Silabohistoriadeldiseño

Universidad Nacional de Chimborazo
Escuela de Arte – Diseño Gráfico
Sílabo de la Cátedra de Historia del Diseño ------ Lic. Verónica Paredes
Facultad de Ciencias de la Educación
Humanas y Tecnologías
Escuela de Arte – Diseño gráfico
Sílabo de la Cátedra de Historia del
Diseño
Docente: Lic. Verónica Paredes C.

Sílabo de la Cátedra de Historia del Diseño I - Lic. Verónica Paredes
INSTITUCIÓN: Universidad Nacional de Chimborazo
FACULTAD: Ciencias de la Educación Humanas y Tecnologías.
NOMBRE DE LA CARRERA: Arte - Diseño Gráfico
SEMESTRE: Tercero
NOMBRE DE LA ASIGNATURA: Historia del Diseño
CÓDIGO DE LA MATERIA: 3.04-CB-HISDIS.1
NÚMERO DE CRÉDITOS TEÓRICOS: 2HT= 5
NÚMERO DE CRÉDITOS PRÁCTICOS: 2HP= 5
DESCRIPCIÓN DEL CURSO
La asignatura de Historia del Diseño integra los conocimientos básicos como instrumento de desarrollo
de las inteligencias cognitiva, afectiva y praxiológica sobre la base de la investigación para constituirse en
prerrequisito del aprendizaje de historia del diseño en los siguientes años de estudio conforme al avance
cientifico y tecnológico.
PRERREQUISITOS
Realidad Nacional y Gobernabilidad - 2.05-EG-RENAGO
CORREQUISITOS
Diseño Gráfico 3 - 3.02-CP-DISGRA.3
OBJETIVOS DEL CURSO
 Conocer la evolución de la comunicación y sus formas a través del tiempo
 Conocer las artes puras y aplicadas desde el renacimiento hasta la época industrial; y comprende
la gestación de la impresión en Europa.
 Comprender los diferentes movimientos artísticos modernos y su influencia en el diseño gráfico,
pasando por las épocas y movimientos de vanguardia.
 Conocer los cambios artísticos que dieron nacimiento al diseño y artes en era de información y la
importancia de la revolución digital, su contribución y ventajas en el desarrollo del diseño actual.

UNIDAD 1
PRÓLOGO AL DISEÑO GRÁFICO
CONTENIDOS – TEMAS (Que
debe saber)
No DE
HORAS/
SEMANAS
RESULTADOS DEL
APRENDIZAJE (Qué debe
ser capaz de hacer)
EVIDENCIAS DE LO
APRENDIDO
CLASES TEÓRICAS
1.1 Formas de comunicación
desde la antiguedad
1.2 La invención de la
escritura, alfabetos y
manuscritos iluminados
1.3 Periodos paleolítico,
egipcio, griego y romano
1.4 Arte de la Mesopotamia
1.5 Aplicación de una de las
técnicas en el análisis de
casos actuales: código de
la niñez y adolescencia.
10 horas/
1-5 semana
 Conoce las
primeras formas
de
comunicación.
 Distingue el
proceso de
desarrollo de los
diferentes
períodos y su
contribución.
 Utiliza la técnica
del fondo y forma
para representar
propuestas
actuales.
Trabajos de los estudiantes en
los que se demuestra que
conoce y distingue las
primeras formas de
comunicación humana.
(Portafolio del Estudiante).
CLASES PRÁCTICAS
 Conversatorio acerca
de los temas de
clase.
 Exposición de los
diferentes períodos.
10 horas/
1-5 semana
 Reconoce
procesos tratados
en la materia.
 Emplea el
conocimiento
teórico.
 Dispositivas – video
TRABAJO DE
INVESTIGACIÓN
*Realiza una investigación bibliográfica sobre los primeros lenguajes
gráficos y movimientos artísticos en el mundo.
MEGGS, Philip, Historia del Diseño Gráfico, 3era. Ed, Mc.Graw Hill, 2009

