Síntese de informações sobre as alterações que ocorrem na arte, europeia, no início do século XX. (1.ª parte)
Tem como público alvo os alunos do 12.º ano de escolaridade de História A.
3. Fauvismo
O termo surge de fauves (feras), epíteto dado por
um crítico de arte à exposição de um conjunto de
telas dos pintores Henri Matisse, André Derain e
Maurice
Vlamink,
classificando
assim
a
intensidade da cor nas telas.
A cor era utilizada para dar volume aos objetos
representados, para desenhar ou diluir a
perspetiva, para transmitir serenidade ao
observador.
Por norma não reproduzia o real. Defendia a
liberdade do pintor em relação ao que os sentidos
captavam.
Surge em França (1905/1908)
7. Expressionismo
Tal como no fauvismo, o expressionismo reforça o
primado da cor, contudo acentua um elevado
pessimismo.
Recorrendo à expressão de temas e sentimentos
negativos reivindicava a liberdade do pintor e a
crítica dos padrões burgueses.
Vincent Van Gogh e Edvard Munch são
considerados os percursores do expressionismo.
O movimento surgiu na Alemanha, em 1905.
9. Expressionismo: grupo Die Brücke (a ponte) - 1
• Grupo liderado por Ernst
Ludwig Kirchner,
formado em 1905, em
Dresden.
• Procurava a
autenticidade na arte.
• Recorrem a grandes
manchas de cor,
intensas e
contrastantes, para
expressar temas
pesados como a
angústia, o desespero, a
morte, o sexo, a miséria
social.
10. Expressionismo: grupo Die Brücke (a ponte) - 2
• Apresenta fortes aproximações à arte africana e oceânica,
à arte popular e aos desenhos infantis
• Defendiam uma arte impulsiva, individualista.
• Reforçam a expressividade representando através de
formas distorcidas e cores intensas
12. Expressionismo: grupo Der Blaue Reiter - 2
• O Cavaleiro Azul é uma associação de artistas
que nasce em Munique (1911), depois de uma
exposição de Wassily Kandinsky e Franz Marc.
• Apresenta uma representação menos pesada, do
que Die Brücke, e um grau de intelectualização
maior, sendo por isso mais racionalizada
• Influenciou a evolução da arte, tendo
estabelecido contacto com os pintores franceses
e estando na base do Abstracionismo
15. Cubismo - 3
• As Meninas de Avinhão, de Pablo Picasso e as Casas
d’Estaque, de Georges Braque, são as principais
representantes de um novo movimento - o Cubismo,
nascido por volta de 1907, com as seguintes ideias:
– Geometrização das formas: toda a natureza pode
ser representada em esquemas geométricos,
nomeadamente cubos.
– Representação de visões simultâneas – a
representação de vários ângulos de um mesmo
objeto é considerada mais verdadeira do que aquela
que mostra apenas um plano.
16. Cubismo analítico (1907/1912)
• Mantendo o figurativismo, explora ao
máximo as possibilidades de decompor os
objetos em aspetos geométricos
justapostos, que se intercetam e sucedem.
• Destruiu por completo as leis da
perspetiva, dificultando a identificação dos
objetos representados.
• Prescindiu das cores fortes para salientar o
efeito do conjunto, dando preponderância
aos azuis, cinzentos e castanhos.
18. Cubismo sintético (1912/década de 20)
• Mantendo a decomposição das figuras em
vários aspetos, eliminou o pormenor, criando
uma síntese das várias perspetivas.
• Recuperou o uso das cores, juntando-lhes o
aproveitamento de objetos do quotidiano
(espelhos, cordas, papéis…)
• Continua a procurar uma “verdade na arte”
sem se reduzir à representação de uma
visão ou da imitação da cor captada pelos
sentidos.
20. Consequências do cubismo
1. Eliminou definitivamente as leis
tradicionais da perspetiva e da
representação.
2. Com a introdução de materiais comuns,
alargou a representação plástica.
3. Influenciou o surgimento de outras
correntes.