Análisis.

1. EL PENSADOR
FEBE ALEJANDRA ROBLES REYES GRUPO 9112
Y LOS ELEMENTOS PROPIOS DE LA IMAGEN PERCIBIDA

2. LE PENSEUR
• Creado ya en 1880 en su tamaño original, unos 70 cm, para decorar el tímpano
de La Porte de l’Enfer [La Puerta del Infierno], Le Penseur [El Pensador]se titulaba
entonces Le Poète [El Poeta]: representaba a Dante, el autor de La Divina
Comediaque inspiró La Puerta, inclinado hacia delante para observar los círculos
del Infierno, meditando sobre su obra. Le Penseur [El Pensador] era pues,
inicialmente, a la vez un ser de cuerpo torturado, casi damnado, y un hombre
de espíritu libre, decidido a transcender su sufrimiento mediante la poesía. Para
su pose, esta figura le debe mucho alUgolin [Ugolino]de Jean-Baptiste Carpeaux
(1862, museo d’Orsay, París) y al retrato sentado de Lorenzo de Médicis
esculpido por Miguel Ángel (1526-153, Capilla de los Médicis, Iglesia de San
Lorenzo, Florencia).
• A la vez que mantiene su ubicación en el conjunto monumental de La
Puerta, Le Penseur [El Pensador] fue mostrado por separado, a partir de 1888,
convirtiéndose de este modo en una obra autónoma. Ampliado en 1904, tomó
una dimensión monumental que incrementó todavía más su popularidad: esta
imagen de un hombre inmerso en sus reflexiones, pero cuyo cuerpo sugiere
una gran capacidad de acción, se ha convertido en una de las esculturas más
famosas de todos los tiempos.
Créditos: Fotografía por Phoebz Robles. (2009). Colección París, una
colección personal de mis viajes por el mundo. El Pensador. Musée
Rodin, París, Francia.
EL PENSADOR, MONUMENTAL
1903. Bronce.
Alt. 180 cm ; Anch. 98 cm ; P. 145 cm
Auguste Rodin (1840 -1917)

3. • La Tercera República Francesa. La burguesía liberal, que se había opuesto al despotismo del Segundo Imperio
asumió el poder después del desastre de la guerra franco-prussiana de 1870.
• Enriquecida gracias a la Revolución Industrial, la expansión económica y la especulación financiera, esta
burguesía miró hacia el presente y hacia el futuro y no tenía nada de interés por los vestigios del pasado. Las
evocaciones históricas o mitológicas de las obras academicistas que se ofrecían a los salones oficiales de
artistas franceses ya no se correspondían con la estética de esta nueva clase social que subía, los principios y
los valores de la cual se reflejaban en las ideas de independencia, sinceridad e individualismo.
• Rodin se nutrió, de estas ideas, para la aplicación de las cuales buscó los medios más adecuados, cosa que lo
trajo a desarrollar un lenguaje artístico nuevo, completamente opuesto al de la escuela de la Academia. Rodin
empieza con el realismo, simbolista y desprendido impresionista que empieza a romper con la pintura y
escultura tradicional.
CONTEXTO HISTÓRICO

4. • El pensador ilustra un hombre con los brazos, las manos y los pies bastante exagerados, en actitud reflexiva.
Tiene un realismo sin precedentes, un naturalismo raramente visto desde la época clásica. Una de las
características principales es su relación con la materia. El artista quería simbolizar la expresión del
pensamiento torturado en abandonarse al trágico destino de la humanidad. El pensador involucra todo su
cuerpo en la acción de pensar.Todos sus músculos están en tensión. La factura poco pulida de la estatua
provoca, en su superficie, fuertes sombras que ayudan a transmitir al observador el sufrimiento del pensador.
• Es una escultura cerrada en sí misma: La mano izquierda descansa encima de la rodilla izquierda y la mano
derecha sostiene la cabeza cerrando el gesto con el codo derecho apoyado también en la rodilla izquierda.
• Rodin estudió apasionadamente la escultura clásica de Miquel Ángel y supo innovar sin provocar un conflicto
entre sus obras y el arte tradicional. Con una técnica impecable mezcló en sus obras la influencia de Praxiteles
y M. Ángel con la del simbolismo y el arte noveu. Rodin introdujo el modelado con los dedos y las manos con
el objetivo de dar rugosidad a las superficies. Esta técnica ayudaba a sugerir vitalidad y le proporcionó la
oportunidad de incorporar juegos lumínicos a las estatuas.
COMPOSICIÓNY ESTILO

