Workshop dado por Rui de Freitas no dia 6 de dezembro de 2012 no projeto Bairractivo.

2. Câmara.
Planos
Wide shot
Dar enfâse ao sítio, ao local à volta do nosso
objecto, por exemplo uma planície devastada
pela guerra, dar a ideia de destruição, do
ambiente que se vive.
Establishing Shot/Master Shot
Não significam o mesmo.
Enquadramento e composição normalmente igual.
Establishing shot introduz um sítio novo, ponto de vista
que permite ver todas as personagens no espaço. O
master shot é filmado, normalmente, na mesma
posição, mostrando também as personagens todas. A
única diferença é a duração. O master shot inclui a acção
toda vista dessa posição da câmara. Dessa forma, se um
plano mais apertado não correr bem e não podermos
usar, temos sempre a possibilidade de na montagem
regressar a este plano Master porque foi filmada a acção
toda. O establishing shot não demora mais que dez
segundos no filme editado, enquanto que o master shot
pode durar alguns minutos.

3. Plano de pé/corpo
Mostra a personagem toda, dos pés à cabeça.
Não precisa de mostrar tudo o que a rodeia.
Distanciamento. Pouca carga emocional.
Mostrar movimento.
Plano Americano
Pelos joelhos. Plano Médio/Cintura
Plano de Peito
Grande Plano/Close-up
Plano de pormenor Plano de Insert

4. Ao nível dos olhos.
Ângulos
Picado
Contra picado
Ponto de vista

5. Lentes
Tele-objectiva
-Grande distância focal
-Planos apertados, close-ups
-Pouca profundidade de campo
-Câmara à mão, imagem + tremida
Grande angular
-Maior abertura, campo de visão
-Planos abertos, master, conjunto, geral
-Mta profundidade de campo, tudo focado
-Ideal câmara à mão
As lentes normais estão entre estas duas.

6. Exposição - Quantidade de luz a ser captada pela câmara, refere-se à
luminosidade ou escuridão da imagem.
Normal – Quando é semelhante ao que os olhos vêem.
Sobre-exposição: Muita luz refletida para a câmara
– mais brilhante. Personagens atrás com mta luz, ela bem exposta.
Factores que influenciam:
1- Quantidade de luz, luz do sol é mais
forte, se estiver bem exposto ao sol e
mudarmos para uma lâmpada de casa sem
mexer na câmara, vai ficar sub-exposto, a
luz é mais fraca.
2- Abertura- Diafragma permite entrar mais
Sub-exposição: Pouca luz refletida para a câmara ou menos luz.
– mais escura. Atrás pouca luz, ele bem exposto.
3- Velocidade de obturação- controla o
tempo de exposição à luz.
4-Sensibilidade- Da película ou do chip em
digital,
O ISO é a sensibilidade.

7. Abertura- A abertura é regulada pelo diafragma
que deixa entrar mais ou menos luz na câmara.
O tamanho da abertura é medido no f/.
Quanto menor o f/ maior a abertura – mais luz entra.
Quanto maior o f/ menor a abertura – menos luz entra.
A escala dos f/ começa no f/1 e termina normalmente no f/32

8. Abertura e profundidade de Campo.
Como vimos atrás, a Abertura tem um papel fundamental, não no foco, mas na
profundidade de campo, o que aparece focado na imagem.
Quanto maior o f/, abertura mais fechada, maior a profundidade de campo, mais
objectos em foco na imagem.
Aqui temos a relação entre a abertura e a
profundidade de campo. Numa lente de
100mm o ponto de foco é a 4m do objecto.
O encarnado representa o que está em
foco com a variação das abertura. Do f/
menor para o maior.
Abertura f/2 – Menos detalhe. Abertura f/11 – Mais detalhe, mais objectos em foco.

9. Velocidade de Obturação- Tempo de exposição à luz. É medida em fracções de segundo
do tempo que abre e fecha o obturador. O normal para uma câmara de vídeo é 1/60
(0,167 s).
Quanto maior o tempo de Quanto menor o tempo de
exposição, velocidade mais lenta, exposição, mais rápido, menos
mais luz entra, mais brilhante. luz entra, mais escuro.
Uma velocidade de 1/30 é mais lenta que uma velocidade de 1/4000
Velocidade obturação 1/60 Velocidade obturação 1/250
Velocidade obturação 1/4000

10. Profundidade de Campo- A área que aparece focada .
Factores que afectam:
-Abertura
-Distância focal
Distância focal- Quanto maior a lente, menor
será a profundidade de campo.
Abertura- A que afecta mais.
Quanto maior a abertura, menor a
profundidade de campo, menos definição e
menos detalhes.
Só ele está focado.
Está tudo focado.
Ver slide de abertura e profundidade de campo, mais atrás.

11. Edição
Elipses- Cortar acções irrelevantes que o espectador é capaz de preencher por si mesmo, para criar
ritmo e dinâmica, sai de casa e já está na porta do prédio, não é preciso ver a viagem de elevedor
para saber. Ou deixar de fora partes da narrativa, para criar suspense ou mistério.
Montagem alternada ou em paralelo- Alternar entre duas ou mais cenas que por vezes
estão a acontecer ao mesmo tempo mas em sítios diferentes. Se acontecem em
simultâneo por vezes culminam no mesmo sítio, onde o vilão e o herói se confrontam por
exemplo.
Ex:http://www.youtube.com/watch?v=Ts1x6uADFtM&feature=player_embedded
Efeito de Kuleshov- Dependendo da
maneira como os planos são
montados, a audiência vai retirar um = Tristeza
significado e uma emoção diferentes.
= Fome
= Desejo