Ciclo de cinco charlas divulgativas sobre el papel que desempeñaron las mujeres en el mundo del arte durante el siglo XIX. Se inaugura el ciclo coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer 2018.

1. I. Buscando un lugar en el arte oficial
Carmen CabrejasAlmena
Museo del Romanticismo
CICLO DE CHARLAS
“MUJERES ARTISTAS DEL
SIGLO XIX”

2. Buscando un hueco en el arte oficial
A pesar de que a lo largo del siglo XIX asistiremos a un importante
aumento del número de artistas femeninas conocidas, lo cierto es que
este periodo histórico no fue especialmente propicio para el desarrollo
de esta y otras actividades profesionales por parte de las mujeres. En
el ámbito artístico, esta afirmación es especialmente válida en lo que
respecta al arte oficial, personificado en la institución de la Academia.
Desde mediados del siglo XVIII, las Reales Academias van a ejercer el
control sobre la formación artística, pero también sobre el mercado, los
encargos, las exposiciones y los premios, en definitiva, sobre el éxito
del artista. A lo largo de toda la centuria las mujeres se encontrarán
con numerosas dificultades para ser admitidas en estos centros, y las
que lo consigan tendrán vetado su acceso a las asignaturas clave, lo
que frena su desarrollo y sus posibilidades de acceder a grandes
proyectos y a las formas artísticas más valoradas, como la Pintura de
Historia o los monumentos públicos.
Es por ello que muchas de las artistas del siglo XIX desarrollan su
actividad profesional en géneros y técnicas considerados menores o
novedosos en la época. Sin embargo, también hubo algunas que con
mucho esfuerzo lograron labrarse una carrera dentro del arte oficial.

3. Faraona María Magdalena Olivieri
Autorretrato, 1759 (Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando)
Primera mujer admitida en la Academia
española
Durante el siglo XIX, las Reales Academias de
Bellas Artes fueron un ámbito prácticamente
vedado a las mujeres. Esta situación muestra
una involución respecto a etapas anteriores y
refleja la extensión de unos valores cada vez
más conservadores respecto a la condición
femenina.
La Academia francesa, fundada en 1648, en sus
primeras décadas admite a siete mujeres entre
sus filas. Tras varias polémicas en el siglo XVIII,
desde 1816 hasta 1903 se veta la admisión de
mujeres.
En 1768 se funda la Academia británica, con
Angélica Kauffman y Mary Mosser como
miembros fundadores. Sin embargo, ninguna
otra mujer entrará a formar parte de ella hasta
1922.
En el caso español, a lo largo del siglo XVIII y
las primeras décadas del XIX encontramos un
número significativo de mujeres admitidas en la
Academia, si bien la mayoría de estas
académicas únicamente tenían cargos
simbólicos.
Mujeres en la Academia

4. Angelica Kauffman, Autorretrato, ca. 1770-75 (National Portrait Gallery, Londres)
George Romney, Retrato de Mary Moser, ca. 1770-71 (National Portrait Gallery, Londres)

5. Adélaïde Labille-Guiard, Autorretrato con dos alumnas (Marie-Gabrielle Capet y Carreaux de Rosemond),
1785 (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, Autorretrato, 1800 (Hermitage, San Petersburgo)

6. Francisco de Goya, La XII marquesa de Villafranca pintando a su marido, 1816 (Museo del Prado)
Rosario Weiss, La Virgen en contemplación, ca. 1840 (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)

7. Ekaterina Nikolaevna Khilova
Interior del departamento femenino de la Escuela de Dibujo de San Petersburgo, 1855
(Museo Estatal Ruso, San Petersburgo)

8. Trabajando para el poder
A pesar de la casi total imposibilidad de
acceder al entorno de las Academias, a lo
largo del siglo XIX encontramos algunas
mujeres que tuvieron la oportunidad de
hacerse un hueco en las cortes más
destacadas como artistas,
fundamentalmente dedicadas al género del
retrato oficial, pero también como
decoradoras.
Jacques-Louis David
La consagración de Napoleón, 1805-1808
(Museo del Louvre, París)
Entre las asistentes a la ceremonia, se encuentra la
pintora Angélique Mongez

9. Jacques-Louis David
La consagración de Napoleón (detalle, retrato de la pintora Angélique Mongez), 1805-1808
(Museo del Louvre, París)

