2. ANTECEDENTE
S
QUÉ ES DADÁ ?
En francés existe la expresión Hue dada! como caballito de
madera; en alemán es un signo de tonta ingenuidad alusiva al
coche de niños.
Los negros de la tribu kru dan el nombre dada al rabo de la vaca
sagrada, en determinada región de Italia, y también a la madre.
Fueron los camareros del café terrasse, quienes identificaron al
grupo dadá . su idioma era incomprensible excepto la silaba da da
sí sí , en ruso y otras lenguas.
3. ANTECEDENTE
S
Dada responde a la violencia y el trauma de la PrimeraGuerra
Mundial.
1914 Segunda Guerra mundial.
1916- 1923
Nace en Zurich, Suiza.
cabaret de voltaire , 5 febrero (hugo ball y su esposa)
un sitio de reunión para artistas e intelectuales.
fue la cuna del dadaísmo.
fué en sus inicios una manifestación literaria.
tristan tzara (joven , poeta) .
4. ANTECEDENTE
S
1917 salió el primer número de la revista DADA.
Refleja lo que significó la primera guerra mundial que vino a
destruir finalmente las esperanzas y confianzas que el hombre
tenía en la sociedad burguesa.
Unas veces aparecía como arte, otras veces como negación de
arte.
Fue sinónimo de rebelión y agresión contra el público.
5. ANTECEDENTE
S
Criticaron los conceptos tradicionales de artista como amo de su
medio usando materiales prefabricados y de uso común y
relegando las decisiones estéticas al azar.
6. ANTECEDENTE
S
EL DADAÍSMO ERA PRINCIPALMENTE LA
EXPRESIÓN DE LA ACTITUD CON LA QUE LA
JUVENTUD INTERNACIONAL REACCIONÓ
ANTE LA INSENSATEZ POLÍTICA Y SOCIAL
DE LA ÉPOCA.
7. Dada en zurich
El 5 febrero de 1916, HUGO BALL fundó el Cabaret Voltaire. Ball
invitó a artistas y escritores a colaborar en el club. Así nació el
Dadaísmo.
TristanTzara
Componía pomas y escribía manifiestos.. Co- fundador del
movimiento dadaísta en Zurich.
“BUSCABAMOS UN ARTE CAPAZ DE LIBERAR AL HOMBRE DE LA
LOCURA DE LA ÉPOCA”- HANS ARP.
8. Dada en berlín
El movimiento Dada alemán se preocupo por tomar parte activa en
los fenómenos sociales de la época (la revolución y la guerra civil
de 1918, la instauración de la República, el auge del comunismo…)
oponiéndose a la guerra y reclamando una paz revolucionaria.
Dada adquiere un tono marcadamente político poniendo su
talento al servicio de la propaganda.
Una importante y duradera contribución artística del Dada alemán
fue su desarrollo del fotomontaje, variación del collage en el que
los artículos pegados son fotografías que escogían principalmente
de los medios masivos.
El fotomontaje ofreció un enfoque irónico: apropiarse de los
medios masivos y usarlos como materia prima para criticar el
sistema social del que se originan y al que fortalecen.
9. Dada en
hannOver
Dada en Hannover fué en gran parte una operación en solitario del
artista Kurt Schwitters.
Divulgo las ideas Dada a través de su revista y el contacto con otros
artistas.
Amplió el interés dadaísta por el collage, en 1918 comenzó a crear
piezas con desechos recolectados de cualquier lugar a lo largo del
día.
10. Dada en
cOLONIA
Dada apareció en Colonia en otoño de 1919 cuando los términos
del tratado de Versalles pusieron a la ciudad bajo el control militar
británico.
experimentaron con el fotomontaje, usaron objetos diarios como
materiales artísticos, formaron absurdas e incoherentes
yuxtaposiciones de significados y explotaron la fascinación por el
inconsciente.
11. Dada en NUEVA
YORK
La irreverencia Dada en Nueva York fue menos agresiva que en
Europa. El arte en América se nutrió de artistas europeos que se
alejaban de la I guerra mundial.
Ready-made.
12. Dada en PARÍS
Tzara llegó a Paris como un vocero.
André Breton había leído la revista DADA.
13. Antecedentes
TANTO LA APARICIÓN COMO LA DISOLUCIÓN DEL
MOVIMIENTO FUERON UNA REACCIÓN A LA
SITUACIÓN POLÍTICA DEL MOMENTO.
UNO DE LOS RASGOS QUE DIFERENCIÓ AL DADAÍSMO
DE LAS CORRIENTES ARTÍSTICAS Y LITERARIAS
INMEDIATAMENTE ANTERIORES
FUTURISMO EN ITALIA
CUBISMO EN PARÍS,
EXPRESIONISMO EN ALEMANIA
FUE PRINCIPALMENTE EL AMPLIO ECO INTERNACIONAL
OBTENIDO.
