1. Arte y
Estética

2. Siglo XX
• Auge de los medios masivos de comunicación
Ampliación del entorno social

3. En relación a estos cambioscambios, se plantean
nuevas categorías estéticas respecto a los
conceptos de Arte y Belleza
•Renovación del leguaje artístico
• Modificación de los múltiples significadosmúltiples significados,
sentidos e interpretaciones que admite lae interpretaciones que admite la
obra de arteobra de arte

4. Cambios en relación al Arte
• Cambia la relación existente entre el
artista y el espectador: muchas tendencias
favorecen la participación del publico en los
eventos artísticos y obligan al espectador a que
abandone su actitud pasiva.
• Avances tecnológicos que se aplican al Arte:
Cine como manifestación artística y
entretenimiento masivo que se extiendo por todo
el mundo

5. Estética
• (del el griego aisthesis:”sensibilidad”), témino
que fue introducido por el filósofo alemán
Alexander Baumgarten(1714-1762) para nombrar
las investigaciones que se realizaban en torno al
conocimiento del mundo sensible.
• Término mas actual: “toda reflexión filosóficaTérmino mas actual: “toda reflexión filosófica
sobre el arte”sobre el arte”
• Siglo XVIII; diálogos y debates de intelectuales deSiglo XVIII; diálogos y debates de intelectuales de
los cuales surgen reglas para construir un métodolos cuales surgen reglas para construir un método
de análisis.de análisis.

6. Concepciones clásicas sobre la
estética
Platón(428-347 a.C.)
• reflexionó sobre las Bellas Artes
• No asignó un nombre especial a
esta disciplina; todas estas
entraban en un concepto más
general: La destreza(capacidad
manual de trabajar la madera o
entonar un canto festivo)
• Introduce la idea de Belleza: para
Platón lo bello se consigue a
través del conocimiento filosófico
ya que el ideal de belleza no existe
en el mundo real)
• “El hombre que busca lo bello
debe tener el conocimiento de la
idea de lo bello y eso lo va a
ayudar a determinar cuando una
cosa es bella y cuando no lo es”
Aristóteles( 384-322 a.C.)
• No existe la posibilidad de
determinar una idea de lo
bello
• Critica a los dos
mundos(de Platón), para
Aristóteles es uno solo; al
tener dos mundos se
complica la explicación
innecesariamente,
explicando dos veces lo
mismo

7. KANT(1724-1804)
filósofo alemán
• Pensador más influyente de la era moderna
• No consideró la estética en el sentido de belleza o
como filosofía del arte
• Le dio un significado relacionado a la sensación y a la
percepción
• La estética es el estudio de todos los principios de la
sensibilidad a priori (independiente de la experiencia y
de la percepción, se opone al conocimiento empírico)
• La sensibilidad es la capacidad de recibir
representaciones mediante el modo en que los
objetos afectan a las personas.
• No hay una posibilidad de establecer de manera
objetiva una determinación única acerca de lo bello.

8. Edad Media
• Con el surgimiento del cristianismo comenzaron a desarrollarse
nuevas expresiones artísticas
• La religión cristiana condicionó las diferentes creaciones
artísticas
• El Artes se puso al servicio de la religión
• Con el Cristianismo comienzan a representarse imágenes de
Jesús, de los santos, y también de ámgeles.Una infinita
cantidad de imágenes fueron pintadas y esculpidas con estos
motivos
• Las imágenes cumplían una función didáctica: se enseñaba
religión a través de ellas dada la escasa cantidad de personas
alfabetizadas.

9. Edad media (entre el siglo V y elXV)
• Arte relacionado con la fe, surgido de una
cultura teológica (Dios)
• Dios y la iglesia son el centro
• Es una sociedad donde Dios y la Iglesia son
el centro.