10. Marie-Guillemine Benoist
Autorretrato, 1790
(Col. Privada)
Marie-Guillemine Benoist
1768-1826
Pintora formada con Élizabeth Vigée-Le
Brun y con Jacques-Louis David, sus
primeras obras reflejan la influencia
neoclásica de este último en su
tratamiento de temas alegóricos y
mitológicos.
A partir de 1800 se centrará
fundamentalmente en el retrato,
obteniendo gran éxito en los Salones y
consiguiendo una pensión del Gobierno
francés. En los primeros años del siglo
regentará su propio estudio, donde
formará a otras pintoras, y se
convertirá en retratista oficial de la
familia Bonaparte.
Con la llegada de la Restauración, su
marido, el político conservador Pierre-
Vincent Benoist, ejercerá diversos
cargos públicos y ella se verá obligada a
abandonar su profesión artística.

11. Marie-Guillemine Benoist, La Inocencia, entre la Virtud y el Vicio, 1791 (Col. Privada)

12. Marie-Guillemine Benoist
Retrato de mujer negra, 1800
(Museo del Louvre)

13. Marie-Guillemine Benoist
Retrato de Napoleón Bonaparte, 1804
(Museo de Bellas Artes, Angers)

14. Marie-Guillemine Benoist, Retrato de Marie-Élise Bonaparte, duquesa de Toscana, 1805 (Museo de
la villa Guinigi, Lucca) y Retrato de Paulina Bonaparte, 1808 (Palacio de Fontainebleau)

15. Félicie de Fauveau
Autorretrato con galga, 1846
Félicie de Fauveau
1802-1886
Escultora nacida en Italia, durante sus años
en Francia se convierte en una de las
artífices más representativas del
Romanticismo (admirada por Victor Hugo,
Alejandro Dumas o Paul Delaroche) y una
firme defensora de Legitimismo, que
defendía la restauración de la monarquía
borbónica en Francia.
Como legitimista, trabajó frecuentemente
para la duquesa de Berry y su hijo, el
pretendiente al trono Enrique de Artois,
llegando a ser arrestada por conspiración.
Debido a esto, se exilió voluntariamente en
Italia, donde continuó recibiendo
importantes encargos de esta y otras
familias nobles, llegando a trabajar para el
zar Nicolás I.

16. Félicie de Fauveau, Retratos de la duquesa de Berry y del conde de Chambord, 1840

17. Félicie de Fauveau
Fuente de la ninfa y el delfín
(Museo de San Petersburgo)

18. Félicie de Fauveau y Jean-Honoré Gonon, Lámpara de san Miguel, 1830
Félicie de Fauveau y Emile Jeannest, Gorguera de la duquesa de Berry, 1831

19. Charles-Émile-Callande de Champmartin
Lizinska de Mirbel
Lizinska de Mirbel
1796-1849
Fue una de las miniaturistas más
famosas de su época. Su éxito se debió
tanto a la calidad y exquisitez de su obra
como al apoyo del rey Luis XVIII, del
que se convirtió en pintora de cámara, al
igual que de su sucesor Carlos X.
Trabajó para numerosos miembros de la
corte, y expuso frecuentemente en los
Salones, siendo galardonada en diversas
ocasiones.

20. Lizinska de Mirbel
Retrato del Rey Luis XVIII, 1814-1815

21. Lizinska de Mirbel
Retrato de los duques de Orleans, 1834 (Col. Privada)

22. Mary Steen, Autorretrato, 1899
Mary Steen
1856-1939
Destacada fotógrafa y pionera del feminismo
en Dinamarca. A los 28 años abrió su primer
estudio en Copenhague, especializándose en
el retrato comercial, pero también en una
tipología novedosa y de gran complicación
técnica en aquellos momentos, la fotografía
realizada en interiores domésticos.
Consideraba su fotografía como arte y
participó y fue premiada en varias
exposiciones nacionales e internacionales.
En 1888 se convirtió en la primera fotógrafa
de corte de la princesa Alejandra, esposa del
príncipe de Gales y futuro rey de Inglaterra
Eduardo VII. En 1895 fue invitada a retratar a
la familia real británica.
Steen fue además una activa defensora de los
derechos laborales femeninos y la primera
mujer en la junta de la Sociedad Danesa de
Fotografía. Fue miembro de Sociedad de
Mujeres Danesas y retrató a destacadas
figuras del movimiento feminista en su país.

