Descripción del arte abstracto y su evolución

1. ARTE ABSTRACTO

2. ¿Qué es el arte abstracto?
• El arte
abstracto surge
alrededor de
1910 y sus
consecuencias
han hecho de él
una de las
manifestaciones
• Su propósito es
prescindir de
todos los
elementos
figurativos, para
así concentrar la
fuerza expresiva
en formas y

3. Pintura abstracta
En la pintura abstracta, la obra de
arte se convierte en una realidad
autónoma, sin conexión con la
naturaleza y, como consecuencia, ya
no se representa hombres, paisajes,
casas o flores, sino simplemente
combinaciones de colores que
intentan expresar la necesidad interior.

4. Representantes
Wasily
Kandinsky (1866-
1944)
Kazimir
Malevich(1878-1935)
“En el campo pictórico, una
mancha redonda
puede ser más significativa que una

9. Escultura abstracta
A lo largo del siglo XX ha
habido muchos artistas plásticos
que han pasado por la
abstracción. La escultura
abstracta persigue los mismos
fines que la pintura abstracta.

10. Escultores
•
Uno de los escultores que se fija en la abstracción
es Naum Gabo Pevsner, con obras como
“Columna desarrollada” o “La columna de la
paz”, dónde cuatro ángeles desean materializar el
espacio. El artista español Eduardo Chillida fue
otro de ellos. Representante de la abstracción
plena, Chillida abandonó sus estudios de
arquitectura para esculpir bloques enormes de
hierro en los que parece haber representado el

11. Naum Gabo Pevsner
(1890-1977)

12. Otras obras de escultura abstracta:

16. Características del
abstraccionismo
• *Arte que no imita ni representa directamente la
realidad exterior
*Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su
propio valor artístico.
*Utiliza formas espaciales que resultan del cruce de los
rayos reflejados por los diferentes objetos
*Rechaza lo individual y desarrolla la autonomía del
cuadro.

17. • *Permite captar formas y colores pero no
evoca asociaciones ni sentimientos.
*Se pretende expresar de una manera
mística estados puros de conciencia o de
inconsciencia no alterados por
pensamientos reales.
*Supremacía absoluta de la sensibilidad
plástica pura en las artes figurativas.
*Simplicidad de las formas: hasta llegar

18. Corrientes del abstraccionismo
• El expresionismo abstracto:
• Se basa en la emoción, en
la expresividad del color,
y en las manifestaciones
psicológicas del artista.
Rechaza totalmente la
figuración. Su fundador
fue Vasily Kandinsky,
seguido por otros artistas
como Paul Klee,
Fracncisco Hung,
Armando Barrios, Hugo
Baptista, Enrique Ferrer,

19. • El Neoplasticismo:
Mondrián prefirió éste
término al de
abstraccionismo
geométrico, por el hecho
que sostenía que su
trabajo no era una
abstracción sino una
metáfora de la realidad.
En realidad se trata de un
arte que excluye toda
calse de emociones, ya que
se rige por las reglas
matemáticas y la
simplificación radical de
la geometría. Entre sus
artistas destacados están

20. • El Constructivismo:
• Es una manifestación
artística
tridimensional, y fue
propuesta por los
rusos Vladimir Tatlin,
Alexander Rodchenko
y Casimir Malévitsch.
Venezuela es un
ejemplo de esta
manifestación plástica,
donde las obras son
amplia y
artísticamente
representadas.
Destacan, entre otros
autores, Domenico
Cassasanta, Esteban

21. • El Informalismo:
Es un arte abstracto no
geométrico, que reivindica la
materialidad de la pintura y
sus múltiples posibilidades
técnicas. Esta forma del
abstractismo rechaza la
forma figurativa y la no
figurativa, por lo que asume
el color como su materia y
sujeto del cuadro. La formas
que puede adoptar son una
extensión directa de la
expresión del artista.
en este campo destacamos
varios artistas tales como
Georges Matchieu, Hans
Hartung, Jean Fautrier,

22. • El Abstraccionismo
Lírico:
El sosiego, la
quietud, el
equilibrio y la
armonía son los
principios básicos y
por tanto los temas
utilizados en esta
forma de abstracto.