Trabajo de historia de la música negra

1. MÚSICA NEGRA EN
USA
Paula NaiaraVelasco

2. Índice
■ Las cadenas de la esclavitud y la lucha por la libertad
■ Años 20 y 30 la marginación
■ Años 50 y 60, la lucha por los derechos
■ Las cadenas de oro
■ El rap y el gueto
■ Voces negras en cuerpos blancos
■ Los negros españoles: los gitanos

3. Las cadenas de la esclavitud y la lucha
por la libertad
■ Institución legal en Estados Unidos durante los siglos XVIII y XIX.
■ Se estableció de manera más firme después de la Declaración de Independencia de los
Estados Unidos.
■ En el Norte se intentó evitar con el abolicionismo.
■ En el Sur se intentó expandir la esclavitud debido al auge de las plantaciones, ya que
más de un tercio de la población del Sur eran de raza negra.

5. Las cadenas de la esclavitud y la lucha
por la libertad
■ En la guerra civil estadounidense se consiguió abolir la esclavitud del Sur.
■ Al no tener esclavos, la economía del sur empezó a decrecer.
■ Mientras tanto en el Norte, la economía siguió progresando e hizo que el Sur perdiera
el poder que anteriormente había tenido.
■ Esto llevo a la economía moderna de EEUU

6. Finales del XIX e inicios del XX
■ Cantos espirituales:
– Se remontan a 1619 cuando llegó a EEUU el primer esclavo africano
– Adaptaciones de himnos religiosos protestantes hechas por los trabajadores de las
plantaciones del sur.
– Representan el sufrimiento de los esclavos al ser llevados a la fuerza a América
– Seguían el modelo call and response
– Se caracterizan por el uso de palmas, improvisación, baile…

7. Finales del XIX e inicios del XX
■ Góspel:
– Surge a partir de los cantos espirituales
– Es más complejo que esos cantos
– Se deriva de la palabra “godspell”, que significa “palabra de Dios”.
– Los esclavos consideraban que lo que que venía de Dios y estaba escrito en los
evangelios les ayudaba poruqe hablaba de salvación.
– Reflejaban el modelo de vida dedicado a Dios, lo que les ayudaría a salvarse.
– Se caracterizan por el uso de coros
– Tiene subgéneros como el góspel negro, el góspel tradicional, el góspel sureño, el
góspel latino…

9. Finales del XIX e inicios del XX
■ Los subgéneros del góspel:
– Tradicional: es el desarrollado por las iglesias evangélicas de EEUU.
– Un coro, que tiene algunos solistas.
– Ritmos alegres y rápidos
– Uso principal de un órgano y un pandero
– Destaca la canción “Oh Happy Day”
– Blues: mezcla el góspel con el blues
– Letras evangélicas
– Guitarra del blues

10. Finales del XIX e inicios del XX
– Sureño o quartet music: Habla de los problemas cotidianos de la vida y de cómo Dios
los arregla
– Se llama quartet porque está compuesto por un líder, un tenor, un barítono y un
bajo
– Un grupo muy destacado esThe Statler Brothers
– Negro: Rompe con los esquemas tradicionales
– Mezla el género tradicional con el funk, el rock, el blues…
– Destaca, por ejemplo, el artista Kurt Carr
– Latino: En las iglesias americanas de habla hispana
– Tiene influencias de ritmos latinos con tradicionales
– Algunas canciones son traducciones de las canciones inglesas
– Destaca, por ejemplo, Marcos Brunet

11. Finales del XIX e inicios del XX
■ En el siglo XX destaca Bob Marley.
■ Fue un músico, guitarrista y compositor
jamaicano
■ Es el cantante de reggae más conocido
■ En algunas de sus canciones habla sobre
hechos que marcaron a Estados Unidos,
como fue la liberación de la esclavitud o la guerra
de secesión americana.