23. Mary Steen
La emperatriz Marie Feodorovna de Rusia, la
Reina Luisa de Dinamarca, y Alexandra de
Dinamarca, Princesa de Gales en
Amaliensborg, 1892 (Royal Collection)

24. Mary Steen, Los duques de York en St James's Palace con su perra Heather, 1896 y La reina Victoria con la
princesa Beatriz cosiendo en su sala de estar, 1895 (Royal Collection)

25. Mary Steen
Princesa María, Duquesa de York, future
Reina Maria, 1895
(Royal Collection)

26. François Joseph Heim
Boceto para la figura de la pintora Haudebourt-
Lescot para el cuadro Carlos X emtregando los
premios a los artistas galardonados en el Salón de
1824, 1825 (Museo del Louvre)
Dentro de los ideales de la Academia y
el arte oficial, existía una marcada
jerarquía dentro de los géneros y
formas artísticas. La Pintura, la
Escultura y la Arquitectura constituían
las llamadas Artes Mayores, su práctica
estaba extraordinariamente restringida
a las mujeres, a las que se consideraba
más inclinadas a las Artes Aplicadas o
Menores.
Dentro de las artes mayores, también
existía una jerarquía que situaba a la
Pintura de Historia y la realización de
monumentos escultóricos públicos en la
cúspide de la pirámide. Una cúspide a
la que difícilmente podían acceder las
artistas, a las que se privaba por
motivos morales de la formación en
disciplinas como la Anatomía o la
Composición, necesarias para la
creación de este tipo de obras.
Pintura de Historia y
monumentos públicos

27. Jacques-Louis David, Retrato de Antoine y Angélique Monguez,1812 (Museo del Louvre)
Angélique Mongez
1775-1855
Formada con los artistas Jean-Baptiste
Regnault y Jacques-Louis David, fue la
primera mujer en convertirse en pintora
de Historia en la Francia
postrevolucionaria, un género que les
estaría vetado a lo largo del siglo y
donde pocas mujeres lograron triunfar.
Mongez expuso frecuentemente en los
Salones, resultando premiada en dos
ocasiones y recibiendo encargos del rey
Luis XVIII. Su obra fue alabada y
comparada con la de Ingres y su
maestro David. Sin embargo, también
hubo muchos críticos que reaccionaron
negativamente a su tratamiento del
desnudo, cuyo estudio se consideraba
inmoral en una mujer.

28. Grabado a partir de obra de Angélique Mongez
Teseo y Piritoo (The Richard Lewis Hillstrom Fund)

29. Angélique Mongez
Los siete contra Tebas, 1826 (Museo de Bellas Artes, Angers)

30. Angélique Mongez
Venus y Marte, 1814-1841 (Museo de Bellas Artes, Angers)

31. Antoine Cecile Hortense Haudebourt-Lescot,
Autorretrato, 1825 (Museo del Louvre)
Hortense Haudebourt-Lescot
1784-1845
Una de las pintoras más exitosas de
su época en el ámbito del arte oficial.
Se formó con un pintor especializado
en temas históricos amigo de su
familia, Guillaume Guillon-Lethière,
con quien tuvo la oportunidad de
estudiar en la Academia Francesa en
Roma, de la que era director. Residió
en Italia entre 1808 y 1816, siendo
esa experiencia internacional muy
poco frecuente entre las mujeres
artistas y muy influyente en su
carrera.
A su vuelta a Francia se especializó en
Pintura de Historia, ejerciendo como
pintora de cámara de la duquesa de
Berry y recibiendo varios encargos del
Gobierno francés para la decoración de
los palacios de Versalles y
Fontainebleau. Fue la pintora más
representada en los Salones
nacionales, con más de un centenar
de obras expuestas en tres décadas de
participación continuada.

32. Antoine Cecile Hortense Haudebourt-Lescot
El besapiés en San Pedro de Roma, 1812 (Palacio de Fontainebleau)

33. Antoine Cecile Hortense Haudebourt-Lescot
Eugenio III recibe a los embajadores franceses en Jerusalén, 1145, 1838 (Palacio de Versalles)

34. Antoine Cecile Hortense Haudebourt-Lescot
La captura de Thionville, 1837 (Palacio de Versalles)

35. ElizabethThompson, Autorretrato, 1869
(National Gallery of Art, Washington)
Elizabeth Thompson
1846-1933
Una de las escasas pintoras
decimonónicas en desarrollar una
carrera profesional dedicándose a
la representación de temas bélicos
contemporáneos.
Thompson tuvo una formación
privilegiada, estudiando arte en
Francia e Italia antes de
establecerse en Gran Bretaña.
Casada con el mayor William
Butler, por la profesión de su
marido tuvo la oportunidad de
conocer de primera mano los
escenarios de varias batallas que
representó en su pintura. Obtuvo
un gran éxito y reconocimiento
crítico a nivel nacional e
internacional.

