O documento descreve a história da fotografia desde a câmara escura até o desenvolvimento dos processos fotográficos no século XIX. Inclui detalhes sobre inventores como Niépce, Daguerre e Talbot, assim como o uso inicial da fotografia na imprensa e no jornalismo.

1. Fotografia Carlos Fontes Curso | História e Ensino Criativo 2011

4. A câmara escura, o princípio da fotografia. A fotografia não tem um único inventor. Ela é uma síntese de várias observações e inventos em momentos distintos. A primeira descoberta importante para a fotografia foi a "câmara obscura ". O conhecimento dos seus princípios ópticos atribui-se a Aristóteles, anos antes de Cristo, e o seu uso para observação de eclipses e ajuda ao desenho, a Giovanni Baptista Della Porta.

6. Alguns, na tentativa de melhorar a qualidade da imagem projectada, diminuíam o tamanho do orifício, mas a imagem escurecia proporcionalmente, tornando-se quase impossível ao artista identificá-la. Este problema foi resolvido em 1550 pelo físico milanês Girolamo Cardano , (1501-1576) que sugeriu o uso de uma lente biconvexa junto ao orifício, permitindo desse modo aumentá-lo, para se obter uma imagem clara sem perder a nitidez.

9. Danielo Brabaro , em 1568, no seu livro "A prática da perspectiva" mencionava que variando o diâmetro do orifício, era possível melhorar a nitidez da imagem. Assim, outro aprimoramento na câmara escura apareceu: foi instalado um sistema, junto com a lente, que permitia aumentar e diminuir o orifício. Este foi o primeiro " diafragma ". Quanto mais fechado o orifício, maior era a possibilidade de focalizar dois objectos a distâncias diferentes da lente .

10. A câmara obscura (ou escura), consiste numa caixa fechada, e num de seus lados, existe um orifício pequeno por onde a luz entra. Caso posicionemos este orifício em direcção a um objecto iluminado, vemos na parede interna da caixa, oposta àquela que tem um furo, a imagem invertida . Como é que isto funciona? A inversão do objecto e a sua reflexão do outro lado da câmara ocorre quando, devido ao pequeno orifício, somente um raio de luz passa pela extremidade do objecto, atravessa o orifício e é reflectido do outro lado da caixa. Visão da parte translúcida da câmara obscura, é nesse lado que se forma a imagem inversa. Do lado oposto existe um orifício por onde a luz entra. Visão lateral de uma câmara obscura.

12. Câmara lúcida

13. A química fotográfica Em 1727, o professor de anatomia Johann Schulze , da universidade alemã de Altdorf, notou que um vidro que continha ácido nítrico, prata e gesso se escurecia quando exposto à luz proveniente de uma janela. No século XVIII Thomas Wedgwood e Humphrey Davy realizam as primeiras imagens sobre prata sem contudo as conseguir estabilizar. Na primeira metade do século XIX Nièpce consegue a primeira imagem estável.

14. FOTOGRAFIA Física Química Descrição da câmara escura Leonardo da Vinci Giovani Batista Della Porta Séc. XVI Girolano Cardano (propõe o uso da lente biconvexa) Johann Schulze (verifica, em 1727, o enegrecimento da prata quando exposta à luz) Thomas Wedgewood (obtém, em 1802, imagens sobre prata, mas não consegue fixá-las Nicephore Nièpce (1765-1833) (obtém, em 1826, a primeira imagem estável – Ponto de fuga, Grasse

15. Criou o daguerreótipo, placas sensibilizadas com iodo, reveladas com vapor de mercúrio e fixadas com água salgada O anúncio oficial foi feito por Arago à Academia de Ciências em 1839 Criou o calótipo ou talbotipo, processo que obtinha um negativo em papel que era sensibilizado com nitrato e coloreto de prata. A conselho de Sir John Herchel passa a usar o hiposulfito de sódio como fixador. Desenvolve um processo semelhante ao de Talbot sendo que o papel era impregnado de sais de prata e após exposição era mergulhado em iodeto de potássio e fixado em hiposulfito . O invento fotográfico Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851) William Henry Fox Talbot (1800-1851) Hippolyte Bayard (1801-1887)

