El documento resume los orígenes del Renacimiento en Italia, comenzando con líderes como Teodorico y Carlomagno que soñaron con restaurar el Imperio Romano. Nicola Pisano se considera el verdadero iniciador del nuevo estilo renacentista con su púlpito en el Baptisterio de Pisa. Giotto luego rompió con la tradición bizantina en sus frescos en la Basílica de San Francisco en Asís. Los pintores posteriores como Duccio y Simone Martini en Siena, y los hermanos Van Eyck

2. Antecedentes del
Renacimiento
 Teodorico, Carlomagno, Enrique VII y Federico II soñaron con
restablecer el Imperio romano
 Carlomagno intentó iniciar un verdadero renacimiento de las letras
latinas
 Petrarca, primer humanista en Occidente a mediados del siglo XIV
que conoció y comprendió los poemas homéricos
 Boccaccio (conocimientos helenistas) con Petrarca contrastaron
con Dante que tenía de la antigüedad un conocimiento aún
medieval
 Ministros como Besarión se convirtieron al romanismo y se
establecieron en Italia

3. Federico II
 Dio impulso a un tipo de arte, esfuerzo de restauración de la
antigüedad clásico como un contacto de renacimiento
 Hizo construir en la ciudad de Capua el arco triunfal con un
estilo clásico que se intentó aplicar en gran escala
 El busto de su ministro Pietro dellaVigna esta coronado de
laurel, como el de un cónsul romano
 Al morir Federico II, esta escuela de escultura de la Italia del
Sur deja de evolucionar; en cambio, llega a Toscana,
estableciéndose en Pisa, en la mitad del siglo XIII, un
escultor llamado Nicola Pisano, que es el verdadero
iniciador del estilo nuevo

4. Nicola el Pisano
 Autor del Arco de Capua
 Púlpito del Baptisterio de Pisa: uno de los relieves representa la
adoración de los Reyes Magos, la virgen está sentada como una
matrona antigua. En otro relieve representa el nacimiento de Jesús.
 Existen otros relieves y otros púlpitos toscanos, casi contemporáneos
de la obra de Nicola, pero la distancia entre uno y otro es inmensa.
 El púlpito de Pisa es anillo de unión de estas dos primeras escuelas
del Renacimiento.
 Los constructores de la capital de Siena acudieron a Nicola para que
labrara el púlpito de su Iglesia, acompañado de su hijo Giovanni, el
florentino Arnolfo di Cambio y un dominico Fray Guglielmo. Púlpito de
grandes proporciones con planta octogonal, en vez de hexagonal.

5. Púlpito Iglesia de Siena

6. Giovanni Pisano
 En 1301 firma con su nombre el púlpito de la Iglesia de San
Andrés, en Pistoya, con la misma forma hexagonal que el
púlpito primero de Nicola.
 Las figuras de Giovanni se revuelven en los plafones de la
baranda del púlpito de Pistoya, agitados en una tempestad
de trágicas pasiones.
 Ni aún en las representaciones más dolorosas de la Edad
Media Gótica ha conseguido la escultura expresar el
sentimiento de los relieves de Giovanni de Pisa.
 1303 y 1310 Púlpito para la Catedral de Pisa: obra más
apasionada que el púlpito de Pistoya.

7. Púlpito Catedral de Pisa
Púlpito Pistoya la matanza
de los inocentes

8. Arnolfo di Cambio
 Nacido en Florencia, verdadero sucesor de Nicola, dio
a sus figuras belleza y majestad clásica.
 1293, los ciborios de la basílica de San Pablo
Extramuros y Santa Cecilia en Roma: se levantan
sobre cuatro columnas que sostienen otros tantos
arcos ojivales, decorados en sus esquinas con ángeles
y profetas
 En Orvieto labra el sepulcro del cardenal Braye, que
servirá de modelo para los sepulcros de esta primera
época del Renacimiento

9. Sepulcro del cardenal
Braye
Ciborio de la basílica de
San Pablo Extramuros

10. Fray Guglielmo
 El arca labrada en
Bolonia tenía
simplemente la
forma de un
sarcófago clásico
Lorenzo Maitani
 Discípulo de Giovanni
Pisano
 Realizó relieves en la
fachada de la catedral
de Orvieto, entre 1310 y
1330, se distinguen de
la violencia de su
maestro por la
ondulación suave de
sus líneas y por un
tierno modelado

11. Fuente monumental
 Nicola y Giovanni fueron llamados a Perugia para
construir la fuente monumental, o fuente grande (o
mayor), que se levanta todavía en la plaza y allí fue a
encontrarlos Arnolfo, sino para colaborar en la obra,
para encargarse de otra fuente. Su disposición es
medieval con su parapeto lleno de figuras de los vicios
y virtudes, patriarcas y santos, los signos del zodiaco,
los meses, Rómulo y Remo con la loba antigua.
Consta que colaboró con ellos Fra Bevignate.

