Tango y Cultura Popular N° 154

Tangoy Cultura popular
Nº15154 AAño XV mayoo/junio 2014
Verónica
Marchetti
Tango Argentino: el
peligro de la pérdida
de identidad
Notas
Libros Discos Milongas en Rosario Videos Lo nuevo
¡Oh, las redes
sociales!
Editorial
Libros Discos Milongas en Rosario Videos Lo nuevo

DIRECCIÓN:
Ricardo Schoua
TEMA MUSICAL: Las horas perdidas
AUTOR: ZAMBAYONNY
INTÉRPRETES: Tatto Miceli
COLABORADORES:
Juan Manuel Avellaneda
Ángel Mario Herreros
Diseño: Adriana Rolón
PARA COMUNICARTE CON NOSOTROS
contacto@intertango.com
www.tycp.com.ar
Tel: (0341) - 4355629
ROSARIO - SANTA FE - ARGENTINA
Las notas firmadas no reflejan
necesariamente la opinión
del editor.
SEGUINOS:

Poema
Notas
1
22
23
26
28
30
32
34
5
14
16
18
Contenido
Editorial
¡Oh, las redes sociales!
Cuento
De Tangueros
Libros
Le langage musical et instru
mental du tango rioplatense.
Videos
Verónica Marchetti
Astor y Osvaldo
en Amsterdam
El arca de Pascual
Oscar Pometti
Milongas rosarinas
Tango en el mundoTango Argentino: el peligro
de la pérdida de identidad
La Casa de Filiberto
Tras los orígenes negros
del tango
Verónica MarchettiDesde los afectos
Sueños realizados
Verónica Marchetti

¡Oh, las redes
sociales!
E
l próximo mes de junio
Tango y Cultura Popular
cumple 14 años de publicación
ininterrumpida en Internet. Muchas
cosas cambiaron desde la primera
vez en la red de redes y en las
costumbres y actitudes de la gente,
y el tango no ha estado para nada
ajeno a estos cambios.
Desde que conocí su existencia,
Internet me pareció una herramienta
maravillosa, llena de posibilidades.
Me convertí en un usuario temprano.
En el 2000 hacía ya unos años que
estaba conectado con la actividad
tanguera, particularmente en Rosario
y, lógicamente, me interesó conocer
qué pasaba con el tango en el
mundo, a través de la Web.
Para ese entonces había un
movimiento bastante importante en
en Internet, y me pareció que valía
la pena dar a conocer algo de lo
que se hacía en Rosario, una de las
cunas de nuestra música popular y
donde tendría lugar la 5a
. Cumbre
Internacional del Tango.
Así fue que, como pude, desarrollé
el sitio de Intertango (grupo de baile
de El Duende) y luego el de Milonga
Percal (de Ilka Luetich). Los incluí en
directorios internacionales de sitios
de tango, donde por primera vez
aparecía la ciudad de Rosario.
La forma de conectarse por
excelencia había pasado a ser el
correo electrónico y surgió la idea
de crear un boletín (newsletter)
de tango.
Así nació TyCP, mantuvo ese formato
durante varios años y agregó sitio

Como el movimiento crece y crece, y no hay espacio que
alcance, nos ayudamos con Mundo Tanguero, TyCPVideo y
RadioTyCP, el grupo y la página en Facebook, en LinkedIn,
en Google+, en Twitter y en Pinterest.
propio. Pero no podíamos estar
ajenos a los grandes cambios
tecnológicos y decidimos pasar al
actual formato de revista digital
interactiva, con un diseño moderno,
distinto, y que aprovecha nuevas
formas de difundir actividades, ideas,
historias, música, canto y baile.
Como el movimiento crece y crece,
y no hay espacio que alcance, nos
ayudamos con Mundo Tanguero,
TyCPVideo y RadioTyCP, el grupo y
la página en Facebook, en LinkedIn,
en Google+, en Twitter y en
Pinterest.
Y aquí viene lo del título. Porque
cabe preguntarse: ¿hasta qué punto
quienes quieren difundir
sus realizaciones?
Facebook y Twitter tienden a
reemplazar, desordenada y
confusamente, al correo electrónico.
La verdad es que nadie tiene en
claro cómo publicar adecuadamente
(esto funciona mejor en LinkedIn).
Y el problema es que se siguen
aplicando métodos antiguos,
dentro de medios donde todo es
una mezcolanza, llena de pavadas,
donde no se pueden expresar ideas
sin ser agredidos, no importa cuál
sea el tema, donde cualquiera opina
de cualquier cosa sin fundamento,
donde cualquiera se cree con
derecho a aconsejar a los demás
(y se cree grande si le ponen “me
gusta”). Hay que repensar todo
esto y, de paso, tener en cuenta
que estos comportamientos en las
redes están generando rechazo, que
va menguando su auge original.
Y he aquí una muestra, que nos
llega de la mano de Damián
Rovner y Los Fundamentales.
Los dejo con ellos y me despido
hasta el próximo número.
¡Que estén todos bien!
Ricardo Schoua
Por
Ricardo Schoua

Yo no quiero :(
Facebook
Letra: Gonzalo Girolami / Música: Damián Rovner
Yo no quiero que escriban en mi muro
ni anden por mi vida
Yo no quiero ser fan de cualquier cosa
y andar a toda hora
contando a dónde fui
Yo no quiero decir qué estoy pensando
decir de dónde vengo
ni a dónde voy a ir
Yo no quiero que sepan lo que hice
que sepan lo que hago
que sepan lo que haré
Y no quiero amigos sospechosos
que pasen por mi vida
sin noches de café
Yo no quiero ser etiquetado
ni ser recomendado
ni comentar mi estado
Yo no quiero mirar fotos antiguas
de viajes aburridos
de gente que olvidé
Yo no quiero eventos programados
Pulgares para arriba
Regalos sin papel
Yo no quiero que sepan lo que hice
que sepan lo que hago
que sepan lo que haré
Y no quiero amigos sospechosos
que pasen por mi vida
sin noches de café…

http://damianrovnerylosfundamentales.bandcamp.com/track/yo-no-quiero-facebook
Angel Bonura: contrabajo
Rafael Coviello: percusión
Pablo Tirachio: guitarra, coros
Sabrina Kerner: piano, melódica, coros
Damián Rovner: composiciones, voz, trompeta

Este libro tiene 85 años de
antigüedad. ¿Será que todo
tiempo pasado fue mejor, incluso
siglo pasado? ¿Será que existimos
quejosos en todos los tiempos?
¿Será que el bueno del Malevo
era un visionario? ¿Será que algo
de razón tenemos los que vemos
tantas y tantas cosas por mejorar
en nuestras pistas
de baile?

