Pintores manieristas Escuela Alemana : Durero Flandes: Holbein, Cranach Escuela Francesa

1. MANIERISMO
Y ESCUELAS
EUROPEAS
DEL SIGLO
XVI

2. EL MANIERISMO
SE debe entender como una búsqueda de la novedad , reinterpretar lo realizado por los
genios hacer arte a su manera,. Características
-En algunos casos por la acumulación de figuras ( horror vacui) y otros casos se
acumulan las figuras en un lado dejando en el otro un pasillo visual casi vacío que
provoca sorpresa en el espectador.
-Aparición de temas complejos, muy intelectuales o cargados de fuertes sensualidad.
-Asimetría : el tema principal no se sitúa en el eje geométrico del cuadro que suele ser
ocupado por temas secundarios o anecdóticos. ( ver Lavatorio)
-Intensidad cromática y fuertes contrastes de color frente a los colores suaves del
clasicismo( Rafael ) ver los contrastes en la obra de Miquel Angel o Tintoretto
-Luces irreales
-Búsqueda de la tensión y desasosiego frente al orden y serenidad.
Ejemplos de pintores manieristas: Se puede citar a Tintoretto; Parmigianino “ Virgen
del cuello largo”
Corregio “ Dánae” con fuerte carga sensual, y EL GRECO.

3. PONTORMO
Descendimiento de la cruz.
1525-1528 Capilla Capponi
en Santa Felicitá en
Florencia.
Se pueden observar rasgos
del manierismo: No existe ni
marco arquitectónico ,ni
paisajístico,, los personajes se
concentran en un primer
plano( horror vacui) en una
composición circular cuyo
centro lo marca las manos; ,
teatralidad, luz fría y colores
irreales

4. PONTORMO
detalle
Descendimiento de
la cruz. 1525-1528

5. PONTORMO Visitación
1528-1529. Colección
particular

6. Parmigianino: Virgen cuello
largo” hacia 1535 Galería de los Uffizi
Se observan aspectos manieristas
como el alargamiento de la figura; una
parte del cuadro con vacío y en la otra
se concentra la acción; inestabilidad ( el
niño parece a punto de resbalar)

7. BRONZINOVenusyCupidohacia1545
NationalGallery,Londres.

8. BRONZINO VENUSY CUPIDO
Esta tabla es considerada como la mencionada por Vasarie en su "Vida de Bronzino" "Ha hecho una pintura
de singular belleza que ha sido enviada al rey Francisco de Francia ; en ella se ve a Venus desnuda con
Cupido besándola; y en el otro lado el Placer y el Juego con varios Amores; en el otro, el Fraude, los Celos y
otras pasiones del Amor".
Venus la diosa de la belleza se identifica por llevar la la manzana de oro -que le concedió Paris en el
famoso juicio- que porta en la mano izquierda y la paloma de la esquina izquierda de la escena. Venus se
deja seducir por Cupido , (dios del amor carnal y las pasiones ) que la abraza y la besa , para quitarle la
flecha que enciende el deseo , las pasiones, , es decir le engaña para quitarle sus poderes. Frente a ellos
una cara simbolizaría el FRAUDE y engaño de la acción de Venus.
. A los pies de la diosa se observan unas máscaras, posiblemente símbolos de la sensualidad, que
representan la ninfa y el sátiro, otros interpretan como símbolos de la Comedia y la Tragedia . A nuestra
derecha aparece un putti sonriente que porta una pulsera en el tobillo tirando pétalos de rosa sin
inmutarse por la espina que atraviesa su pie, este NIÑO podría simbolizar e `PLACER y según otros el
engaño Detrás aparece el ENGAÑO y según otras interpretaciones el placer , con el rostro de
una hermosa niña pero con cuerpo de animal , ofrece con la mano un panal de miel mientras que con la
otra oculta el aguijón , SIMBOLIZANDO QUE EL AMOR proporciona dulzura y dolo r
. En la zona de nuestra izquierda se sitúa una figura, ( con la mano en la cara ) considerada como la
representación de los CELOS ,
Al final EL TIEMPO ( arriba a nuestra derecha) impide que se consume el engaño que FRAUDE QUIERE
TAPAR CON LA CORTINA y que el TIEMPO impide que se corra.
Es una obra de significado complejo y por tanto con diferentes interpretaciones ; , hay que tener en
cuenta que iba destinada a un rey amante del mundo clásico pero también de las ciencias ocultas….
Desde el punto de vista formal la obra es fría, los cuerpos son fríos como el mármol y estáticos En el
color destacar el fondo azulado FUENTE DE LA INFORMACIÓN : ARTEHISTORIA

