1. Explosión de
Por: Mordahay Melamed Mendoza
A consideración del profesor: Félix González
2. El POP ART es un movimiento artístico iniciado
en la década de 1950 en E. E. U. U. y Gran
Bretaña. El término Pop Art es la abreviatura
de Popular Art, que en español se traduce
como ‘Arte Popular’, Arte Pop.
Los artistas Pop se aproximaron con ironía al
ambiente de la vida cotidiana. Emplearon
imágenes que reflejaban el materialismo
(consumismo) y vulgaridad de la moderna
cultura de masas para transmitir una
percepción crítica de la realidad, más
inmediata que aquella ofrecida por la pintura
realista del siglo XIX. Los artistas Pop
difuminaron la línea entre las bellas artes y el
arte comercial.
3.
4. Hijo de inmigrantes checoslovacos
Su Vida
establecidos en Pennsylvania desde
1912 (su padre) y años más tarde le
seguirá su madre Julia. Nació en
Forest City en 1928. Era el segundo
hermano de tres. inició su escuela
primaria en 1933 y se graduó de
bachillerato en 1945.
Entre 1945-1949 realizó sus estudios
superiores en el Instituto
Tecnológico Carnegie en Pittsburg,
donde obtuvo el grado de
“Licenciado en Bellas Artes”. Para
esa época se mudó a Nueva York
donde acortó su nombre y trabajó
como dibujante publicitario para
revistas y, además decoró vitrinas.
En 1952 realizó su primera
exposición individual en la Hugo
Gallery de Nueva York.
5. Su Obra
En la década de 1960 atrajo
la atención con
exposiciones de imágenes
sorprendentemente
banales, tales como Lata de
sopa Campbell (1965) y
Botellas de Coca-Cola
verdes (1962), o de estrellas
famosas de aquella época
como Elizabeth Taylor,
John Lennon y Marilyn
Monroe.
8. A lo largo de casi
cuatro décadas
de trabajo,
Warhol hizo
pinturas,
grabados,
películas,
fotografías,
programas de
televisión, libros,
revistas y creó
una imagen que
se hizo
mundialmente
famosa
9. Sus Temas
• Retratos de artistas de cine,
celebridades
• Retratos de convictos
• Autorretratos
• Bodegones: sopas de latas
• Paisajes, flores
• Portadas de periódicos, fotos de
prensa
• Catástrofes: bomba atómica, silla
eléctrica, accidente de carros….
• Detalles de obras maestras
renacentistas
• Tiras cómicas, historietas
• Propuestas para pintores
aficionados
10. Warhol se apropió (usó sin
autorización) imágenes de
revistas, diarios y fotografías
de prensa de los personajes
más populares de su época
21. SUS COLORES
• Colores primarios,
secundarios y
terciarios
• Colores vivos,
estridentes
• Colores saturados
• Colores planos, fondos
planos
• Contraste de
complementarios
• Pintura de aluminio,
plateado
• Bordes delineados en
negro
22. Andy Warhol utilizó colores llamativos, planos y
composiciones con bordes marcados adoptadas de
diseños comerciales como aquellos que se encuentran en:
carteleras, murales, revistas y diarios.
Campbell's Soup II, 1969, AWF
27. Triada de
primarios
El esquema de triada usa tres colores
igualmente espaciados alrededor del
círculo de colores. Esta organización
da un fuerte contraste visual pero aun
mantiene una armonía cromática. El
contraste de triada no es tan drástico
como el esquema de
complementarios pues le da balance
y armonía al trabajo.
Aquí Andy Warhol utiliza el azul, el
amarillo y un tinte de rojo para crear
una de tantas imágenes icónicas de
Marilyn.
33. • Acrílicos, oleos
• Blotted line
• Esculturas de madera
• Formas negativas
(reversal)
• Liquitex
• Repetición de
elementos (crea
movimiento)
• Sello de goma
• Serigrafía
(Reproducción en
serie)
35. El proceso de grabado de Andy Warhol: Warhol imprimía
primero el color del fondo y las figuras, luego la imagen
fotográfica de la fruta, y terminaba con una capa pintada a mano
37. Warhol usó la repetición de eventos mediáticos para
criticar y para dar un nuevo marco a ideas culturales
a través de su arte
Pinturas Jackie, 1964, AWF
38. Andy Warhol y los artistas Pop reflejaron la cultura de
los años sesentas al utilizar nuevos materiales en su
trabajo artístico, que incluían: pinturas acrílicas,
plásticos, fotografías y colores fluorescentes y
metálicos.