Tango
Argentino:
el peligro
de la
pérdida
de identidad

Ricardo: gracias, muy interesante
siempre la revista, y es realmente
un encuentro agradable con
Herreros, al que leo con gusto,
coincido en casi todo con él.
Me quedó una intriga en eso que
cliché en lo que dicen del tango”.
Quisiera aclararlo. No sé a qué se
En cuanto a los tangos, su
interpretación, no musical, sí de
contenido, estuve haciendo un
rastreo a fondo en algunos como
Cambalache y Ojos negros. Como
mi hijo está bastante empapado en
de psicología, (análisis), llegamos
a conclusiones bastante originales
entre los dos y casi sin quererlo,
fue un sumergirse en las letras.
Para no extenderme, por ejemplo,
en Cambalache se deduce la
religiosidad (no de beato), del autor,
y creo que es uno de los que más
invoca a Dios. Pero al hacer esas
comparaciones paradojales, lo que
parece expresar es que el mundo
va mal porque los mandamientos,
vale decir El Decálogo, están patas
arriba. El no matarás no se cumple,
el no robarás, el no desear lo que
tiene el otro (que puedo ser yo), etc.
Ese incumplimiento de lo básico
para permitir la vida, se va borrando
de la conciencia de los hombres y
Es claro que a él le duele, pese a
saber que siempre se dieron esas
situaciones de desvalor.
Cuando tenga un resumen del otro
tango: Ojos negros, se lo enviaré,
sin compromiso para que lo evalúe,
puede o no que concordemos
en el desciframiento de lo que el
autor quiso decir. A veces, bien lo
sabemos, el mensaje que sale es
inconsciente.
Un abrazo tanguero,
Haidé Daibán
Lectores E
n 1928 Carlos Muñoz, o Carlos de la
Púa, o El Malevo Muñoz, quizás el más
grande poeta lunfardo de todos los
tiempos, publicó su único libro: La crencha
engrasada. Uno de los poemas incluidos
en esta obra es “El choclo”, en el que los
defensores del tango tradicional, entre los
que me cuento, creemos ver, en mayor
o menor medida, algunas características
actuales del tango bailado.
Este libro tiene 85 años de antigüedad.
¿Será que todo tiempo pasado fue mejor,
del siglo pasado? ¿Será que existimos
quejosos en todos los tiempos? ¿Será que
el bueno del Malevo era un visionario?
¿Será que algo de razón tenemos los que
vemos tantas y tantas cosas por mejorar
en nuestras pistas de baile? ¿Será que
los cuestionamientos de aquellos que nos
animamos a dejar la comodidad de la
adulación y el amiguismo, tienen algún
fundamento? ¿Será, quizás, que somos
ingenuos?
En todo caso disfrutemos de los versos de
Carlitos de la Púa:
Se fue con tu tango la milonga pura,
la de hoy, con salones con piso lustrao,
y al tango lo ensucia cualquier caradura
con cueyo, corbata y traje ajustao.
Las minas aquellas de las asentadas
ya sólo relucen para el carnaval;
la faca en la liga, son cosas pasadas
y al gil lo pasado le parece mal.
Ya no se les tasa a las milongueras
por las condiciones solas de bailar;
hoy las preferidas son las ventajeras
y las más franchutas para chamuyar.
Y aqueyas corridas, y aquellas quebradas,

no pueden hacerse ya sin
tropezar…
Giles a cuadritos, turras
a patadas
yenan las sagradas
canchas del gotán.
Y sólo bajito, cuando
cae la noche,
en el organito mugre
de arrabal,
o en alguna celda, se
escucha el reproche
del tango que nunca lo
ensució el Pigal.
Hagamos un poco de
historia, de la mano
del historiador platense
Sergio Pujol:
“Cuenta la leyenda, con
la colaboración de la
historia, que los primeros
tangos conocidos en
Francia son “El Choclo”
de Ángel Villoldo y “La
morocha” de Enrique
Saborido. Las partituras
de estas piezas llegan al
puerto de Marsella en la
fragata Sarmiento. Pero
tango en París se constata
un año más tarde, cuando
el propio Villoldo con
Alfredo Gobbi (padre
del Violín Romántico del
Tango) y su mujer, Flora
Rodríguez, registran (en
esa ciudad) por encargo
de la Casa Gath y Cháves
unos discos tentativos
en el amanecer de la
industria de la grabación.
El tango hecho disco, el
baile porteño cifrado en
una pesada placa negra:
ya nada será como antes
en los salones franceses.
El primer cabaret
especializado en tango
será el parisino Le Garrón,
y a su inauguración
asistirán Isadora Duncan;
Igor Stravinsky; George
Carpentier; Cécile Sorel;
Franz Lehar; Fedor
Chaliapin;
la Mistinguette…
Los franceses abrazan
el tango sin distinción
de clase ni de género.
Incluso algunos se
las ingeniarán para
considerarlo tan europeo
como argentino… La
aprobación europea arriba
a la Argentina con la
velocidad del rayo: llegó
la hora de entregarse
al tango, con más
entusiasmo que culpa.
Y así sucede. Una vez
asimilada la noticia de
que en Europa, y sobre
de tango, en Buenos Aires
y en algunas ciudades
controles sociales que
hasta ese entonces han
hostigado a la cultura
a la marginalidad…”
(Estamos hablando de
los años previos a la
Primera Guerra Mundial).
Seguimos leyendo a
Sergio Pujol (de su libro
Historia del baile):
“Poco antes de que la
cumbia alcance su punto
de ignición popular, el
tango parece resucitar
desde… Nueva York.
El éxito parisino del
espectáculo “Tango
Argentino”, de los
coreógrafos Claudio
Segovia y Héctor
Orezzolli, entusiasma
a los productores de
Broadway. En el París de
1983 no es extraño que
el tango vuelva: nunca se
ha ido del todo; Francia
tiene memoria (setenta
años más tarde) de lo que
ha sido la “tangomanía”, y
su continuidad se celebra
en Le Chatelet y otros
escenarios… Finalmente
el tango llegará a
Broadway, como en los
tiempos de Gardel, pero
ahora para un público
que, sin entender sus
letras, disfrutará de la
coreografía del tango, de
su realidad dancística…”
Y ahora, permítaseme
compartir un fragmento
de mi cuento “Ulises” de
mi último libro, Mitología
Tanguera:
“Si algo enturbiaba la
felicidad de Ulises: fue el
estado en que encontró,
a su regreso, al tango
bailado. Un engañoso
resurgimiento se palpaba
por doquier. A favor del
éxito del tango en casi
todos los escenarios del
mundo comenzaron a
multiplicarse las milongas
en Buenos Aires. Se
repetía el fenómeno
de principios del siglo
pasado: el gotán debió
triunfar en Francia