12. Finales del XIX e inicios del XX
■ Viejos piratas, si, ellos me robaron
y me vendieron a barcos mercantes
minutos después me sacaron
del agujero mas cruel
Pero mis manos se hicieron fuertes
por la mano del todopoderoso
nos levantamos triunfalmente en esta
generación
Todo lo que siempre he tenido son canciones de
libertad
¿nos ayudas a cantar estas canciones de
libertad?
Porque es todo lo que tengo, canciones
redentoras.
Emanciparte de tu esclavitud mental
Nadie excepto nosotros mismos puede liberar
nuestras mentes
No tengas miedo de la energía atómica
Porque ninguno de ellos puede detener el
tiempo
Cuanto tiempo más mataran nuestros
profetas
Mientras nos quedamos mirando a otro lado
Alguien dijo esto es solo una parte
debemos también nosotros escribir en el libro
Por que no ayudas a cantar, estas canciones de
libertad
Porque es todo lo que tengo, canciones
redentoras,
canciones redentoras, canciones redentoras.
En su éxito “Redemption Song” , aparte de expresar los ideales rastafaris promueve la
liberación de la gente de las imposiciones que uno se da a sí mismo.

13. Finales del XIX e inicios del XX
Soldado Búfalo
con peinado rastafari
había un soldado Búfalo,
en el corazón de América,
robado de Africa, traido a América,
luchando al llegar, luchando por la supervivencia.
Si conoces tu historia,
entonces sabrías de dónde vienes,
entonces no tendrías que preguntarme,
quién diablos me creo que soy.
Soy solo un soldado Búfalo,
en el corazón de América,
robado de Africa, traido a América,
se dice que estuvo luchando al llegar,
luchando por la supervivencia,
se dice que él fue un soldado Búfalo,
ganó la guerra por América.
Cantando, woy yoy yoy...
Soldado Búfalo, pisoteado a través de la tierra
dijo que quiere correr, y luego tú quieres alcanzarlo,
pisoteado a través de la tierra.
Se dice que él era un soldado Búfalo,
gana la guerra por América,
sóldado Búfalo, con peinado rastafari,
luchando al llegar, luchando por la supervivencia,
conducido desde el continente
hasta el corazón del Caribe.
Cantando, woy yoy yoy...
En su éxito “Buffalo Soldier” hace referencia a los soldados búfalo, afroamericanos del
ejército americano a los que consideraba un ejemplo de vencer el racismo mediante el coraje
y el honor.

14. Años 20 y 30, la marginación
■ En la película O´Brother aparecen referencias al enfrentamiento entre la música negra
y la blanca

15. Años 20 y 30, la marginación
■ El Ku Klux Kan (KKK):
– Es el nombre para que adoptaron varias asociaciones de extrema derecha
– Promueven el racismo, la supremacía de la raza blanca…
– Fue fundado en 1865 tras la Guerra de Secesión
– Utilizó métodos violentos para conseguir sus propósitos
– En 1871 fue disuelto por el presidente republicano Ulysses Grant y el Acta de
derechos civiles de 1871

18. Años 20 y 30, la marginación
■ El Blues: Es un género vocal e instrumental, “blues” significa melancolía o tristeza
– Se originó en comunidades afroamericanas
– Se desarrolló mediante canciones espirituales, canciones de trabajo…
– Se caracteriza por el extenso uso de la guitarra y la armónica
– El cantante expresa todo tipo de sentimientos de angustia mientras canta, pues los
temas más recurrentes de este género son los problemas amorosos, las situaciones
difíciles de la vida…
– Con el tiempo influyó en la música popular occidental

19. Años 20 y 30, la marginación
■ El Blues como música del Diablo:
– Existe una leyenda muy popular que cuenta que un hombre hace un pacto con el
diablo a cambio de tener talento musical.
– Esta leyenda se atribuye a Robert Johnson, de quien se dice que en un cruce de
caminos hizo ese pacto y ahí empezó su fama
– En la canción de Robert Johnson “Crossroad Blues” se cuenta como en un viaje le
pide ayuda a Dios, pero no lo encontró y terminó encontrando el blues en un cruce.
– Otra canción en la queJohnson se relaciona con el Diablo es en “Me andThe Devil
Blues”

