Este documento presenta un ensayo sobre la importancia de las artes en la educación de los niños. Discute 3 conceptos clave para comprender el arte: la imaginación, la creatividad y la percepción artística. También describe cómo las actividades artísticas estimulan la imaginación de los niños y les ayudan a desarrollar sus talentos. Finalmente, analiza los planes de estudio de 2011 y 2017 para la educación artística en México.

1. UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA VERACRUZANA
L I C E N C I A T U R A E N E D U C A C I Ó N B Á S I C A
Experiencia formativa:
“EXPRESIÒN Y APRECIACIÒN ARTÍSTICA I”
Mediador Pedagógico:
Lic. Leticia Martín Fernández
TRABAJO FINAL:
“Ensayo
Aprendiente:
Karla Denisse Zárate Guillén
Semestre: 7° Grupo: 3
Enero 2023

2. “Cada artista moja su pincel en su alma y ​​pinta su propia naturaleza”.
– Henry Ward Beecher.
A través de códigos visuales, gráficos, musicales, orales o de movimiento; podemos expresar sensaciones,
sentimientos e ideas, incluso, nuestras problemáticas. Por ello, el arte es un espacio de creación para tener
mejores herramientas y enfrentar situaciones que nos genera el mundo contemporáneo.
Dentro de la enseñanza de la educación artística, se toman 3 conceptos esenciales para poder
comprender parte de la magnitud de la belleza del arte, que son la imaginación, la creatividad y la percepción
artística.
Por Imaginación se refiere a la capacidad que tenemos al percibir algún objeto que no está
presente, por ejemplo, los niños desarrollan su imaginación, representando esa cosa o ese objeto que se
"han imaginado" mediante un dibujo, realizándolos con materiales o explicándolo y describiéndolo de forma
verbal. En cambio, Jové (2002:152) decía que “la creatividad podía ser potenciada en el aula mediante el
trabajo”, siendo ésta la capacidad de elaborar algo nuevo, algo diferente, algo innovador que ayude a la
resolución de problemas.
Respecto a las expresiones artísticas, funcionan como vehículos que estimulan la acción de
innovar y crear, despiertan el vínculo social y emocional y generan la comprensión de las ideas propias y
ajenas. La percepción que se tiene de la realidad, puede ser planteada de manera más clara cuando existen
actividades que generan el desarrollo de estas ideas. Las artes plásticas, literarias, musicales, etc., buscan
crear una comunicación entre el que emite la idea y el que la recibe.

3. Los niños, en etapas tempranas, buscan representar lo que sienten con más acciones que palabras. Los
juegos con pinturas, telas, tacos de madera u otros objetos, estimulan la imaginación y el desarrollo de sus
talentos. Esta conexión con los sentidos es muy importante en los primeros años de vida. Los niños que
realizan actividades artísticas, obtienen un sentido de colaboración, entendimiento e impulso por crear, que
estará vigente en muchos de los roles de su vida.
“El talento no se registra a una edad determinada, sino que hay momentos de la vida en que
los pequeños demuestran que hay una pasión hacia algún lenguaje. En el momento en que
espontáneamente lo demuestren, se debe responder a ese interés, pero no en detrimento de los otros”
(Maritza Díaz).
Dentro del análisis de los planes y programas 2011 y 2017, puedo decir lo siguiente respecto
de los aspectos que prevalecen en los programas respectivamente:
• Los cuatro ejes propuestos en Programas 2017 dan continuidad a los que se establecieron en los
programas de estudio 2011) y los de Educación artística y Artes (Primaria y Secundaria, SEP, 2017. Con
esto se busca retomar el trabajo previo, a la vez que avanzar para garantizar experiencias significativas
para los estudiantes, al repensar y replantear los fundamentos curriculares epistemológicos y
pedagógicos.
• Un concepto amplio e incluyente de las artes.
• Cuatro disciplinas artísticas: Artes Visuales, Danza, Música y Teatro. Desarrollo del pensamiento artístico
e importancia central de la experiencia estética en el aprendizaje de las artes en la escuela.
• Programas de cada disciplina artística para los tres grados de secundaria.

4. Los cambios curriculares se basan en la búsqueda de una mejor comprensión, implementación
y valoración de Artes en la vida escolar, familiar y social. Los cambios pretenden que en el tiempo destinado
al estudio de Artes se promuevan oportunidades, para lograr que los alumnos le den un sentido propio a
diferentes obras de arte, manifestaciones culturales, artísticas y a sus propias producciones artísticas
individuales y colectivas.