2.
INTRODUCCIÓN
El diseñador gráfico cuenta con un sistema que se debe de tomar como rutina en cada
proceso creativo, para el estudio y la validación del mensaje a transmitir. El diseño gráfico
se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores o herramientas digitales.
Por lo tanto los ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con
la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de
comunicación. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo,
movimiento e interactividad. Aún así, la práctica profesional de diseño no ha tenido
cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de
comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender
la comunicación humana continúan siendo los mismos a lo largo de la historia humana,
aunque ha tenido sus evoluciones pero siempre se crea el mismo objetivo, comunicar.
El conjunto creatividad‐producción‐medios compone el núcleo de actividad más
representativo del trabajo publicitario. La creatividad estratégica particularmente
representa para muchas agencias el centro de su oferta al cliente. Lejos de ideas
superficiales sobre la creatividad, ésta es con frecuencia el resultado de un proceso en el
que se resuelve el mensaje que recibirá el público de la campaña.
REVISIÓN LITERARIA
El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador
o intérprete del mensaje. Trabaja en la interpretación, ordenamiento y presentación de
los mensajes visuales. Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir
la comunicación visual se han ido modificando sucesivamente. Esta actividad, que hoy
conocemos como diseño gráfico, abarca muchos aspectos. Sus límites quedan difusos,
hasta el punto de confundir el campo de actividades y competencias que debería serle
propio, incluyendo, por supuesto, sus lejanas fuentes originales.
El diseñador gráfico debe presentar un buen servicio a la comunidad. Eso lo logrará a
través de su empresa por medio de un plan estratégico en el que incluyan el esfuerzo de
del total de la organización. El equipo creativo recibe el briefing del cliente adaptado al
trabajo que ellos deben realizar. Los creativos se ponen a trabajar. Para empezar pueden
partir de un trabajo de análisis de lo que ofrece el producto al público. La creatividad se
entiende como la búsqueda de una solución al problema. Pues bien, el siguiente paso
estratégico consiste en escoger el aspecto u aspectos en el que vamos a centrar el
mensaje. Resuelto el “qué se va decir” del producto se pasa a buscar la forma de
expresarlo, la codificación. La codificación definitiva sólo puede hacerse si se conoce la
estrategia de medios. Ambos procesos, creatividad y planificación de medios, están
3.
directamente relacionados. Una vez aceptada la creatividad y los medios, se lleva a cabo la
producción, que resuelve la manera de plasmar el mensaje
La utilidad Metodológica, es que aporta a los estudiantes de Diseño Gráfico, una guía
teórico‐práctico para que estos puedan realizar este tipo de trabajo de investigación en
esta área del diseño y temas afines.
Finalmente la aplicación de este diseño logrará a la empresa una mayor solidez y
proyección regional. Así como también, es fuente de investigación para otras que se
realicen en este tema.
MATERIALES Y TÉCNICAS
Materiales: Los materiales utilizados para la recolección de información y de suma
importancia para la investigación fueron consultados a partir de material electrónico
investigado a través de buscadores web y sitios que proporcionan información didáctica
como wikipeida, el rincón del vago, entre otros. Ya que nos proporcionarán material
actualizado.
Técnicas: La técnica a utilizar fue por medio de la investigación por vía internet, como una
forma de complementar la información textual antes recabada. Las páginas utilizadas las
podremos encontrar en las referencias de esta investigación.
4.
RESULTADOS
ÁREA DE DISEÑO
Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por
herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de
los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas
de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los
procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Por lo tanto los
ordenadores se han transformado en herramientas imprescindibles y, con la aparición
del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación.
Además, la tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y en especial
del crowdsourcing o tercerización masiva, ha comenzado a intervenir en las modalidades
de trabajo. Este cambio ha incrementado la necesidad de reflexionar sobre tiempo,
movimiento e interactividad. Aún así, la práctica profesional de diseño no ha tenido
cambios esenciales. Mientras que las formas de producción han cambiado y los canales de
comunicación se han extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender
la comunicación humana continúan siendo los mismos.
(Tomado de Wikipedia “Diseño Gráfico” http://es.wikipedia.org/wiki/Diseño_gráfico)
Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para transmitir la comunicación
visual se han ido modificando sucesivamente. Esta actividad, que hoy conocemos como
diseño gráfico, abarca muchos aspectos. Sus límites quedan difusos, hasta el punto de
confundir el campo de actividades y competencias que debería serle propio, incluyendo,
por supuesto, sus lejanas fuentes originales.