para ser aceptado por
nuestras clases media
y alta. Esto animó a
muchos argentinos
a tomar lecciones e
interesarse por una
danza que hasta hace
poco consideraban una
antigüedad. Algunos
lo hicieron a partir
de una súbita toma
de conciencia de la
necesidad de preservar
un patrimonio cultural
único en el mundo, otros
por puro esnobismo.
Muchos por falta de
compañía o como
actividad social. Hubo
quienes hicieron escala
en el tango en el marco
de una búsqueda
estética. Para otros
pendiente.
Y un día la
Argentina abandonó
el tipo de cambio uno
a uno peso-dólar, y de
exportadora de turistas,
pasó a recibirlos, y
Ezeiza comenzó a
poblarse de extranjeros
que, cámara en mano
y dólares o euros
frescos en la billetera,
se lanzaron, ávidos, al
“descubrimiento” de
nuestra geografía y
cultura... y en este orden
de apetencias, el Tango.
Entonces, muchos
empresarios y bailarines
de ganancias que
devoción por nuestra
danza ciudadana,
armaron su propio
negocio, por supuesto
que a un precio
un indicador inapelable
e impiadoso, la absoluta
mediocridad imperante
en nuestras pistas
de baile.
Paralelamente al
advenimiento de las
nuevas generaciones
de bailarines, se
produjo una evidente
sangría entre las
huestes milongueras
originales. Algunos
hicieron mutis por el
foro debido a razones
estrictamente biológicas,
otros simplemente se
cansaron, o se dedicaron
a otra cosa. Y cuando
los viejos maestros
milongueros tiraron la
toalla, no faltaron los
jóvenes aspirantes al
trono, que disputaron
palmo a palmo la
supremacía en las pistas
y, por qué no, en los
escenarios, unos pocos
con sólidos fundamentos,
la mayoría poniendo
técnica en lugar de
elegancia y afectación en
vez de sentimiento.”
¿Se entiende? Para que
el gotán fuera aceptado,
sin reservas (o con
mínimas reservas) por
un amplio espectro
de las clases sociales
argentinas, tuvo,
primero, que triunfar en
el exterior (un tributo
a nuestro ancestral
complejo de inferioridad).
Y esto ocurrió en dos
oportunidades, con
70 años de diferencia.
Sólo que en la segunda
oportunidad la clase
media (que es la
que más incursiona
en el tango) estaba
contaminada por
cierta tendencia al
esnobismo, la frivolidad,
el cholulismo; un
importante segmento
de nuestra sociedad
exhibía una inquietante
propensión al
cosmopolitismo y al
materialismo… esta
característica se hizo
mucho más evidente
a partir del gobierno
del Presidente Menem,
quien asumió en julio
de 1989. Comenzaba la
época de la “pizza con
champagne”; “la plata
dulce” y el “deme dos”
(latiguillo que hicieron
famoso los noveles
turistas argentinos, por
todo el mundo)… Y el
mundo del tango no
podía estar al margen de
Dijo Enrique Santos
Discépolo: “El tango
es un pensamiento
triste que se baila” (el
imaginario popular ha
sustituido el término
“pensamiento”, por el
mucho más vendedor
término “sentimiento”).
Hoy por hoy, para
muchos, especialmente
los que dominan el
mercado tanguero,
el gotán ha pasado a

ser apenas un negocio.
Lamentable, pero cierto.
Recordamos la inteligente
frase de Rodolfo Mederos:
“El tango está de moda, y
todo lo que está de moda,
termina de liquidación”.
¿Un ejemplo
emblemático? La
enseñanza del tango
bailado. Los varones,
otrora, aprendían
bailando entre ellos,
en los clubes barriales,
patios, zaguanes. O en las
famosas “academias”, o
(con fuerte impronta
prostibularia). Las
mujeres hacían lo propio
en el comedor de sus
hogares, con hermanos,
primos o tíos en calidad
de partenaire. Hoy por
hoy, leemos, en las
revistas especialidades,
avisos con las siguientes
terminologías: Leaders
Tango Week; Tango
Queer; Tango Taxi
Dancers y gringadas por
el estilo. Marketing… eso…
marketing.
Hoy nos mezclan al
Tango con el método
Pilates, la astrología, la
psicología, ¡y hasta la
la vidriera irrespetuosa de
los cambalaches…
Volviendo a don Carlos
de la Púa, pienso que,
lamentablemente, con
mayor frecuencia que la
deseable:
“al tango lo ensucia
cualquier caradura” en
pistas de baile, escenarios
y clases.
“al gil lo pasado le
parece mal” Y al grito de
¡Innovación! ¡Innovación!
conducen al género al
más rotundo descalabro,
lo desvirtúan.
“ya no se les tasa a las
milongueras por las
condiciones solas de
bailar” Hoy son muy
diversas las razones por
las cuales una mujer baila
toda la noche, en todo
caso el baile puede ser
una de ellas.
“giles a cuadritos, turras
a patadas, llenan las
sagradas canchas
del gotán”
(sin comentarios, para no
herir susceptibilidades, en
todo caso son palabras
del Malevo Muñoz, quien,
como suele suceder, ha
muerte. En todo caso
permítaseme decir que no
todo el que pisa una pista
de baile, debería estar
allí, independientemente
el pago de la respectiva
entrada al bailongo).
Por último, no vaya a
creer que estas diatribas
son únicamente de mi
cosecha, por ejemplo: me
impresionó la cantidad
de gente de Tango que,
por ejemplo en Italia,
piensa algo más o menos
parecido a lo que expongo
en estas líneas.
Seguramente sería
recomendable pulir
estas líneas antes de
publicarlas, pero tengo
ganas de compartirlas,
seguramente a partir
de los comentarios que
genere la nota irán
agregándose conceptos,
vueltas y revueltas, como
en la vida.
Ángel Mario Herreros

Libros
Le langage musical
et instrumental
du tango
rioplatense.
Codes et
conventionnalismes
(En francés)
El propósito de este trabajo consiste en
descifrar el lenguaje musical del tango
rioplatense clásico y encontrar soluciones
explican cómo funciona esta música.
Observa también la relación de Piazzolla
con la tradición y, en algunos casos, su
forma de manejar algunos materiales
típicos de manera “atípica”.
Contra la creencia de que Astor Piazzolla
habría introducido una ruptura profunda
en la historia del tango, consideramos
que, gracias a su profundo conocimiento
de los códigos y convencionalismos del
género, su música es una continuación de
la historia del género y al mismo tiempo
propone un producto artístico original .
Este trabajo analítico está focalizado
en los parámetros, elementos de la
composición, los aspectos idiomáticos
de la interpretación y las herramientas
características, en comparación constante
con su uso por Piazzolla .
La obra de Andrea Marsili amplía el
lugar importante. Ella ha sido capaz de
analizar profundamente y seriamente
todas las materias y los temas que
se tratan en el libro. En mi calidad de
modesto miembro de la familia tanguera,
declaro: Gracias Andrea Marsili por este
trabajo de un valor inestimable.
Juan José Mosalini
Andrea Marsili:
Primer Premio de Piano en Rosario
(Argentina) y de Composición en
la Escuela Nacional de Música de
Montbéliard (Francia). Estudió tango con
Rodolfo Mederos, Javier Lo Re y Pepe
Ferrer en Argentina y Juan José Mosalini
y Gustavo Beytelmann en París. Master II
en Música en la Universidad de Hartford
(Estados Unidos) y un Doctorado en
Musicología (Sorbona - París IV).

