En 1980 Armando Torres Michúa curó en el Palacio de Minería una exposición a la que llamó Neofiguración en México, en la cual seleccionó a artistas que frente al arte abstracto vuelven a lo figurativo. He transcrito aquí parte del texto curatorial e incluido las fotos en blanco y negro, así como una búsqueda de imágenes de estos mismos artistas de obras de la misma época o posteriores a color.

2. NEOFIGURATIVISMO
Recuperación de la figura con un sentido de actualidad a lo ya visto, a lo ya
desgastado.
La relatividad de la semejanza entre un objeto y su representación, permite señalar
ciertas características de importancia de la neofiguración:
- El subjetivismo de la imagen
- Colores planos
- Carácter tímbrico o heráldico: combinación de tintes y no tonal
- Una íntima relación de la figur con el espacio
- Simplificación de motivos y detalles
- Síntesis de motivos y detalles
- Síntesis de elementos del lenguaje abstraccionista y de la figuración
- El fondo no es independiente de la figura, no existe sin ella, es un complemento
- La influencia de la publicidad: grandes formatos, perfiles recortados, fondos
neutros, preeminencia del modelo
- De la fotografía, del cine y de la historieta (como las secuencias)
- De las técnicas modernas como la serigrafía y el offset

3. La neofiguración ha creado no tanto una imaginería, como desarrollado un concepto
diferente de cuadro cuya finalidad es la renovación de la imagen. El tema no es lo
distintivo, sino el tratamiento. Su novedad está relacionada directamente con el
grado de efectividad o adecuación a la propuesta. Si las corrientes neofigurativas
surgen en el extranjero como alternativa a la pintura informalista, en México
responden a peculiaridades de nuestro desenvolvimiento histórico-social que debe
tenerse presente: el vigor y la importancia de nuestra propia tradición figurativa, el
rechazo de las mayorías a las manifestaciones artísticas sin contenido, el acento
de los productores no en el medio como en la efectividad de las imágenes para
informar de los acontecimientos de la compleja realidad social de hoy.
Existe un número más elevado de pintores que experimentan en este terreno y,
además, movimientos como el pop o el funky art, son manifestaciones típicamente
sajonas, por lo que no se sencuentran, generalmente, artistas mexicanos de esas
tendencias, más bien motivos pop o schocker pop en determinados cuadros.
Similar sería el caso del colorido psicodélico. En cuanto al hiperrealismo se
aprovechan sus técnicas más que el concepto. Se encontrarán, al igual, pinturas
donde la figura se construye con medios informalistas (de transición o retorno a la
figura), de pintores modernizantes o de artistas que mezclan recursos de la nueva
figuración con principios proverbiales (verbigracia el claroscuro o el modelado), e
incluso, en algún caso extremo lienzos donde las figras comienzan a perderse.

11. Fernando Andrade
Cancino. Papá atrás
De mi está mi ser. 2013
Carlos Aguirre
Gustavo Aceves

12. Alberto Castro Leñero
Aliento
Mural metro Tasqueña
Línea 2
2006
José Castro Leñero
Retrato de Renata. 1985
Guillermo Ceniceros. Del códice al mural. Mural metro Tacubaya. Línea 1. 19

13. Teresa Cito
La crónica, la memoria
Monotipo/papel periódico
1996
Salvador Cruzado
Felipe Ehrenberg

14. Enrique Estrada
Porfirio Díaz, Presidente
1975
Leopoldo Flores
Cosmovitral
1980
Elva Garma

15. Oliverio Hinojosa
A la muerte por
un grito de silencio
Acrílico sobre tela
y collage
1981
Humberto Jiménez
Carlos Jurado

16. Helga Krebs
Paisaje contramemoria
1999
Antonio López Saenz
Muelle en Mazatlán
Gabriel Macotela
Mujer Fósil Naranja
Aguafuerte/Aguatinta

17. Javier Padilla
La Tierra
Infografía
2012
Tomás Parra
Mario Rangel
Sin título

18. Antonio Salazar
Zalathiel Vargas
El niño atómico
1977
Doris Vila
Device for lifting
Of gravity & other
Serious situations
1992
White light transmission
Hologram with live
Video of feet

19. Armando Villagrán
José Zúñiga
Adán y Eva
1970