Catálogo de las más grandes obras del período Barroco, realizado en Corel Draw, con orden de impresión y convertido a formato PDF. Datos de la alumna: Mulín Morón Segundo semestre Historia del Arte Diseño Gráfico Instituto Universitario de Tecnología "Antonio José de Sucre" Extensión Barquisimeto, Sede San Cono.

1. HioriadelAe
Obras BarrocasLas mentes detrás de las obras...
Miguel de Cervantes:
D Quijote de la Mancha
(1605)
Gian Lorenzo Bernini
La Violación de Proserpina
(1621)
Rembrandt
La Rda de Noche. Rijksmuseum
en Amerdam (1642)
Francesco Borromini:
Iglesia de San Carlo alle Quattro
Ftane (1638)

2. El Ae Barroco
En la actualidad, el
arte barroco se con-
sidera una de las ma-
yores declaraciones
artísticas que abar-
caba diversos movi-
mientos, tanto el po-
lítico y religioso como
el social. Como la gran
mayoría sabrá, el arte
barroco es una con-
tinuación de un movi-
miento artístico deno-
minado manierismo
italiano que abarca
hasta la mitad del siglo
XVI.
El barroco como mo-
vimiento artístico, es
reconocido como uno
de los estilos artísticos
más complejos que
abandona toda aquella
serenidad clásica, que
por otro lado carac-
terizaba al manie-
rismo, y comienza a
manifestar en sus o-
bras la agitación y el
movimiento de todos
los sentidos. Por esta
simple razón, al arte
barroco se le consi-
derará una tendencia
de ostentación y exa-
geración.
Se creó en la época
del renacimiento y
a n t e r i o r a l
n e o c l a s i c i s m o .
C o m e n z ó a
popularizarse en Italia
y luego se extendió
hacia el resto de
Europa.
Literatura:
Esta obra es titulada
"Don Quijote De La
Mancha", escrita por el
español Miguel de
Cervantes Saavedra,
el cual fue influenciado
por la historia basada
en un manuscrito ára-
be inventado por el
historiador Cide Ha-
mete Benengeli.
La primera parte fue
publicada con el título
de "El ingenioso
Hidal-go Don Quijote
de la Mancha" a
comienzos de 1605,
esta es una de las
obras más destacadas
e influyentes de la
literatura española y
en la universal, y con
esta termina la edad
de oro. En el año de
1 6 1 5 a p a r e c i ó l a
segunda parte del
Quijote de Cervantes
con el título de "El
ingenioso caballero
Don Quijote de la
Mancha". Sin duda
e s t a e s l a o b r a
maestra española por
e x c e l e n c i a y s e
comenta que no existe
otra obra de ficción
igual en todo el mundo.
Nos brinda una vista
de la humanidad espa-
ñola en su trans-
formación de los siglos
XVI al XVII, con perso-
najes de todas las
clases sociales, repre-
sentación de las más
variadas carreras y
oficios, nos da a cono-
cer hábitos, tradicio-
nes y creencias popu-
lares. Sus dos prota-
gonistas, componen
una síntesis poética
del ser humano. Estos
enseñan la compli-
cación de la persona,
materialista e idealista.
D Quijote de la Mancha (1605)