19. O estereoscópio baseia-se no princípio da visão ocular, segundo a qual cada olho conduz ao cérebro uma imagem diferente. As duas imagens combinam-se na percepção duma imagem única «em relevo». O paradoxo da visão binocular, permite-nos apreciar a profundidade, já referenciada por Euclides e Galileu e posteriormente referida por Leonardo da Vinci no manuscrito de Milão de 1484; o físico Della Porta refere-se ao fenómeno em 1594 e François Aguillon menciona no Tratado óptico de 1613. A era da estereoscopia

21. A vista estereoscópica é constituída por duas fotografias iguais e ligeiramente deslocadas, mas a ilusão de relevo não pode ser obtida senão com o complemento indispensável de um visionador binocular. Embora não existam testemunhos sobre a fabricação artesanal das vistas estereoscópicas, conhece-se o método justamente através de uma fotografia.

22. No chão encontram-se chassis que se expõem ao sol com papel sensível sobre negativos de vidro de colódio; penduradas numa corda junto da janela estão as provas a secar; no primeiro plano um operário corta as duas imagens; uma mulher e duas jovens colam os pares de vistas, quatro a quatro sobre um cartão colorido; após a passagem sobre uma prensa cilíndrica o homem sentado ao fundo separa as quatro vistas.

23. Desde o início que a produção de estereoscopias se espalha por toda a França e se desenvolve rapidamente: comércio internacional, depois clubes de troca, primeiro com a Inglaterra e depois com a Alemanha, Itália e o resto da Europa até ao Novo Mundo. Inicialmente a Europa e depois o resto do mundo acessível na altura, não escapam a este inventário, realizado seja por fotógrafos locais, seja por viajantes, partindo da sua própria iniciativa ou por encomendas de grandes empresas de difusão.

24. A fotografia de movimento ao serviço da ciência Estudo da fisiologia muscular humana e animal Eadweard Muybridge | Étienne-Jules Marey Estudo do movimento de locomoção Contribuiu para o evoluir da cinética Nas artes antecipou o futurismo

25. Se bem que apenas a gelatina de brometo de prata tenha permitido obter o instantâneo real por volta de 1880, um progresso notável constituído pela suspensão dos movimentos do cavalo, foi registado por Eadweard Muybridge, graças ao colódio em 1876-1878 (processo que cobre os anos 1850-1880 e que era ainda muito lento para captar movimentos rápidos). Eadweard J. Muybridge, Lelan Stanford Jr. Sobre um ponei, colódio húmido, série de 8 fases, maio de 1879

26. Serão as tomadas de vista de 1878, realizadas em Palo Alto, nas cavalariças de Stanford, que trazem uma verdadeira solução ao problema da instantaneidade; Muybridge instala uma bateria de 12 aparelhos com obturador de fenda (tipo guilhotina e de 1/25 de segundo) e disparo eléctrico comandado pela quebra de fios esticados ao longo da pista de experiência.

27. George Eastman De amador a industrial A procura da simplicidade A introdução do porta-rolo As novas relações do trabalho A missão filantrópica

28. George Eastman sempre esteve muito interessado nos avanços técnicos, mas a sua maior preocupação foi desenvolver métodos simples, para que o público pudesse ter prazer com a fotografia. Este princípio constituiu a sua maior contribuição à indústria. Segundo Charles G. Abbott, "foi uma revolução fotográfica concebida pela devoção de um amador".