Desde 1997, se ha presentado
en varios países de la
Comunidad Europea, Estados
Unidos, Argentina, Brasil,
Turquía, Túnez, Argelia y
Omán, entre otros. Y, desde
2003, en tanto compositora
e intérprete, sus obras son
ejecutadas por la orquesta de
tango contemporáneo “Fleurs
Noires” .
Desde 2007, Andrea Marsili
recibe regularmente pedidos
internacionales y sus obras
son editadas y difundidas por
“Editions Latino-Américaines”.
Tango
En Tango, el nuevo libro de
Pablo Corral, el espectador
no solo disfruta y conoce
paisajes, gente y situaciones,
sino además encontrará
textos llenos de poesía y tan
impecables y decidores como
sus fotos. “Todos tenemos
nuestro propio tango, nuestra
propia historia, nuestras
propias nostalgias”, dice
Corral, al recordar Buenos
Aires, esa ciudad cuya alma
hay que buscar en el fondo
del tango y la milonga. Pablo
Corral, de simple observador
de la danza y el bandoneón,
pasó a sentir una honda
soledad, tristeza y desamparo.
El tango se le metió en los
huesos y empezó a vivirlo. Las
fotos surgieron a borbotones.
Las guardó casi una década.
Y ha seguido trabajándolas.
Fotos mezcla del dolor por la
pérdida del padre y la madre,
con la orfandad de esa Buenos
Aires insondable, que va de
los cafés de Corrientes a los
bailaderos de San Telmo, La
Boca y Palermo.
Es un pequeño Centro Cultural
en el corazón de Refinería.
Es un espacio pensado para
desarrollar todo tipo de
actividades vinculadas con el
arte y el diseño.
Cuentan con varios espacios de
alquiler para la realización de
talleres, cursos, muestras y charlas.
Un espacio de intercambio de
experiencias, de aprendizaje y
encuentro entre amigos.
Velez Sarsfield 277
Rosario - Argentina

¿Cómo hacerte saber que siempre hay tiem
Que uno sólo tiene que buscarlo y dárse
Que nadie establece normas salvo la vid
Que la vida sin ciertas normas pierde form
Que la forma no se pierde con abrirnos
Que abrirnos no es amar indiscriminadame
Que no está prohibido amar.
Que también se puede odiar.
Que el odio y el amor son afectos.
Que la agresión porque sí, hiere mucho
Que las heridas se cierran.
Que las puertas no deben cerrarse.
Que la mayor puerta es el afecto.
Que no cuanto más fuerte se hace el trazo más
Que buscar un equilibrio no implica ser ti
Que negar palabras implica abrir distanci
Que encontrarse es muy hermoso.
Que el sexo forma parte de lo hermoso de la
Que la vida parte del sexo.
Que el “por qué” de los niños tiene un por
Que querer saber de alguien no es sólo curio
Que para saber todo de todos es curiosidad m
Que nunca está de más agradecer.
Que la autodeterminación no es hacer las cos
Que nadie quiere estar solo.
Que para no estar solo hay que dar.
Que para dar debimos recibir antes.
Que para que nos den también hay que saber co
Que saber pedir no es regalarse.
Desde
Mario
Parmisano
Trío
Finalmente pude terminar ésta
nueva producción, quedó como
esperaba… UN DISCAZO…
¡INTERNACIONAL!
Totalmente agradecido
y ¡FELIZ!
Mario Parmisano

mpo?
elo.
da.
ma.
s.
ente.
o.
se dibuja.
ibio.
ias.
a vida.
rqué.
osidad.
malsana.
sas solo.
omo pedir.
Que para que nos quieran debemos demostrar qué somos.
Que para que alguien sea hay que ayudarlo.
Que ayudar es poder alentar y apoyar.
Que adular no es ayudar.
Que adular es tan pernicioso como dar vuelta la cara.
Que las cosas cara a cara son honestas.
Que nadie es honesto porque no roba.
Que el que roba no es ladrón por placer.
Que cuando no hay placer en las cosas no se está viviendo.
Que para sentir la vida no hay que olvidarse que existe la muerte.
Que se puede estar muerto en vida.
Que se siente con el cuerpo y la mente.
Que con los oídos se escucha.
Que cuesta ser sensible y no herirse.
Que herirse no es desangrarse.
Que para no ser heridos levantamos muros.
Que quien siembra muros no recoge nada.
Que casi todos somos albañiles de muros.
Que sería mejor construir puentes.
Que sobre ellos se va a la otra orilla y también se vuelve.
Que volver no implica retroceder.
Que retroceder también puede ser avanzar.
Que no por mucho avanzar se amanece cerca del sol.
Cómo hacerte saber que nadie establece normas salvo la vida.
Mario Benedetti
e los afectos

La Casa de Juan
de Dios Filiberto
Esta casa corre peligro de ser rematada
y demolida en forma inminente.
El nieto de Juan de Dios, Carlos A. Olivera
Filiberto ha iniciado hace un tiempo una
campaña para evitarlo, y conseguir que sea
transformada en museo. Así respondió a
nuestra consulta:
Estimado Ricardo, sobre mi abuelo se ha
dicho mucho, como que el incorpora el
clarinete en su orquesta y al Tango, también
el arpa, que incursionó en casi todos los
géneros musicales nacionales menos la
milonga, ya que el dirigía conciertos y por
ello no le gustaba que la gente bailara, es
decir, que el no dirigía para que la gente baile
sino para que escuchen música.
Esta casa corre
peligro de ser
rematada y demolida
en forma inminente.
El nieto de Juan
de Dios, Carlos A.
Olivera Filiberto ha
iniciado hace un
tiempo una campaña
para evitarlo.