20. Años 20 y 30, la marginación
■ Temprano por la mañana
Cuando tu llamaste a mi puerta
Temprano esta mañana, ooooh
Cuando tu llamaste a mi puerta
te dije hola Satanás
creo que es hora de ir
El Diablo y yo
Caminábamos uno al lado del otro
El Diablo y yo, ooooh
Caminábamos uno al lado del otro
Voy a pegar a mi mujer
Hasta quedar satisfecho
Ella dice que no entiendo
Por qué me persigue
(Hablado:) Nena, sabes que no me haces
bien, verdad ?
Ella dice que no entiendo, ooooh
Por qué me persigue
Debe ser ese viejo espíritu
Tan profundo en el suelo
Puedes enterrar mi cuerpo
En la orilla de la autopista
(Hablado:)Nena, no me importa donde
entierres mi cuerpo cuando me haya ido
Puedes enterrar mi cuerpo, ooooh
En la orilla de la autopista
Entonces... Mi viejo y malvado espíritu
Podrá tomar el bus de Greyhound y viajar..
Me and the Devil Blues:

22. Años 20 y 30, la marginación
■ Otros cantantes de blues importantes fueron:
■ Muddy Waters:
– Fue considerado el padre del Chicago blues
– También fue una fuente de inspiración para el blues británico que surgió en los 60

23. Años 20 y 30, la marginación
■ B. B. King: Músico, cantante y compositor
– Fue nombrado el Rey del blues y uno de los tres reyes de la guitarra blues, junto a
Albert King y Fredie King
– Con la guitarra desarrolló un estilo identificable de su obra musical, junto con
elementos de otros géneros como el jazz, el swing…

24. Años 20 y 30, la marginación
■ El jazz:
– Las leyendas y rumores dicen que este género se llama así por el perfume de jazmín
usado por las prostitutas de Nueva Orleans.
– En lo que sí coincide todo el mundo es que surgió por la mezcla de elementos
históricos, raciales, sociales…que abundaron en Nueva Orleans
– Se caracteriza por elementos rítmicos, la improvisación, el uso de instrumentos
como el saxofón, instrumentos de viento-metal…
– Destacan Bessie Smith y Billie Hollyday

25. Años 20 y 30, la marginación
■ Bessie Smith: Fue conocida como la “Emperatriz del Blues”
– Gracias a su talento llegó a ser la cantante negra mejor pagada
– Pasó por problemas como depresión, adicción…y aun así siguió cantando
– Su carrera fue breve ya que murió muy pronto por un accidente de coche
– Los rumores sobre su muerte dicen que la negaron el paso a un hospital para blancos
y por eso murió
– Inspiró a otros cantantes como Billie Hollyday, DinahWashington, Amy
Winehouse…

26. Años 20 y 30, la marginación
■ Billie Hollyday: Fue apodada Lady Day
– Junto a SarahVaughan y Ella Fitzgerald se convirtió en una de las voces femeninas
de jazz más importantes
– Destaca por la intensidad de sus canciones, que solía transmitir por sus vivencias
personales que eran representadas en sus letras
– Se vinculó al estilo clásico de blues como Bessie Smith o Ma Rainey
– También tuvo problemas de adicción y fue encarcelada por posesión de heroina

28. Años 50 y 60, la lucha por los derechos
■ Aunque la esclavitud se había abolido, el racismo seguía estando presente
■ La lucha por los derechos civiles defendía la igualdad ante la ley a los pueblos que no la
tenían, principalmente los negros
■ Destaca Rosa Parks, a quien se le considera la madre de este movimiento, pues fue la
primera mujer negra en negarse a ceder al asiento a una persona solo por ser blanco
■ También destaca Martin Luther King, pero eso ya en años posteriores

