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1111373 임지연
- 1. 디자인과 문화 보고서 모션그래픽의 역사로 보는 타이틀 시퀀스의 발전 시각영상 디자인과 1111373 임지연
- 2. CONTENTS 1. 모션그래픽이란? 2. 초기의 모션그래픽 개척자 디자이너 사울바스 3. 모션그래픽의발전 - MTV의 등장 4. 현대의 모션그래픽과모션 그래픽 스튜디오 5. 내가 생각하는 모션그래픽의의미와 미래
- 3. 1. 모션그래픽이란? 모션그래픽스는 비디오 영상 혹은 애니메이션 기술을 이용하여 영상속에 다양 한 움직임이나 회전의 환영을 만들어내는 그래픽이다. 단순한 기술이 아닌 영 상 장르 중 하나의 개념으로 자리 잡았으며 예술의 한 분야로 모션 그래픽 아티 스트가 존재한다. 또한 대부분 멀티미디어 프로젝트에 사용되기 위해 음향과 결합되기도 한다. 모션그래픽에 사용되는 소프트웨어는 크게 두가지로 나뉠수 있는데, 2D 컴포 지팅 소프트웨어로는,Autodesk Flame, 어도비 에프터 이펙트 (Adobe After Effects), 애플 셰이크 (Apple Shake), 애플 모션(Apple Motion) , Autodesk Combustion 등이 있고 3D 소프트웨어로는 Autodesk 3DS MAX, Autodesk Maya(마야), Autodesk Softimage XSI(오토데스크 소프트이미지), Cinema4D (시네마포디) 등이 있다.
- 4. 1. 모션그래픽이란? 모션그래픽의 사용분야는 CF 디자인, 뮤직비디오, 모바일 동영상, 프로모 션 동영상등 다양한 분야에 사용되고 있다. 이처럼 영상 디자인이 부각되고 있는 것은 우리나라를 비롯한 세계적인 추세이다. 영화나 광고도 대사와 이 야기의 전개만으로는 흥행 요소가 부족하다는 것이 중론이다. 따라서 보는 시청자들에게 시각적 즐거움과 카타르시스를 느끼게 해주는 것이 최근 영 상 제작의 트렌드가 되고 있다. 이러한 트렌드는 영화와 광고 뿐 아니라 박 람회나 전시장의 영상, 웹, 모바일, 인터넷, 전광판 등의 뉴미디어 까지 영향 을 미치고 있다. 과거의 TV 에는 국한되었던 매체가 점점 넓어지고 그 재생 기기도 다양해 지고 있다. 이러한 환경에서 모션그래픽의 위치는 아주 중요 한 것으로 인식되고 있다. 창의 적이고 현란한 그래픽은 보는 이의 시선을 사로 잡게 되는데, 그런 표현을 하기 위해서는 모션 그래픽이라는 표현 방 법이 가장 알맞기 때문이다. 오바마의 대선광고에도 활용된 모션그래픽. https://youtu.be/mpeJgN1PvcQ
- 5. 2. 초기의 모션 그래픽 - Saul Bass 모션그래픽 분야의 초기 개척자로는 사울바스를 제외하고를 논할수 없다. 사울바스는 미국을 대표하는 그래픽 디자이너로 뉴욕에서 디자인 공부와 프리렌서 디자이너로 일 을 하다 1946년에 캘리포니아에 이주해 자신의 디자인 스튜디오를 차렸다. 그 후부터 그는 영화의 타이틀 시퀀스 작업을 하게 된다. 기존의 영화홍보는 배우들의 초상화를 사 용하는 진부한 방식이었 다면, 사울바스에 의해 새로운 형태의 그래픽 작업이 나타나게 된 다. 뉴욕에서 생활하던 시절 화가이자 미술교육가였던 조지 케페스 를 만나게 되면서 그는 유러피안 모더니즘에 관심을 갖게 된다. 이것은 사울바스의 작업에 큰 전환점이 된 다. 캘프스가 주장하는 디자인에대한 심리적인 반응에 큰 영향을 받 고 그후 그의작업에 서도 이러한 성향(추상적이고 극적인 형태로 변하게 된다)이 나타난다.