12. Orígenes de la pintura italiana
Giunta
• Primer pintor
toscano, de
Pisa
Margaritone de
Arezzo
Coppo di
Marcovaldo
• “fue tenido por
excelente
entre los otros
pintores de
aquel tiempo
que
trabajaban a la
manera
bizantina”
Vasari
• Toscano,
florentino con
más
personalidad y
distinción

13. Pietro Cavallini
 Por encima de los pintores de tablas toscanos
 Frescos del monasterio de Santa Cecilia en el
Trastéver, de Roma
 Mosaicos de Santa María, también en el Trastévere
 Obras en Roma y en la iglesia superior de Asís

14. Cimabue (1240-1330)
 Fresco en Asís
 Dos Madonas sentadas entre ángeles. Una en el
Museo florentino, procedente de la iglesia de la
Trinidad y otra se halla en el Louvre
 Fresco de la Virgen con los ángeles del ábside de la
iglesia de Asís

15. Virgen en el trono, Iglesia de Asís

16. Giotto (1266-1337)
 Discípulo de Cimabue
 Dante hace en los versos citados el elogio del pintor y éste pintó un
retrato del poeta en los frescos del palacio del Podestá o
Gobernador de Florencia
 Trabajó en Asís en el antiguo templo de San Pedro de Roma, en
Padua, en Florencia y en Nápoles. Trazó series de composiciones
originales, muchas de ellas plenamente narrativas
 Serie de frescos en una pequeña capilla levantada por Enrico
Scrovegni, señor de Padua, en el centro del anfiteatro romano de la
ciudad, en memoria de los mártires allí sacrificados. Hay treinta y
ocho recuadros, cuyos asuntos están tomados, unos, de los
Evangelios canónicos, y otros, inspirados en el Evangelio apócrifo de
San Jaime, donde se cuentan las leyendas de Joaquín y Ana

17. Frescos en la Basílica de Asís

18.  Decoró una parte de la basílica antigua de San Pedro,
en el Vaticano, que fue destruida al construirse la
iglesia actual, sólo queda un mosaico restaurado que
representa la nave de los Apóstoles y a San Pedro
andando sobre las aguas
 Altar mayor de la antigua basílica vaticana, del que se
guardan algunos fragmentos en la sacristía de la actual
iglesia
 En la Galería de los Uffizi de Florencia se encuentra
sobre tabla una Madona sentada en un trono, rodeada
de santos y ángeles

19. Serie de frescos en capilla levantada por, en el
centro del anfiteatro romano de la ciudad

20. Discípulos de Giotto y siguientes generaciones
Bernardo Daddi
• Su “giottismo” se
orientó hacia el
preciosismo pictórico
Tadeo Gaddi
• Con sus obras es
difícil de precisar si
son de Giotto o de
Gaddi
• De Tadeo
aprendieron sus
hijos Agnolo,
Giovanni y Nicola
Andrea di Bonaiuto
• A la generación que
capitanea Tadeo
Gaddi sigue la
formada por
Bonaiuto y los
últimos pintores del
siglo XIV que
trabajaron en el
campo santo de Pisa
• Conjunto de frescos
que decoran las
paredes y el techo
de la capilla “de los
Españoles”, en el
claustro de Santa
Maria Novella

21. Frescos de Asís
 Pietro Cavallini pintó en el muro de la izquierda
escenas tradicionales del Antiguo y Nuevo Testamento
 Cimabue pintó en el crucero la Virgen sentada entre
los ángeles
 Giotto rompió con la tradición y pintó en los veintiocho
recuadros de la pared de la derecha, las escenas más
culminantes de la vida del santo de Asís: casi toda la
leyenda del fundador de la Orden franciscana

22. Claustro destinado a
cementerio en Pisa
 Las decoraciones del cementerio duró más de un siglo;
comenzada por los discípulos de Giotto, que pintaron
la pared de Levante, fue terminada en el siglo XV por
florentinos, BenozzoGozzoli y discípulos suyos
 Un ciclo de pinturas del Triunfo de la Muerte y del
Juicio Final, en el cementerio pisano se atribuyen a
Francesco Traini
 A un lado, un grupo de alegres damas y apuestos
caballeros cantan al son del clavicordio y en el más
completo abandono, la vida fácil de los sentidos

23. PINTURA DE LOS SIGLOS XIV
Y XV
EN SIENA

24. Pintura Sianesa
 Composición y colorido de tradición bizantina
 Linealismo de tipo gótico occidental que constituyen el
que se llama estilo italo-gótico
 Antecedente del gótico internacional
 El arte de Siena se propagó también por medio de las
miniaturas
 Estilo: templado, prefiriendo coloridos claros, brillantes,
con fondo de oro, se presentan a la decoración de
libros.