5. • Escultura sedente de volumen redondo, hecho con la fundición en bronce ubicada al
Museo Rodin de Paris. La técnica que hace diferente Rodin de los otros es el molde,
hace la base con las manos y deja este acabado que muestra una imperfección y
rugosidad de la escultura, apuntando porque en ella se deje ver la presencia de este
trabajo manual. La rugosidad de la escultura hace que le dé intensidad y fuerza.
ANÁLISIS

6. CONTORNO
El que seamos capaces de
distinguir objetos de un fondo
general en nuestra percepción
visual es debido a que
podemos percibir contornos.
El contorno se forma cuando
hay un cambio marcado o una
diferencia en el grado de brillo
o color de fondo.
El contorno es claro en esta
escultura. En él incluyo a la
roca sobre la cual él está
sentado.

7. PREGNANCIA
Toda forma tiene una cualidad
llamada pregnancia, que determina
la facilidad con la que es percibida
como figura. La percepción tiende
a llenar los huecos que quedan en
la estimulación, de tal forma,
percibimos un objeto total y no las
partes de su unidad (principio de
cerramiento), Es una tendencia a
percibir como completas formas
que físicamente con incompletas.
La pregnancia aparece al completar
la roca y las articulaciones y torso
del pensador.

8. FIGURA-FONDO
Los objetos que completan
nuestra percepción se destacan
como separados del fondo general
de nuestra experiencia. La relación
figura-fondo se encuentra también
en otros sentidos a parte de la
vista. En casos particulares, las dos
partes del campo perceptivo
pueden representar
alternativamente el papel de figura
y fondo.
El fondo depende en donde la
escultura se muestre, actualmente
se encuentra en Musée Rodin, lo
cual implica que el fondo de esta
es en mayor parte el cielo, los
jardines y la mansión.

9. COLOR
Las formas tienden a guardar sus
características propias a pesar
de las modificaciones en la
presentación. Es decir, una vez
que hemos aprendido que un
objeto es de determinado
tamaño, forma o color,
tendemos a advertirlo como si
fuera siempre igual.
El color de la escultura es un
verdoso opaco, el cual
predomina en estatuas de
bronce que han pasado por un
proceso de oxidación a través
de los años.

10. CONCLUSIONES
• Cuando visité Musée Rodin en París fue una experiencia increíble. Todas las
esculturas encontradas dentro de la mansión y en el jardín parecían
desprender un misticismo.
• El Pensador, en particular, fue una de mis favoritas, junto con Los Amantes.
• Me es grato estudiar ahora esta escultura con los elementos propios de la
imagen percibida, ya que me permite apreciarla desde puntos diferentes e
incluso alcanzar a visualizar la forma en la que el artista decidió hacerla.
• Sin duda, Auguste Rodin fue un gran escultor.

11. REFERENCIAS
• Dissabte. (2011). El Pensador. Historia del Arte. Recuperado de http://hartemparrale3.blogspot.mx/2011/06/el-
pensador.html
• El Pensador. (2009) Fotografía por Phoebz Robles. Colección París. París, Francia.
• El Pensador. (s/f) Musée Rodin, París, Francia. Recuperado de http://www.musee-rodin.fr/es/colecciones/esculturas/el-
pensador-0
• Elementos propios de las imágenes percibidas. (s/f). Teoría de la imagen I. Diseño y Comunicación Visual a Distancia.
Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán. UNAM. CDMX, México. Recuperado de
http://www.cuaed.unam.mx/lic_diseno/moodle/file.php/7/Teoria_Imagen_I/u1/2_index.html