Arte griego 2017

Marta López Rodríguez. Ave María Casa
Madre
TEMA 6
LAS ARTES

CRONOLOGÍA:
Arcaísmo (s. VII-VI a.C.) : aparición de las polis.
Clasicismo y postclasicismo (s. V y IV a.C.):
Atenas de Pericles
Helenismo (s. III y II a. C.): Filipo II y Alejandro
Magno

RASGOS GENERALES
1. Material: piedra caliza y preferentemente mármol.
2. Soportes: muros y columnas
3. Sistema adintelado o arquitrabado.
4. Conocen el arco pero no lo utilizan
5. Proyectan a escala humana.
6. Perfección técnica.
7. Armonía y proporción: búsqueda de la belleza ideal.
8. Uso del módulo: relación entre anchura y altura en
el fuste de una columna.
Arquitectura griega

9. Búsqueda de armonía visual: correcciones ópticas
para paliar las deformaciones de la vista humana
10. Decoración escultórica subordinada a las formas
estructurales del edificio.
11. Policromía.
12. Arquitectura pública: urbana (teatro) y religiosa
(templo)
13. Crean los órdenes arquitectónicos (dórico, jónico,
corintio)

A) EL ORDEN DÓRICO
El más sobrio
Proporciones robustas
Austero en la decoración.
Fuste: sin basa, estriado,
con aristas (arista viva).
Capitel: formado por:
Equino ( elemento curvo)
Ábaco ( bloque rectangular )
Entablamento compuesto por:
Arquitrabe liso
Friso (con triglifos y metopas).
El friso se remata con la cornisa
y el frontón.

Madre

Templo de la Concordia.
Agrigento. Italia. 440 aC
Partenón

B) EL ORDEN JÓNICO
Más esbelto y ornamentado.
Procedente de Asia Menor
y del Egeo.
Columna:
Fuste: más fino y alto,
con acanaladuras y carece
de éntasis.
Basa: formada por una
pieza cóncava( la escocia)
y otra convexa ( el toro)
Capitel: decorado con volutas
rematadas por un ábaco ornamentado que sostiene el arquitrabe

TEMPLO ATENEA NIKÉ, ACRÓPOLIS DE ATENAS

C) EL ORDEN CORINTIO
El más elegante y ornamentado .
La columna:
Basa : compuesta por tres molduras
dos boceles y una escocia intercalada entre ambos. Apoya
sobre un plinto.
Fuste: ligero éntasis, con acanaladuras .
Capitel:
decorado con hojas de acanto.
Entablamento formado por:
Arquitrabe :
descompuesto en tres bandas horizontales superpuestas y
escalonadas (fasciae).
Friso: es una banda continua (sin metopas ni triglifos) adornada
con una sucesión de figuras en relieve.
Cornisa: coronada por el alero

Templo de Zeus Olímpico en
Atenas. (515 aC-175 aC- 125 dC )

EL TEMPLO
Función: guardar la imagen de un Dios
Localizado en lugares sagrados, acròpolis, santuarios o en el ágora de las ciudades.
Deriva del megaron (la casa micénica)
De planta rectangular, excepto en los tolos que es circular.
Consta de:
Cella o naos: sala central y capilla del dios
Pronaos o vestíbulo: delante de la naos
El opistodomo: en la parte posterior
Rodeado por una hilera de columnas (peristilo)
Estaba policromado
Según el número y disposición de las columnas
recibe distintos nombres:
Megaron
Tolo
Delfos

1. In antis: solo dos columnas en su fachada
2. Próstilo: pórtico de columnas en la parte delantera.
3. Anfipróstilo: pórtico delante y atrás
4. Períptero: rodeado de columnas

A) SEGÚN LA DISPOSICIÓN
DE LAS COLUMNAS

B) SEGÚN EL NÚMERO DE COLUMNAS: 
Tetrástilo (4), hexástilo (6) , octástilo (8), eneástilo (9)
Áptero: carece de columnas.
TETRÁSTILO HEXÁSTILO OCTÁSTILO

C) ESTRUCTURA DEL TEMPLO GRIEGO
Basamento:
Estilobato : plataforma sobre la que se colocan las columnas.
Estereobato : gradas
Peristilo de columnas
Entablamento:
Arquitrabe
Friso
Cornisa
Frontón: tímpanos decorados con esculturas
Cubierta a dos aguas.

