Programa Historia Socio Cultural Del Arte Segundo Cuatrimestre 2009

INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE
Departamento de Artes del Movimiento
Historia Socio Cultural del Arte
Cátedra: Daniel Sánchez Programa 2009

Historia Socio Cultural del arte

Programa 2009

Composición de la cátedra

Prof. Titular: Lic. Daniel Sánchez
Prof. Adjunta: Mg. Silvina Cordero
Prof. Adjunta: Prof. Marcela Andruchow
Ayudante Diplomada: Paola Belén1

Horario:

Lunes 10 a 14 hs
Viernes 12 a 16 hs
Viernes 17 a 21 o eventualmente sábado de 9 a 13. Sistema semi-presencial con
concurrencia cada quince días

Recursos didácticos:

Retroproyector
Reproductor de DVD
Videocassettera
Cañón y PC
Reproductor de CD y cassette
Aula con piso de madera para la presentación de los trabajos de “recreación”como parte
de la primera evaluación parcial (dos clases seguidas para cada comisión a mitad del
cuatrimestre).

1
De confirmarse la incorporación de una nueva comisión con régimen semi-presencial, que se incluye en
la propuesta se hace necesario la incorporación de un nuevo auxiliar docente para cumplir con la relación
docente alumno adecuada y colabore en esa nueva comisión.

Historia Socio Cultural del arte Programa 2009


Fundamentos

La modalidad pedagógica elegida se fundamenta en criterios de orden disciplinar,
epistemológico y pedagógico. Vale decir que, por un lado, partimos de concebir a la
historia socio-cultural del arte como campo de conocimiento legítimo. Por otro lado,
concebimos la historia como construcción socio-cultural y al arte como ámbito y fuerza
de institución en dicha construcción; emergente materializado del sustrato social
institucional y no institucionalizado2, factible de ser interpretado3. Y por último,
partiendo de una concepción constructivista del aprendizaje, consideramos relevante
promover un proceso de recuperación, cuestionamiento y creación de conocimiento
significativo, a partir de los saberes particulares elaborados por los alumnos a través de
su relación con otros y el mundo.
Se hará hincapié en el logro de reflexiones fundamentadas a partir de las lecturas de
bibliografía obligatoria, los contenidos presentados teóricamente y las actividades
prácticas. Se pretende lograr, de esta manera, una mirada eminentemente reflexiva
acerca de la historia de las artes, incitar a la vinculación con el presente y potenciar la
elaboración de un discurso propio a partir de las producciones artísticas.
Desde el punto de vista de los contenidos a desarrollar, se optó por ofrecer una visión de
la historia de las artes desde un recorte temático y no el reporte ilustrado de una
sucesión de objetos considerados hoy día como obras de arte. Esto implica que no se
planteará un recorrido organizado cronológicamente, sino a partir de la selección de
ejemplos que permitan ser analizados desde los ejes temáticos-conceptuales propuestos
(mito y rito; expresiones populares; élite y racionalidad; e industrias culturales) y sus
indicadores de análisis (las fiestas, los objetos, los escenarios, los actores).
Esta presentación temática de contenidos se relaciona con los criterios arriba expuestos
y con razones de orden curricular (recorte espacio-temporal planteado en los contenidos
mínimos para la asignatura y duración real destinada a su desarrollo según el plan de
estudios).

2
El término “institucional” se toma en el sentido dado por Castoriadis en La Institución imaginaria de la
Sociedad. 1991. Tusquets: Buenos Aires.
3
El término “interpretación” se toma en el sentido dado por Gadamer en La diversidad de las lenguas y la
comprensión del mundo. En: Koselleck y Gadamer, 1997. Historia y hermenéutica. Paidós: Barcelona.