3. Escultura: La Violación de
Proserpina (1621)
El rapto o la violación
de Proserpina es una
escultura italiana de
Gian Lorenzo Bernini
entre los años 1621 y
1622 perteneciente,
por lo tanto, al Barroco.
Fue encargada por
Scipione Borghese,
que se la cedió al
Cardenal Ludovico
Ludovisi en 1622,
quien la llevó a su villa.
Permaneció allí hasta
1908, cuando el Es-
tado italiano la adquirió
y la devolvió a la Galle-
ria Borghese.
Es una gran estatua
de mármol, pertene-
ciente a un grupo es-
cultórico ejecutado por
el artista. Representa
a Proserpina (Persé-
fone en la mitología
griega) siendo raptada
por Plutón (Hades en
la mitología griega),
soberano de los infier-
nos.
La posición, un con-
traposto retorcido, es
una reminiscencia del
Manierismo, y permite
una observación si-
multánea del rapto
(según se mira desde
la izquierda) con Plu-
tón tratando de man-
tenerla sujeta; de la lle-
gada al Hades (miran-
do de frente, parece
llevar en brazos a su
víctima); y de la peti-
ción de ella a su madre
de regresar durante
seis meses a la Tierra
(si contemplamos
desde la derecha, con
las lágrimas de la
mujer, el viento sobre
su pelo y el Can
Cerbero ladrando).
Es una iglesia cons-
truida entre 1638 y
1641 en la ciudad de
Roma. Diseñada por
Francesco Borromini
(1599-1667), es una
de las piezas maestras
de la arquitectura ba-
rroca.
Forma parte de un
conjunto de edificios
monásticos instalados
sobre el Monte Quiri-
nal, fue un encargo de
la Orden de los Trini-
tarios Descalzos, dedi-
cados a la liberación
de esclavos cristianos,
en la vía Quattro Fon-
tane en 1634. Está
consagrada a Carlo
Borromeo y fue encar-
gada bajo el patro-
nazgo del Cardenal
Francesco Barberini,
quien vivía en un
palacio cercano.
Esta obra debía
constar como residen-
cia para monjes con
dormitorios, biblioteca
y refectorio. Monas-
terio, claustro e iglesia
fueron ubicados en un
reducido y atenazado
espacio irregular. Una
de las esquinas estaba
achaflanada debido a
la existencia de una
fuente que, juntos con
otras tres en las
restantes esquinas
dieron nombre a esta
obra arquitectónica.
Con su ingeniosa
solución inició la dis-
gregación del código
clásico. Aunque hubo
de esperar para elevar
la fachada del con-
vento (1660-1665) y la
del templo (1667-
1668).
Arquiteura:Iglesia de San
Carlo alle Quattro Ftane (1638)

4. Pintura: La Rda de Noche (1642)
Es una de las más fa-
mosas obras maestras
del pintor neerlandés
Rembrandt, pintada
entre 1640 y 1642.
Este cuadro es una de
las joyas de la expo-
sición permanente del
Rijksmuseum de Áms-
terdam, pinacoteca es-
pecializada en arte
neerlandés. Es la
aportación del genio
holandés a la pintura
barroca.
Rembrandt se a-
partó de lo convencio-
nal, escena estática y
formal, y generando,
en cambio, una de
acción, más del gusto
del Barroco imperante.
Muestra a los soldados
a p u r a d o s p a r a
embarcarse en una
misión (que tipo de
misión, o si se trataba
d e u n p a t r u l l a j e
ordinario es todavía
motivo de discusión).
Este ordenamiento es
c o m p l e t a m e n t e
original y constituye un
n u e v o m o d o d e
concebir el retrato co-
lectivo. Su estilo causó
la contrariedad de al-
gunos miembros de la
milicia, que por su
ubicación en el fondo
de la escena son difí-
cilmente distinguibles.
La sensación de
espacio en diferentes
niveles: el de la pe-
numbra del portalón, el
de la calle radiante de
sol y el del observador,
se asemeja a otros
juegos compositivos
típicamente barrocos.
Música: Tocata y fuga en re menor (1703)
La Tocata y fuga en
re menor, BWV 565, es
una pieza escrita para
órgano por el compo-
sitor barroco alemán
Johann Sebastian
Bach en algún mo-
mento entre 1703 y
1707.
Se trata de una de
las obras más fa-
mosas del repertorio
para órgano y se ha
utilizado en muchos
medios populares,
incluyendo películas,
dibujos animados,
videojuegos y música
rock.
Como indica el título
de la pieza, la Tocata y
fuga está compuesta
en re menor. No está
en re dórico como se
desprende de la arma-
dura de clave, ya que
en el barroco era una
práctica común escri-
bir las alteraciones en
las notas sensibles (si
bemol en la relativa
mayor) en lugar de la
armadura de clave.
Comienza con un
semitrino a una voz en
la parte alta del tecla-
do, doblado en la octa-
va. Luego cae hacia la
parte inferior, donde
aparece un acorde de
séptima disminuida,
construido nota a nota.
Esto se convierte en
un acorde re mayor,
tomado del modo de la
paralela mayor.
La fuga está a cuatro
voces sobre un tema
hecho enteramente de
semicorcheas. El tema
se aparta en grados
sucesivos de un tono
pedal implícito.