Desempeño laboral y habilidades
La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y
la reflexión. Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia. Para explotar esa
potencia es necesaria la educación permanente y la práctica, ya que es muy difícil
adquirirla por la intuición. La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral son
habilidades clave para el desempeño laboral del diseñador gráfico. La creatividad en el
diseño existe dentro de marcos de referencias establecidos, pero más que nada, es una
habilidad cultivable, para encontrar soluciones insospechadas para problemas
aparentemente insolubles. Esto se traduce en trabajos de diseño de altísimo nivel y
calidad. El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño pero la creatividad en sí
no consiste en un acto de diseño. Sin embargo, la creatividad no es exclusiva en el
5.
desempeño del diseño gráfico y de ninguna profesión, aunque sí es absolutamente
necesaria para el buen desempeño del trabajo de diseño.
El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de
codificador o intérprete del mensaje. Trabaja en la interpretación, ordenamiento y
presentación de los mensajes visuales. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su
sensibilidad para el contenido. Este trabajo tiene que ver con la planificación y
estructuración de las comunicaciones, con su producción y evaluación. El trabajo de
diseño parte siempre de una demanda del cliente, demanda que acaba por establecerse
lingüísticamente, ya sea de manera oral o escrita. Es decir que el diseño gráfico
transforma un mensaje lingüístico en una manifestación gráfica.
(Tomado de Wikipedia “Diseño Gráfico” http://es.wikipedia.org/wiki/Diseño_gráfico)
El profesional del diseño gráfico rara vez trabaja con mensajes no verbales. En
algunas oportunidades la palabra aparece brevemente, y en otras aparece en forma de
textos complejos. El redactor es en muchos casos un miembro esencial del equipo de
comunicación.
La actividad de diseño requiere frecuentemente, la participación de un equipo de
profesionales, como fotógrafos, ilustradores, dibujantes técnicos; incluso de otros
profesionales menos afines al mensaje visual. El diseñador es a menudo un coordinador
de varias disciplinas que contribuyen a la producción del mensaje visual. Así, coordina su
investigación, concepción y realización, haciendo uso de información o de especialistas de
acuerdo con los requerimientos de los diferentes proyectos.
El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tener
conocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el
dibujo técnico, la geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la
Gestalt, la semiología, la tipografía, la tecnología y la comunicación.
El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales y su
trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la
acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. Este proceso incluye
los siguientes aspectos:
1. Definición del problema.
2. Determinación de objetivos.
3. Concepción de estrategia comunicacional.
4. Visualización.
6.
rque nos exige el conocimiento de la realidad física para contribuir a la
aspectos relacionado con el estudio del costo y
5. Programación de producción.
6. Supervisión de producción.
7. Evaluación.
Este proceso requiere que el diseñador posea un conocimiento íntimo de las áreas de:
1. Comunicación visual.
2. Comunicación.
3. Percepción visual.
4. Administración de recursos económicos y humanos.
5. Tecnología.
6. Medios.
7. Técnicas de evaluación.
Los cuatro principios rectores del diseño gráfico son variables que el profesional del
diseño gráfico debe tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto y son:
El individuo: concebido como unidad ética y estética que integra la sociedad de la cual
forma parte y para quien el espacio visual es uniforme, continuo y ligado.
La utilidad: porque responde a una necesidad de información y ésta es comunicación.
El ambiente: po
armonía del hábitat, y la realidad de otros contextos para entender la estructura y el
significado del ambiente humano.
La economía: porque engloba todos los
la racionalización de los procesos y materiales para la ejecución de los elementos.
(Tomado de Wikipedia “Diseño Gráfico” http://es.wikipedia.org/wiki/Diseño_gráfico)
Pasos para diseñar
Lo primero que hay que hacer para diseñar algo (un anuncio en revista, una
e es lo que se quiere transmitir al público y que tipo de público es ese,
en def
tarjeta), es saber qu
initiva, cual es la misión que debe cumplir ese diseño. El dilema con el que se
encuentra el diseñador es cómo elegir la mejor combinación de los elementos y su
ubicación (texto, fotografías, líneas, titulares), con el propósito de conseguir comunicar de
la forma más eficaz y atractiva posible.
7.
lementos. La impresión o sensación que causan
dichos
entos siempre que tengan
conocimiento de ellos y de lo que en sí representan, ya que en el ámbito del diseño es
muy importa psicológico e o
na idea o un concepto
de una orma eficaz. El diseño debe servir de vehículo al propósito final que tenga nuestro
mensa
a comunicar.
a más atractiva posible.
(Tomado de “Pasos para diseñar” http://www.diseno.us/grafico/paginas/web/pasos_para_disenar/
Se empieza por conocer los elementos básicos del diseño, se debe comprender el
concepto que se debe tener de los e
elementos, es decir la información que transmiten.