- 6. Saul Bass 의 대표작들 1955년 영화 황금팔을 가진 사나이 영화에서 인쇄와 영상,그래픽이 통합된 최초의 타이틀 시퀀스이다 . 그는 이 작품 이후로 스탠리 큐브릭, 알프레드 히치콕, 마틴스콜세지같은 유명 감독들의 영화를 작업하게되는 계기가 된다. The Man With The Golden Arm LINK https://www.youtube.com/watch?v=eGnpJ_KdqZE
- 7. Saul Bass 의 대표작들 히치콕은 영화 사이코에서 가장 유명한 장면인 샤워 신 장면을 사울바스에게 비쥬얼 컨설턴트로 작업 의 뢰했다. 이후 그 영화의 유명세 때문에 히치콕과 사울 바스는 서로 자신이 그 장면을 연출했다고 할 정도로 영화에 많은 부분을 작업했고 일했던 그래픽 디자인 이었다. 사이코에서는 타이틀 시퀀스에 사용된 글자들이 상 중하 3개로 나뉘어 지며 어긋나는 모습을 하 고있다. 사울바스는 영화가 가진 분위기와 내용을 직접적인 방법이 아닌 서로 어긋난 글자와 단 순한 선을 통해 은유적으로 표현하고 있다. 단순한 시각적 효과로 영 화의 내용을 표현해 낸 것이 다. 영화의 전반적인 내 용과 톤을 가장 단순한 방법으로 표현하는것이 그의 작업 특징이다.
- 8. Saul Bass 의 대표작들 사울바스에 의하면 타이틀시퀀스는 일 종의 통로로서 극장에 들어온 관객들에 게 극장에서 벗어나 영화에 몰입할 수 있도록 이끄는 역할을 한다고 했다. 영화에 시작을 알리며 영화의 전반적인 분위기를 이끌어내고 그것에 대해 시각 적으로 설명해주는 역할을 해준다. 영화가 가진 주제에 대해 은유적으로 표 현하고 영화의 전반적인 분위기를 알림 으로써 관객들을 시선을 이끄는것. 사울 바스는 이점을 영화 타이틀시퀀스의 가 장 이슈라고 생각했다
- 9. Saul Bass 의 대표작들 VERTIGO 1968년에 제작된 버티코는 눈에 동공에 서 일어난 소용돌이 모양이 가진 함축적 의미가 균형을 잃은 주인공의 심리상태 를 잘 표현해 주고있다. 여주인공모습에 서 눈으로 눈에서 소용돌이로 변하는 이 미지는 뇌속에서 일어나는 혼란스러운 상태를 은유적으로 작 표현하고 있다. North by Northwest 빌딩에 반사되어 비추어진 모습을 배 경으로 제작자의 이름이 나타난다. 이는 글자들이 영상의 이미지와 구도 속에 맞추어지면서 마치영상에 속해 진것 같은 느낌이 든다. 이는 후에 많 은 영화 타이틀시퀀스에 영향을 끼친 다.
- 10. 3. 모션그래픽의 발전 - MTV의 등장 60년대 ABC방송사에서 최초로 시작하 였고 80년대 MTV의 출현으로, 뮤직비디 오를 비롯한 감각적이면서 디자인이 가 미된 영상클립에 대한 관심이 높아지기 시작했다. 1981년 런칭된 MTV는 뮤작바다오를 전 문적으로 온에어하는 최초의 음악방송 이다. MTV의 화려한 비주을 바탕으로하는 파 급력으로 인해 라디오 벙송의 쇠퇴를 이 끌었다는 평도 받는다. 1981년 8월1일, MTV는 랙의 목소리“Ladies and gentlemen, rock and roll"로 첫 방송을 시작했다. 아폴로11호(Apollo11)의 달 착륙 모습을 배경으로 조너선 일라이어스(Jonathan Elias)와 존 피터 슨(John Peterson)이 작곡한 기타연주음악의 MTV 주제가가 흘러나왔다. MTV 제작자인 앨런 굿 맨(Alan Goodman)과 프레드 사이버트(Fred Seibert)는 텔레비전 방송 역사상 가장 유명한 장면 을 MTV와 함께 사용한 것이다. 사이버트는 원래 닐 암스트롱(Neil Armstrong)의 “One small step” 발언(“한 인간에게는 보잘것없는 한 발자국이지만 인류에게는 큰 도약”)을 방송하려고 했으나, 암 스트롱의 반대로 그가 말하는 부분은 전자음으로 차단하여 방송되었다.
- 11. 3. 모션그래픽의 발전 - MTV의 등장 MTV 개설의 원목적은 ‘VJ(video jockey)’라는 새로운 개념의 진행자가 TV에서 뮤직비디오를 소개·방영하는 형식을 도입 하기 위해서였다. 현재 MTV는 한정된 범위의 뮤직비디오를 방영하고 있으며, 그보다 우선적으로 10대와 젊은 층을 시청 타깃으로 하여 대중문화 관련 프로그램이나 리얼리티 프로그 램을 중점적으로 방송하고 있다. 첫 방송부터 MTV는 음악산업과 대중문화에 큰 영향을 줬다. MTV의 슬로건인 “난 MTV를 원해(I Want My MTV)”는 실제 대중이 느끼고 있는 현실이 되었으며, ‘VJ’개념의 대중화, 그 리고 영상매체로 음악을 소개하는 전문 프로그램의 도입, 음 악 관련 행사와 소식, 프로모션 등을 팬들과 아티스트가 공유 할 수 있는 공간을 제공했다. MTV는 현재 뮤지션, 다른 TV채 널과 쇼, 영화, 책 등에서 수없이 언급되고 있다.