31. A imprensa não conseguiu adaptar a fotografia às colunas tipográficas senão nos finais do século XIX. O fabrico de clichés sobre metal, pela similigravura, depois a teletransmissão de imagens provocaram, no início do século XX, um rápido impulso da fotografia em jornais e revistas – inicialmente para ilustrar a actualidade. Fotografia e imprensa

32. Como o período de realização dos semanários ou mensuários era mais longo, este tipo de publicação prestava-se melhor, do que os diários, ao longo período para realização dos fototipos. A história da substituição progressiva da ilustração desenhada pela ilustração fotográfica está ainda cheia de incertezas. Temos de lamentar a ausência de arquivos das empresas de impressão e as lacunas existentes.

33. Antes da fotogravura A célebre vinheta da Gazette de Renaudot (1631) tinha criado uma tradição na maior parte das folhas do Antigo Regime, com o seu título ornado de faixas historiadas, constituídas por filetes, palmitos e florões diversos. Todas estas decorações desaparecem com a Revolução francesa (1789), e os jornais do Império não apresentam este tipo de decoração.

34. A aceitação da fotografia Na segunda metade do século XIX, os progressos da litografia e depois da zincogravura não tiveram, de imediato uma aplicação na imprensa de revistas. A impressão de concavidade terá de esperar a adaptação da heliogravura para interessar a imprensa ilustrada. A fotografia servia então, para servir de modelo aos desenhadores e gravadores. Na imprensa francesa a primeira impressão a partir de um daguerreótipo aparece na L’Ilustrattion a 1 de Julho de 1848. Alexander Gardner, Campo de batalha de Antietam, 1862 e gravura de madeira

35. A era da similigravura Se no início do século XX não existiam já barreiras técnicas quanto à ilustração fotográfica, outros obstáculos existiam, nomeadamente a distância. No tempo em que o telégrafo ou telefone permitiam transmitir rapidamente notícias dos pontos mais longínquos do planeta, a imagem não podia fornecer às redacções informação recente não ser através do transporte pelo caminho-de-ferro. Este atraso em relação à actualidade colocava a imagem fotográfica numa situação atemporal. Radiofoto, transmitida de Nova Iorque para Londres em 11 de Maio de 1936.

36. 16 de Abril de 1919

38. O fotojornalismo e a obra de WEEGEE

40. Louis Ducos du Haron, Tricomia, 1869

41. Podemos resumir assim o dilema da cor: Como podemos passar um objecto colorido (p. ex. uma jarra de flores) a um diapositivo (transparente) observável num ecrã, mas também a um negativo a cores, a uma prova sobre papel e a uma página impressa de uma revista, sem nunca trair o objecto original, tendo a sensação de ver a mesma coisa? A cor é, de certa maneira, uma «ilusão óptica» . É a mais visível mas a mais imaterial das entidades naturais. Descobrir, no século XIX, um meio de transferir essa ilusão para um suporte, exigia bons conhecimentos das leis que regem (para os nossos olhos) o aparecimento das cores. Se Descartes tinha estudado as leis da refracção, ele retorna a Newton – para descobrir a decomposição da luz solar (dita branca) pela refracção do prisma.

44. John Joly, O papagaio, c. 1897 Adolf Miethe, tricomia, c. 1903

45. Autor anónimo, autocromo, c. 1910 Processo Paget, c. 1914

46. A Technicolor A partir dos anos 30 os processos de cor são tributários da procura cinematográfica para a qual são aperfeiçoados prioritariamente, uma vez que as emulsões são comercializadas tendo em conta as necessidades do cinema. O fenómeno é, de resto geral, uma vez que a Leica tinha já aperfeiçoado nos anos 20 a adaptação ao 35 mm; no início do século várias companhias que fabricavam películas para o cinemas vão rapidamente perceber os benefícios superiores aos dos produtos fotográficos: Eastman Kodak, Lumière, Irmãos Pathé, Agfa. Gisèle Freund Walter Benjamin, 1936

48. The Onion Field , (1890) fotografia estenopeica realizada por Davidson, apresenta efectivamente certas particularidades típicas do impressionismo: a precisão das formas é sacrificada à gradação dos valores repartidos por toda a superfície e pelo «sentimento» que liberta a paisagem construída por estratos. A minúscula quinta está isolada num vasto campo de cebolas em flor, cujas sombras claras se fundem com o cair informe das nuvens. Juntar foto

49. Frank Eugene Smith nasceu em Nova Iorque mas teve a sua formação na Europa. Desenvolveu um estilo em que raspava o negativo com um estilete de gravador, a fim de eliminar os detalhes supérfluos e intensificar o vigor gráfico da imagem. Na imagem Le Cheval (1901), o aspecto e a feitura à semelhança de uma água forte, as silhuetas destacam-se do fundo como aparições sensuais que parecem surgir do nada.