10. Renacimiento
• Siglo XIII , XIV
• El nombre Renacimiento fue puesto por sus propios
integrantes
• Se denominaron renacentistas porque su intención era
hacer renacer las formas de las obras clásicas de Grecia
y Roma.
• La fé en Dios dejó de ser el motor de las producciones
de la sociedad.
• El hombre se convirtió en el centreo del Universo
• Los hombres de esta época empezaron a aceptar solo
aquellas ideas que pudieran ser comprobadas.
• El razonamiento rigió la vida del Arte

11. Renacimiento siglos XV y XVI
• El arte del Renacimiento es antropocéntrico, pone su centro de
atención en el individuo frente al teocentrismo de la Edad Media.
• Junto a los temas religiosos, los pintores y los escultores se abrieron
a nuevos temas profanos surgidos de la mitología clásica.
• Los artistas quisieron plasmar en sus obras la belleza ideal.
• Consideraron el ser humano como la obra más
perfecta de Dios y se preocuparon por el estudio de la
naturaleza y de la anatomía humana.
• Los pintores adoptaron la perspectiva,
fundamentada sobre reglas de proporcionalidad
matemática.
• Los escultores recuperaron la proporcionalidad de
los cánones del clasicismo de Grecia y Roma.

12. Andrea della Verrocchio David oil
painting picture

13. Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona
definitivamente el anonimato.
• Además de la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de
los artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del arte.
• tres tipos de relación entre el artista y el cliente:
1. sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista
para que trabaje;
2. el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por
encargo
3. la academia, en el que el artista trabaja para el Estado
• Como arte esencialmente cultural presupone en el artista
una formación científica, que le hace liberarse de
actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.

14. • Ilustración, “El siglo de las luces” ,fue una época histórica y un
movimiento cultural e intelectual europeo –especialmente en
Francia e Inglaterra–
• Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón
humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la
tiranía, y construir un mundo mejor
• Avances científicos: medicina, astronomía ,matemática
• Avances tecnológicos: maquinarias en la industria
• Ideas que inspiraron movimientos revolucionarios
• Movimientos artísticos: Manierimo Barroco,
Rococó y Neoclasicismo

15. • Barroco
• Arte intenta comunicar religiosidad y envolver
emocionalmente
• La aristocracia y los reyes lo usan para impresionar a sus
visitantes y expresar su poder y control
• Pintura:
• Tendencia al realismo: reflejo fiel de la realidad
1. Estudio de la luz. Búsqueda de fuertes contrastes
(claroscuro)
2. Temática variada: religiosa, retratos, mitología, bodegones,
escenas costumbristas.
• Búsqueda del movimiento: asimetría, línea curva, tensión

16. CARAVAGGIO
Lección de anatomía
del doctor Tulp
Rembrandt
La lechera
Vermeer

17. Rococo
• El rococó es definido como un arte
individualista, y cortesano. Se caracteriza por
el gusto por los colores luminosos, suaves y
claros. Predominan las formas inspiradas en la
naturaleza, la mitología, el arte oriental y
especialmente en los temas galantes y
amorosos. Es un arte básicamente mundano,
sin influencias religiosas, que trata temas de la
vida diaria y las relaciones humanas, un estilo
que busca reflejar lo que es agradable,
refinado, exótico y sensual.

18. François Boucher

19. Neoclasicismo
• el Neoclasicismo es el arte asociado con la
Ilustración,
• Se opone al Barroco
• Predominio de la razón sobre los sentimientos
• Rechazo a lo imaginativo y a los fantástico
• “educar, antes de entretener”

20. Barroco v/s Neoclasicismo
Barroco Neoclasicismo
Modo expresivo recargado Razón sobre sentimientos
Irracional Racional
Recargado y desmesurado Orden y equilibrio
Son completamente opuestos entre sí.
De hecho: ¿Qué diferencias no hay entre ambos?

21. • Jacques-Louis David (París, Francia, 1748 - 1825)
fue un pintor francés neoclásico. Buscó la inspiración
en los modelos escultóricos y mitológicos griegos,
basándose en su austeridad y severidad, algo que
cuadraba con el clima moral de los últimos años
del antiguo régimen.
• Más tarde David llegó a ser un activo participante en
la Revolución francesa así como amigo
de Maximilien de Robespierre; en realidad fue el líder
de las artes bajo la República Francesa. Encarcelado
tras la caída de Robespierre del poder, más tarde se
alineó con el advenimiento de otro régimen político, el
de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando
desarrolló su 'Estilo Imperio', notable por el uso de
colores cálidos al estilo veneciano.