9. BRONZINO.
Retrato de
Lucrecia
Panciatichi,
Galeria de los
Uffizi

10. CORREGIO,
Júpiter con IO
1531-32
Kunsthistorische
s Museum,
Vienna JÚPITERY ANTIOPE 1523. LOUVRE
Sensualidad,diagonales

11. CORREGIO Noli me tangere
1525, Museo del Prado Se observa una
diagonal precedente del barroco
CORREGIO. Ecce homo 1525-
1530 National Gallery, Londres

12. CORREGIO. LEDAY EL CISNE 1532
Gemaeldegalerie, Berlin

13. RENACIMIENTO EN OTROS
PAÍSES EUROPEOS

14. ESCUELA DE FONTAINEBLEAU. Gabrelle d´ Estrées con la duquesa de
Villars en el baño, Museo del Louvre

15. JEAN CLOUET
RETRATO DE
FRANCISCO I. 1525
Museo del Louvre

16. ALBRECHT
ALTDORFER
Batalla de
Alejandro en Issos
1529
Alte Pinakothek.
Munich

17. RETABLO DE ISENHEIM DE MATHIAS
GRUNEWALD EN EL MUSEO DE
COLMAR
El retablo de Isenheim es un políptico
cuyas distintas configuraciones podían
ilustrar los distintos períodos litúrgicos
durante el culto de acuerdo a las
fiestas correspondientes.Tiene dos
conjuntos de alas, mostrando tres
configuraciones distintas, y que se
articulan en torno a un altar tallado
compuesto de esculturas.
Si se observan bien las siguientes
diapositivas, la parte central que
muestra LA CRUCIFIXIÓN son en
realidad dos tablas , por consiguiente
cuando se abren muestra la
representación de la Anunciación y
coro angelical

18. Grunewalld. Retablo de Isenheim.
1515 -28 Museo de ColmarSan
Sebastíán
que murió
asaetado
SAN ANTONIO
EN LA predela Santa Entierro. Con las dos Marías y San Juan

19. Grunewald. Retablo de Isenheim 1515.
María con vestido blanco símbolo de
la pureza , arrodillada María
Magdalena con tarro de ungúentos
Juan el
Bautista con
libro de las
Escrituras
El
cordero
con cruz
clavada
Expresividad y
dramatismo

20. Detalles retablo
Isenheim

21. CUANDO SE ABREN LASTABLAS DE LA CRUCIFIXIÓN APARECE:
ANUNCIACIÓN, EN EL CENTRO CONCIERTO DE ÁNGELESY
VIRGENCON EL NIÑO Y EN LATABLA DE NUESTRA DERECHA LA
RESURRECIÓN

22. TABLA CENTRAL CONCIERTO ANGELICALY
VIRGENCON EL NIÑO

23. GRUNEWAD. Concierto de
ángeles, Contraste la dulzura de
esta escena con el dramatismo de
la Crucifixión

24. DURERO.. AUTORRETRATOS
LOUVRE 1493 Y M. DEL PRADO
1498

25. AUTORRETRATO.
1500.
PINACOTECA DE
MUNICH

26. DURERO
Adán y Eva
1507
Museo del
Prado

27. DURERO. Retrato del emperador
Maximiliano I. Kunsthistorisches
Museum,Vienna
Retrato de un personaje desconocido
1521. Museo del Prado

28. DURERO. LOS
APÓSTOLES 1523.
Alte Pinakothek,
Munich´
Sirve para hacer un
estudio psicológico de
las edades y
caracteres del hombre

30. La Virgen de la pera
1526, óleo sobre tabla
Galería de los Uffizi

31. DURERO Grabado. 1502 Cabeza de ciervo 1503
Graphische Sammlung Albertina,Vienna Musée Bonnat, Bayonne

32. ESTUDIO DE LOS PLIEGUES DE
UNVESTIDO 1508. LOUVRE
Estudio de un hombre anciano 1521
Graphische Sammlung Albertina,Vienna