PROCESO DIDÁCTICO DE LA UNIDAD 1
METODOLOGÍA
MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE COOPERATIVO
ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS
DEMOSTRACIONES PRÁCTICAS - TRABAJOS EN GRUPOS
MATRIZ DE EVALUACIÓN
OBJETIVODE
APRENDIZAJE1
CONTENIDOS
TÉCNICA
INSTRUMENTO
PONDERACIÓN
DISTINGUE
CONOCE
DEFINE
UTILIZA
Conocer la
evolución de
la
comunicación
y sus formas
a través del
tiempo
Formas de comunicación desde
la antiguedad
X TEST
PRUEBA
OBJETIVA
10%
La invención de la escritura,
alfabetos y manuscritos
iluminados
x x TEST
PRUEBA
ESCRITA
10%
Periodos paleolítico, egipcio,
griego y romano
X X X TEST
PRUEBA
ESCRITA
10%
Arte de la Mesopotamia X X TEST
PRUEBA
ESCRITA
20%
Aplicación de una de las
técnicas en el análisis de casos
actuales: código de la niñez y
adolescencia.
X X X X TEST
PRUEBA
ESCRITA
20%
Práctica
 Conversatorio
acerca de los
temas de clase.
Exposición de los
diferentes períodos
X X X X OBSERVACIÓN LISTA DE
COTEJO
30%

UNIDAD 2
EL RENACIMIENTO GRÁFICO
debe saber)
No DE
HORAS/
SEMANAS
RESULTADOS DEL
ser capaz de hacer)
EVIDENCIAS DE LO
APRENDIDO
CLASES TEÓRICAS
2.1 Historia, la impresión
llega a Europa.
2.2 El libro alemán
ilustrado
2.3 El diseño gráfico en el
renacimiento
2.4 Periodo Bizantino
2.5 Arte del Renacimiento
10 horas/
6-10 semana
 Adquiere
conocimiento
teórico del
proceso de
impresión desde
sus inicios.
 Distingue las
expresiones
artísticas del
renacimiento.
 Reconoce los
períodos de
influencia en el
diseño gráfico
adquiere, distingue y reconoce
el diseño gráfico en el
renacimiento.
(Portafolio del estudiante)
CLASES PRÁCTICAS
 Replica diseños de la
época del
renacimiento.
 Conoce los modelos
de tipos en la
imprenta antigua.
10 horas/
6-10 semana
 Emplea el
conocimiento
teórico.
 Replica diseños
de la época del
renacimiento.
 Láminas con las
principales
manifestaciones de
arte del
renacimiento.
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN *La importancia de la historia en el diseño gráfico actual.

METODOLOGÍA
MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS
DEMOSTRACIONES PRÁCTICAS - TRABAJOS EN GRUPOS
OBJETIVODE
APRENDIZAJE2
CONTENIDOS
TÉCNICA
INSTRUMENTO
PONDERACIÓN
ADQUIERE
DISTINGUE
RECONOCE
APLICA
Conocer las artes
puras y aplicadas
desde el
renacimiento hasta
la época industrial;
y comprende la
gestación de la
impresión en
Europa.
Historia, la
impresión llega a
Europa. X TEST
PRUEBA
ESCCRITA
10%
El libro alemán
ilustrado X X TEST PRUEBA ORAL 10%
El diseño gráfico
en el renacimiento X X X TEST
PRUEBA
ESCCRITA
10%
Periodo Bizantino X X OBSERVACIÓN
LISTA DE
COTEJO
10%
Arte del
Renacimiento X X X X
SOLUCION DE
PROBLEMAS
EJERCICIOS
PROGRAMADOS
30%
Práctica
Replica diseños
de la época del
renacimiento.
Conoce los
modelos de
tipos en la
imprenta
antigua
X X X X OBSERVACIÓN LISTA DE
COTEJO
30%

UNIDAD 3
LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
debe saber)
No DE
HORAS/
SEMANAS
RESULTADOS DEL
ser capaz de hacer)
EVIDENCIAS DE LO
APRENDIDO
CLASES TEÓRICAS
3.1 La tipografía en la época
industrial
3.2 La fotografía.
3.3 Época victoriana.
3.4 Movimiento de las artes
y oficios.
3.5 Periodo Neoclásico, Arte
Nuovo
10 horas/
11-15
semana
 Adquiere
conocimiento
teórico del
proceso de
evolución del
diseño gráfico en
la revolución
industrial.
 Distingue las
expresiones
artísticas del
manierismo,
barroco y
neoclásico.
 Reconoce la
influencia del art
nuovo como
tendencia de
diseño.
adquiere, distingue y reconoce
los principales
manifestaciones de la
revolución industrial.
(Portafolio del estudiante).
CLASES PRÁCTICAS
*Muestrario fotográfico de
hechos de la revolución
industrial
* Características principales
de la época.
10 horas/
11-15
semana
 Emplea el
conocimiento
teórico en las
composiciones
que realiza el
estudiante.
 Propone
soluciones en
base a los diseño
de la época
 Láminas de formatos
A3 y A4 con réplicas
de los diseños de la
época(portafolio del
estudiante)
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN
* Movimiento de la artes y oficios