V
als criollo, polca, zambas,
estilos, etcétera y hasta un
shimmy: Amor (Gran Buda);
También creó un genero de
Tango “Canción-Tango” en vez de
Tango Canción. Estuvo en sainetes
y en la primera película comercial
sonora Tango (1933), se destaca
con tres obras de su autoría, mas su
presencia: Malevaje, Botines viejos y
La Vuelta de Rocha.
Tuvo tiempo Filiberto, para dedicarse
a la defensa del Derecho de Autor,
así como asesor ad honorem de
los hermanos Sánchez Sorondo
(Diputado y Senador), se creó la Ley
11.723, que derogaba a la 7.092.
También se hizo tiempo para una vez
que la Ley 11.723 (1933) estuviera
en vigencia fusionar las cobranzas en
lo que es hoy en día SADAIC, de la
cual es socio fundador. Este hombre
pasaba miserias, trabajo en SADAIC
ad honorem por un período de 6
meses, como inspector, tiempos en
los que encontró defraudadores del
Derecho Autoral, que
bajo presión lograron
su alejamiento de dicha
función. Nunca más
Filiberto ocupó puesto
alguno en la citada
entidad.
Filiberto se hizo solo,
sus incontables trabajos
lo agobiaban, el más
duradero, de 10 años,
lo tuvo en los Talleres
Navales Mihanovich, se
hacía tiempo para las
tertulias del café Tortoni
junto a toda la bohemia
nacional e internacional
desde Lorca a Storni, de
los de Boedo era amigo
de los hermanos Tuñon.
Enrique le dedica su libro
Tangos, “A San Juan
de Dios Filiberto”, y su
hermano Raúl el poema
La calle con nombre, en
clara referencia
a Caminito.
Fue José Ingenieros,
quién le “recetó” que
estudiara música,
ya que era de un
temperamento muy
nervioso. Cinco infartos
sufrió este hombre que
se tomó la vida en serio.
Sus obras que llevan
letra están creadas
con los mas granados
poetas del género.
Lamentablemente sus
composiciónes inéditas
fueron robadas, también
sus arreglos musicales,
es decir que no sabemos
cómo interpretaba
Filiberto Quejas de
bandoneón con sus
orquestas.
Su inicio musical surgió
Por
Carlos A. Olivera Filiberto

en donde Juan Moreira
fuera muerto, es decir
la famosa Pulpería “La
Estrella”, que en esos
años le pertenecía
a un tío. Llegada la
noche Filiberto se
hallaba muy inquieto
y hasta asustado,
por eso no podía
dormir, escuchaba
música y ruidos y
fue en su búsqueda,
persistentemente, ya
que lo mandaban a
dormir, pedía que lo
dejaran ver, y así fue
que conmovidos por
sus ruegos los mayores
le permitieron dar
vueltas a la manivela del
organito a cuyos sones
bailaban los clientes.
Ahí lo encontró el alba y
escapó de la “recontuza”
que era la invención
paterna (versión del
hombre de la bolsa)
para asustarlo.
Finalmente
es la
intención
que su
recordada
con un
museo en
su propia
casa, esa
única
casa que
construyó a
su modo y
que adornaron artistas
de la talla de Quinquela
Martín, Riganelli,
Perlotti, Nani, etc. y que
fuera visitada por la
hija del Emperador del
Japón Hirohito, Arturo
Toscanini y demás
admiradores nacionales
e internacionales. La
foto que le adjunto es
del año 2000, todavía
tenía las placas de los
tantos homenajes post
mortem. Es realmente
lamentable que las
autoridades nacionales
y municipales dejen a
la deriva no sólo la que
fuera su vivienda, sino
también el desprecio
para los artistas que
hermosearon tal
inmueble con sus obras.
(*) Muy atentamente,
Carlos A. Olivera
Filiberto
http://www.ssdnet.
(*) Tiene un Mural
dedicado a Filiberto
“Canción Popular”
de Quinquela Martín
en su frente de 16
metros cuadrados,
bajosrelieves de
Riganelli,
“El Cantor Popular”,
Perlotti “Clavel del
Aire”, mosaicos de Nani
y otros artistas y ya
existe una ACTUACIÓN
INTERNA, la número
139/2012 para poner
en funcionamiento un
Museo y un Centro
Cultural para Don Juan
de Dios Filiberto, sus
letristas y el Tango
Argentino en general.
Lo cual sería de gran
atracción turística, ya
que la propiedad es sui
generis y está a cuatro
cuadras de CAMINITO,
en la calle Magallanes
1140 de la Capital
Federal Argentina.
Recojo las palabras
del Maestro: “Esta
casa algún día será
un museo, porque el
proyecto ya está, yo
ya no estaré”. (Sic)
Extraído de “Juan
de Dios Filiberto,
La Canción Porteña”
Lesly Dinah, 1963.

De Ta
ellos que
É
l contó por
casualidad que le
gustaba el tango.
D’Arienzo, para más
seguridad. Y así empezaron
a hablar. Es más, más que
hablar fue un intercambio
contínuo de temas,
cantores, orquestas
y otras tanguidades.
Ella lo invitó a bailar.
Él le contestó que no era
fácil, que calzaba 47 y no
tenía zapatos.
Ella le recomendó que se
comprara unos de suela de
madera o sino que fuera
con lo que se sintiera más
cómodo… hasta con una
zapatilla gastada.
piso de mi casa que no se
frene, que no hagan chuic
chuic?
Ella se rió a más no poder.
Él comía helado en invierno
y escuchaba tangos en la
radio online.
Es el primer disco de Juanjo
Hermida (piano) y Julián Hermida
(guitarra) pero, más que eso, es
el resultado del encuentro de dos
amigos que han recorrido un largo
camino juntos con la música.
Juanjo desde el jazz y el blues (tocó
durante 11 años en La Mississippi),
Julián desde el tango (es músico
de Alberto Podestá y dirige su
quinteto), logran encontrarse en
cada tema, combinando sus propias
personalidades en pos de un nuevo
sonido.
Con la improvisación como
motivación y punto de partida
de este trabajo, Juanjo Hermida
y Julián Hermida abordan un
repertorio de tangos clásicos,
sumando tres temas propios (Nené
de Julián, El loco y la suerte y La
Viruta de Juanjo) y una versión de
Tema de Paloma del pianista
y compositor Cristian Zárate.
“Tenemos el mismo apellido de
casualidad pero, cuando nos
preguntan si somos parientes,
decimos que nos hemos elegido
como tales. Por tener historias
de vida parecidas y por entender
y compartir la música del mismo
modo, he aquí el disco de dos
amigos que se eligieron hermanos.”
Juanjo y Julián.
Discos: Hermida en
blanco y negro

