2. MÚSICA EN LA EDAD
MEDIA
● La música Medieval es uno de los
temas más apasionantes que la cultura
de la Edad Media nos puede brindar.
● En la Edad Media predomina la música
religiosa.
● Se le consideró un curso muy
importante dentro de la educación, pues
formaba parte del CUADRIVIUM
(Aritmética, Geometría, Astronomía y
Música)
3. ACONTECIMIENTOS NOTABLES:
- Nace en Roma el Papa San Gregorio
Magno, quién estableció el CANTO
GREGORIANO, que debía emplearse en el
culto de la Iglesia.
- En Italia nace el monje Guido
D’Arezzo, que inventa el nombre de las
notas UT (Do), RE, MI, FA, SOL. LA. Estos
nombres son del himno a San Juan
Bautista, el Precursor. Además estableció
la fijación de los sonidos sobre las líneas y
los espacios del pentagrama.
4. IMPORTANTE
● Musicalmente durante la Edad Media, se dio una
conquista decisiva, que habría de transformar para
siempre la forma de hacer música en
Occidente, esta fue la POLIFONÍA.
● La Polifonía es el arte de combinar varias
voces, que a pesar de ser distintas no se oponen
entre sí.
● Con la Polifonía nace la armonía, o la técnica de
combinar armónicamente las voces.
● De la armonía nace toda excelencia de la
música Occidental, dotada desde entonces de las
ilimitadas posibilidades.
5. Influencias en la Música Medieval:
a) Influencia Hebrea:
● Se recoge el modo hebreo de cantar a
base de largos melismas y la importancia del
canto en el culto
● Melismas: del griego, μέλισμα, “canto”, es la
técnica de cambiar la altura de una sílaba
musical mientras es cantada.
b) Influencia Grecorromana:
● Del mundo clásico se hereda la teoría musical
con su sistema modal y la valoración ética y
educativa de la música expresada por Platón.
6. ● EL HOMBRE EUROPEO MEDIEVAL NO INVENTO UNA NUEVA
MÚSICA, LO QUE HIZO FUE COMBINAR LA MÚSICA
ORIENTAL, ESPECIALMENTE LA JUDAICA, CON LA CLÁSICA
GRECOLATINA.
DE ESTAS DOS FORMAS MUSICALES QUE CON EL TIEMPO SE
DESARROLLARON DE FORMA ESPECTACULAR.
7. MÚSICA PROFANA
● De modo paralelo a la música religiosa, se
desarrollo, en torno a los castillos feudales y
después a los burgos, la Música Profana.
Además de la canción popular, siempre viva
aunque al margen de la cultura
Eclesiástica, tuvo lugar en la época del ARS
ANTIQUA, el fenómeno trovadoresco, que
elevó la canción al rango de arte
culta, creando en género como lírica
medieval.
8. LOS TROVADORES
● Poetas musicales instruidos en los monasterios y
escuelas episcopales, pues eran mayoritariamente
de origen noble, fueron grandes cantantes del amor
cortes, un amor idealizado en el que se elogia a la
mujer, pero también al espíritu caballeresco, a los
héroes de las Cruzadas, entre otros.
● Cantaban siempre en lengua
vernácula, acompañándose de un instrumento de
cuerda que hacia de soporte de la voz.
9. Expansión de los Trovadores (Siglo XII):
● Hacia el Norte de Francia donde se
llamaron TROVEROS y cantaban en lengua
oíl, cabe destacar entre ellos a Ricardo
Corazón de León.
● Hacia el Sur estableciéndose es
Galicia, donde las canciones se llamaron
Cantigas. Es preciso citar a Alfonso X “El
Sabio”, en cuya corte se redactaron las
famosas Cantigas de Santa María.
● En el S. XIII llegaron a Alemania
recibiendo el nombre de minnesinger
(cantores del amor), de quienes en el S.
XVI nacerían los meistersingers (maestros
cantores), ligados a la burguesía.
10. LOS JUGLARES
● El juglar era un artista del entretenimiento en la Europa
Medieval, personaje medio cronistas, actores y músicos dotados para
tocar instrumentos, cantar, contar historias o leyendas, que iban de lugar
en lugar distrayendo al pueblo durante las ferias, cantando canciones
populares y de los trovadores, de quienes a menudo eran
sirvientes, acompañándoles por las cortes.
● Se diferenciaban de los Trovadores por sus orígenes más humildes, por
tener como propósito entretener y no ser autores de sus versos, porque
generalmente eran copias de versos de trovadores arreglados por ellos
mismos, aunque sí existían quienes componían sus propias obras.
● El término juglar se refería a los cantores, pero también a los
saltimbanquis, a los lanzadores de cuchillos, equilibristas, domadores …
11. MÚSICA SACRA
● La Música Sacra (término que significa Música Sagrada)
corresponde a la forma de expresión musical nacida en Europa
hacia la Alta Edad Media (Siglo V d.C.) desarrollada como parte de
los ritos cristianos de la época.
● Fue uno de los primeros estilos de música, como su nombre lo
dice, es música ofrecida a Dios en distintas religiones, más que todo
en la Católica romana cristiana, en la cual se utiliza
mayoritariamente como idioma en latín, gracias a que la sede del
Papa era en Roma. Un género de este estilo es la MÚSICA
GREGORIANA, la cuál se utilizaba para acompañamiento en
Eucaristías y otros sacramentos.
● Más que un género musical, era una forma de
evangelización, donde a través de sonidos primeramente
monódicos y fuerte presencia vocal, se relataba un pasaje bíblico o
se destacaban virtudes y valores cristianos.
12. ● La música sacra durante un servicio religioso para muchas
iglesias es una parte fundamental de su liturgia. Se cantan
kyries, himnos, salmos y canciones espirituales entonadas a
Dios.
● Dada su connotación y origen occidental, es de uso
primordial en el cristianismo.
13. MADRIGAL Y MOTETE
MADRIGAL
● El madrigal es una composición de tres a seis voces sobre un texto
secular a menudo en italiano. Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y
Primer Barroco. Musicalmente reconoce orígenes en la frottola, con
influencias de otras formas musicales como el motete y el chanson
francesa de la música renacentista. Generalmente el nombre se asocia al
Madrigal de fines del siglo XII en Italia, compuestos en su mayoría para
voces a capella, y en algunos casos con instrumentos doblando las partes
locales.
● El madrigal fue la forma musical secular más importante de su tiempo.
Floreció especialmente en la segunda mitad del siglo XVI, perdiendo su
importancia de nuevas formas seculares como la Ópera, y se mezcla con
la Cantata y en diálogo.
14. MOTETE
● Es una de las forma polifónicas surgidas en la Edad
Media para cantar en las Iglesias.
● Su nombre viene del término francés MOT, que
significa “palabra”
● Hasta el Siglo VXII seguía siendo una de las formas
musicales más importantes de la música polifónica.
● En el Siglo XV y XVI se expande como pieza vocal
polifónica sin acompañamiento instrumental (a
capella) con carácter dramático e imitativo.
● A partir del Renacimiento, motete viene a significar
simplemente obra de polifonía religiosa, de la misma
manera que el madrigal viene a significar muchas
veces solo obra de la polifonía profana.