PIAR v 015. 2024 Plan Individual de ajustes razonables
Técnicas básicas de realización audiovisual
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3. En cinematografía, se llama eje de acción a la línea imaginaria que queda
marcada por la acción que tiene lugar en la escena.
Por ejemplo, si tenemos una escena en la que un personaje va caminando por
la calle, el eje de acción será una línea en la dirección de su caminar, tal como
muestra el siguiente esquema en vista cenital (el personaje está visto desde
arriba):
4. Si tenemos otra escena en la que dos personajes hablan entre sí, uno frente al
otro, el eje de acción será la línea que los une:
5. El eje de acción es importante porque determina en qué posiciones podemos
colocar la cámara sin que la imágenes resultantes, una vez montados los
planos, confundan al espectador. Básicamente, deberemos colocarla siempre
en una de las dos mitades en las que el eje de acción divide el escenario.
En el siguiente gráfico vemos cinco posibles posiciones de la cámara, todas de
un solo lado del eje, para el ejemplo del personaje que camina:
6. Y aquí vemos las correspondientes para el ejemplo de los personajes que
dialogan:
Si no respetamos esta "ley del semicírculo", y filmamos la escena colocando la
cámara a ambos lados del eje de acción, se producirá un "salto de eje" que
confundirá al espectador. Lo veremos claro con el ejemplo del diálogo entre
dos personajes:
7. En este caso, en el que la escena se filma mediante plano y contraplano desde
un único lado del eje, las imágenes resultantes, una vez montados los planos,
permitirán que el espectador se haga la idea de que los personajes mantienen un
diálogo:
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9. En cambio, si filmamos la escena tomando el plano desde un lado del eje y el
contraplano desde el otro lado del eje...
las imágenes resultarán confusas, ya que parecerá que los personajes hablan
con alguien más en vez de entre sí:
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11. Dónde situar la cámara para filmar un plano determinado dependerá, pues, de
dónde haya quedado situado el eje de acción en el plano anterior al que
estamos filmando. Por más que una ubicación reúna buenas condiciones de
luz o plasticidad, no podrá ser empleada si no se encuentra del mismo lado
del eje que la empleada en el plano anterior.
No obstante, a menudo se salta el eje a propósito para sobresaltar o inquietar
al espectador. En este caso pasa a ser un recurso visual que quienes dominan
el lenguaje audiovisual pueden utilizar, aunque siempre con un criterio
artístico o narrativo.
12. Secuencia que se rueda en un solo plano para presentar la continuidad de una
acción y que será enriquecida con insertos.
Es una técnica de rodaje para ahorrar tiempo y aportar continuidad. Se suele
rodar la acción en un bloque continuado con un Plano General (PG) y después
rodar los insertos combinando varios planos: PM, PA, etc.
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14. El montaje audiovisual es la unión de los distintos trozos de película para
crear una cinta final. Consiste en escoger, ordenar y unir una selección de los
planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del
guion, la idea del director y el aporte del montador. En vídeo la palabra
equivalente es "edición", asegurarse de que cada uno de los detalles necesarios
para una puesta en escena estén bien.
Funciones del montaje:
1-Crear nuevos espacios: vinculando objetos, espacios o personas que inicialmente no
tienen nada que ver.
2-Manipular el tiempo: mediante elipsis o cambios de dirección en el tiempo.
3-Dar un sentido narrativo: poniendo en relación unas imágenes con otras.
4-Crear relaciones poéticas e ideológicas: Analogía: ejemplo rebaño de ovejas con
metro a la hora punta. Contraste: Un individuo derrochando y otro pobre. Causa
efecto: uno bebiendo y un accidente.
5-Crear ritmo determinado de sucesión de planos. Ritmo fuerte: planos de corta
duración, planos cortos primeros planos, gran angular, movimientos de cámara
rápidos, música y efectos sonoros de fuerte ritmo y volumen.
15. Según la escala y duración de los planos:
Montaje analítico: utiliza planos cortos, analizando la realidad parte por parte.
Montaje sintético: planos generales largos, la mirada del espectador recorre la
pantalla, la realidad se muestra de forma sintética.
Según el tratamiento del tiempo:
Montaje en paralelo: dos o mas acciones en espacios y momentos diferentes.
Montaje alterno: dos acciones en distinto lugar pero al mismo tiempo.
Montaje invertido: Flash back : la película empieza con la muerte del protagonista.