Objetivos generales

Partiendo de un modelo de proceso para concebir a la enseñanza y el aprendizaje, en el
que las metas educativas se centran más en el proceso mismo que en el producto, no se
hablará aquí de objetivos a cubrir por los participantes. Se planteará lo que “ha de hacer
el profesor, expresado según principios de procedimiento”4 para propiciar una
experiencia formativa que sea valiosa para los alumnos. Por ello, las finalidades
pedagógicas de esta asignatura serán:
a)Introducir a los alumnos en el estudio de la historia de las artes, entendiendo al arte
como elemento que participa en la construcción socio-cultural de la historia, a partir de
diversos ejes conceptuales e indicadores de análisis.
b)Proporcionar a los cursantes una serie de conocimientos y recursos metodológicos que
les permitan abordar el análisis de productos artísticos de diversas etapas o momentos
históricos y reflexionar acerca de sus propias producciones.

Objetivos específicos de cada unidad

El programa que aquí presentamos parte de una visión de la historia como construcción,
la cual, como tal, puede ser abordada atendiendo a diversos criterios. En este caso,
proponemos realizar recortes de orden temático, que permitirán ofrecer imágenes de
diferentes etapas o momentos históricos. Dichos momentos no serán estudiados
cronológicamente sino a partir de cuatro ejes conceptuales, estructurados en base a
cuatro indicadores de análisis: las fiestas, los objetos, los escenarios y los actores.
Partimos asimismo de entender al arte como una producción humana, y por ello
interpretable en una situacionalidad histórica. El arte se nos presenta como parte
constitutiva del universo simbólico del hombre, constituyente y constructor de la
historia socio-cultural. De modo que, entre lo que hoy llamamos arte y los objetos o
acontecimientos del pasado que hoy consideramos artísticos, existen rasgos de identidad
u homología, a pesar de las distancias temporales y culturales.
Si bien, a fin de confluir con los intereses de los alumnos, se privilegiarán las
producciones artísticas vinculadas al lenguaje corporal, también serán abordadas las
artes visuales como “marcas” que permiten aproximarse al contexto histórico social. La
potencial estructura comunicativa del objeto o acontecimiento artístico del pasado, nos
4
Stenhouse, L., 1987. La investigación como base de la enseñanza, Morata: Madrid.


permite “indagarlo” como discurso-texto, lo que nos abre la posibilidad de acercarnos a
la interpretación del discurso artístico originario. Asimismo su pertenencia al “universo
simbólico del hombre” y las particularidades de dicho discurso5, nos brinda el acceso
interpretativo no sólo a ese mundo simbólico que está institucionalizado, y es
“traducible”, sino además a lo que está presente pero no tiene forma ni siquiera
simbólica y que a través del símbolo se “representa”6.
Eje conceptual I: La materialización del mito y la acción ritual en la producción
artística.
•introducir a los alumnos en el análisis de la relación mito-ritual-arte, a lo largo de
diferentes períodos históricos;
•ejemplificar dicha relación en el arte de la Prehistoria y de los pueblos originarios;
•analizar el papel de las producciones simbólicas en el marco del proceso de
construcción de la nacionalidad llevado a cabo por la denominada “Generación del 80”
entre los años 1880-1910.

Eje conceptual II: Las expresiones populares.
•introducir a los alumnos en el debate actual acerca de la conceptualización de lo
popular;
•ejemplificar el análisis de lo popular en el caso del circo criollo argentino.

Eje conceptual IIII: Arte, élite y racionalidad.