Templo de Atenea en
Paestum
Tholos de
Delfos.

Madre
 
LA ACRÓPOLIS DE ATENAS
Llamada «roca sagrada»:
Meseta caliza de 270 m de longitud.
Situada a 156 metros sobre el nivel del mar.
Recinto sagrado de la polis de Atenas.
Después de su destrucción durante las guerras Médicas por
los persas (480 a. C), Pericles empezó su reconstrucción
bajo la dirección de Fidias.
Contiene los monumentos más famosos de la Grecia
clásica: el Partenón, el Erecteion, los Propileos y el
templo de Atenea Niké

1. Atenea Niké
2. Propileos
3. Escultura de
Atenea Promacos
4.Propilón de la
Calcoteca
5. Partenón
6. Erecteion
7. Altar de Atenea
PRINCIPALES MONUMENTOS

A) PROPILEOS (437- 433 A.C.)
Puertas monumentales de entrada a la Acrópolis.
Arquitecto: Mnesicles
Planta: edificio central rectangular y dos alas laterales.
El cuerpo central:
Doble fachada (exterior e interior) de seis columnas dóricas
Delimitaban cinco puertas de acceso a la Acrópolis. Más ancha la central por donde
discurría la vía sagrada de las procesiones de las Panateneas.
A ambos lados: plataformas muy elevadas con 3 columnas jónicas
El ala norte albergaba la Pinacoteca donde se exponían pinturas realizadas en placas de
madera.
El ala sur conducía al templo de Atenea Niké.

Propileos.
Mnesiklés.
Acrópolis. 437-431
aC
Sección.
Reconstrucción.
Planta.

B) TEMPLO DE ATENEA NIKÉ O NIKÉ ÁPTERA  
(421 A. C.)
El pequeño Templo jónico tetrástilo (columnas monolíticas (de una
sola pieza).
Autor: CALÍCRATES
Material: Mármol.
Construido sobre un torreón de los Propileos
Dedicado a la diosa Atenea Niké (victoria)
Conmemora la victoria de Atenas frente a los Persas en la Batalla de
Salamina (448 a.C)

Madre
Templo de Atenea Niké
Atenea Niké. Calícrates. 421-410
aC

Albergaba imagen de Atenea Niké, símbolo de la
victoria a la que se cortaron las alas (Niké áptera o sin
alas) para que nunca pudiese abandonar Atenas.
Planta casi cuadrada.
Friso corrido decorado con altorrelieves que muestran a
la diosa Victoria (abrochándose las sandalias..) y escenas
de la lucha entre atenienses y persas.

C) ESTATUA DE ATENEA PRÓMACOS  
(HOY PERDIDA) 
Después de atravesar los Propileos
Gigantesca estatua de bronce de 9 metros de altura de Atenea Prómacos
(«la que combate en primera línea»)
Construida por Fidias entre el 450 y 448 a.C.
Conmemora la victoria de los atenienses sobre los persas en la batalla de
Maratón.
Atenea armada con una lanza en la mano derecha y un gran escudo, en el
lado izquierdo, decorado con imágenes de la lucha entre Centauros y
Lapitas

D) PARTENÓN (447- 438 A.C.)
Dedicado a Atenea Partenos (Atenea Virgen) levantado en el
punto donde, según la Mitología, Atenea luchó contra
Poseidón por el control de la ciudad.
AUTORES:
Arquitectos: ICTINO y CALÍCRATES.
Escultor: FIDIAS.