50. A partir de 1895, os fotógrafos franceses introduzem o processo da goma bicromatada ao serviço do simbolismo. Um dos principais adeptos do método é Charles-Émile-Joachim-Constant Puyo (1857-1933) que conjuntamente com Leclerc de Pulligny, decidem acentuar as aberrações ópticas para obterem imagens mais flous . Constant Puyo, Èventail, c. 1900

51. Annie Brigman (1868-1950), entra para a Photo Secession em 1906 e realiza também fotografias simbolistas, onde ela própria desempenha o papel de modelo, representando os espíritos da natureza (L’âme du pin foudroyé , 1907 e Le Ruisseau , 1909) transformando o seu torso desnudado em tronco de árvore ou reproduzindo um curso de água com as linhas do seu corpo. Estas e outras fotografias serão publicadas na Camera Work.

52. Edward Steichen Gertrude Käsebier

53. A renovação do pictoralismo e a fotografia moderna.

54. Bernard S. Horne, 1917

55. Washbowl, 1926

56. Peper, 1930

58. A fotografia de intervenção social. Destaque para as obras de Jacob A. Riis, Lewis Hine

59. Alexander Rodtchenko 1925 A escola da Bauhaus e o construtivismo

60. Alexander Rodtchenko 1929

61. Alexander Rodtchenko 1926

62. Alexander Rodtchenko Pinhões, 1930

63. Raoul Hausmann Fotomontagem, 1923 movimento dada e a fotomontagem

64. Hannah Höch, 1919 Da dandy, 1919

65. Por outro lado os trabalhos denunciadores de John Heartfield têm origem na fotomontagem de «arte» concebida como uma obra de evocação e de propaganda. Heartfield, de seu verdadeiro nome Helmut Herzfelde, militante revolucionário, membro do grupo dada em 1918, secretário da Associação dos artistas comunistas, Heartfield faz da fotomontagem o equivalente a uma caricatura política. John Heartfield Fotomontagem para “Unidade de acção antifascista, 1934

66. Man Ray Rayograma, 1922 O Surrealismo na fotografia

67. André Kertesz

68. Raoul Ubac, 1939 Wanda Wulz, 1932

69. Uma revolução chamada LEICA

70. Robert Capa

71. Robert Capa

72. Robert Capa

73. Robert Capa

74. Willy Ronis 1935 Humanismo e neo-realismo

75. Willy Ronis Nogent sur Marne, 1947

76. Fréderic Barzilay Paris, 1947

77. Yvonne Chevalier Paris, 1937

78. Milão, 1954

79. CCD ( charge-coupled device) ou Dispositivo de Carga Acoplada é um sensor para captação de imagens formado po A era do digital

80. Aziz & Cucher The Dystopia Series, 1994

81. Chris

82. Maria

83. Michael Brodsky Transmission Interruped

84. Nancy Burson Chimaeras Big Brother (Estaline, Mussolini, Mao, Hitler, Khomeni)

85. (Regan 55%, Breshnev 45%, Thatcher less than 1%, Miterrand less than 1%, Deng less than 1%) Warhead I

86. Calum Colvin The Seven Deadly Sins Sloth - preguiça

87. Anger - ira

88. Alain Fleischer Playng with the rules

90. Inez van Lamsweerde Openings Marcel, 1995

91. Wendy, 1993

92. Sasja 90-60-90, 1992