5
Aquí se hace hincapié no sólo en su carácter de texto, sino además en otras particularidades de la estructura
comunicativa de los objetos o acontecimientos ubicados en las disciplinas artísticas, tales como la polisemia (ver Eco,
U. 1979. Obra abierta, Ariel: Barcelona), la pluridimensionalidad significatica (Leroi Gourhan, A. 1971. El gesto y la
palabra Universidad de Venezuela: Caracas), la superación de lo notacional (Goodman, N. 1974. Los lenguajes del
arte, Seix Barral: Barcelona).
6
Es el denominado “imaginario radical” por parte de Castoriadis (1993). En palabras de Castoriadis: “La historia es
imposible e inconcebible fuera de la imaginación productiva o creadora, fuera de lo que llamamos el imaginario
radical, tal como se manifiesta a la vez e indisolublemente en el hacer histórico y en la constitución, anteriormente a
cualquier racionalidad explícita, de un universo de significaciones. Si incluye la dimensión que los filósofos
idealistas denominaron libertad y que sería más correcto llamar indeterminación (la cual, implícita en lo que
definimos como autonomía, no debe ser confundida con esta última), es porque este hacer plantea y se da algo
distinto de lo que simplemente existe, y porque lo habitan significaciones que no son ni mero reflejo de lo percibido,
ni simple extensión y sublimación de las tendencias de la animalidad, ni tampoco elaboración estrictamente racional
de los datos. El mundo social se constituye y se articula cada vez en función de un sistema de semejantes
significaciones, y estas significaciones existen, una vez constituidas, en la modalidad de lo que llamamos el
imaginario efectivo (o lo imaginado). Sólo con referencia a estas significaciones estamos en condiciones de entender
la “elección” que cada sociedad hace de su simbolismo, en particular su simbolismo institucional, así como los fines a
los que subordina la “funcionalidad...” (Castoriadis, C. 1993. La institución imaginaria de la sociedad, Tusquets:
Buenos Aires, pág 54). Dentro de este marco conceptual, siguiendo a Castoriadis, lo que llamamos “realidad” o
“racionalidad” son “creaciones” que surgen de un conjunto de figuras, formas e imágenes indeterminadas, que él
denomina imaginario, que no actúa como imagen de sino como un “magma” creador e indeterminado. Estas
indeterminaciones generalmente se conforman en el plano de lo simbólico (tomando el término desde Cassirer, E.
1945, Antropología Filosófica, FCE: México) a través de representaciones.


•analizar la relación vanguardia (élite)-racionalidad-arte;
•ejemplificar dicha relación en la obra del artista polaco Tadeusz Kantor.
•introducir a los alumnos en la reflexión sobre la modernidad y la cultura modernista, a
través del análisis del Manifiesto Comunista de Marx y Engels.

Eje conceptual IV: Las industrias culturales:
•introducir a los alumnos en el debate acerca de la relación entre arte e industrias
culturales;
•analizar la relación entre industrias culturales y dinámicas culturales urbanas.
•Ejemplificar dicha relación con el caso de la comedia musical “Cats”.

Contenidos específicos de cada unidad

Eje conceptual I: La materialización del mito y la acción ritual en la producción
artística.
Conceptualización de mito y rito.
Abordajes a lo largo de la historia:
Prehistoria: arte rupestre.
Sociedades de la América Antigua y grupos etnográficos: ceremonias religiosas.
Antigüedad clásica: fiestas dionisíacas.
Edad Media: el cosmos procesional. El camino de Santiago y Jerusalén.
Edad Moderna: El mito de la nacionalidad en los estados modernos. El caso argentino.
Edad Contemporánea: El mito del primer mundo en la década menemista, las
transformaciones urbanas de la ciudad de Buenos Aires y la pintura de Guillermo Roux.

Eje conceptual II: Las expresiones populares.
El debate acerca de la conceptualización de lo popular: la perspectiva antropológica,
mediática y política. Relación con los debates acerca de la diversidad cultural.
El carnaval en la América Andina. Oruro.
Edad Media: la cultura de la plaza.
Siglo XIX y XX: el circo criollo.


Eje conceptual IIII: Arte, élite y racionalidad:
La autonomía del arte. Conceptualización de arte de élite u oficial y de racionalidad
moderna.
Renacimiento: la academia florentina.
Barroco: el arte de corte. Las fiestas cortesanas y de coronación
Edad Moderna: academia, iluminismo y estado burgués.
El artista intelectual. Vanguardia, racionalidad, modernidad y capitalismo.
Siglo XX: cine militante argentino de la década de 1960. Vanguardias plásticas del siglo
XX.

Eje conceptual IV: Las industrias culturales:
Industria, capitalismo y sociedad de masas.
Arte, mercado y reproductibilidad
Abordaje a lo largo de la historia:
Siglo XX: el teatro, el cine, la televisión, los museos, las fiestas, el circo, la comedia
musical.