angueros
e seguían hablando de tango y volando, volando...
Ella prefería el mousse, mientras
escuchaba todo lo que podía, de
todos lados.
Él le confesó que se había quedado
alucinado con la primera clase de
tango.
Ella le aseguró que fue un lindo
comienzo y que cuando se relajara,
más lo iba a disfrutar.
Él le respondió que ya disfrutaba
estando con gente tanguera.
-Siempre la remé solo con el tango-
le dijo sin dudar.
Ella se dio cuenta que le pasaba
lo mismo, ahí en su casa. Nadie
la comprendía. Si su papá viviera,
hubiera sido distinto…
Era tarde ya, todos dormían, menos
ellos que seguían hablando de tango
y volando, volando...
Ella tenía un regalo para él y se
olvidó de dárselo. Él estaba ansioso
por saber qué era.
Él le preguntó entonces: -¿Cómo es
que te olvidaste de eso? ¡Sos peor
que los chicos!
Ella le respondió: -Y sí, me olvidé
de la emoción…
Él: -Vos la tenes re clara.
Ella: -Cuando me decís esas cosas
me haces llorar.
Él le pidió que no llorara, pero
después se arrepintió y le confesó
que llorar estaba bueno y que
también, de vez en cuando unas
lagrimitas él también largaba “como
cuando nadie me ve”, -le dijo- como
la canción de Alejandro Sanz.
Ella también le confesó que
escuchando algunos tangos era peor,
como con Viviani, por ejemplo, o
Verdenuevo… -esos me matan-le dijo
ella.
Él: -No te imagino llorando.
Ella: -Yo a vos tampoco, la próxima
probamos, ponemos unos tangos
lastimosos y hacemos fuerza para
llorar.
Joa Corina

Sueños
realizados
“…y te hice con caricias; justamente
como se hacen los hijos y los sueños…”
Osiris Rodríguez Castillos
Salú la barra y permiso:
Quiero contarles, en estos días en
que mi querido negrito Carlos Carella
cumpliría años (nació en Flores el 28
de mayo de 1925), que cuando uno
está seguro de que la buena gente no
se va sino a una dimensión distinta, es
posible concluir que se comunican con
nosotros…
Nada raro ¿eh?... hablo simplemente
de la dimensión del recuerdo, del buen
ejemplo y de la magia.
Yo no sabía que el fana tanguero
Carlos era autor de tangos. En realidad
escribió originariamente un tango:
Dogor, con música de Héctor Stamponi,
que grabó Osvaldo Piro con la voz de
Alberto Hidalgo.
Cuando encontré otra pieza registrada
en SADAIC con música de Héctor
(Perla, la querida compañera de Carlos,
bah). Esta fuente me contó que la letra
probablemente la haya encontrado el
compositor en el libro Poemas míos y
de todos de primera edición en Buenos
Aires, en 1999, por H&H Editores S.R.L.
Y aquí viene lo de la magia: antes
de que Perla y el Negro se conocieran
y juntos pensaran en crear un tipazo
que se llama Martín, Carlos anticipaba
desde “Nuestro hijo será…”:
“Nuestro hijo, el primero, será negro.
Tendrá el color preferido de sus padres.
Será alegre, de vivir alegre siempre
con los ojos muy abiertos y muy
grandes.
Cuando nazca, nacerá riendo historias
que contaremos después en sus
oídos...”
Les cuento que Martín se especializó
como portor -que según el diccionario
es, en el mundo del circo, el acróbata
que sostiene o recibe a sus compañeros
en equilibrios de tierra y en los aéreos-
en la Escuela de Circo Criollo de Buenos
Aires, tal es su laburo desde 1995, en
2000 llegó a Francia e Italia con el circo
Zanzibar, es alegre y ríe historias que
cuenta hoy a través del espectáculo
“Los Zarabella” junto a Mariana
Zarabozo, con quien además de
practicar sus artes circenses, perpetuó
el apellido Carella… no sé si con poema
previo, aunque en un artista no cuesta
mucho imaginarlo:
“…Nuestro hijo será tuyo y será mío
tendrá mirada de amanecer deseado,
todos lo desearán como hijo propio
Por
Juan Manuel Avellaneda

por ser el fruto del
Traerá para este
mundo otro
mundo,
el mundo que los
dos soñamos...
en una mano,
y la felicidad en
la otra como un
ramo...”
Qué privilegio el
de los talentosos
¿no les parece?
Engendrar
personajes e
hijos a partir de
los sueños, tener
el don de prever
felicidades:
“…Nuestro hijo,
el primero, será
negro,
de una negrura
pura y cristalina,
que alumbrará
las almas de sus
padres
con los destellos
de una luz divina.
Será alto, muy
alto, cuando
hombre.
Tendrá alma
de los pies a la
cabeza
y su dulzura sin
límites, su cuna,
le velará los ojos
con terneza...”
Los talentos eran
monedas y, como
tales, redondas
para que no se
detengan en su
circular de mano
en mano.
Yo le debo a
Carlos Carella la
alegría de laburar
en el escenario y
además, desde
que encontré el
tango que quise
compartir hoy, la
alegría de saber
que Martín, a
quien conozco
de pibe (como
ahora a su hijito),
efectivamente es
muy alto… tiene
alma de los pies
a la cabeza y por
lo tanto es alegre,
de vivir alegre
siempre y tiene
grandes y abiertos
ojos con los que
reparte ternura a
sus espectadores y
–de entre ellos- a
los gomías que lo
sentimos deseado
como hijo propio.
Digo, con respeto,
desde las buenas
sorpresas que la
amistad depara…
Un abrazo y será
entonces hasta
la próxima -si la
barra no dispone
mejor cosa-.
Que el cariño nos
siga abrigando y
haciendo fuertes.
Nos hace falta.
¿No creen?
Juan Manuel
Avellaneda
Conozcan un poco
más a Martín y
Mariana en este
hermoso sitio:
http://
equilibroambulante.
com.ar/