- 12. 3. 모션그래픽의 발전 - MTV의 등장 인종의 벽을 허문 MTV 초기 MTV에서는 흑인 아티스트들의 출연이 거의 없었다. MTV는 당시 록 음악 중심으로 구성된 프로그램과 어울리지 않는다는 이유로 릭 제임 스의 “Super Freak” 같은 흑인 가수의 뮤직비디오를 틀지 않은 적도 있었다. 1983년에 되기 전, 마이클 잭슨 또한 MTV에 방송되기 위해 애쓴 바 있다. “인종의 장 벽을 허물고(break the color barrier)” 갈등을 해소하기 위해 당시의 CBS 레코드사의 대표자인 월터 예트니코프(Walter Yetnikoff)는 MTV에 모독적이고 맹렬한 비난을 가 하며 MTV가 앞으로 음반사의 뮤직비디오를 틀 수 없도록 하겠다고 협박한 적이 있었 다. 그러나 인재인수 부서의 대표 레스 갈랜드(Les Garland)는 CBS사의 압박 없이 잭 슨의 “Billie Jean” 비디오를 방송하기로 결정했다고 말했다. 곧 CBS에서 업무 총괄을 담당한 데이비드 벤저민(David Bejamin)은 이를 부인했지만, 어쨌든 MTV는 1983년 “Billie Jean” 뮤직비디오는 계속적으로 방영하였으며, 이는 잭슨과의 오랜 협력관계 를 맺게 함과 동시에 다른 흑인 아티스트도 돕게 되는 시발점이 되었다. 잭슨의 “Billie Jean” 뮤직비디오는 “인종의 벽을 허문 비디오였다. 잭슨의 뮤직비디오 이후, 당시 살아남기 위해 고군분투했던 케이블 채널인 MTV는 굉장한 인기를 끌게 되었다. 잭슨의 비디오는 MTV 성공에 한 몫을 했으며, MTV가 락음악 중심의 시각을 벗어나 팝과 알앤비에 관심을 돌리는 데도 큰 도움을 줬다.
- 13. 3. 모션그래픽의 발전 - MTV의 등장 MTV는 초기 뮤직비디오만 온에어하는 형태를 벗어나 서 다양한 리얼리티쇼와 프로그램을 제작하였고 이를통 해 로고 모양을 기본베이스로 하는 다양한 모션그래픽 작품들이 만들어졌다. 그즁애서도 빠질 수 없는것이 MTV애서 매년 개최하는 음악 시상식은 VMA의 타이틀 모션그래픽이다. 가장 트렌디하고 젊은 세대를 위한 방송인 만큼 매년 가 장 감각적이고 다채로운 모션그래픽을 제작하고 있다.
- 14. 4. 현대의 모션그래픽과 모션 그래픽 스튜디오 영화의 오프닝 시퀀스를 담당하는 모션그래픽 디자이너 인 '카일쿠퍼'가 담당한 영화 '세븐'의 오프닝 타이틀은 지금까지도 기념비적인 타이틀로 회자되고 있다. 그 후 로도 그가 담당한 여러 오프닝 시퀀스들은 영화의 내용 을 함축하면서 감독의 메시지를 담고 있는 영상으로 표 현되는 경우가 많았다. 예일대 그래픽 디자인을 전공한 카일쿠퍼는 뉴욕의 한 광고 에이전시에서 크리에이티브 디렉터로 그의 경력 을 쌓기시작하였으며, 1995년 그의 경력에 전향점을 마련한 영화 Se7en의 타이틀 시퀀스를 제작하게된다. 이듬해인 1996년 Imaginary Forces 를 설립하여 닥터 모로의섬, 플러버, 미이라, 스파이더맨 등 헐리웃 영화 의 메인 타이틀 시퀀스를 제작하게된다.
- 15. 4. 현대의 모션그래픽과 모션 그래픽 스튜디오 이후 2003년 자신이 설립한 회사를 떠나 프롤로그 (Prologue)라는 자신의 회사를 설립하여 현재까지도 꾸준하게 영화를 중심으로 광고 등 다양한 모션그래픽 의 선두를 달리고 있다. 최근작 배틀쉽에서부터 미션임 파서블, 트와일라이트 시리즈, 셜록홈즈, 스파이더맨 3, 고질라, 수퍼맨리턴 등의 헤아릴수없을만큼 수많은 영화 타이틀 시퀀스 뿐만 아니라 광고등에서 모션그래 픽의 프론티어로서 지금 이시간에도 끊임없는 비쥬얼 을 쏟아 내고 있다.