El Partenón
El Partenón. Ictinos, Calícrates y
Fidias. 447-432 aC. Alzado y
planta
El Partenón.
Fachada e
interior

RASGOS FORMALES
1. Templo planta rectangular, de orden dórico,
octástilo, anfipróstilo (pórtico delante y detrás) y
períptero (rodeado de columnas).
2. Material: mármol blanco del Pentélico
3. Policromado

5. Bien proporcionado, armónico y equilibrado.
6. Búsqueda de la perfección a través de las matemáticas:
empleo del módulo y la proporción áurea
7. Empleo de sillares regulares (isódomos) en unión viva
(sin argamasa y unidos con grapas).
8. Columnas formadas por tambores unidos por un
vástago metálico central
9. Arquitectura adintelada.
Exterior: arquitrabe liso, friso dividido en triglifos y metopas
y frontón tanto en la fachada este como en la oeste.
Remataba el edificio una cubierta inclinada a dos aguas.
Friso interior jónico corrido.
Friso jónico

10. PLANTA: consta de:
PRONAOS: pórtico delantero abierto a través del que se accede a la cella
NAOS O CELLA:
Dividida en 3 naves por dos filas de columnas dóricas superpuestas,.
Albergaba la estatua de Atenea Partenos de Fidias (crisoelefantina).
La nave central se cierra horizontalmente por tres columnas (la columnata que flanquea la estatua
de Atenea adopta una forma de U)
SALA DE LAS VÍRGENES O PARTENOS:
Más pequeña
Cuatro columnas de orden jónico en su centro
Guardaba el tesoro del templo y el de la Liga de Delos
Se cree por su nombre, que podía ser un espacio donde las vírgenes vestales tejerían el manto que
la diosa llevaría en procesión (orden jónico, asimilado, por su esbeltez al cuerpo femenino)
Se accedía a ella a través del opistodomos.
OPISTODOMOS: pórtico posterior

ESCULTURA DE ATENEA PHARTENOS 
Atenea Virgen: de Fidias
12 metros de altura.
Crisoelefantina: interior de madera y exterior de
marfil.
El manto y el casco tenían incrustaciones de oro.
Atenea armada y sosteniendo en su mano derecha
una Niké (Victoria) de marfil de dos metros de
altura.

Madre
NAOS
Columnas
dóricas
superpuestas
Atenea
Partenos
crisoelefantina
de Fidias

11. FACHADA:
Krepis (basamento) de 3 escaleras.
Orden dórico
Correcciones ópticas para corregir efectos de visión del ojo
humano:
1. Curvatura del krepis: produce efecto de línea recta
2. Desigual distancia entre las columnas (intercolumnio) para
conseguir que el ojo humano lo vea igual.
3. Columnas de los extremos de mayor anchura que el resto.
4. Columnas con éntasis (ensanchadas en el centro del fuste)

Madre
12. DECORACIÓN:
Frontones (tímpanos): escenas de la vida de Atenea:
Este: nacimiento de la diosa de la cabeza de Zeus
Oeste: disputa con Poseidón por la posesión del Ática.
Metopas:
lado este, la gigantomaquia,
lado oeste, la amazonomaquia,
norte la Guerra de Troya
sur la centauromaquia.
En el interior? la cella es decorada con el friso de las Panateneas.
Metopa

Madre
FRONTÓN ESTE:
NACIMIENTO DE ATENEA
Fidias. Frontón este
del Partenón. Las
Moiras (?) Grupo de
Afrodita (?)

Madre
Fidias. Frontón este del Partenón. Nacimiento de Atenea.
Reconstrucción hipotética.
Fidias. Frontón este del Partenón. Dionisos,
Démeter, Perséfone e Iris
Fidias. Frontón
este del
Partenón.
Caballo del
carro de Helios
FRONTÓN ESTE: NACIMIENTO DE ATENEA

Madre
FRONTÓN OESTE: DISPUTA ENTRE
POSEIDÓN YATENEA

Madre
Personificación del río
Ilisos.
FRONTÓN OESTE: DISPUTA ENTRE
POSEIDÓN YATENEA
Iris, La
mensajer
a de los
dioses.

Madre
Fidias. Metopas del lado
sur. Centauromaquia .
CICLO ICONOGRÁFICO DE LAS METOPAS DEL
PARTENÓN. FIDIAS

Madre
Amazonomaquia
CICLO ICONOGRÁFICO FRISO PARTENÓN.
FIDIAS
Sala Elgin (British
Museum)

Madre
Friso de las
Panateneas
.
Lado
Oeste.
Preparació
n de
caballos y
comienzo
de la
procesión.
Fidias. Friso de las Panateneas. Lado norte. Bueyes
sacrificiales. Porteadores con ofrendas. Carros y jinetes.
Fidias. Friso de las Panateneas. Lado sur. Jinetes, carros,
hombres, mujeres y bueyes sacrificiales.
CICLO ICONOGRÁFICO FRISO DEL PARTENÓN
(FIDIAS)

Madre
Fidias. Friso de las Panateneas. Lado este.
Unión de las cabeceras de las procesiones norte y sur frente
los dioses olímpicos. En el centro la entrega del peplo por las
arréforas
Hermes,
Dionisos,
Démeter y Ares
Iris (de pie),
Hera y Zeus
Entrega del
peplo
Atenea, Hefesto
Poseidón, Apolo, Artemisa y
Afrodita
CICLO ICONOGRÁFICO FRISO DEL PARTENÓN
(FIDIAS)

E) ERECTEION
Orden jónico
Pórticos en los cuatro lados.
El pórtico sur: forma de una tribuna y cariátides como elemento
sustentante.
Más que de cella única dividida en varios espacios, habría que
hablar de tres cellas.
Se levanta en el lugar donde Atenea hizo que floreciera el olivo.
Está construido en dos niveles
Es asimétrico.
Dedicadas a diferentes dioses ( Atenea, Poseidón y otros dioses y
héroes míticos)

Madre
1. Santuario de
Atenea
2. Santuario de
Poseidón
3. Santuario de
Erecteo
4. Santuario de
Butes
5. Santuario de
Hefestos
6. Balcón de las
cariátides

EL TEATRO
El edificio más significativo de la arquitectura civil
Situado en el ágora o plaza (núcleo principal de la
ciudad)
Partes:
Gradas o Cávea: en forma semicircular , para los espectadores
Orquesta : espacio central circular y plano donde se ubicaba el
coro y los danzantes
Escena: donde los artistas se vestían y preparaban para salir
Proscenio: escenario
Parodos: accesos laterales para el público
A cielo abierto
Excavados en la ladera
Destacan: Epidauro (Grecia), Siracusa (Sicilia)
A. «Koilon», 1.
Gradas o asientos, 2.
Kerkis, 3. Diazoma,
4. Escaleras 
B. «Skené», 5.
Decorados, 6.
Proskenion, 7.
Columnata de la
Skené 
C. «Orchestra», 8.
Coro, 9. Párodos

Madre
LA ARQUITECTURA HELENÍSTICA
Tras la caída de A. Magno última etapa de la arquitectura
griega, siglos III y I a. C.
Construcciones más complejas
Exceso decorativo.
Predomina el orden corintio (el más ornamental y
recargado)
Altares hípetros (sin techo): Pérgamo
Elevado sobre un pódium
Altorrelieves
Gran escalinata

Altar de Zeus en Pérgamo
Altar de Zeus de
Pérgamo
197-159 aC
(Pergamon
Museum. Berlín)
Friso de
la
Giganto
maquia
A la
izquierda
Zeus. A
la
derecha
Atenea