Tango en el Mund
El 24 de mayo de 2014, Milonga
de Gala Muñeca Brava, en Marbella
(España). DJ: Maya Wiehe.
Del 24 al 25 de mayo 2014, I Blue
Moon Barcelona Tango Marathon, en
Barcelona (Cataluña - España). DJ´s:
Olga Vall, Alejandro Gonzalez, Victor
Pisano, Sergio Grispello, Mariano
Quiroz, Lale “La Palermo”.
Del 24 al 26 de mayo 2014,
England International Tango Festival,
en Haywards Heath (Reino Unido).
Maestros: Oscar Casas y Ana Miguel,
Homer y Cristina Ladas, Michelle
Marsidi y Joachim Dietiker, Dario y
Claire Da Silva. Música en vivo: Otros
Aires, Orquesta Típica Silvando. DJ´s:
Diego Doigneau, Tony Walker, Dance
Inspired.
Del 24 al 26 de mayo 2014, England
Internacional Tango Festival, en West
Sussex (Reino Unido).
Del 24 al 31 de mayo 2014, Tango
Holidays in Sardinia, Cerdeña (Italia).
Maestros: Ruben y Sabrina Veliz.
Del 25 al 29 de mayo 2014, Meertango
an der Ostsee, en Bielefeld (Alemania).
Maestros: Ismael Ludmann y Maria
Mondino, Lizelot de Stigter y Helmut
Balzersen.
Del 28 de mayo al 1 de junio 2014,
Tango Bali Festival, en Seminyak
(Indonesia). Maestros: Jesica Arfenoni
y Maximiliano Cristiani, Alejandra
Hobert y Adrian Veredice, Noelia Coletti
y Pablo Giorgini, Gonzalo Robinson.
Del 28 de mayo al 1 de junio
2014, TangoTage Leipzig, en Leipzig
(Alemania). Música en vivo: Beltango
Quinteto, Cuarteto Soltango. DJ´s:
Elisa Holland, Samira Zakkou, Drago
Azdajic, Stefan OK, Ja Ro, Jörg Mattes,
Markus Q.
Festival Lugano Tango, en Cadempino
(Suiza). Maestros: Gustavo Naveira y
Giselle Anne, Fabian Salas y Lola Diaz,
Nito y Elba Garcia.
Festival Montpellier TangOsud, en
Montpellier (Francia). Maestros: Erna y
Santiago Giachello, Roberta Beccarini
y Pablo Moyano, Maria Belen Giachello
y Jorge Pahl, Carolina Udoviko y
Gustavo Gomez, Katerina Sakka y
Jean Sébastien Rampazzi, Moira Daloia
y Alejandro Figueroa. DJ´s: El Gato,
Hakim, Christos, CyberChris, Carlos
Rodrigo.
2014, Copenhagen Tango Festival, en
Copenhague (Dinamarca). Maestros:

do
Mayo junio 2014
Sebastian Arce y Mariana Montes,
Noelia Hurtado y Carlitos Espinoza,
Murat y Michelle Erdemse. DJ´s:
La Ros, Florin Bilbiie, Maja Petrovic,
Tommaso, Giuseppe.
4D Tango Festival, en Eindhoven
(Países Bajos). Maestros: Birki y
Muzaffer, Peter y Pingel. Música en
vivo: Quinteto Zárate, Wim Warman.
2014, Bergen tango meeting Festival,
en Bergen (Noruega). Maestros:
Gustavo Funes y Anna Zyuzina, Vlad
Chernyakov y Kseniya Chichaeva,
Leonardo Elias y Victoria Arenillas.
DJ´s: Birger Haugdal, Atle Bjørnar
Birkeland, Anne Lise Bergem. Solveig
Hisdal, Myriam Coco.
Tango Festival Marathon Antwerp,
en Amberes (Bélgica). Maestros:
Miguel Angel Zotto y Diana Guspero,
Anibal Lautaro y Valeria Maside, Liz y
Yannick Vanhove, Juan Martín Carrara
y Stefania Colina. Música en vivo:
Sexteto Guardiola, Tango Tinto.
2014, Encuentro “Les Cigales”, en
Port Camargue (Francia). Dj´s: David
Alvarez, Marcelo, Paolo Persiani, El
Gitango, Il Mali, Marco Evola.
Festivalito Tangoprimavera, en Zürich
(Suiza). Maestros: Mariano “Chicho”
Frúmboli y Juana Sepúlveda, Sebastián
Achával y Roxana Suárez, Matias Facio.
L’Aquila Tango Festival, en L´Aquila
(Italia). Maestros: Neri Piliu y Yanina
Quinones, Fausto Carpino y Stephanie
Fesneau, Osvaldo Roldan y AnnaMaria
Ferrara, Andrea De Dominicis y
Helga Corpora. Música en Vivo: Duo
Fuertes-Varnerin. DJ´s: Mauro
Berardi, Vivi La Falce, Analia La Rubia
Del Giglio, Alexandra Kotelnitskaya,
Andrea Dedò, Ricarco Grunewald,
Chiara Malena.
Del 5 al 8 de junio 2014, XVIII
Tango 2014, en Benidorm (España).
Organiza: David Reus & Victoria
Hu, y Asociación “Pasión por el baile
Benidorm”. Del 13 al 15 de junio
2014, 4º Aniversario Nido Gaucho
de Pamplona, en Pamplona (Navarra
- España). Musicalizadores: Mariano
Quiroz, Roque Castellano, “DICRI”
Gustavo Di Criscenzo, Alejandro Cruz
y Paz Diago. 7 milongas, 4 gratuitas.
Organiza: Asociación de Tango y
Folclore Argentino Nido Gaucho.
Fuente: rincondeltango.com

U
n grupo de investigadores
logró revelar lo que hasta
ahora aparecía como uno
de los secretos mejor
guardados de la historia del tango.
Basados en entrevistas, viejos
documentos, antiguas partituras, y
ajadas fotografías que permanecieron
en los orígenes del género musical
más representativo de los argentinos.
Tras un minucioso trabajo que
demandó años, los investigadores
determinaron la verdadera
procedencia del tango que, según
la presencia de descendientes de
africanos esclavizados en la Ciudad
de Buenos Aires.
Las investigaciones estuvieron a
cargo de la Cátedra libre de estudios
afroargentinos y afroamericanos, que
dirige el licenciado en Antropología
Norberto Pablo Cirio. “En Argentina
nunca se puso demasiado énfasis en
africana del tango; por el contrario,
siempre se trató de invisibilizar u
ocultar esta realidad”, explica el
docente a Argentina Investiga. Y
profundiza: “Para nuestro orgullo
blancoeuropeo representa una piedra
en el zapato, una mancha congénita
que se ha intentado si no eliminarla,
por lo menos ocultarla bajo la
alfombra. Argentina no se diferencia
de los demás países americanos por
no tener población negra, sino por no
reconocerla como parte integrante
sociohistórica e identitaria”.
Sin embargo, a través de la
investigación, pudo re-descubrirse
Tras los orígenes
negros del tango