33. RINOCERONTE 1514. EN
BRITISH MUSEUM , LONDRES

34. SEIS GOBLETS
Bibliothek, Dresden

35. Crucificado
oculto
HANS
HOLBEIN.
Los
embajadores.
1533 National
Gallery
Jean de
DINTEVILLE George de
Selve apoya
su codo sobre
un libro en el
borde en latín
su edad 25
años
Calavera en
anamorfosis

36. El cuadro está relacionado con una crisis general en Europa. Por una parte la crisis
religiosa en la que los protestantes del continente y EnriqueVIII se enfrentaban a la
autoridad del Papa. Las propuestas de acercamiento o reformistas como las de Erasmo de
Rotterdam , amigo del pintor, fueron sobrepasadas por los radicales de los dos bandos y
provocaron la ruptura de la unidad religiosa.
Pero también en un ámbito más próximo la tensión entre el papado e Inglaterra por
los deseos del monarca da anular su matrimonio con Catalina de Aragón y casarse con
Ana Bolena y así reconocer a su hijo natural. Francia jugó un papel importante en un
posible acercamiento visitando Francisco I Londres, pero finalmente todo se derrumbó
cuando el nuevo Papa ClementeVII se negó a anular el matrimonio, siendo el inicio de la
separación de la iglesia de Inglaterra.
Esta ruptura sería causa de conflictos posteriores entre católicos e Inglaterra,
recordamos la Armada Invencible.
Pero también se nos presenta una crisis cultural e intelectual consecuencia del espíritu
humanista del Renacimiento. Este espíritu e inquietud por el conocimiento lleva a avances
ciéntificos como las teorías copernicanas , instrumentos de navegación que favorecen la
ampliación del mundo conocido y socavan las viejas creencias a las que la Iglesia se negaba a
renunciar.
Los dos embajadores franceses por los objetos que presentan parecen estar cercanos al
reconocimiento de los avances científicos y probablemente al reformismo dentro de la
Iglesia católica.
FUNCIÓN El cuadro se puede considerar una vanitas. La muerte que asoma es el
fin para todos ricos y pobres, sabios y menos sabios , y si la muerte lo iguala todo como
es posible no llegar a acuerdos sobre cuestiones que se pueden negociar.

37. El estante superior representa el mundo celeste con una serie de
objetos que se relacionan con la astronomiá : globo celeste con
constelaciones, varios calendarios o relojes solares, un cuadrante ,
un torquetum y el libro sobre el que se apoya De SElve

40. El Estante inferior se relaciona con el mundo terrestre y en él existen objetos que aluden a los estudios
liberales medievales del Quadrivium: aritmética, geometría, astronomía y música, conocimientos que
poseían estos personajes pertenecientes a los grupos de privilegiados. Estos conocimientos están
representados por laud, flautas, libro de música, globo terrestre, libro de aritmética, escuadra, compás,
pero también aparece un libro con himnos religiosos.
* El laud que simbolizaría la armonía aparece con la cuerda rota aludiendo así a los desencuentros
entre católicos y protestantes.
+ El globo terrestre se contrapone al celeste del estante superior . En él aparece la división de América
entre españoles y portugueses, realizada en el tratado deTordesillas por el Papa Alejandro VI, la costa
de América y en especial la costa de Brasil ,la ruta de la vuelta al mundo de Magallanes y en él se
incluye su señorio cerca de la ciudad de Policy donde tenía un castillo Dinteville. Se observa escrito
Pritania en lugar de Britania.
* El libro de aritmética abierto con la escuadra . Se trata del libro del "vendedor" de Apianus , un
libro de cálculos muy utilizado por los comerciantes Hay que decir que la familia de Georges de Selve
eran comerciantes y pudieron sufragarle los estudios.
La palabra que se puede leer alude a la división que bien se puede referir a la operación matemática o
a la religiosa por la que tan preocupado se manifestaba el obispo en sus escritos..
* Al fondo se observa un compás
* El libro de himnos traducidos al alemán por Lutero . En la página de la izquierda elVeni Spiritu
Sancti y en la derecha abreviadamente los Diez mandamientos. Lo mismo puede significar una
aproximación a las ideas luteranas ya que se opone por una parte la Gracia de Dios y por otra el peso de
los mandamientos. Lutero opinaba que con la fe , con la gracia bastaba para salvarse.
Pero para otros puede pretender un ejercicio de conciliación presentando aquellas doctrinas que
pueden ser discutidas y poder llegar a consenso.