22. DAVID Jacques Louis :La Muerte de Marat

23. Jacques Louis David
En el Juramento de los Horacios realizada
en 1784 y considerada posteriormente
como el manifiesto del neoclasicismo
pictórico, describe el juramento que los
tres hermanos Horacios hacen delante de
su padre para luchar por Roma frente a los
tres hermanos Curiaceos; una obra
moralizante inspirada en la historia de
la antigua Roma y en la obra teatral de
Corneille “Los Horacios”, donde enaltece el
amor por la patria y el sacrificio individual.
También formalmente deriva del mundo
romano; en la composición se presenta con
claridad los dos grupos distintos: el de los
Horacios dispuestos en paralelo según la
técnica del relieve romano, el del padre que
da las armas, y el grupo de mujeres cuya
desolación contrasta con la actitud
arrogante de los protagonistas. Todo tiene
un carácter teatral, con la arquitectura del
fondo en arcos de medio punto y columnas
dóricas marcando la perspectiva. El
elemento cromático está subordinado al
dibujo y al modelado escultórico de las
formas. Se trató del primer encargo oficial
de David por parte del primer ministro de
Bellas Artes consiguiendo el máximo
reconocimiento por ella en el Salón francés.

24. El Romanticismo
• El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en
Alemania y en el Reino Unido ,a finales del siglo xviii como una
reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el
Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.
• Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que
ganaron cuerpo con la Revolución francesa.
• Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista
basada en un conjunto de reglas estereotipadas
• La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su
rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el
Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la
vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y
particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una
misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose
también en todas las artes.
• Se desarrolló en la primera mitad del siglo xix, extendiéndose desde
Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros países
• Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y
la música.

25. LOS GRANDES MAESTROS
EUGÉNE DELACROIX
(1798-1863)
WILLIAM TURNER
( 1775-1851)
FRANCIA G. BRETAÑA ALEMANIA
CASPAR DAVID
FRIEDRICH
(1774-1840)

26. La pintura romántica.
Características generales.
La pintura romántica
rechaza las convenciones
neoclásicas, las reglas,
supone un momento de
renovación técnica y estética
• Utiliza diferentes técnicas;
el óleo, acuarelas, grabados
y litografías.
• La pincelada es libre, viva y
llena de expresividad.
• Desaparece la línea frente
al color. Se recupera la
potencia sugestiva del color,
liberándose las formas y los
límites excesivamente
definidos.
E. DELACROIX. LA MATANZA DE QUÍOS, 1825

27. • La luz es importantísima y
se cuidan sus gradaciones
dando un carácter efectista
y teatral.
• Las composiciones
tienden a ser dinámicas,
marcadas por las líneas
curvas y los gestos
dramáticos..
• Los temas son variados.
Se cultiva el paisaje como
recurso para transmitir los
estados de ánimo,
dominado por lo infinito de
la naturaleza ante la que el
hombre aparece relegado
y oprimido. Otros temas
son las revoluciones
políticas, los desastres,
religiosos, retratos, lo
exótico y fantástico.
EL MONJE FRENTE AL MAR, 1808
MUERTE DE SARDANÁPOLO, 1827

28. LA PINTURA ROMÁNTICA FRANCESA
EUGÉNE DELACROIX
(1798-1863)
El Romanticismo francés.
Los dos autores más representativos
son Géricault y Delacroix, maestros del
color, la representación del vigor, de la
voluntad y de la energía contenida. Del
primero destaca su obra La Balsa de la
Medusa que se convierte en un alegato
político contra la pasividad del gobierno
cuya incompetencia provoca el naufragio
de la fragata Medusa. Delacroix se
consagra como el máximo exponente del
romanticismo con su obra La Matanza de
Quíos, donde reflejaba la carnicería
realizada por las tropas turcas contra los
griegos. Pero la obra más notable es el
cuadro que conmemora la Revolución de
1830 y que lleva por título La Libertad
guiando al pueblo.

29. THÉODORE GÉRICAULT (1791-1842)
LA BALSA DE MEDUSA

30. MUJER

31. EL ROMANTICISMO INGLÉS
WILLIAM TURNER ( 1775-1851)
En los últimos
años del siglo
XVIII, Inglaterra
aporta su
contribución a la
pintura del paisaje
romántico a través
de las figuras de
Constable y de
William Turner.