36. Pasando lista después de un combate, Crimea, 1874
Elizabeth Thompson
(Leeds Art Gallery)

37. Elizabeth Thompson, Los restos de un ejército, 1879 (Tate Britain, Londres)

38. Escocia para siempre, 1881
Elizabeth Thompson
(Leeds Art Gallery)

39. Elena Brockmann
Elena Brockmann
1867-1946
Hay que esperar a finales del siglo XIX
para encontrar a la primera pintora
española que obtuvo un cierto
reconocimiento con el cultivo de la
Pintura de Historia. Elena Brockmann
procedía de una familia de fuertes
vínculos intelectuales y artísticos, por lo
que tuvo la ocasión de recibir una
formación esmerada, por parte de su
tío, el pintor Juan Llanos y de jóvenes
artistas como Joaquín Sorolla o Mariano
Benlliure.
En 1887 presentó sus primeras obras en
la Exposición Nacional de Bellas Artes,
obras costumbristas pero de gran
formato, temática que continuaría
cultivando con éxito. En 1895 fue autora
del cuadro Felipe II recibiendo la noticia
de la derrota de la Armada Invencible.

40. Elena Brockmann, Felipe II recibiendo la noticia de la derrota de la Armada Invencible, 1895
(National Museum of Women in the Arts, Washington)

41. Henry Rocher, Edmonia Lewis, 1870
(National Portrait Gallery, Smithsonian
Institution)
Edmonia Lewis
1844-1911
Escultora estadounidense que desarrolló
gran parte de su carrera en Italia. Obtuvo
gran éxito a nivel internacional y su obra
tuvo una gran repercusión, tanto por sus
temas como por practicar ella misma la
talla sobre marmol, una técnica que se
consideraba entonces completamente
ajena a las mujeres artistas.
En su trabajo a menudo hace referencia a
sus propias raíces como mujer negra y
descendiente de nativos americanos,
destacando monumentos como Libres
para siempre o La muerte de Cleopatra.

42. Edmonia Lewis
Libres para siempre, 1867 (The Howard University Gallery of Art, Washington, D.C.)
La muerte de Cleopatra, 1876 (Smithsonian American Art Museum)

43. Anne Whitney, ca. 1860
Anne Whitney
1821-1915
Escultora y poeta estadounidense, en
su obra explora sus ideales sobre la
abolición de la esclavitud y la defensa
de los derechos de las mujeres, junto
con otras cuestiones sociales.
Siendo considerada fundamentalmente
una destacada retratista, representó a
menudo a importantes figuras
políticas, abolicionistas y sufragistas,
recibiendo numerosos encargos
públicos. Para perfeccionar su trabajo,
se enfrentó a numerosos prejuicios y
convenciones en contra del estudio de
la figura humana por parte de las
mujeres artistas. Varios de sus
monumentos están presentes en
ciudades como Washington y Boston,
y forman parte de los campus
universitarios de diversas facultades
norteamericanas.

44. Anne Whitney
Africa, 1864

45. Anne Whitney
Samuel Adams, 1880, Faneuil Hall Plaza, Boston
Leif Erikson, 1887, Commonwealth Avenue, Boston

46. Anne Whitney
Harriet Martineau, 1882 (Davis Museum, Wellesley College)
Abby Adeline Manning (Davis Museum, Wellesley College)

47. Bibliografía
• CASO, Á., Grandes maestras. Mujeres en el arte occidental. Renacimiento-siglo
XIX, 2017.
• COLL MIRABENT, I., Diccionario de mujeres pintoras en la España del siglo
XIX, El Centaure Groc, 2001.
• DE DIEGO, E., La mujer y la pintura del XIX español (cuatrocientas olivadas y
algunas más), Cátedra, 1987.
• GAZE, D., Dictionary of Women Artists (2 volúmenes), Routledge, 1997.
• MAYAYO, P., Historias de mujeres, historias del arte, Cátedra, 2003.
• SÁNCHEZ DÍAZ, C., Dibujos de Rosario Weiss en la colección Lázaro,
Fundación Lázaro Galdiano, 2015.
• SAURET, T. (coord.), Historia del Arte y mujeres, Universidad de Málaga,
1996.
• VV.AA., Royalists to Romantics: Women Artists from the Louvre, Versailles, and
Other French National Collections, National Museum of Women in the Arts,
2012.