- 16. 4. 현대의 모션그래픽과 모션 그래픽 스튜디오 프롤로그의 대표작으로는 마블사의 타이틀 시퀀스를 빼 놓을 수 없다. 오래된 '스파이더맨' 만화책을 디지털 스캔하고 전편의 이야 기를 보여 주는 삽화와 현란하게 편집했다. 또한 닥터 옥토퍼스와 스파이더맨의 결투를 담은 컷은 스톱 모션 애니메이션으로 만들었다. 영상 매체의 창조자들 이 디지털에 목숨을 걸고 있지만 쿠퍼는 영상 테크놀로 지의 기본으로 돌아간 것. 영화 전체를 관통하는 시선과 함축적이고 상징적인 아이디어가 있다면 아날 로그적인 테크닉은 아무런 문제가 안 된다는 것을 보여 준 의미있 는 작품이다.
- 17. 최근, 영상 디자인이 부각되고 있는 것은 우리나라를 비롯한 세계적인 추세 이다. 영화나 광고도 대사와 이야기의 전개만으로는 흥행 요소가 부족하다 는 것이 중론이다. 따라서 보는 시청자들에게 시각적 즐거움과 카타르시스 를 느끼게 해주는 것이 최근 영상 제작의 트렌드가 되고 있다. 이러한 트렌 드는 영화와 광고 뿐 아니라 박람회나 전시장의 영상, 웹, 모바일, 인터넷, 전광판 등의 뉴미디어 까지 영향을 미치고 있다. 과거의 TV 에는 국한되었 던 매체가 점점 넓어지고 그 재생기기도 다양해 지고 있다. 이러한 환경에서 모션그래픽의 위치는 아주 중요한 것으로 인식되고 있다. 창의 적이고 현란 한 그래픽은 보는 이의 시선을 사로 잡게 되는데, 그런 표현을 하기 위해서 는 모션 그래픽이라는 표현 방법이 가장 알맞기 때문이다. 4. 현대의 모션그래픽과 모션 그래픽 스튜디오 모션그래픽을 이용한 바다오 맵핑 미디어아트 https://www.youtube.com/watch?v=PapKDjtp-S4
- 18. 앞에서 언급했듯이, 방송이나 영화매체 뿐만 아니라, 효과적인 정보전달을 위해 인포그래픽 분야에서도 모션그래픽이 많이 사용되고 있다. 4. 현대의 모션그래픽과 모션 그래픽 스튜디오
- 19. 5. 내가 생각하는 모션 그래픽의 의미와 미래 시각적 과잉의 타이틀 시퀀스 타이틀 시퀀스의 발전은 소프트기술의 발전과 함께 했다고 해도 과언이 아니다. 나날이 작업자들의 작업 기술을 발전하 고 있고 또 그에 따른 새롭고 빠르고 또 유용한 소프트웨어 도 생산되고 있다. 시각적인 자극을 추구하는 현대사회에 모 션 그래픽의 수요도 날로 늘어갈 것 이라고 보기에 모션 그 래픽의 미래는 밝아 보인다. 하지만 내가 생각하는 앞으로 가야 할 모션그래픽의 방향성 은 조금 다르다. 그것은 바로 덜어내기라고 생각한다. 모션 그래픽 초기의 사울 바스의 작품아나 카일쿠퍼의 대표작 ‘세 븐’을 본다면 컨텐츠가 갖고있는 컨셉과 메세지를 명확하고 도 간결하게 담아낸다. 내가 생각하는 모션 그래픽의 중요한 요소는 바로 이것이라고 생각한다, 물론 나날이 발전해가는 기술에 따라 작품의 퀄리티가 높아져야 한다는 것에는 이의가 없지만, 그것이 작품에 대한 이해를 바탕으로 하지않는 지나치게 기술 위주에 작업만으로 되어간다면 바람직 하지 않다고 본 다, 시각적인 자극은 언제나 한계가 있기 마련이다. 사람들은 더 자극적 인것을 원할 것이고 그렇게 비주얼만을 쫒아가게 된다면 금세 피로해 버 리지 않을까 라고 생각해 본다. 마치 포스트모더니즘이 모더니즘에 반기 를 들어 반짝하는 유행을 만들어 냈지만 그것이 지속적으로는 이루어 지 지않은것을 본다면 말이다.
- 20. 참고 문헌 모션그래팍스란? - https://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%AA%A8%EC%85%98_%EA%B7%B8%EB%9E%98%ED%94%BD%EC%8A%A4 SAUL BASS - 책 SAUL BASS A LIFE FLIM & DESIGN MTV HISTORY - https://ko.wikipedia.org/wiki/MTV https://vimeo.com/38578447 KYLE COOPER - http://www.artofthetitle.com/designer/kyle-cooper/