14. EL DADAÍSMO NO ERA UN MOVIMIENTO
EXCLUSIVAMENTE ARTÍSTICO, LITERARIO,
MUSICAL O FILOSÓFICO. ERA TODO ESO, Y
AL MISMO TIEMPO TODO LO CONTRARIO:
ANTIARTÍSTICO, PROVOCADOR EN LO
LITERARIO, TRAVIESO EN LO MUSICAL,
RADICAL EN LO POLÍTICO Y
ANTIPARLAMENTARIO.
16. Hans arp
1887- Estasburgo
1966- Basilea
Su talento se manifestó en dos facetas; la artística y la literaria.
Los rasgos distintivos de la obra de Hans Arp: la colaboración con
otros artistas y las leyes del azar.
Para sus obras, por lo general diseñaba sobre papel la forma de las
piezas de madera, que luego encargaba a un carpintero. De este
modo, podía reproducir varias veces un mismo motivo, o bien,
utilizarlo con variaciones en obras distintas.
17. Hans arp
ORDENADO SEGÚN LAS LEYES DEL AZAR
1917. Collage.
Dejo caer estos recortes
de papel sobre el cartón.
El orden de composición y
el principio del azar
alcanzan una situación de
equilibrio.
18. RaOUL
HAUSMANN
1886-Viena
1971- Limoges
El expresionismo y futurismo fueron las primeras corrientes en
llamar su atención.
Hausmann se convirtió en una de las figuras centrales del
movimiento dadaísta en Berlín.
La técnica del fotomontaje fue una de las más características del
dadaísmo berlinés.
19. RaOUL
HAUSMANN
De cuyo cráneo abierto emerge una
complicada maquinaria llena de
pistones, volantes, contadores,
filamentos y tornillos.
se aprecia un pie de madera sobre el
que se sostiene un recipiente
esquemático. En su interior se
adivina una estructura orgánica.
Tatlin ha dejado su cerebro en la peana y
lo ha sustituido por un ingenio mecánico.
Tatlin vive en casa.
Fotomontaje.
1920.
20. HANNAH HOCK
1 de noviembre 1889
31 de mayo 1978
Le resultaba difícil aceptar las manifestaciones políticas y acciones
anarquistas de los dadaístas.
La condición de única mujer en el movimiento dadaísta no le puso
las cosas fáciles.
21. HANNAH HOCK
Da Dandy 1919.
fotomontaje
Muestra una compleja
composición grafica estructurada
en varios niveles.
Trata la relación entre los sexos y
el papel de la mujer en la sociedad
moderna.
El centro de la imagen lo ocupa la
silueta de una cabeza de perfil.
. El “Da Dandy” no tiene nada más
que mujeres en la cabeza.
22. HANNAH HOCK
Mis lemas domésticos 1922
Es una colección de testimonios dadaístas.
Sobre estos recortes anotó destacados lemas de los dadaístas. “Que
digan lo que quieran, no saben cómo se sostiene el campanario”.
23. GeOrge grOsz
1893 Berlín
1959 Berlín
Le gustaba provocar a las personas de su entorno.
En el dibujo encontró en medio de expresión más adecuado a sus
inquietudes.
Veía en su obra artística un medio de lucha política
24. GeOrge grOsz
El culpable permanece anónimo.
1919. plumilla y tinta china sobre
cartón.
Combina la agudeza de la pluma con
elementos de collage típicos del
dadaísmo.
El culpable se aferra con ambas
manos y gesto ansioso al dinero y
parece caminar sobre cadáveres, algo
a lo que alude la palabra muerte
pegada sobre su mano izquierda.
En el fondo una prostituta grita por
las calles de las ciudades.
25. JHON
HEARTFILED
1891 Berlín
1968 Berlín
Deseaba hacerse pintor, su motivo preferido eran los paisajes.
Pero luego, junto a grosz, comenzaron a trabajar en la confección
de fotomontajes.
Sustituir las imágenes pintadas por la combinación de fragmentos
de fotografías dando así un nuevo estatus para la obra creada.
26. JHON
HEARTFILED
TIERRA SOLEADA. 1919.
Fragmentos de postales sentimentales
y retratos de familias con recortes
modernos de periódico.
DER DADA 3
Se encargó de diseñar la portada de la
revista. Se sirvió de materiales
fotográficos en su collages y reprodujo
sus obras, con lo que el concepto de
“pieza única” dejaba de existir y la
reproducción asequible pasa a ser el
verdadero original.