METODOLOGÍA
MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – RESOLUCIÓN DE EJERCICIOS Y PROBLEMAS
ESPOSICIÓN DE CONOCIMIENTOS – CLASES PRÁCTICAS
OBJETIVODE
APRENDIZAJE3
CONTENIDOS
TÉCNICA
INSTRUMENTO
PONDERACIÓN
RECONOCE
ADQUIERE
DISTINGUE
UTLIZA
PARTICIPA
Comprender los
diferentes
movimientos
artísticos modernos
y su influencia en el
diseño gráfico,
pasando por las
épocas y
movimientos de
vanguardia.
La tipografía en la
época industrial x x TEST
PRUEBA
OBJETIVA
10%
La fotografía. x x x TEST
PRUEBA
OBJETIVA
10%
Época victoriana.
x x x TEST
PRUEBA
OBJETIVA
10%
Movimiento de las
artes y oficios. x x x x TEST
PRUEBA
OBJETIVA
10%
Periodo
Neoclásico, Arte
Nuovo
x x x x x OBSERVACIÓN
LISTA DE
COTEJO
30%
Práctica
Muestrario
fotográfico de
hechos de la
revolución
industrial
Características
principales de
la época.
x x x x x OBSERVACIÓN LISTA DE
COTEJO
30%

UNIDAD 4
LA ERA DE LA INFORMACIÓN, TENDENCIAS ACTUALES
debe saber)
No DE
HORAS/
SEMANAS
RESULTADOS DEL
ser capaz de hacer)
EVIDENCIAS DE LO
APRENDIDO
CLASES TEÓRICAS
4.1 El estilo tipográfico
internacional
4.2 La escuela de Nueva
York.
4.3 Las primeras escuelas
de Diseño gráfico
4.4 Bauhaus
4.5 Identidad
corporativa y los
sistemas visuales
10 horas/
16- 20
semana
 Distinguir entre
cada género
según las
características del
mismo.
 Lleva a cabo
propuestas
gráficas para cada
etapa.
 Seleccionar una
tendencia actual
de diseño para
elaborar
propuestas
gráficas.
distingue, selecciona y lleva a
cabo propuestas gráficas
modernas.
(Portafolio del estudiante)
CLASES PRÁCTICAS
 Álbum digital
representando
varios géneros del
diseño.
 Afiche impreso con
una propuesta de
diseño moderno.
10 horas/
16- 20
semana
 Emplea el
conocimiento
teórico.
 Realiza trabajos
visuales con una
tendencia
específica.
 Trabajos que
demuestran que
emplea y realiza
trabajos visuales de
alto nivel de calidad.
(Portafolio del
estudiante)
TRABAJO DE INVESTIGACIÓN  Las tendencias de diseño gráfico en la web.

METODOLOGÍA
MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS
DEMOSTRACIONES PRACTICAS – TRABAJO EN GRUPO
OBJETIVODE
APRENDIZAJE4
CONTENIDOS
TÉCNICA
INSTRUMENTO
PONDERACIÓN
CONOCE
DISTINGUE
LLEVAACABO
SELECCIONA
Conocer los
cambios artísticos
que dieron
nacimiento al
diseño y artes en
era de información
y la importancia de
la revolución digital,
su contribución y
ventajas en el
desarrollo del
diseño actual.
El estilo
tipográfico
internacional
X TEST
PRUEBA
OBJETIVA
10%
La escuela de
Nueva York. X x x TEST
PRUEBA
OBJETIVA
10%
Las primeras
escuelas de Diseño
gráfico
x x x OBSERVACIÓN
LISTA DE
COTEJO
10%
Bauhaus
x x x TEST
PRUEBA
OBJETIVA
10%
Los sistemas
visuales
X x x OBSERVACIÓN
LISTA DE
COTEJO
30%
Práctica
Álbum digital
representando
varios géneros
del diseño.
Afiche impreso
con una
propuesta de
diseño moderno
x x x x OBSERVACIÓN LISTA DE
COTEJO
30%

