en que se basa esta técnica de arte, quienes la usaron y los dos tipos de uso y de gis

1. Técnica Gis Pastel
Carlos Mario Guzmán Naffate
Aydlet Estrada Flores
Jorge Antonio Pérez Sumano

2. Técnicas de ilustración. Gis pastel
 El pastel es el medio más asociado a menudo con ilustraciones suaves e
irreales, el pastel puede, de hecho, usarse de formas muy distintas. Sus
colores profundos y puros son al mismo tiempo ricos e impuros. No es un
medio para pequeños detalles: nos encontramos que la mayoría de los
ilustradores que usan los pasteles producen ilustraciones de gran tamaño.
 Hay dos tipos de pasteles, los pasteles secos y los pasteles al óleo o grasos,
las técnicas que se emplean en ambos son parecidas. En el mercado se halla
disponible una gran variedad de pasteles secos, desde las barras circulares
hasta las barras rectangulares y todos se venden en una amplia gama de
colores.

3. Pastel seco
 Usados originalmente en Italia por artistas como Bassano y Barocci. Se
popularizaron en el siglo XVII, eran fabricados moliendo tierras y pigmento a los
cuales adicionaban un medio seco no grasoso y en formas de dedos o barritas
Degas y Toulouse reviven esta técnica a finales del XIX.
 Cualquier tipo de papel sirve para pintar con pasteles, aunque existe un papel
especial que se vende en diferentes tonos y que posee una cara rugosa y otra
fina. Existen tres tipos de pasteles secos. En primer lugar, los pasteles blandos,
que poseen una alta proporción de pigmento en relación con el aglutinante y, por
tanto, una rica textura y colores brillantes. Con todo presentan el inconveniente
de romperse con facilidad dada su textura quebradiza. En segundo lugar los
pasteles duros, que son más resistentes por que poseen más aglutinante. Por
último los lápices de pastel, que están recubiertos de madera y que son más
limpios y fáciles de usar y de transportar, aunque los resultados que se consiguen
con ellos son diferentes. Es conveniente tener cuidado con la zona donde se va a
trabajar, ya que los pasteles ensucian demasiado. Los colores se mezclan con los
dedos, con un pincel, un difumino o mediante mezclas ópticas, y se pueden
modificar acentuando su tono o creando áreas de punteado y se emplean papeles
de colores para producir medios tonos, papel blanco para crear efectos de luz y
sombras leves, y papel sepia o negro para crear zonas más oscuras.

4. Pastel graso
 El óleo pastel fue fabricado por Sakura en 1920 conocidos como Cray Pas,
que posteriormente dio lugar a los ya conocidos crayolas. Sin embargo no fué
sino en los cincuenta que se empezaron a fabricar de manera profesional, esto
se debió a una sugerencia de Pablo Picasso quien le solicitó al fabricante
Dominique Sennelier que hiciera pasteles que se pudieran aplicar a cualquier
superficie y en cualquier época. Tuvieron tal aceptación que en la actualidad
los hacen tamaño Jumbo.

5.  Una de las técnicas de mezclar pasteles grasos consiste en tejer los trazos de
color, es decir en tramar líneas paralelas cortas y largas. Otra manera de
mezclar este medio es superponer capas de colores diferentes. En ambas
técnicas, se puede hacer que aparezca después el color de base raspando los
colores de encima. Si se desea combinar pastel con otro medio de pintura,
sirve de gran ayuda aplicar trementina con un pincel a la obra realizada con
pasteles. Los pasteles grasos, igual que los secos, se aplican de muchas
maneras; muy suavemente, dejando que se aprecie el papel, o ejerciendo más
presión y depositando más pigmento. Los colores pueden superponerse y
después mezclarse con el dedo o un difumino, o bien pueden tramarse, es
decir, enlazar los trazos. La diferencia entre los pasteles grasos y secos radica
en su textura. Los grasos son cerosos y los secos poseen una consistencia
parecida a la tiza. Los pasteles grasos, dada su textura cerosa, se pueden
aplicar en capas densas y pulirse y rasparse a fin de crear una dimensión
lineal. También pueden mezclarse o alterarse con disolvente.