trabajo de rené magritte

1. RENÉ MAGRITTE

2. René François Ghislain Magritte (n. 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15 de agosto
de 1967, en Bruselas, Bélgica) fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y
provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la
realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.
Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y
su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto
pintado y el real.
Realizó sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras
en la línea del Impresionismo. Entre 1916 y 1918, estudia en la Academia de Bellas Artes de
Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920, junto a Pierre-Louis
Flouquet, con quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente como
diseñador en una fábrica de papel. En 1923 participa con Lissitzky, László Moholy-Nagy, Lyonel
Feininger y Paul Joostens en una exposición en el Círculo Real Artístico.

3. LOS AMANTES
.
Dos personas protagonizan este bello lienzo. Sus identidades están ocultas tras
dos velos húmedos que les tapan la cara. Sabemos que son un hombre y una
mujer por sus vestimentas y suponemos que son pareja porque se están
besando. Poco nos ayuda el fondo a concretar la escena. Están bajo techo, se
ve parte del mismo y de la escayola que lo adorna, pero el hecho que una
pared sea granate y el fondo azul cielo, hace plantearse si es otra pared
pintada de diferente color o si simplemente están bajo techumbre pero abiertos
al exterior.
El pintor belga René Magritte, padre de Los Amantes, logra llamar la atención
del público por las telas húmedas cubriendo los rostros de los protagonistas y
por los colores duros del lienzo. Hay un predominio del granate, azul y negro,
destacando el blanco por encima de todos para subrayar el efecto mojado de
las telas que los cubren.

4. ESTO NO ES UNA PIPA
. La imagen refleja evidente e inequívocamente la
representación de una pipa, pero en cambio su
leyenda, el texto asociado a la imagen, niega tal
realidad aniquilándola con una afirmación
contraria.

5. GOLCONDA
La pieza representa una escena de los hombres casi idénticos vestidos con
abrigos y sombreros bombín, oscuro que parecen ser gotas de lluvia fuerte
(o flotar como globos de helio, aunque no hay ninguna indicación real de
movimiento), en un contexto de edificios y cielo azul. Los hombres están
separados en las redes rómbicas enfrenta el punto de vista y que
retroceden de nuevo en las capas de la red.

6. EL HIJO DEL HOMBRE
Magritte pintó este cuadro como un autorretrato, aunque el
personaje está representado de forma anónima ya que su
rostro se tapa con una manzana.
‘El hijo del hombre. René Magritte. 1964‘
El mar y un cielo nublado están a las espaldas del
personaje. Aunque Magritte negaba que su pintura
tuviera simbolismo, pero se le considera surrealista.

7. THE END
● ISMAEL MORALES HIDALGO 4ºA