27. JOHANNES
BAADER
1875 Stuttgart
1955 Adelsdorf
Estudió arquitectura. Ingreso al grupo Dadá de Berlín.
Se sirvió de dadaísmo y de sus publicitadas acciones para propagar
sus propias y extremistas ideas.
28. JOHANNES
BAADER
El autor del libro “catorce cartas
de cristo”. Fotomontaje 1920.
Creado en 1920 sobre una hoja de libro,
pretende ser un autorretrato.
En el collage adopta un rol dadaísta, como
atestigua la palabra dada pegada sobre el
cuadro. En su autorretrato, su rostro fue
sustituido por un rostro sacado de una
imagen publicitaria. Sobre su frente luce un
trozo de papel pegado indescifrable.
Su ropa de burguesía conservadora, objeto
de burla favorito de los dadaístas.
29. KURT
SCHIWTTERS
1887 Hannover
1948 Gran Bretaña
En 1918, comenzó a interesarse por las tendencias artísticas
contemporáneas. En un principio introdujo en sus obras
elementos del expresionismo y el futurismo. En 1919 creó un
puñado de imágenes a lápiz y acuarela que el llamo dadaístas.
Su obra incorporó al arte esculturas realizadas con materiales de
desecho. Además, es conocido principalmente por sus collages.
30. KURT
SCHIWTTERS
El cerdo estornuda hacia el corazón.
1919.
Lápiz y acuarela sobre papel.
Dibuja la cumbre de una montaña, un
cerdo, una botella, un anciano con
bastón.
Al describir el proceso artístico donde
que intentaba comparar el sentido con
el sinsentido.
No existe una relación coherente entre
los objetos representados; las
proporciones de unos y otros parecen
haber sido determinadas al azar.
31. MAX ERNST
1891 Bruhl
1976 en París
Tuvo formación artística autodidacta. Fundó en Colonia una
sucursal del movimiento internacional dadaísta.
32. MAX ERNST
Fruto de una larga experiencia.
1919. Relieve madera y alambre
pintado.
El relieve de madera recuerda a las
imágenes merz.
Son un grupo de objetos creados en un
mismo año. Monto diversas piezas de
madera y luego las pinto cada una de un
color.
Unió con líneas diversos puntos blancos
de la superficie, creando así la ilusión de
varias constelaciones.
En el margen inferior derecho, los
símbolos positivo y negativo y una malla
metálica ascendente indican el
intercambio de energía entre ambos
polos opuestos.
33. MARCEL
DUCHAMP
1887 Blainville
1968 Neuilly
La obra de Duchamp revolucionó como pocas el arte
contemporáneo.
Es considerado el artista más influyente del siglo XX.Gracias a la
invención de los ready-mades. Transformar objetos de uso
cotidiano en obras de arte sin modificar su aspecto externo,
buscando generar lo absurdo y la sorpresa.
34. MARCEL
DUCHAMP
Fuente . Urinario de porcelana.
Consiste en un urinario de producción
industrial; la manipulación del artista se
reduce a tres hechos concretos que deben
convertir un objeto cotidiano en una pieza de
arte: en primer lugar, lo coloca sobre un
pedestal. En segundo lugar, lo dota de firma y
fecha; por último, lo presenta en una
exposición de arte contemporáneo.
L.H.O.O.Q. Lápiz sobre reproducción de la Mona Lisa.
“ELLATIENE EL CULO CALIENTE”
«Ella está excitada sexualmente».
“Lo más curioso sobre el bigote y la perilla es que, cuando
miras, la Mona Lisa se convierte en hombre. No es una mujer
disfrazada de hombre, es un hombre autentico, y ese fue mi
descubrimiento aunque no me diera cuenta de ello en aquella
época”.
35. MAN RAY
1890 Filadelfia
1976 París.
Fue un importante contribuyente a los
movimientos dadaísta y surrealista, a pesar de que sus vínculos
con cada uno eran informales.
La obra de Marcel Duchamp fue importante fuente de inspiración
para Man Ray.
Buscaba algo novedoso, algo para lo que no fuese necesario ni el
caballete, ni el pincel, ni los demás utensilios del pintor vulgar.
36. MAN RAY
El perchero. 1920
A primera vista la imagen parece resultar de una
composición del collage. Sin embargo es la
fotografía de una minuciosa escenificación.
Un desnudo femenino parece esconderse tras un
perchero, compuesto por un pedestal abierto y una
barra vertical sobre la que se ha fijado una silueta
de cartón en forma de cabeza, hombros y brazos.