32. Turner
Su obra expresa la
preocupación por el color y la
luz, que utiliza de manera
revolucionaria al representar
los medios por los que el color
parece propagarse a través de
la atmósfera: niebla, vapor y
humo. Con su obra Lluvia,
vapor y velocidad, se convierte
en abanderado de la pintura
moderna.

33. La obra de Turner ejemplifica esta oposición. Esta pintura se caracteriza
por un torbellino sensual de colores y de luz en torno a un personaje o
persona que no podría identificarse sin conocer el título.

34. TORMENTA DE NIEVE EN ALTA MAR, 1842

35. LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD, 1844

36. EL ROMANTICISMO ALEMÁN
CASPAR DAVID FRIEDRICH
(1774-1840)
La figura más importante es Friedrich. La
representación de la naturaleza alcanza la
expresión más elevada donde el hombre
cumple el insignificante papel de
espectador frente a la magnitud del
paisaje. Algunas de sus obras son Salida
de la luna sobre el mar o Viajero sobre
un mar de niebla.
VIAJERO SOBRE UN MAR DE NIEBLA, 1818

37. EL MONJE FRENTE AL MAR, 1808

38. ABADÍA DEL ROBLEDAL, 1809

39. Impresionismo
• El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la
segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en
Francia
• —Carácterísticas
• intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante,
sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
• si sus antecesores pintaban formas con identidad, los
impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las
formas que subyacen bajo este.
• El movimiento fue bautizado por la crítica como impresionismo
con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet
Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la
pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del
arte posterior, especialmente del postimpresionismo y
las vanguardias.

41. El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge enEl Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en
Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticasFrancia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas
impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artesimpuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes
• Auguste Renoir, LaAuguste Renoir, La
Balançoire.Balançoire.
IMPRESIONISMOIMPRESIONISMO

42. CONTEXTO HISTORICOCONTEXTO HISTORICO
• La sociedad francesa de mitad del siglo XIXLa sociedad francesa de mitad del siglo XIX
• Revoluciòn IndustrialRevoluciòn Industrial

43. CONTEXTO CULTURALCONTEXTO CULTURAL
• Impacto del ferrocarril: Por vez primera seImpacto del ferrocarril: Por vez primera se
experimentó el concepto de "velocidad".experimentó el concepto de "velocidad".

44. CONTEXTO CULTURALCONTEXTO CULTURAL
• Impacto de la fotografía: la fotografía demostró queImpacto de la fotografía: la fotografía demostró que
lo que determina la visión es el color y no el dibujo.lo que determina la visión es el color y no el dibujo.

45. • Impacto del óleo en tubo.Impacto del óleo en tubo.
• Impacto de la Naturaleza y de la Luz: es posible elImpacto de la Naturaleza y de la Luz: es posible el
color.color.
CONTEXTO CULTURALCONTEXTO CULTURAL

46. • Cambios urbanísticos.Cambios urbanísticos.
• Cambios demográficosCambios demográficos:: Las capas más pobres de laLas capas más pobres de la
población fueron sustituidas por la burguesía.población fueron sustituidas por la burguesía.
CONTEXTO SOCIALCONTEXTO SOCIAL

47. EL SALÓNEL SALÓN.-.- En la mitad del siglo XIX, la únicaEn la mitad del siglo XIX, la única
manera de conseguir una carrera pictórica de éxitomanera de conseguir una carrera pictórica de éxito
consistía en exponer las obras en el Salón.consistía en exponer las obras en el Salón.
CONTEXTO ARTÌSTICOCONTEXTO ARTÌSTICO

52. Principio fundamental:Principio fundamental: El artista debe pintar lo queEl artista debe pintar lo que
ve, pero de la forma en que lo ve.ve, pero de la forma en que lo ve.
Objetivo :Objetivo : Representación del mundo espontánea yRepresentación del mundo espontánea y
directa.directa.
Los bebedores deLos bebedores de
absenta,absenta,
Edgar Degas, (1876)Edgar Degas, (1876)