30. Años 50 y 60, la lucha por los derechos
■ Reconocimiento de la música negra entre los blancos:
– Ella Fitzgerald: Fue apodada como Lady Ella, la Reina del jazz y la Primera Dama de
la canción
■ Incluye géneros como el swing, el blues, la samba, el góspel…
■ La cantante más importante de jazz

31. Años 50 y 60, la lucha por los derechos
– Aretha Franklin: Fue apodada como Lady Soul o Queen of Soul
■ Cantante de soul, góspel, R&B
■ A mitad de los 60 fue reconocida como estrella del soul, y lo aprovechó para ir en
favor de los derechos raciales y la liberación femenina
■ A finales de los 80 se convirtió en la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall
of Fame

32. Años 50 y 60, la lucha por los derechos
– MahaliaJackson: Fue apodada como La Reina de la música góspel
■ Fue conocida a parte de por cantar, por ser activista de derechos civiles

33. Años 50 y 60, la lucha por los derechos
■ Origen negro del rock and roll:
– Se empezó a utilizar para disminuir los géneros del rhythm y el blues, pues se quería
empezar a cantar tratando otros temas que no fueran sobre el conflicto racial
– En sus inicios mezclaba elementos del blues, el jazz…junto con góspel, country…
– Destacan cantantes como Big MamaThornton, Chuck Berry…

35. Años 50 y 60, la lucha por los derechos
■ Big MamaThornton: Fue una cnatante de blues y rhythm and blues
– Su voz era apasionante y exuberante
– Su sentido de la independencia la privó de conseguir más contactos, que hubiesen
hecho de su carrera una más exitosa

36. Años 50 y 60, la lucha por los derechos
■ Chuck Berry: Fue cantante, intérprete y guitarrista
– Considerado uno de los músicos más influyentes del rock and roll
– Además redefinió los elementos del rhythm and blues
– Fue uno de los pioneros del rock and roll
– Por el legado que dejó en el rock se le dio en 2014 el Premio Polar, que es
considerado como el Premio Nobel en la música

37. Años 50 y 60, la lucha por los derechos
■ Regreso al futuro: En esta película la canción Johnny B. Goode es cantada por el
protagonista Marty McFly en el baile de la escuela
■ Además uno de los miembros de la banda llama a su primo Chuck, para que escuche
esa canción, porque le servirá de inspiración.

39. Años 50 y 60, la lucha por los derechos
■ Triunfo del sentimiento: soul, rhythm and blues
■ El soul:
– Combina elementos del góspel, el rhythm and blues, el doo-woop...
– Se caracteriza por unos ritmos pegadizos, las palmas, el baile improvisado…
– Expresa diversas emociones del alma (soul)
– Tuvo su momento de auge en los 60, aunque inició en los 50
– DestacanSam Cooke, Otis Redding, RayCharles…

40. Años 50 y 60, la lucha por los derechos
■ El rhythm and blues: Abreviado como R&B
– Mezcla elementos del blues, el jazz y el góspel
– Fue el predecesor del rock and roll
– Comenzó a usar instrumentos eléctricos, más riffs…
– También destacan aquí Sam Cooke y Otis Redding

41. Años 50 y 60, la lucha por los derechos
■ Sam Cooke: Compositor y empresario musical de música góspel, blues, soul, pop y
R&B
– Fue el primer afroamericano en fundar su propia empresa discográfica
– También fue activista del Movimiento de los derechos civiles
– Fue uno de los artistas con mayor audiencia no afroamericana

42. Años 50 y 60, la lucha por los derechos
■ Otis Redding: Fue apodado King of Soul junto a Sam Cooke
– Se decía que tenía la capacidad de transmitir emociones a través de su voz
– También se dice que el nombre Redding es sinónimo de Soul
– Su mayor éxito fue post mortem con el tema Sittin’ on the dock of the bay que fue
sacado un mes más tarde de su fallecimiento