CONTRIBUCIÓN DEL CURSO EN LA FORMACIÓN DEL PROFESIONAL.
La asignatura de Historia del Diseño Gráfico contribuye a que el estudiante conozca los diferentes
proceso y etapas del diseño gráfico, desde sus primeras manifestaciones hasta llegar a la era de la
modernidad en la que se puede distinguir las tendencias del diseño y la modernidad. Es necesario
entonces que el futuro profesional del Diseño Gráfico tenga una marcada tendencia con la que se
identifique y pueda realizar propuestas visuales de calidad y con creatividad y originalidad que es lo
que el cliente valora.
RELACIÓN DEL CURSO CON EL CRITERIO RESULTADO DE APRENDIZAJE.
Historia del diseño Gráfico contribuye a que el estudiante plasme y represente de modo excepcional
el mundo real consiguiendo magníficas composiciones que permiten complementar en gran medida
el mensaje que se desea transmitir elaborando piezas gráficas de diseño en las cuales se pueda
verificar sus habilidades y destrezas para la búsqueda de soluciones a problemas visuales aplicando
una tendencia o creando una.
ASPECTOS DE CONDUCTA Y COMPORTAMIENTO ETICO
 La puntualidad será un valor muy importante a tomarse en cuenta.
 La copia de exámenes será severamente castigada. Art. 207 literal g. Sanciones (b) de la
LOES
 Respeto en las relaciones docente-estudiante y alumno-alumno. Art. 86 de la LOES
 En los trabajos se debe incluir las citas y referencias de los autores consultados, usando las
normas APA. El plagio puede dar motivo a valorar con cero el respectivo trabajo.
 No se receptarán tareas fuera de la fecha prevista, salvo justificación debidamente
aprobada por la autoridad correspondiente.
BIBLIOGRAFÍA
 Marshall, L., & Lester, M. (2010). Cómo usar imagenes en diseño gráfico. España:
Parramón.
 Bou,L.(2010). Retro and Vintage inspiration for design. EEUU:Monsa.
 Bridge, P. (2008). Efectos en Fotograbados. España: Gilli.
 Anónimo. (2010). Gráfica Popular Ecuador. Ecuador: Din Ediciones.
 Meggs, P. (2009). Historia del Diseño Gráfico. Barcelona: Mc.Graw Hill.
 Milla, Z. (2001). Código de Wiracocha 500 años de simbolismo andino. Perú.
 Pricken, M. (2009). Publicidad Creativa. España: Gilli.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
Fishel, C. (2007). El arte de la producción creativa.Ecuador: Rockport Publishers.
Williams, R. (2010). Diseño Gráfico fundamentos. España: Anaya.
LECTURAS RECOMENDADAS
http://www.desarrolloweb.com/articulos/1276.php
http://books.openlibra.com/pdf/historia_diseno.pdf
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artegr.htm (ARTEGRIEGO)
RESPONSABLE DE LA ELABORACIÓN DEL
SILABO
Lic. Verónica Paredes
FECHA Octubre del 2012

TABLA 2. B-1 Resultados o logros del aprendizaje del curso.
RESULTADOS O LOGROS DEL
APRENDIZAJE
CONTRIBUCIÓN (ALTA,
MEDIA, BAJA)
EL ESTUDIANTE DEBE:
Adquiere los conocimientos de los
primeros movimientos artísticos A
Conocer las nociones básicas de
las primeras manifestaciones de
comunicación.
Interpreta la evolución de la imprenta
A
Conocer el proceso de
evolución de la imprentaa
través de la historia.
Identifica los diferentes tipos de
movimientos artísticos. A
Conocer el proceso de
evolución desde el paleolítico
hasta la época actual.
Realiza composiciones gráficas con
diferentes tendencias. A
Emplea el conocimiento para
realizar una misma propuesta
con diferentes tendencias.
Distingue elementos fundamentales
de la comunicación visual en los
diferentes géneros de diseño
A
Conoce y aplica elementos
característicos de los diferentes
géneros de diseño.
Reconocen la importancia del
autoconocimiento y actualización de
uso de nuevas tecnologías. A
Adquiere conocimientos por si
mismo para fortalecer lo
aprendido y expandirlos.
Generar productos que compitan con
otros similares a nivel local, nacional,
mundial. A
Realiza propuestas gráficas
originales.
Diseñar sistemas gráficos que
posesionen en el mercados a:
empresas instituciones, personas y o
productos
M
Grafica ideas inéditas que
representen a diferentes
ámbitos como el institucional,
empresarial y productivo.

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