Regalo 1921
Es el objeto escultura más conocido. Fue creado en un momento
de transición artística: pronto abandonaría el dadaísmo
neoyorquino y se convertiría en una de las principales figuras del
surrealismo en Paris.
Los combina para crear un elemento nuevo., a partir de la
perdida de utilidad del objeto se establece el conflicto entre la
funcionalidad de la plancha y la incapacidad de cumplir su
función.
37. FRANCIS
PICAbIA
1879 Paris
1953 Paris
Sus contactos con Marcel Duchamp en NuevaYork, donde estuvo
en varias ocasiones durante la década de 1910, y con el grupo
dadaísta de Zurich, lo llevaron a decantarse por el dadaísmo como
tendencia artística preferida.
Su estilo más característico, llamado maquinista por centrarse en
la representación de máquinas.
38. FRANCIS
PICAbIA
ALARDE AMOROSO. Óleo sobre
cartón.
Situó el mecanismo en un espacio
cerrado. Una observación más
detenida de la maquinaria permite
comprobar que el mecanismo consta
de dos elementos, uno más bien
grisáceo y otro coloreado. Pueden
interpretarse como los personajes
masculino y femenino. El gris como el
masculino y el de color como el
femenino.
39. SurrealismO
Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir
del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la
personalidad del poeta André Breton.
Surgió por tanto como un movimiento poético, en el que pintura y
escultura se conciben como consecuencias plásticas de la poesía.
El surrealismo nació de un deseo de acción positiva, comenzar a
construir de nuevo a partir de las ruinas de Dadá. Pues Dadá, al
negar todo, había acabado por negarse a sí.
En el surrealismo el arte se concibe como una forma de olvidarse
de la realidad y buscar una manera de que el hombre se encierre
en sí mismo; por algo su significado se deriva de dos raíces
griegas: sub, que significa por debajo, y realismo que implica lo
que realmente es, o sea, la realidad.
40. SurrealismO
Los futuros surrealistas, incluidos Breton, Aragon, Robert Desnos, René
Crevel, Max Ernst, ya estaban explorando las posibilidades del
automatismo y los sueños, pero el periodo estuvo marcado por el uso del
hipnotismo y las drogas.
Pero una serie de incidentes perturbadores, como un intento de suicidio
colectivo de un grupo entero de ellos mientras estaban en trance
hipnótico, llevó al abandono de estos experimentos.
El Automatismo es un movimiento pictórico;, partiendo del hecho de que
se puede crear de y a partir de todo, la creatividad pura solo pertenece a
la naturaleza y por tanto aprendemos a copiar a través de la observación
atenta, la intuición y la atención suspicaz a nuestro inconsciente.
41. SurrealismO Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la
llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las
distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había
hecho pasándose el papel doblado.
42. SALVADOR
DALI
1904-1989
Considerado uno de los máximos representantes del surrealismo
es famoso tanto por su pericia artística como por su excentricidad
y su impactante manera de ver la realidad.
43. SALVADOR
DALI
EL GRAN MASTURBADOR.
OLEO SOBRE LIENZO. 1929.
Para ese entonces, sus necesidades
en Paris se habían convertido en una
obsesión. Se trata de un
autorretrato donde se reflejan sus
deseos y temores sexuales. Para
entonces Dalí todavía era virgen y
en su timidez influía el
conocimiento, a través de libros de
su padre, del alcance de las
enfermedades venéreas. Entre
varios símbolos destacan los
siguientes: el saltamontes, que
aterrorizaba a Salvador; la cabeza
de león aludiendo a deseos
reprimidos; y una flor-vasija que,
cercana al pecho de la mujer, espera
ser llenada.
44. RELACION CON
MEDELLÍN
NADAISMO
El nadaísmo como corriente vanguardista es una interpretación de
la existencia humana.
El nadaísmo se constituyó en los años 1960 como oposición
literaria y filosófica al ambiente cultural establecido por la
academia, la iglesia y la tradición colombiana, emparentado con
varios movimientos vanguardistas que se gestaban de forma
paralela en América latina y el mundo.
Liderado por GonzaloArango, el nadaísmo reclutó a varios jóvenes
de distintas regiones del país, quienes redactaron varios
Manifiestos con sus propuestas y apreciaciones del entorno.
45. RELACION CON
MEDELLÍN
CADAVER EXQUISITO.ObRA DETEATRO. IRRISORIA
La Alicia de Lewis Carroll es Re-interpreta por 7 dramaturgos
La obra parte de la pregunta, ¿Qué pasa si Alicia llega a un país sin
maravillas?, a partir de ahí cada autor reinterpreta momentos del
cuento “Alicia en el País de las maravillas” de Lewis Carroll y hace
devenir a Alicia en múltiples seres dentro de ella misma.