2. La música del siglo XX
Cambio de Siglo
XIX-XX
Nacionalismo Nuevas tendencias
Siglo XX
Impresionismo
Expresionismo Dodecafonismo
y serialismo
Neoclasicismo
Música aleatoria
Minimalismo
Música concreta, electrónica
y electroacústica
3. I. Cambio de siglo XIX-XX: NACIONALISMO
Desde mediados del siglo XIX, algunos países que musicalmente habían
dependido de Italia, Alemania o Francia comienzan a indagar en su
folclore y empiezan a hacer una música con identidad propia. Es la
tendencia conocida como nacionalismo, que se extenderá a lo largo del
siglo XX.
Por países, podemos destacar los siguientes compositores:
Rusia: Modest Mussogsky Noruega: Edward Grieg
Cuadros de una exposición Peer Gynt: En la cueva del rey de la montaña
4. I. Cambio de siglo XIX-XX: NACIONALISMO
Hungría: Bela Bartok EEUU: George Gershwin
Hungarian peasant songs Porgy and Bess
Checoslovaquia: Bedrich Smetana
Mi patria. El Moldava
5. I. Cambio de siglo XIX-XX: NACIONALISMO
España:
Manuel de Falla
El amor brujo
Isaac Albéniz
Iberia: Corpus Christi
en Sevilla
Enrique Granados
Andaluza
6. II. Cambio de siglo XIX-XX: IMPRESIONISMO
El impresionismo nace
como estilo pictórico a
finales del siglo XIX,
caracterizado por intentar
plasmar la impresión
visual, la luz y el instante.
Impresión: sol naciente (1872), Claude Monet.
7. II. Cambio de siglo XIX-XX: IMPRESIONISMO
En música, el impresionismo busca la riqueza tímbrica, la impresión
auditiva, el instante.
El compositor impresionista más
destacado es el francés
Claude Debussy (1862-1918).
Su música se relaciona también con el
simbolismo, estilo literario asociado a
lo enigmático, la noche, los sueños…
Prélude à l’aprés-midi d’un faune
8. III. Cambio de siglo XIX-XX: EXPRESIONISMO
El expresionismo surge como un
movimiento cultural que defiende un
arte más interior e intuitivo, donde
predomina la visión subjetiva del
artista, la expresión.
Es la visión de lo desgarrado, lo
aterrador, reflejo de los horrores a los
que puede llegar la humanidad.
El grito (1893), Edvard Munch.
9. III. Cambio de siglo XIX-XX: EXPRESIONISMO
En música el expresionismo se refleja en la sensación desgarrada, el timbre
incisivo, el grito.
Arnold Schoenberg (1874-1951) fue
el impulsor del expresionismo musical,
junto a sus discípulos Alban Berg y
Anton Webern. Estos tres
compositores son conocidos con el
nombre de Segunda escuela de Viena.
Die glueckliche Hand
El expresionismo también impregnó el
recién nacido cine, con títulos como El
gabinete del doctor Caligari.
10. IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
1. SERIALISMO: Consiste en establecer una serie u orden
determinado para uno o varios parámetros musicales, que se repetirá
invariable a lo largo de toda la obra.
La serie puede aparecer original, en su inversión,
retrogradación, o inversión de la retrogradación.
Así resultan todas las
Serie de alturas, donde aparecen los 12 combinaciones
sonidos en el orden elegido. Es la técnica posibles
compositiva conocida como
DODECAFONISMO.
3 piezas para piano, nº1, A. Schoenberg
11. Arnold Schoenberg, precursor del expresionismo, también fue el creador del
dodecafonismo. Otros compositores, como Pierre Boulez y Olivier Messiaen
aplicaron las series a otros parámetros musicales como duraciones, matices de
intensidad o ataques. Es el proceso compositivo llamado SERIALISMO
INTEGRAL.
Pierre Boulez
(1925)
Serie de alturas
Series de ataques, duraciones e intensidades
Olivier Messiaen
(1908-1992)
12. IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
2. NEOCLASICISMO: Busca la inspiración en periodos anteriores,
como el Barroco y el Clasicismo, pero bajo el prisma de la modernidad del
Siglo XX.
Entre los compositores neoclásicos se
encuentra Igor Stravinsky (1882-1971). Este
compositor fue un gran innovador y su obra no
se limitó al Neoclasicismo, sino que durante su
larga vida abordó la mayoría de las nuevas
tendencias musicales de la segunda mitad del
Siglo XX.
Pulcinella, ballet de Igor Stravinsky
13. IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
3. MÚSICA ALEATORIA: Es aquella música que incorpora algún
elemento de azar bien sea en su composición o en su ejecución.
El norteamericano John Cage (1912-
1992) fue el principal precursor de este
estilo, llevando la aleatoriedad al
extremo en su obra 4’33’’.
La aleatoriedad fue incorporada en
mayor o menor medida por numerosos
compositores.
Además, Cage incluyó nuevos
recursos sonoros a su música,
como el piano preparado.
14. IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
4. MINIMALISMO: Es una música basada en patrones rítmicos,
melódicos y armónicos muy breves que se repiten continuamente, y van
variando muy despacio y de manera sutil
El norteamericano Steve Reich
(1936) ha desarrollado esta
tendencia en la mayoría de sus
obras, mezlándola en ocasiones
con la experimentación tecnológica
y el nuevo teatro musical.
Different trains, Steve Reich.
15. IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
5. MÚSICA CONCRETA, ELECTRÓNICA Y
ELECTROACÚSTICA:
Son estilos musicales que incorporan algún tipo de manipulación
electrónica. Nacen con propósitos y técnicas distintas pero pronto se
funden y combinan:
• Música concreta: sonidos musicales o cotidianos grabados y
posteriormente manipulados electrónicamente.
Los franceses Pierre Schaeffer y Pierre
Henry fueron los pioneros en este estilo.
Etude aux chemins de fer, Pierre Schaeffer
16. IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
• Música electrónica: generada directamente por medios
electrónicos.
Artikulation, Gyorgy Ligeti
• Música electroacústica: combina instrumentos acústicos
tradicionales con sonidos pregrabados, o bien modifica en
vivo el sonido de los instrumentos o voces.
Atmospheres, Gyorgy Ligeti Gesang der Junglinge, (El canto de los
(1923-2006) adolescentes), Karlheinz Stockhausen (1928-
2007)
17. IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
NOTACIÓN MUSICAL
La escritura musical tradicional en ocasiones ya no es válida para
representar nuevas tendencias, y se recurre a nuevas grafías
musicales:
