O documento descreve o movimento artístico surrealismo e alguns de seus principais expoentes como Salvador Dalí, René Magritte e Frida Kahlo. Surrealismo surgiu na Europa no início do século XX enfatizando a fantasia, a loucura e a reação automática. As obras desses artistas são caracterizadas por cenas irreais e valorização do inconsciente.

1. Surrealismo
Surrealismo constituiu uma profunda ruptura nas artes no
início do século XX. Foi um movimento artístico que surgiu
na Europa, cujo marco inicial foi o Manifesto Surrealista
de André Breton publicado em 1924. Surrealismo propõe a
valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação
automática. Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar
pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem
se preocupar com lógica.

2. Características
*Grande espontaneidade expressiva
*Influência exercida por teorias da psicanálise;
*Criação de cenas irreais;
*Pensamento livre Valorização do inconsciente;
*Criação de realidade “paralela

3. Salvador Dalí Salvador Dalí (1904-1989) foi um pintor espanhol que se destacou
por suas composições insólitas e desconexas. Com seu bigode
sinuoso e com disposição para escandalizar foi um grande
representante da "Estética Surrealista". Salvador Domingo Dalí
Domènech nasceu em Figueras, Catalunha, Espanha, no dia 11 de
maio de 1904.
Nascimento: 11 de maio de 1904, Figueres, Espanha
Falecimento: 23 de janeiro de 1989, Figueres, Espanha
Períodos: Surrealismo, Expressionismo, Pós-impressionismo,
Impressionismo, Realismo, mais
Cônjuge: Gala Éluard Dalí (de 1934 a 1982)
Séries: Coleção Clot, The Seven Lively Arts, The Madonna of Port
Lligat
Filmes: Um Cão Andaluz, Destino, Salvador Dalí, Duna de
Jodorowsky, A Idade do Ouro, mais
Pais: Felipa Domenech Ferrés, Salvador Dalí i Cusí

4. A moça na janela
Traduzido do inglês-Young Woman at a
Window é um trabalho realista de óleo sobre
papel de 1925 de Salvador Dalí, produzido em
sua juventude. Mostra a irmã do pintor Ana
Maria, vista de trás em frente a uma janela em
Cadaqués. Está agora no Museo Reina Sofía,
em Madri.
Artista: Salvador Dalí
Gênero: Retrato
Criação: 1925

5. O sono
"O Sono" é uma obra de Salvador
Dali pintada em 1937. Esse sono
que é um verdadeiro monstro
"crisalido", cuja morfologia e
nostalgia são apoiadas por onze
muletas principais. Trata-se de
uma representação visual do
colapso do corpo durante o
sono.Artista: Salvador Dalí
Criação: 1937
Suporte: Lona

6. A persistência da memória
A Persistência da Memória é uma pintura do artista
surrealista Salvador Dalí de 1931. A pintura está
localizada na coleção do Museu de Arte Moderna de
Nova Iorque desde 1934. É amplamente reconhecida e
frequentemente referenciada na cultura popular.
Artista: Salvador Dalí
Dimensões: 24 cm x 33 cm
Período: Surrealismo
Gênero: Alegoria
Data: 1931
Localização: Museu de Arte Moderna, Nova Iorque
Técnica: Óleo sobre tela

7. René Magritte
René François Ghislain Magritte foi um dos
principais artistas surrealistas belgas.
Nascimento: 21 de novembro de 1898,
Lessines, Bélgica
Falecimento: 15 de agosto de 1967,
Schaerbeek, Schaerbeek, Bélgica
Períodos: Surrealismo, Art déco, Cubismo,
Pós-impressionismo, Arte moderna, Dadaísmo
Cônjuge: Georgette Berger (de 1922 a 1967)
Séries: O Império das Luzes, The Human
Condition, On the Threshold of Liberty, The
Red Model, mais
Filmes: La fidélité des images, Magritte, o Dia
e a Noite, Magritte
Pais: Régina Magritte, Léopold Magritte

8. O Filho do Homem
O Filho do Homem é uma pintura de 1964 do pintor
surrealista belga René Magritte. Magritte pintou-o
como um auto-retrato. A pintura consiste em um
homem de fato e chapéu-coco, em pé à frente de um
pequeno muro, com o mar e um céu nublado ao fundo.
Artista: René Magritte
Localização: Coleção Privada
Período: Surrealismo
Material: Tinta a óleo
Criação: 1964
Assunto: René Magritte

9. A traição das imagens
A Traição das Imagens é uma pintura do
pintor surrealista belga René Magritte.
Este quadro, uma das obras-primas
surrealistas do artista, está atualmente
no Museu de Arte do Condado de Los
Angeles, Califórnia e é considerado um
ícone da arte moderna.
Artista: René Magritte
Período: Surrealismo
Material: Tinta a óleo
Criação: 1928–1929
Localização: Museu de Arte do Condado
de Los Angeles, Coleção Privada

10. Golconde
Golconda é uma pintura a
óleo sobre tela do
surrealista belga René
Magritte, pintado em 1953.
Está na Menil Collection em
Houston, Texas.
Artista: René Magritte
Dimensões: 81 cm x 1 m
Período: Surrealismo
Localização: Menil
Collection
Material: Tinta a óleo
Criação: 1953

11. Frida Kahlo
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón mais conhecida
como Frida Kahlo foi uma pintora mexicana conhecida pelos
seus muitos retratos, autorretratos, e obras inspiradas na
natureza e artefactos do México.
Nascimento: 6 de julho de 1907, Coyoacán, Cidade do
México, México
Falecimento: 13 de julho de 1954, Coyoacán, Cidade do
México, México
Períodos: Arte naïf, Arte moderna, Surrealismo, Realismo
mágico, Simbolismo, Primitivismo, mais
Morte: 13 de julho de 1954 (47 anos); Coyoacán, México
Cônjuge: Diego Rivera (de 1940 a 1954), Diego Rivera (de
1929 a 1939)

12. Duas Fridas
Duas Fridas é um autorretrato realizado por Frida Kahlo em
1939. Está localizada em Museu de Arte Moderno de México. É
considerada a primeira obra de grande dimensão realizada por
Kahlo e uma de suas principais obras.
Artista: Frida Kahlo
Dimensões: 1,74 m x 1,73 m
Período: Arte naïf
Material: Tinta a óleo
Criação: 1939
Suporte: Lona
Gêneros: Autorretrato, Alegoria

13. A Coluna partida
A Coluna Partida é um óleo sobre masonite da artista mexicana
Frida Kahlo, pintado em 1944, logo após ela ter realizado uma
cirurgia na coluna para corrigir problemas decorrentes de um grave
acidente de trânsito ocorrido quando a pintora tinha dezoito anos.
Artista: Frida Kahlo
Criação: 1944
Material: tela de fibras
Gênero: Autorretrato
Dimensões: 39,8 centímetro x 30,7 centímetro
Técnica: tinta a óleo, tela de fibras
Períodos: Surrealismo, Arte moderna, Arte naïf, Realismo mágico

14. O veado ferido
O Veado ferido é uma pintura a óleo da artista mexicana Frida Kahlo criada em
1946. Também é conhecida como O Veado. Nessa obra, Frida Kahlo
compartilha sua duradoura dor física e emocional com seu público, como ela fez
durante toda a sua obra criativa.
Artista: Frida Kahlo
Dimensões: 30 cm x 22 cm
Período: Arte naïf
Criação: 1946
Material: Tinta a óleo
Localização: Houston, Texas
Gêneros: Autorretrato, Retrato