esta procedencia negra
de nuestra música
y ponerla en valor
como un “acto de
reivindicación histórica”
de una comunidad
que aún hoy continúa
luchando por su
reconocimiento.
La investigación de Cirio
se apoya en antiguos
documentos y relatos
de la tradición oral,
partituras, imágenes,
y, sobre todo, en
entrevistas a los
propios descendientes
de los negros esclavos
provenientes de África.
“Hay una enorme
cantidad de documentos
que dan cuenta de la
presencia negra en
el tango”, asegura el
investigador. Como
ejemplo, señala que
la letra del tango “El
Entrerriano”, que
marca el comienzo de
la denominada Guardia
Vieja, fue compuesto
en el año 1897 por
Rosendo Mendizábal,
un compositor
afroargentino
descendiente de negros
esclavos. Y va más allá:
“Aunque la mayoría de
la gente lo desconoce,
el reconocido pianista,
compositor y director
de orquesta, Horacio
Salgán, tiene origen
esclavo; y lo mismo
ocurre con Guillermo
Barbieri (abuelo de la
actriz Carmen Barbieri),
quien fue compositor y,
además, guitarrista de
Carlos Gardel”.
En cuanto a los ritmos
que dieron origen al
tango, Cirio detalla
que las comparsas
y los candombes
afroporteños del siglo
XIX constituyeron
uno de los elementos
fundantes del género
que, por supuesto,
también incluye la
instrumentación
europea y las
danzas de salón. Sin
embargo, el discurso
hegemónico siempre
negó la presencia de
afrodescendientes y
de aborígenes en la
identidad, y ayudó
a invisibilizar esta
cuestión. “Ahora nuestra
idea es sacar a la luz
aquello que estuvo
oculto durante siglos”,
sentencia.
“Retumba Tango”
La exposición que derivó
en la muestra “Retumba
Tango” se propone un
recorrido original sobre
el tango partiendo de un
sujeto histórico concreto
y vivo: el afroargentino
del tronco colonial; un
personaje hasta ahora
inconsulto por todo
investigador interesado,
amateur o profesional.
La muestra, exhibida
en el Museo de
Instrumentos Musicales
Emilio Azzarini, de
La Plata, reúne, por
primera vez, una amplia
gama de documentos
probatorios del
surgimiento del tango
en un contexto social
donde los negros fueron
artistas y protagonistas,
y evidencia cómo han
venido participando
hasta el presente.
El recorrido propuesto
comienza por el
baile afroporteño
por excelencia, el
candombe. Y abarca
objetos de destacados
compositores e
intérpretes negros,
como fotografías,
partituras y discos. Por
último, se completa
con partituras de
compositores blancos
que tratan, desde
diversos aspectos, la
cuestión de la negritud,
contribuyendo, en buena
medida, a un imaginario
social incluyente de lo
negro del tango.
Eduardo Spinola
espinola72@gmail.com
Dirección General de
Comunicación y Medios
Universidad Nacional de
La Plata
Fuente:
http://argentinainvestiga.
edu.ar/
Por
Eduardo Spinola

Verónica Marchetti es una de las
mejores cantantes de tango.
La conozco prácticamente desde que
empezó su trayectoria y he seguido
su evolución.
Tiene una voz potente y clara, llena
Es muy expresiva. Respeta mucho
las letras.
Sabe usar el micrófono.
Es dueña de un repertorio muy
amplio y no suele recurrir a los temas
más trillados.
Se ha desarrollado por mérito y
esfuerzo propios, lo que agrega valor
a los premios conseguidos y a su
creciente popularidad.
Tuve oportunidad de verla y
escucharla en vivo hace poco, en
la inauguración del ciclo Música en
el Bodegón, que produce, con su
habitual dedicación, Patricia “La Roja”
Mateos. ¡Impresionante!
Ricardo Schoua
Tiempos viejos Verónica
Marchetti & Diego Saavedra
http://www.youtube.com/watch?v=wrcJQY9xWUs

Lunes:
Nina, 21 hs.
Zeballos esq. Ayacucho (Chavela)
Rosario
Pablo Taglioli, 155066400
Rosarigasitango, Bar Olimpo 22hs,
Corrientes y Mendoza.
Helena Pascuali y Hernán Arellano
Zenteno 153340569 - 153317009
Martes:
María Juana, 22hs, Corrientes 561
Coordina: Florencia Albano 5211865
Milonga a la gorra, 20hs, Bar
Imperium, Entre Ríos 565.
Omar Sánchez 153765128
El Encuentro, 21:30hs, Bar El
Cairo, Sarmiento y Santa Fe. Martín
“Gallego” Piñol 153393852
Miércoles:
Lo de Juanita, 21:30hs, Bar La
Favrika, Tucumán 1816.
Juan y Anita
prácticas y
Contramambo, 22hs, Bar Olimpo,
Corrientes y Mendoza.
Santiago Achilli 155863930
Temprana, 20:30hs, 1° de Mayo
1159.
Pablo Taglioli, 155066400
Bolten diseño + Arte
Miércoles 20 hs. Más info 155921234
Jueves:
Chamuyera, 23hs. Corrientes 1380.
Marcos, lachamuyera@gmail.com
Viernes:
El Hornero, 22hs.
JM de Rosas 1147.
El Duende 156235150
El Levante, Pichincha 120. 23hs.
Cultural El Levante 153849464,
4724390
Sábado:
La Locata, 21:30 (itinerante)
Club Echesortu, San Nicolás 1350
Pata Rigatuso
http://www.lalocata.com.ar
El Revire, 22hs (itinerante)
Gaby Cuesta y Ezequiel Sabella
155976912 - 155155590
Chamuyera, Corrientes 1380.
23:30hs.
Marcos. lachamuyera@gmail.com

Milongas
en Rosario
Domingo:
Milonga del Playón, desde las 15,
San Martín y San Luis.
Juan Di Benedetto.
, 19 hs.
Sociedad Libanesa de Rosario
Italia 1075, 2000 Rosario 15-652-0564
Carlitos Quintana y María Rosa
Mognaschi
La Dominguera, 20 hs, Pellegrini 942.
Roberto Carlos Brandán 155909767
Domingueando, 22hs, Café de La Flor,
Mendoza 862.
Diego Pérez y Soledad Cantarini
155477908
* Todos los días 20hs:
Barrio de Tango, Corrientes 152.
Marisa Maragliano 4474225
PRÁCTICAS:
Lunes:
La Chamuyera, 23hs,
Corrientes 1380.
Marcos. lachamuyera@gmail.com
Jueves:
El Faro, 21:30hs, San Juan 3667.
Pata Rigatuso y Mariana Lema
156-646700
Domingos:
Práctica de los Domingos, 17 hs.
La Casa del Tango, Av. Illia 1750
(Esq. Gerardo Quilici).
Víctor Barrios y Cristina Benavídez
155819684.

Paisaje
(Sebastián Piana Homero Manzi)
Verónica Marchetti
Piano: Diego Saavedra
http://www.youtube.com/watch?v=Ql9E4uEYfOQ

Astor y Osvaldo en Amsterdam
(De TangoCityTour)
https://www.youtube.com/watch?v=46xiaNP8LE4
Dos grandes que no se juntaron en Buenos Aires, sino en Amsterdam, en el
teatro Carre, 29 de junio de 1989... Miren las caras cuando Gerardo Gandini
improvisa la introduccion de Adios Nonino (“recortada” en este video - N.
de la R.)... Osvaldo no entiende nada y sonrie... Astor se da cuenta de la
picardia de este gran pianista... Un pedazo de historia.
El arca de Pascual (Oscar Pometti)
https://www.youtube.com/watch?v=yHYHV1rIXjY
Oscar Pometti (música) Ernesto Pierro (letra).

Tango y Cultura Popular N° 154

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