Los diseñadores pueden manipular los elem
nte el factor para conseguir l propósito que se busca: inf rmar y
persuadir. Por tanto, hay que tener en cuenta lo que puede llegar a expresar o transmitir,
un color, una forma, un tamaño, una imagen o una disposición determinada de los
elementos que debemos incluir, ya que ello determinará nuestra comunicación. En ambos
casos, se consigue por medio de la atracción, motivación o interés.
La función del diseñador, hacer un diseño que comunique u
f
je, a la imagen que se quiere transmitir. Para desempeñar su función el diseñador
necesita una serie de requisitos:
• Información sobre lo que se va
• Elección de los elementos adecuados.
• Componer dichos elementos de la form
)
EL PROCESO CREATIVO
El conjunto creatividad‐producción‐medios compone el núcleo de actividad más
epresentativo del trabajo publicitario. La creatividad estratégica particularmente
L
u
Aunque aquí, menos que en ningún otro apartado, no hay normas de procedimiento,
podemos reconstruir los principales pasos:
r
representa para muchas agencias el centro de su oferta al cliente. ejos de ideas
superficiales sobre la creatividad, ésta es con frecuencia el resultado de n proceso en el
que se resuelve el mensaje que recibirá el público de la campaña.
9.
lo puede hacerse si se conoce la estrategia de medios.
e
cada medio de comunicación.
aje, y antes de la producción, se puede llevar a cabo una fase de
na
sonas a las
se identificara algún elemento de
mejora se estaría a tiempo de realizar las modificaciones precisas. Este estudio puede
La codificación definitiva só
Ambos procesos, creatividad y planificación de medios, están directamente
relacionados. Contestar a la pregunta “cómo decirlo” es más fácil si se sabe “dónde
se va a decir”.
5. Producción.
Una vez aceptada la creatividad y los medios, se lleva a cabo la producción, qu
resuelve la manera de plasmar el mensaje a través de los códigos y las
condiciones de
Codificado el mens
investigación que permita conocer el efecto que provoca. Hacer un pretest (5.7.) es u
buena opción: se organizan una o varias sesiones con grupos reducidos de per
que se pasa el spot y se recogen sus impresiones. Si
realizarse a partir del material provisional que permite comunicar la idea (bocetos,
maquetas, animatic, storyboard, script ...), cuanto más acabada esté la producción más
costoso será introducir modificaciones.
http://recursos.cnice.mec.es/media/publicidad/bloque5/pag10.html
MÉTODO Y FORMA DE TRABAJO
Son métodos que el diseñador ut
de debe de dar para tener el producto deseado.
y nos guiamos por los siguientes pasos:
n, estudios de mercado, premios,
alianzas y sus competidores.
Diseño. El diseño combina una habilidad casi instintiva para reconocer y crear patrones
en
zar.
esarrollo. En ésta etapa todas las ideas, estrategias y elementos de diseño comienzan a
iliza para lograr algún proyecto. Son varios pasos que se
Todo proceso debe tener un orden,
Descubrimiento. Debemos saber acerca del proyecto, conocer la compañía, su gente,
productos y servicios, diseño interiores, reputació
creativos, formula metas y crea estrategias para lograrlas. No se debe temer a la “idea
blanco” si se conoce al cliente y lo que hace seguramente tendremos algo para empe
D
tomar forma, interactuando como unidad visual. Es gratificante ver que el proyecto está
10.
omunicación o no.
s
as de
r en
etc. Ellos al ser profesionales en su medio les gustará que los
tomemos en cuenta, con eso evitamos llegar al último minuto con un PDF y que no lo
trabajando en forma correcta. También nos presenta nuevos retos, es aquí donde la
jerarquía visual requiere de una prueba crucial, donde el proyecto logra sus metas de
c
Aplicación. En todo momento del proceso de diseño tenemos que contactar a lo
impresores, el buró de servicio, al webmaster, etc. Con el fin de evitar problem
compatibilidad, especificaciones técnicas, tiempos de entrega, si se va a reproduci
video, CD ROM, en Internet,
sepan o no lo quieran manejar. Trataremos de crear un diseño lo mejor posible, con eso
aprenderemos de cada trabajo. Tenemos que poner atención a cada línea, cada píxel,
cada trazo, nos costará un poco más de tiempo, pero la gratificación de que nos vuelvan a
contratar será nuestra mayor satisfacción. Nuestra responsabilidad es crear algo
profesional, muy pocos nos pagarán por nuestro “Arte” nos pagará por nuestro tiempo,
nuestras ideas y nuestra dedicación.
