1. INSTITUCIÓN EDUCATIVA JOSÉ MARÍA CÓRDOBA
TAURAMENA CASANARE
NIT 832000634-8
PLAN DE ESTUDIOS – ACTIVIDADES PARA
DESARROLLAR EN CASA
AÑO 2021
Código: NO
NORMALIZADO
Versión: 03 Página: 1 de 14
GRADO: NOVENO
PERIODO O
MÓDULO:
2
DIMENSION O
AREA:
ARTES
TIEMPO
DE
EJECUCIO
N:
FECHA DE
ENTREGA DE
ACTIVIDADES A
LOS
ESTUDIANTE:
CANAL DE COMUNICACIÓN:
PLATAFORMA WATSAP FOTO
COPIAS OTRO
LOGRO: EXPRESIÓN PLÁSTICA II
TEMA: DIBUJO
DOCENTE
RESPONSABLE:
ADRIANA MARIA BUITRAGO VIANA.
EL CLAROSCURO
El CLAROSCURO es una técnica, basada en el contraste entre la luz y la sombra para definir el volumen y la
importancia de determinadas formas en la composición.
Esta técnica permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la graduación y
armonía, de diferentes valores tonales.
La técnica es desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del Cinquecento.
El Cinquecento (abreviadamente, años mil quinientos en italiano) es un período dentro del arte europeo,
especialmente el italiano, correspondiente al siglo XVI.
La técnica del claroscuro alcanzaría su madurez en el Barroco, en especial con el artista Caravaggio, dando
lugar al estilo llamado Tenebrismo.
Tenebrismo es el nombre que la historia del arte ha dado a un estilo o corriente de la pintura del
Barroco correspondiente a su fase inicial, a comienzos del siglo XVII. El Tenebrismo se caracteriza por la
aplicación radical del claroscuro mediante la cual únicamente las figuras temáticamente centrales destacan
iluminadas de un fondo generalizadamente oscuro. Es habitual que el foco de luz tenga una dirección diagonal
que añada dinamismo a la escena.
¿EN QUÉ CONSISTE LA TÉCNICA DEL CLAROSCURO?
Es una técnica, que consiste en el uso de fuertes contrastes entre volúmenes, algunos iluminados y otros
sombreados para resaltar algunos elementos de manera efectiva.
El término claroscuro proviene del italiano chiaroscuro. Y este describe el contraste prominente de luz y
sombra en una pintura, dibujo o grabado. Entre otras.
Si la luz emana de una sola fuente, ilumina los objetos de acuerdo a un conjunto específico de reglas.
El claroscuro describe cómo el pintor, representa la iluminación de los objetos creando así, la ilusión de
formas tridimensionales.
2. El claroscuro se establece por la valoración de los tonos. El trabajo de valoración consiste en colocar los
diferentes rangos de gris para modelar las formas desde su representación plana, creando un efecto
tridimensional.
Una de las aplicaciones más útiles del claroscuro, es crear la ilusión de volumen sobre una superficie
bidimensional.
INTRODUCCIÓN A LA TÉCNICA:
Cuando dibujas, estás creando una representación. Una de las técnicas para crear esa representación se
llama claroscuro. El claroscuro es el resultado de la observación de la luz y la sombra sobre la forma.
Cuando la forma está
correctamente iluminada se divide
en dos masas principales: luz y
oscuridad, la escala tonal es la que
determina la valoración de los tonos
claros y oscuros utilizados en el dibujo. Escala Tonal
Los tonos claros definen las zonas del objeto o cuerpo que están recibiendo la mayor cantidad de luz, y los
tonos oscuros la menor influencia de luz y por eso las vemos oscuras y sombreadas.
La técnica del claroscuro está compuesta por estos elementos:
1. Luz directa (zona de iluminación clara): Esta
área identifica la parte que recibe los rayos de luz
directamente.
2. Luz difusa (área de penumbra): Esta área
identifica la parte entre la zona clara y la zona
oscura, que va de claro a oscuro, a través de la
variedad de gris.
3. Sombra propia (área oscura): Es el área que
no recibe ningún rayo de luz y permanece oscura.
4. Sombra proyectada: Esta área identifica la
sombra que un objeto, proyecta sobre otros
objetos o donde está la superficie.
5. Zona de reflejo: Esta zona, es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la acompañan, se
caracteriza por medios tonos luminosos. Esta realza el volumen de los objetos.
DIRECCIÓN DE LA LUZ:
La posición de la luz con respecto al objeto o viceversa, es determinante en el resultado visual del modelo
propuesto.
Los objetos tienen formas definidas como pueden ser planas, redondas, ovaladas, curvas, etc. Visualmente
son apreciables de acuerdo con la luz que las refleja. Esto quiere decir que, cuando se parte de un modelo fijo
y se rota la posición de la luz, pueden presentarse cambios en su apariencia.
3. Luz cenital: El objeto se ilumina desde arriba. Es una forma de
iluminación clásica. La sensación visual es de realismo y de tranquilidad.
Luz frontal: La fuente de luz se sitúa al frente del modelo. Prácticamente no
produce sombras, la sensación de volumen disminuye y se suavizan las
formas.
Luz lateral: En este caso la luz está a la izquierda o derecha del
modelo, éste gana en detalle y da una sensación de quietud.
Contraluz: La luz procede de atrás del modelo, resalta las siluetas del
modelo.
4. Luz inferior: La fuente de luz proviene desde abajo, dando al modelo
la sensación de misterio.
ACTIVIDAD
1. Leer todo el texto, de esta guía académica.
2. Teniendo en cuenta el subtitulo: dirección de la luz de esta guía académica. Realiza:
a. Escoge entre: un cuerpo geométrico, un jarrón o un árbol.
b. Escoge un tipo de dirección de luz (luz cenital, luz frontal, luz lateral, contraluz o luz inferior)
c. Realiza un dibujo sobre una hoja de papel y con lápiz. De lo que escogiste en el punto a trabajando ó
aplicándole, el tipo de dirección de luz, que escogiste en el punto b