SOLUCIONES CONSTRUCTIVAS
■ ARCO DE MEDIO PUNTO. BÓVEDAS DE CAÑÓN Y ARISTA.
CÚPULA SEMIESFÉRICA.
■ MATERIALES: LADRILLO Y “OPUS CAEMENTICIUM”
■ ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS. TRADICIÓN, INNOVACIÓN Y
ECLECTICISMO:
– El orden toscano
– El orden compuesto
■ ARTICULACIÓN DE LAS FACHADAS MEDIANTE LA
SUPERPOSICIÓN DE ÓRDENES
■ ÁBSIDE Y CÚPULA COMO EJES DE SIMETRÍA (HORIZONTAL
Y VERTICAL respectivamente).
■ CONCEPCIÓN AXIAL DE LOS CONJUNTOS MONUMENTALES

LA TIPOLOGÍA MONUMENTAL
■ ARQUITECTURA RELIGIOSA
– “Maison Carrée”
– “Ara Pacis”
– “Panteón de Agripa”
■ ARQUITECTURA DE CARÁCTER POLÍTICO
– Curia
– Basílica
■ ARQUITECTURA DE CARÁCTER SOCIAL
– Mercados
– Termas
■ ARQUITECTURA DE ENTRETENIMIENTO
– Teatro
– Odeón
– Anfiteatro
– Circo
■ ARQUITECTURA CONMEMORATIVA
– Columnas honoríficas
– Obeliscos
– Arcos de triunfo
■ ARQUITECTURA FUNERARIA

URBANISMO
Ciudades distribuidas en :
PARTE ALTA: acrópolis :
Templos culto religioso.
PARTE BAJA:
Espacios civiles: templos, teatros, gimnasios y el ágora, Stoa o
pórticos.
A partir del s. V a. C: plano ordenado, en damero, con calles
paralelas y perpendiculares.
HIPODAMOS DE MILETO fue un urbanista que utilizó el
trazado ortogonal en su ciudad MILETO

ESCULTURA
4.3.1.CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Búsqueda de la belleza : proporción y
equilibrio de las partes del cuerpo (canon),
idealización.
• Evolución al Naturalismo: imitar la realidad
(mímesis), volumen y movimiento,
expresividad rostros.
• Estudio del cuerpo humano:
antropocentrismo
• Materiales: piedra (mármol) y bronce (cera
perdida), oro, marfil, barro..
• Policromadas (no se conserva)
• Temática religiosa
• Escasez de originales: copias romanas Victoria de
Samotracia

Madre
Bronce. Técnica de la cera
perdida
1.
Creación
de un
modelo en
arcilla
2. Molde
con
bloques de
yeso
3. Capa de
cera en el
negativo
4. Relleno
del
negativo
con barro
5.
Obtención
del modelo
de cera
6. Red de
canales de
cera al
rededor
7. Molde
de fusión
(barro y
clavos)
8.
Retirad
a de la
cera
9.
Vertido
del
bronce
10.
Extracció
n y corte
de
11.
Pulimento.
Acabado:
incrustacion

4.3.2.PERIODOS Y MANIFESTACIONES
1. ARCAISMO (Siglo VI a.C.) : Kouros y Koré
2. TRANSICIÓN (1ª mitad siglo V a.C.): Auriga de Delfos, Poseidón, Efebo Kritios, Frontones de Egina y
Olimpia.
3. CLASICISMO (2ª mitad siglo V a.C.):
Mirón: Discóbolo
Policleto: Doríforo, Diadumenos.
Fidias: Escultura s y frisos del Partenón
4. POSTCLASICISMO ( siglo IV a.C. ):
Praxiteles: Apolo Sauróctono.
Venus de Cnido.
Hermes y Dionisos niño.
.Scopas:, Ménade danzante.
Lisipo:, Apoxiomenos.
5. HELENISMO (fines del s. IV a.C. a mediados del II –146 a.C.-.)
Escuelas: Alejandría, Alegoría del Nilo.
Altar de Zeus, Monumento de Atalo I
Laocoonte, Victoria de Samotracia
Figuras de Tanagra, Venus de Milo, Fauno dormido.