25. Escuela de Siena siglo XIV
Duccio di
Buoninsegna
Simone
Martini
Pietro
Lorenzetli
Matteo di
Giovanni
Ambrogio
Lorenzetli
Sano di
Pietro

26. Duccio di Buoninsegna
 Sustituye a la vieja Madonna de los grandes ojos. Autor
famoso de la Madonna hasta el siglo XVI, en que, los
canónigos la sustituyeron por un altar de mármoles
 La Maestà de Siena – Catedral de Siena: Se mantiene fiel al
principio de simetría de las Teofanías bizantinas, presenta
una delicada ternura y gusto por el colorido de los
personajes. Los ángeles que rodean el trono aparecen entre
el sueño y el éxtasis. Segunda parte del altar, escenas de la
pasión
 Madonna Rucellai– Iglesia Santa MariaNovella: movimiento
decorativo de la línea ondulada del borde del manto de la
Virgen característico de Duccio

27. La Maestà de Siena
Madonna Rucellai

28. Simone Martini
 1315 pintó la Virgen, reina de la ciudad – Sala del Consejo de
los Ancianos
 Honorable Capitán de la Guerra (Guidoriccio Da Fogliano– En
el Palacio comunal
 El santo príncipe – Cuadro en uno de los altares de San
Lorenzo Mayor de Nápoles
 La Asunción de la Virgen – Fresco del cementerio de Pisa
 San Martín partiendo su capa con el pobre – Pintó cuatro
escenas de su piadosa leyenda en Capilla de San Martín
 Anunciación de la Virgen – Para el altar de San Ansano,
catedral de Siena en 1333

29. Anunciación de la Virgen
Honorable Capitán de la Guerra

30.  Se le atribuye un maravilloso misal decorado del
Vaticano , en un manuscrito de Virgilio que había
pertenecido a Petrarca
 Simone Martini decoró la Basílica de Asís (iglesia
superior) al igual que Pietro Cavallini y Cimabue, Giotto
 También pintó imágenes en tabla

31. AmbrogioLorenezelti
 El buen gobierno y el mal gobierno – Dos frescos
 Frescos de la iglesia de San Francisco de Siena: Se
trata de representar no la vida de su fundador si no la
de otros santos de la Orden
 Pintó varias Maestà (Virgen con el Niño en el trono)
 Una presentación al Templo, 1343
 Una Anunciación en 1344
 Ciudad junto al mar - paisaje

32. El buen gobierno y
el mal gobierno
Ciudad junto al mar

33. El arte de Flandes durante el
siglo XV

34. Características
 El estilo arquitectónico flamígero o flamboyant triunfa
especialmente en las regiones del norte de Francia
 La pintura y escultura adquieren plena personalidad en
Borgoña y en Flanders independiente de lo que ocurría
en Toscana
 Por unión del casamiento de la heredera de los condes
de Flandes con el nuevo duque de Borgoña Felipe el
Atrevido, los flamencos adquirieron en tierras francesas
la finura y elegancia de la Francia gótica

35. Hugo van derGoes
 Hugo van derGoes– 1476 terminó un tríptico para el
florentino Tommaso Portinari. La pintura denota una
sensibilidad e incluso un estilo afines a las cualidades
que son propias a Domenico Ghirlandajo.
Adoración a los pastores

36. Melchor de Broederlam
 El más notable pintor flamenco del estilo gótico
internacional.
 Antecedente del Renacimiento, su obra es una mezcla
de fantasía y realismo
Retablo para Felipe el
Atrevido

37. Van Eyck
 Virgen María del Políptico del Cordero Místico – Catedral de
Gante. Revela gran gusto por el retrato realista, hace de la Virgen
un ser humano que puede atreverse incluso a reflejar cierta
sensualidad
 La adoración del Cordero Místico – Ocupa el centro del Políptico
de Gante. El oro místico del fondo de los retablos góticos ha
dejado paso al paisaje, a la naturaleza en toda su exuberancia, en
su lujuriante vegetación. Rodeado de los ángeles con los
instrumentos de la pasión.
 Eva del Políptico de Gante de los Van Eyck: queda como
prototipo de su época. Acaba de cometer el pecado original y es
por ella una pecadora, Eva aparece lívida, satisfecha y afligida

38. Autorretrato
Matrimonio Arnolfini