Este documento proporciona una introducción al cómic como noveno arte, describiendo sus elementos clave como las viñetas, globos de diálogo y colaboración entre guionistas y artistas. Explica brevemente la historia del cómic y algunos de los más famosos, e insta a los estudiantes a crear su propio cómic en grupos asignando roles como guionista y artista.
1. Graffiti y
Murales, Cómic
1era unidad:
Explorando lenguajes artísticos de nuestra época.
a: Lenguajes gráficos y pictóricos
4to Año Medio
Profesora Katherine Otárola Aliaga – Artes Visuales.
3. ¿Qué es el Cómic?
• Llamado "noveno arte", el cómic es un relato
en imágenes fijas ilustradas, cuyos personajes,
encuadrados en viñetas según puntos de vista
casi cinematográficos, se expresan a través de
diálogos escritos en bocadillos; estas
narrraciones habitualmente se publican en la
prensa y luego se recopilan en fascículos o
albumes, e incluso se traspasan a dibujos
animados, series de TV y al cine.
4. • el cómic amplió su público enfocándose al ámbito
infantil, y luego, también al niño que cada adulto
lleva adentro, desarrollando entonces una amplia
variedad de temas y géneros: ciencia-ficción,
western, policial, fantástico, erotismo, aventuras.
5. • El dibujante delega una parte del trabajo creativo a colaboradores
especializados: guionista, decorador, entintador, letrista y colorista.
¿CÓMO SE HACE?
•Guionista: al principio hay una idea, original y eficaz.
El guionista la desarrolla bajo la forma de un corto
resumen llamado “sinopsis”.
•Dibujante: el dibujante es el director del relato. Él
multiplica los estudios de personajes (actitudes y
expresiones diversas) y determina los decorados.
•Letrista: el letrista completa los globos y dibuja las
onomatopeyas, que es la representación de sonidos a
través de signos lingüísticos trabajados gráficamente,
como por ejemplo, “bang-bang” para disparos, “clap
clap” para aplausos, “splash” es chapuzón, “glu glú”
tragar agua, “crash” vidrios rotos, “toc- toc” golpear
puerta, “cof cof” representa la tos.
6. Estilos
• Desde el hiperrealismo hasta la caricatura
más espontánea, el cómic moderno lleva
siempre su trabajo de expresión a través de
géneros y estilos gráficos los mas
diferenciados los unos de los otros. El estilo
de un dibujante es su firma, la afirmación de
su identidad artística.
7. Blanco y Negro
• El b/n es redescubierto y utilizado por la fuerza
expresiva de sus contrastes y la densidad
dramática que introduce en la narración.
8. Color
• Después de que por mucho tiempo se le
consideró una simple coloración, el color es
ahora utilizado como elemento en sí mismo,
debido a las posibilidades expresivas que
ofrece.
9. Estructura de la plancha
• la tradicional plancha cuadriculada ve
estallar su estructura clásica en provecho de
“puestas en página” más complejas, más
expresivas y , algunas veces, más locas
también.
10. Trazo
• se creía olvidado, pasado de moda, pero no,
ha regresado con fuerza el viejo trazo de
‘Línea clara’ de los grandes maestros (Hergé,
Jijé, Franquin...) de la mano de jóvenes
autores. Así mismo, la ‘Línea átomo’ puesta a
punto por Jijé y Franquin en los años ’50,
conocida por su estilo moderno, ha seducido
a muchos dibujantes, como Yves Chaland,
quienes adoptan el trazo dinámico y vivo, así
como la gráfica muy marcada por el Diseño
de los ’50.
59. Ahora has el tuyo:
• Organízate con un grupo de trabajo e inventa una
historia y dibujos para formar un comic.
• Distribúyanse las tareas, (el profesor indicara el
n° de alumnos por grupo).
• Tendrá que haber un guionista, decorador,
entintador, letrista y colorista.
• Tu comic debe tener VIÑETAS, GLOBOS (de
diálogo, susurro, pensamiento y gritos),
• PLANOS (panorámico, general, americano, medio,
primer plano, detalle) y ÁNGULOS (cenit, picado,
normal, contrapicado, nadir).