Bibliografía específica de cada unidad

•Eliade, M. 1991. Mito y Realidad. Barcelona: Ed. Labor.
•Fromm, E. 1972. El lenguaje Olvidado. Buenos Aires: Ed. Hachette.
• Andruchow, Marcela. 2005. El arte como materialización del mito y la acción
ritual. Ficha de cátedra. Historia Socio-cultural del Arte, Departamento de Artes del
Movimiento, IUNA.
• Bertoni Lilia. 2001. Patriotas, cosmopolitas y nacionalistas. Cap: “La
construcción de la nacionalidad argentina a fines del siglo XIX.” FCE. Buenos
Aires.
• Bertoni, L.A. “La élite del 80 y la construcción de la nacionalidad”, Revista
Ciencia Hoy, vol. 4, nº 22, pp. 40-47.
• Sánchez Daniel. 2004. El papel de las producciones simbólicas en la construcción
de la nacionalidad argentina. (1880-1910). Ficha de cátedra.


Bibliografía obligatoria para trabajos prácticos eje conceptual II:
•García Canclini, N. ¿Reconstruir lo popular?. Cuadernos del Instituto Nacional de
Antropología, 1988-91, pp. 201-217.
•García Canclini, N. Negociación, integración y desenchufe. Consumidores y
ciudadanos.
•Seibel, Beatriz. Historia del circo. Ediciones del Sol, Buenos Aires, 1993.
•Barrios, Manuel y Grosso, Alfonso. 1972.Circo. Barcelona, Ediciones
•Andruchow, Marcela; Cordero, Silvina; Sánchez, Daniel. 2005. EL circo criollo. Actas
de las Terceras Jornadas de Investigación en Arte y Arquitectura en Argentina. UNLP.
La Plata

Bibliografía obligatoria para trabajos prácticos eje conceptual III:
• Berman, Marshall. 2004. Cap. 2: “Todo lo sólido se desvanece en el aire: Marx, el
modernismo y la modernización”. Todo lo sólido se desvanece en el aire. La
experiencia de la modernidad. México: Siglo XXI editores. Pp. 81-128.
• Osborne, H., 1990. Guía de arte del siglo XX, Ed. Alianza Diccionarios, Madrid.
• Huyssen, Andreas. 2002. Introducción y Cap I: “La dialéctica oculta”. Después de
la gran división. Modernismo, cultura de masas, posmodernismo. Buenos Aires:
Adriana Hidalgo editora. pp. 5-40.
• Andruchow, Marcela. 2005. Arte, élite-vanguardia y racionalidad. Ficha de cátedra.
Historia Socio-cultural del Arte, Departamento de Artes del Movimiento, IUNA.
• Guerrero Celeste · Sánchez Victoria. 2007. “Tadeusz Kantor · 1915-1990”. T.P. Los
reformuladotes. Trabajo final de diseño textil e indumentaria. UADE. Buenos Aires

Bibliografía obligatoria para trabajos prácticos eje conceptual IV:
• Martín-Barbero, J. 1991. De los medios a las mediaciones. México: Ediciones
Gustavo Gilli. Cap. III “Industria cultural: capitalismo y legitimación” Pp. 48-63.
• Martín Barbero, J.: Dinámicas Urbanas de la Cultura, en Ciudad Virtual de
Antropología y Arqueología: www.antropologia.com.ar

• Kathryn lowerre. 2004 “Fallen woman redeemed: Eliot, Victorianism, and opera in
Andrew Llloyd Webber’s Cats”. Journal of musicological research 23: 289–314,
copyright © 2004 taylor & francis Michigan State University



Journal 123TGK3078aaM307.yt1h-47lU04or78yrTR 0n&a o/ yL0 flF 1oMr4wra 1u&ne1scr 8iriFces9or 0Ialn4onc9gc.0ics8Ta8la 4Ry4le7os2re anrcdh Francis 325 Chestnut StreetPhiladelphiaPA191060141-1896