43. Años 50 y 60, la lucha por los derechos
■ Revueltas juveniles de 1968:
– Estas revueltas iniciaron después de la II Guerra Mundial bajo la ideología de que la
sociedad necesitaba cambios
– Fueron movimientos llevados a cabo principalmente por los jóvenes de la época
– Destacaron el festival deWoodstock y el cantante Jimi Hendrix

45. Años 50 y 60, la lucha por los derechos
■ Woodstock: El festival deWoodstock del 69 congregó a los rockeros y a los hippies
– En este festival la actuación de Jimi Hendrix marcó un antes y un después porque
tocó de manera nunca vista el himno estadounidense

46. Años 50 y 60, la lucha por los derechos
■ Jimi Hendrix: Fue un guitarrista, cantante y compositor mestizo (padre negro y madre
india)
– Su carrera solo duró cuatro años y aun así llegó a alcanzar gran fama
– Es considerado uno de los guitarristas más influyentes en el rock
– Desarrolló y modificó nuevas técnicas con la guitarra eléctrica y el uso del pedal
wah-wah para generar efectos sonoros

47. Cadenas de oro
■ Es el paso de un época donde los negros sufrían esclavitud, racismo, injusticias…a una
época donde los negros muchas veces simbolizan el éxito, la riqueza…
■ Esto sucede a partir de los 70

48. Cadenas de oro
■ El festival deWattstax (1972): ElWoodstock negro
– Este festival fue celebrado en la ciudad deWatts, en Los Ángeles
– El propósito fue recaudar dinero para las familias que habían perdido sus casas
durante las revueltas en las que se vio la ciudad durante siete años
– También recordó a las personas que habían fallecido en esos levantamientos
– Participaron muchas estrellas del blues, el soul, el funk, el góspel…
– Además sirvió para proclamar el orgullo de ser negros y la petición por la igualdad de
derechos y oportunidades

50. Cadenas de oro
■ Isaac Hayes en Wattstax:
– Fue uno de los artistas mas conocidos del siglo XX
– Luchó por los derechos de los negros
– Fue un cantante de soul
– Compuso uno de los himnos de la música negra, Shaft

51. Cadenas de oro
■ La música disco: Motown, la clase obrera negra en la ciudad del motor
– El sonido Motown es un estilo de música soul con características como el uso de la
pandereta, los tambores…combinados con el estilo góspel
– Fue desarrollado por los porductores de la Motown Record Corporation de Detroit
– La música disco deriva de este género, aunque fue evolucionando con el tiempo

53. Cadenas de oro
■ La sexualidad:
■ James Brown: Fue un cantante de funk
– Fue conocido por defender los derechos civiles de los negros
– Era el símbolo de la sexualidad negra, pues en escenario protagonizaba escenas en
estado de éxtasis y ceremonias eróticas

54. Cadenas de oro
■ TinaTurner: Fue una cantante de soul y rock, conocida
como la Reina del Rock
– En sus actuaciones denotaba erotismo y
sensualidad
– Se convirtió en un icono sexual al igual que
James Brown
– Esto para su época era algo inimaginable,
pues cambió la forma de ver a la gente negra
y de sentirse atraídos por ellos

55. Cadenas de oro
■ Estrellas negras:
■ Michael Jackson:
– Tuvo fama desde niño, formando parte de
The Jackson 5
– Se convirtió en el Rey del Pop
– Popularizó el género negro R&B

56. Cadenas de oro
■ Whitney Houston:
– Fue la primera cantante femenina
en debutar como número uno
– Tuvo una voz espectacular y por
eso la apodaronTheVoice
– Cantó estilos como el soul,
el góspel, el R&B

57. Cadenas de oro
■ Beyoncé:
– Cantante, compositora, productora,
bailarina, actriz…
– Empezó siendo la vocalista principal
de Destiny’s Child
– Más tarde inició su carrera en
solitario
– Es la primera cantante femenina
en conseguir seis Grammys en una
noche