Madre
A)ÉPOCA ARCAICA (VIII-VI A.C.)
Kuros-oi: atletas desnudos
Kore-ai: Sacerdotisas vestidas con el jitón (túnica larga y ceñida) y
encima pueden llevar himation ( manto ancho) o el peplos (chal corto)

RASGOS:
Único punto de vista: frontal.
Hieráticas: rígidas, sin movimiento (sólo adelantan la
pierna izqda., en posición de marcha), brazos
pegados al cuerpo.
Esquematismo en el rostro: sin rasgos de
individualización
Pómulos muy salientes
Grandes ojos almendrados
Sonrisa arcaica: leve arqueo de los labios hacia
Cabellos largos y rizados en corte geométrico
Ej: Kuros de Anavysos, K. de Melos, los
hermanos Cleobis y Bitón, el Morcófolo, el
Jinete Rampin, el Efebo Critio.
Ej. Dama de Auxerre, Koré del Peplo, Kore nº 674, Koré
jónica (Acrópolis)

B) TRANSICIÓN ( 1ª MITAD SIGLO V A.C.) 
Abandono del frontalismo.
Mejora del modelado.
Sugerencia de movimiento
Obras: Auriga de Delfos, Poseidón, Efebo Kritios,
Frontones de Egina y Olimpia.

Madre
C) ÉPOCA CLÁSICA (SIGLOS V – IV A.C.)
Perfección, armonía, equilibrio, belleza.
Naturalismo idealizado.
Aparece el contrapposto.
Se estudia el movimiento real de la musculatura y la anatomía, por
eso se acrecientan los temas de desnudos, especialmente de atletas.

MIRÓN
DISCÓBOLO:
Representa a un atleta en el momento
de lanzar el disco
Composición serpentinata
Incluye movimiento en tensión
Contrasta la tensión muscular
de todo el cuerpo con el rostro
inexpresivo.

POLICLETO 
Entendía el cuerpo humano como número y proporción: canon (7 cabezas)
Contrapposto.
El Doríforo S.v a.C:
Representa a un joven portador de una lanza.
Destaca la forma de S de la figura por la contraposición
entre las partes
Equilibrio: contrapposto

D) POSTCLASICISMO: SIGLO IV A.C.  
Blandura de formas.
Arte más humano: se inicia la expresión emocional y los estados anímicos.
Autores; Praxíteles, Scopas, Lisipo.
PRAXITELES:
Serie de “Apolos de cuerpo blando”:
Curvan su cadera al apoyar de forma relajada el brazo.
Rostros de intensa nostalgia
Curva praxiteliana: consistente en apoyar todo el peso en una de las piernas
y así inclinar la cadera opuesta.
Superficies muy pulida
Obras: Apolo Sauróctono, Venus de Cnido, Hermes y Dionisos niño.

LAOCOONTE Y SUS HIJOS (ESC. DE RODAS)
Obra del siglo I a.C. se descubrió en el siglo XVI y sirvió a Miguel
Ángel para cambiar su estética hacia el manierismo.
Temática: Laocoonte, sacerdote troyano y sus hijos siendo devorados
por dos serpientes enviadas por Atenea cuando éste que advirtió a su
pueblo que el gran caballo de madera podía ser una trampa de los
griegos.
Está realizada en mármol, es de bulto redondo y está realizada para ser
contemplada de frente.

4.4. La cerámica
Época Arcaica. Figuras negras

Madre
La cerámica
LA
CERÁMICA
Época Arcaica. Figuras negras. Exequias

La cerámica
LA
CERÁMICA
Época Clásica. Figuras rojas

La cerámica
LA
CERÁMICA
Época Clásica. Figuras rojas. Pintor de los Nióbides

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