41. Una de las figuras de mayor misterio es la anamorfosis, es una calavera. Se puede relacionar
con el crucifijo, pues Cristo fue crucificado en el Gólgota que significa calavera, también en la
iconografía en la crucifixión o entierro de Cristo era frecuente encontrar un cráneo. Otros
relacionan el cráneo con el nombre de Holbein que en alemán viene a significar hueso hueco.
Para poder observarla podeis utilizar el dorso de una cuchara. De todas formas la calavera es
símbolo de la muerte, símbolo de la fugacidad de la vida , símbolo también de la igualdad, pues
la muerte afecta tanto a ricos como a pobres. Este sería el gran significadoVanitasVanitatis
del saber y de las glorias del mundo.
El suelo está compuesto por mosaicos de mármol con figuras circulares, con su
perspectiva contribuyen a la profundidad. Se cree que tienen la influencia de la abadía de
Westmisnter y la Capilla Sixtina. Parece que los grandes círculos se relación con el
macrocosmos : el gran círculo debajo del estante inferior simbolizaría a Dios y los otros
cuatro a los elementos básicos : agua, fuego, tierra y aire.
Los dos hombres simbolizan el microcosmos pero cercano a los círculos hecho que se
asocia con el humanismo y antrocentrismo: el hombre como centro que se ve ratificado en su
capacidad para investigar y progresar con los instrumentos científicos.
Holbein muestra conocimiento e influencia del Arte renacentista italiano como en la
composición, corporeidad y perspectiva y del arte centroeuropeo y flamenco en el detallismo y

42. Retrato de Erasmo de Rotterdam 1523 National Gallery de
Londres y Retrato deTomás Moro 1527 Frick Collection, NewYork

43. HOLBEIN.
ENRIQUEVIII.
1540
Galleri1a Nazionale
d'Arte Antica, Roma

44. LUCAS CRANACH, ELVIEJO Ninfa reclinada
1530-1534
MuseoThyssen-Bornemisza, Madrid

45. Venus y cupido
1530
Gemaeldegaleri
e, Berlin
VENUS
1529
MUSEO DEL
LOUVRE
LUCAS
CRANACH

46. CRANACH.
JUDITH
VICTORIOSA
1530
Jagdschloss
Grunewald, Berlin

47. LUCAS
CRANACH.
MARÍA
MAGDALENA
48 x 30 cm
Wallraf-Richartz-
Museum,
Cologne

48. RETRATO DE LUTEROY SU MUJER
KATHERINAVON BORA 1528 Hessisches Landesmuseum, Darmstadt

49. QUENTIN
MASSYS.
LOS
CAMBISTAS
1514
MUSEO DEL
LOUVRE

50. MABUSE.
VIRGENCON EL
NIÑO. 1527
MUSEO DEL
PRADO

51. PETER BRUEGHEL elVIEJO .Torre de Babel 1563, Museo de Arte deViena.
Brueghel es un pintor flamenco que concede importancia al paisajes por sí
mismo , al igual que Patinrir, pero sus cuadros suelen estar llenos de ironía , sin
que falte el gusto por el detalle tan habitual enla pintura flamenca

52. BRUEGHEL . PAISAJECON LA CAIDA DE ICARO c. 1558 óleo sobre lienzo
colocado sobre tabla Musees Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas

53. BRUEGHEL . LOS CAZDORES. EN LA NIEVE 1565
Kunsthistorisches MuseumWien,Vienna

54. BRUEGHEL . Carnaval. Combate entre don Carrnal y doña Cuaresmo Museo
de Arte de Viena

55. Combate entre don Carnal y doña Cuaresma

56. BRUEGHEL. El triunfo de la muerte. 1562. Museo del Prado

57. BRUEGHEL . LA BODA 1568 Museo de Arte deViena

58. BRUEGHEL ELVIEJO. La parábola de los ciegos 1568 Museo de
Capadimonte, Nápoles, Cuando un ciego conduce a otros
acaban cayendo todos

59. ANTONIO MORO
RETRATO DE MARÍA
TUDOR. 1554 Museo
del PRADO

60. ARCIMBOLDO.
La primavera 1573