53. • COLORCOLOR::
• NONO UtilizaciónUtilización
deldel color negrocolor negro..
CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS

54. • COLORCOLOR:: Supresión del negroSupresión del negro, afirman que las sombras, afirman que las sombras
son de colores.son de colores.
CATEDRAL DE ROUEN - CLAUDE MONETCATEDRAL DE ROUEN - CLAUDE MONET
CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS

55. • TÉCNICA:TÉCNICA: Pincelada rápidaPincelada rápida y espontánea, siny espontánea, sin
preocuparse por un acabado elaborado.preocuparse por un acabado elaborado.
CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS

56. REGATAS EN ARGENTUIL (1872)(MONET)
NO retoque de las pinceladas
Se caracteriza por :Se caracteriza por :
prefieren la mancha pastosa y gruesa
Pincelada suelta, corta y rápida.
• TÉCNICATÉCNICA

57. • TEMA:TEMA:
- EEscenas cotidianasscenas cotidianas, lejos de los acontecimientos, lejos de los acontecimientos
históricos, mitológicos o religiosos.históricos, mitológicos o religiosos.
- LaLa naturaleza.naturaleza.
LAS AMAPOLAS –LAS AMAPOLAS –
CLAUDE MONETCLAUDE MONET
(1873)(1873)
CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS

58. • TEMA:TEMA: RealismoRealismo sin críticasin crítica social.
EJECUCIÓN DE MAXIMILIANO IEJECUCIÓN DE MAXIMILIANO I
CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS

59. CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS
• LUZLUZ:: FFuertesuertes contrastes lumínicos.contrastes lumínicos.

60. EN EL TIEMPO:EN EL TIEMPO:
VINCENT VAN GOGHVINCENT VAN GOGH
(1859 – 1890 )(1859 – 1890 )
Representante delRepresentante del
Post-impresionismoPost-impresionismo
EDUARD MANETEDUARD MANET
(1832 - 1883)(1832 - 1883)
«Padre» del Impresionismo«Padre» del Impresionismo
CLAUDE MONETCLAUDE MONET
(1840 – 1926 )(1840 – 1926 )
Representante del ImpresionismoRepresentante del Impresionismo

61. Fue uno de losFue uno de los
fundadores de lafundadores de la pinturapintura
Impresionista.Impresionista.
El término impresionistaEl término impresionista
es atribuido por su obraes atribuido por su obra
Impresión atardecerImpresión atardecer oo
Impresión sol naciente,Impresión sol naciente,
1872 .1872 .
Claude MONET –Claude MONET – Impresionista.Impresionista.

62. La Grenouillere
ALGUNAS DE SUS OBRAS:ALGUNAS DE SUS OBRAS:

63. Impresión, SOL NACIENTE.Impresión, SOL NACIENTE.
IMPRESIÒN – SOL NACIENTEIMPRESIÒN – SOL NACIENTE

64. • COLOR: El sol, representado por una intensa bola naranja,
se abre paso, iluminando las tranquilas aguas marinas.
SOL NACIENTESOL NACIENTE

65. El sol es la forma más definida del cuadro y su color, el
mas fuerte.
SOL NACIENTESOL NACIENTE

66. • TÉCNICA:TÉCNICA: Pincelada rápida y espontánea,Pincelada rápida y espontánea,
Yuxtaposición.Yuxtaposición.
SOL NACIENTESOL NACIENTE

68. Impresionismo
• Contexto histórico:
Revolución Industrial
Investigaciones sobre la luz
Fotografía
• Ubicación Geográfica: Francia (luego toda Europa y América)
• Características: Visión sensitiva, énfasis en lo fugaz, lo huidizo lo
continuo
• PINTURA: colores puros , variaciones de la luz, pincelada
superpuesta
• Temas: paisaje, naturaleza muerta, retrato individual y grupal.

69. Post-impresionismo

73. • Puntillismo

74. Fauvismo

75. • Expresionismo

77. Edad
Media
Renaci
miento
Barroco Rococó Neoclasi
cismo
Romantici
smo
Impresio
nismo
Contexto
histórico
•Valores
de la
época
•sociedad
Arte
Temáticas
represent
adas
Rol del
artista
Artistas y
obras más
importante
s