Metodología

Desarrollaremos un curso teórico-práctico de cuatro horas semanales de duración, en el
que se integrarán aportes teóricos a través de diversos dispositivos (exposiciones
docentes, material bibliográfico, exhibición de videos, películas y diapositivas, CdROM
interactivos, asistencia a espectáculos) con la realización de actividades prácticas
(lecturas, discusiones, elaboración y presentación de producciones orales y escritas, etc.,
individuales y en grupos). Dichas clases no tendrán una estructura fija, sino que se
adecuarán a objetivos, temática a tratar, intereses y necesidades del grupo.
Se constituirán dos comisiones que funcionarán en días de la semana diferentes (lunes
de 10.00 a 14.00 hs y viernes de 12.00 a 16.00 hs) cada una con un máximo de 60
alumnos.7

Requisitos de promoción

•Asistencia al 80% de las clases

Aprobación con un promedio de 8 (ocho) o más de dos evaluaciones parciales.8

Evaluación

Se plantearán actividades de evaluación diagnóstica, continua y sumativa. Además de
las realizadas en las clases teórico-prácticas, que implicarán la evaluación diagnóstica
en relación a los diversos tópicos abordados y la evaluación continua de los
aprendizajes y del desarrollo de la propuesta, los estudiantes deberán llevar a cabo dos
evaluaciones sumativas. Éstas consistirán: la primera, en una investigación grupal que
de base a una “recreación” de los contenidos tratados en la asignatura, utilizando el
lenguaje artístico por ellos elegido. Hablamos de “recreación” en el sentido de una
nueva creación basada en una primera, ya que el trabajo de investigación previo también
persigue un grado de originalidad, a través de la formulación de preguntas e hipótesis y

7
Para el caso que se apruebe la propuesta de tercera comisión con sistema semi-presencial serán
encuentros quincenales de cuatro horas de duración. Dichos encuentros tendrán una estructura de
presentación teórica del tema en primer lugar y una segunda parte donde se evacuarán consultas referidas
a la lectura propuesta para cada tema que los alumnos traerán leída previamente de acuerdo a la
indicación de los cuadernillos editados por la cátedra para cada bloque.
8
De aprobarse el sistema semi-presencial para la comisión a crearse los requisitos serán un 100% de
asistencia a los encuentros y aprobación de 6 (seis) o más para obtener la promoción directa.


la búsqueda de información por parte del grupo sobre un tema acotado de historia de las
artes. Definimos a la “recreación” como una instancia comunicacional, de concreción
material de lo ya recreado a través del trabajo de investigación, en el cual se exige un
proceso más semejante al de la indagación científica.
La segunda evaluación parcial se plantea a través de una modalidad de coloquio en
binas o tríos. El sistema de acreditación es mixto, vale decir con acreditación directa
para los alumnos que obtienen un promedio igual o mayor a 8 (ocho) en las dos
evaluaciones parciales, y con examen final, de características similares a la segunda
evaluación parcial, para el resto de los alumnos.9

Fechas de exámenes: (dos fechas en cada turno julio/septiembre y diciembre/marzo)

Bibliografía general

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Adorno, Theodor W. 1967. La Influencia Social Masiva. Ediciones Universitarias,
Valparaíso.
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Integración regional e industrias culturales en el Mercosur: situación actual y
perspectivas. Unesco.
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Bajtin, Mijail. 1990. La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento. Cap:
“El contexto de Francois Rabelais”. Alianza. Madrid.
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Baudrillard, Jean. 1974. La Sociedad de Consumo, Siglo XXI, México.
Benjamin Walter. 1973. Discursos interrumpidos I. Prólogo, traducción y notas de
Jesús Aguirre, Taurus, Madrid.
Benjamin, Walter. 1999. Imaginación y Sociedad. Iluminaciones I. Taurus. Madrid.
Bertoni Lilia. 2001. Patriotas, cosmopolitas y nacionalistas. Cap: “La construcción de
la nacionalidad argentina a fines del siglo XIX.” FCE. Buenos Aires.

9
De aprobarse la comisión semi-presencial, la evaluación en esta comisión consistirá en un examen
parcial escrito y otro oral, acompañado de una presentación de exposición en un soporte informático,
preferentemente ppt.


Bertoni, L.A. “La élite del 80 y la construcción de la nacionalidad”, Revista Ciencia
Hoy, vol. 4, nº 22, pp. 40-47.
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