58. Cadenas de oro
■ Rap en el gueto:
– Empezaron a convivir en los mismos barrios blancos y negros de baja economía
– Esto dio paso a la creación de pandillas que causaron algunos altercados, como
intento de rebelarse, de hacerse notar
– El hip hop y el rap se inician en el Bronx en los años 70
– El tema principal del rap de estos barrios es una queja contra las desigualdades, la
pobreza, la marginación social…
– Destacan raperos comoTupac Shakur

59. Cadenas de oro
■ Tupac Shakur:
– Fue uno de los raperos más importantes y con más ventas a nivel mundial
– Su música se basa en el nacionalismo negro, la libertad, el igualitarismo…
– Era hijo de integrantes de los Panteras Negras, y esto también influyó en los
mensajes que transmitía
– Trata temas como la injusticia social, la pobreza, la brutalidad de la policía…

60. Cadenas de oro
■ Cuando era joven, mamá y yo nos peleamos
y a los 17 fui pateado a las calles
y en aquel tiempo pensé que nunca volvería a
ver su rostro
más no existe mujer viva que pueda ocupar el
lugar de mi mamá.
Cuando me suspendieron en el Colegio, tuve
miedo de ir a casa
fui un tonto andando con los chicos grandes
rompiendo todas las reglas.
Derramé lágrimas junto con mi hermana,
porque al pasar los años
fuimos siempre más pobres que los demás
niños
y aunque teníamos diferente padre
siempre el mismo drama, cuando todo iba mal
culpábamos a mamá....
Recuerdo todo los problemas que causé
era un infierno, me abrazaba a mama desde mi
celda
y quien pensaría que en primaria
iría a parar en la penitenciaría
un día huyendo de la policía...
mamá me atrapó y me dio unos cuantos azotes
y aun siendo adicto a la droga,
mamá, siempre fuiste una reina Negra
y finalmente comprendí que para una mujer no
es fácil
tratar de criar a un hombre
Siempre estuviste comprometida
una pobre madre soltera pero feliz, dime
cómo lo hiciste!
Y no hay forma de pagarte, pero lo que busco es
que sepas que lo entiendo
¡¡Y te aprecio!!!

61. Cuerpos blancos y voces negras
■ Diana Krall: Cantante y pianista
– Siendo joven perteneció a un grupo de jazz
– Cuando creció empezó a tocar el piano en un restaurante imitando el estilo de Nina
Simone
– Es capaz de rasgar o aterciopelar su voz a su antojo

62. Cuerpos blancos y voces negras
■ AmyWinehouse:
– De proveniencia judía
– Empezó muy joven en el teatro
– A los 12 años fue expulsada de las escuela de teatro y dio un giro radical a su vida
– Intentó salir de las drogas, pero no lo consiguió y murió a los 27

63. Cuerpos blancos, voces negras
■ Adele:
– Desde pequeña admiró a
cantantes negras como Etta James,
Ella Fitzgerald…
– Ha conseguido gran éxito, pues
llama la atención que siendo blanca
tenga una voz tan característica de
cantantes negras

64. España: los gitanos como negros
■ Al igual que los negros, en España los gitanos han sido un grupo discriminado y
marginado
■ Han sido pocos los que han conseguido triunfar a gran escala
■ Un ejemplo de esto es RaimundoAmador
– Es un cantante y compositor sevillano
– Desde pequeño tocó la guitarra y
llegó a codearse con cantantes como
Paco de Lucía

65. Una pequeña reflexión
■ Después de haber hecho este trabajo me he dado cuenta de cómo la música negra a lo
largo de los años ha ido reflejando la historia de esa época, de cómo según ha ido
avanzando la sociedad su música ha pasado de ser considerada como la música de
unos esclavos a ser admirada e idolatrada.
■ También he visto cómo ha ido evolucionando el concepto de cantantes que tenemos,
es decir, cómo hastaTinaTurner o James Brown los cantantes no estaban tan
sexualizados y cómo a partir de ellos la sexualidad fue representándose más y más en
cada artista
■ Además he visto cómo hay que esforzarse por buscar la verdad de la historia y no
quedarse solamente con lo que vemos ahora.