http://www.estilod.com/php/editorialver.php?editorial=77&ciudad=1
Objetivos Específicos:
‐ Determinar la necesidad de un
Determinar los criterios a considerar en el diseño de una Imagen Gráfica
‐ Seleccionar los elementos visuale agen Gráfica para la empresa
importancia para la proyección de cualquier
empresa, en este caso lo es LASER HEROE, ya que las personas juzgaran a un servicio de
cuerdo a su apariencia exterior o visual.
la importancia de esta investigación radica en la necesidad fundamental
de promover una serie de herramientas fundamentadas hacia el logro del diseño de ls
a imagen gráfica
‐
s para el diseño de la Im
‐ Describir las características de la empresa
‐ Presentar la Imagen Gráfica de la empresa
Justificación
La imagen gráfica es un elemento de suma
a
Es por ello, que
11.
el desarrollo de ambas partes.
ue conforma el
trabajo de investigación, servirá como documentación para estudiantes del área del
ta a los estudiantes de Diseño Gráfico, una guía
teórico‐práctico para que estos puedan realizar este tipo de trabajo de investigación en
r solidez y
proyección regional. Así como también, es fuente de investigación para otras que se
es
de pasar por un procedimiento de investigación y conocimiento
sobre lo que esta realizando, ya que sin esta base el resultado será mediocre y no servirá
esfuerzo simplemente diseñando.
larar que no en todas las empresas o no
en todos los casos es igual.
Imagen Gráfica para el establecimiento, sobre la base de un criterio atractivo e innovador
que la represente en el mercado, de esta manera establecer una interacción empresa‐
comunidad, así como para la satisfacción y
En este sentido, esta investigación es relevante teóricamente, ya que aporta información
actualizada sobre los basamentos teóricos acerca del diseño de la Imagen Gráfica como las
pautas para la creación de las mismas.
Tomando en cuenta que se realizara una descripción de la variable q
diseño gráfico que requieran información actualizada de este tema planteado
La utilidad Metodológica, es que apor
esta área del diseño y temas afines.
Finalmente la aplicación de este diseño logrará a la empresa una mayo
realicen en este tema.
DISCUSIÓN
Ya hemos dicho que el trabajo del diseño grafico comunicar mediante imágenes un
mensaje y persuadir mediante este, pero como parte de su trabajo o para que este pueda
ser un éxito, este debe
de nada tanto
Creemos que para estos procesos no existen pasos específicos que hay que seguir al pie
de la letra, pero muchos que si son de mucha importancia. Puede que cada paso tenga un
nombre distinto en cada empresa, por lo que cada empresa crea su organización en
cuanto al área de diseño, nosotros plasmamos una idea general de lo que se hace
normalmente en una empresa, pero debemos ac
12.
ONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
• La función del diseñador, hacer un diseño que comunique una idea o un concepto
de una forma eficaz.
• El trabajo del diseñador grafico tiene que ver con la planificación y estructuración
de las comunicaciones, con su producción y evaluación.
ecuentemente, la participación de un equipo de
cción han cambiado y los canales de comunicación se han
• u
os vuelvan a contratar será
RESUM
Hoy e
herram
Aún así, la práctica profesional de diseño no ha tenido cambios esenciales. Mientras que
producción han cambiado y los canales de comunicación se han extendido,
los conceptos fundamentales que nos permiten entender la comunicación humana
n mismos.
La capacidad de diseñar no es innata, sino que se adquiere mediante la práctica y la
C
• La actividad de diseño requiere fr
profesionales, como fotógrafos, ilustradores, dibujantes técnicos, etc.
• Las formas de produ
extendido, los conceptos fundamentales que nos permiten entender la
comunicación humana continúan siendo los mismos.
• Principales pasos para el proceso creativo: Estudio del briefing creativo,
Localización de oportunidades y problemas, Selección del contenido básico,
Codificación del mensaje y Producción.
Tenemos que poner atención a cada línea, cada píxel, cada trazo, nos costará n
poco más de tiempo, pero la gratificación de que n
nuestra mayor satisfacción. Nuestra responsabilidad es crear algo profesional.
EN
n día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por
ientas digitales.
las formas de
conti úan siendo los
reflexión. Aun así, sigue siendo una facultad, una cosa en potencia.
El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño pero la creatividad en sí no
consiste en un acto de diseño.
El rol que cumple el diseñador gráfico en el proceso de comunicación es el de codificador
o intérprete del mensaje.
y su
los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la
El profesional del diseño gráfico es un especialista en comunicaciones visuales
trabajo se relaciona con todos