TRABAJO FOTÓGRAFOS

ÍNDICE
• PRIMEROS PASOS EN LA FOTOGRAFÍA
• PICTORIALISTAS
• REPORTAJE DE GUERRA
• EL NUEVO REALISMO
• LA FOTOGRAFÍA COMO ARMA POLÍTICA Y
DENUNCIA SOCIAL
• HENRY CARTIER BRESSON
• FOTOGRAFÍA DE MODA
• FOTÓGRAFOS ESPAÑOLES

PRIMEROS
PASOS EN LA
FOTOGRAFÍA
El primer procedimiento fotográfico o
heliográfico fue inventado por Niépce hacia
1824.
Las imágenes eran obtenidas con betún de
Judea, extendido sobre una placa de plata,
luego de un tiempo de exposición de varios
días.
En 1829, Niépce asocia a Louis Jacques
Mandé Daguerre en sus investigaciones.

NURIA MARGARET CAMERON
• Fue una fotógrafa inglesa que se dedicó al retrato fotográfico de corte artístico,
así como a la representación escenográfica de alegorías que la enmarcan en la
corriente de la fotografía academicista.
• Tenía 48 años cuando recibió como regalo de su hija y su yerno una cámara de
madera
• Los retratos de maternidad se convirtieron al principio en sus favoritos.
• Existe una preparación, una temática, un cuidado e incluso un acting en las
imágenes de Cameron.
• En sus fotografías se puede apreciar esa moda medievalista.

NADAR
• Su nombre era Gaspard-Félix Tournachon, aunque se le conoce
principalmente como Nadar.
• Fue un fotógrafo, periodista, ilustrador, caricaturista y
aeronauta francés.
• Es considerado como todo un innovador en la fotografía.
• Ser retratado por Nadar era considerado un honor. Delante de
su cámara pasaron los personajes más ilustres del París de
aquella época.
• Trabajó con Julio Verne, Charles Baudelaire, Giuseppe Verdi,
Alejandro Dumas, Rodin, Monet, Delacroix, Víctor Hugo o la
actriz Sarah Bernhardt.
• Inventó el"foto-interviú", donde tomaba 21 fotografías
mientras el entrevistado le respondía apreguntas,
consiguiendo con ello un despliegue de gestos que hablaban
de la personalidad del personaje.

ANDRÉ ADOLPHE DISDERÍ
• Fue un fotógrafo francés, dedicadoal paisaje, retrato, desnudo y
reportaje.
• Es uno de los grandes representantesdel retrato fotográfico
popular,de corte academicista.
• Surgió a la fama cuando,en 1854 patento una cámara con 4, 6 u 8
y hasta 12 lentes, que podía generar daguerrotiposcon hasta12
imágenes distintasde 9 x 6 centímetros en una misma placa,que
se conocieroncomo "Carte de visite", conceptualmenteun
verdadero precursor de las PolaroidMiniportraitmodernas.
• El retrato de NapoleónIII genero una explosión comercial para su
formato.
• Sus fotografías, fueron las primeras a lasque se les dio un uso
policial.
• Fue uno de los pionerosen el tema del desnudo y del retrato
erótico.

FRANCIS FRITH
• Fue un fotógrafo británico.
• Fue miembro fundador de la Sociedad Fotográfica de
Liverpool en 1853 y cofundador de la Royal Photographic
Society.
• En 1855 termina por dedicarse enteramente a la fotografía.
• De 1856 a 1859 Frith hizo expediciones fotográficas a
Egipto y Palestina.
• En 1860 fundó su propia compañía e hizo reportajes
fotográficos de viajes internacionales.
• También tuvo un amplio cuerpo de trabajo en Gran Bretaña
a fines del siglo XIX.

SAMUEL BOURNE
• Fotógrafo británico nacido en Nottingham, Inglaterra en 1834.
• Comenzó sus trabajos como fotógrafo realizando
daguerrotipos en 1851.
• En 1863 viajó a Simla, India, en donde formó con Charles
Shepherd la sociedad Bourne & Sheperd.
• Bourne guió tres expediciones a los Himalayas (1863, 1864 y
1866), en donde alcanzó el paso Manirung a una altura record
de 18,600 pies.
• Bourne se enfocó principalmente en la fotografía de paisaje,
imágenes de glaciares, panoramas montañosos y detalles de
vegetación.
• Sus imágenes muestran gran claridad y hay una variedad de
tonos en sus impresiones en albúmina.

PICTORIALISTAS
El pictorialismo es un movimiento artístico que surgió
en Europa, Japón y Estados Unidos a finales de los
años 1880.
El nombre deriva del término inglés picture (imagen,
cuadro, pintura, fotografía) y no de paint (pintura).
Los pictorialistas consideraban que la fotografía era el
medio y el arte en sí misma.
Sus fotografías no eran un medio de la reproducción
de la realidad sino obras de arte.

PICTORIALISMO
• Pictorialismo:es una corrientefotográficade
pretensiones artísticasque se desarrolla a nivel
mundial, aunque principalmentelo hizo en
Europa, Estados Unidos y Japón, entre finales de
la década de 1880 y el final de la Primera
Guerra Mundial.
• El nombre del movimientoproviene del término
inglés picture (imagen, cuadro, pintura,
fotografía)y no de paint (pintura),razón por la
cual resulta erróneo hablar de fotografía
pictóricao pictoricista,términosque vendrían a
referirsea la fotografíaacademicista,corriente
que sí que se encuentramuy relacionadacon la
pintura.

PICTORIALISMO
• Entre los temas que se trabajan se
encuentran el paisaje, sobre todo días de
lluvia o nublados, las atmósferas tenebrosas
y oscuras eran muy trabajadas porque
permitían que las fotos no quedaran nítidas
dando un aire más interesante. También se
enfocaban en los retratos, sobre todo de
mujeres, pero que no fueran fotos muy
claras, porque siempre se buscaba jugar con
las alegorías.

OSCAR GUSTAVE REJLANDER
• Fue un fotógrafo y pintor sueco afincado en Inglaterra.
• Está considerado uno de los pioneros de la fotografía artística
en la época victoriana.
• Desarrolló su carrera artística en la Inglaterra de la Reina
Victoria.
• Sus obras se enmarcan dentro de la fotografía academicista.
• No seguía un fin realista sino una recomposición ideal
conforme a unas normas prefijadas, ideales y morales
establecidas por la clase social conservadora.
• Su obra fotográfica se centra en los temas de la alegoría, el
mito y la historia.
• Llegó a ser un experto en técnica fotográfica, cuyas obras
empleaban la doble exposición, el fotomontaje,
la manipulación y el retoque fotográfico.

A la derecha, un joven
Charles Darwin • Hacia 1855 la
experimentación lo llevó a la
combinación de
impresiones, usando varios
negativos separados, de
pequeñas tomas de grupos o
individuos, para imprimirlos
conjuntamente y formar así
una composición compleja y
única, lo que obedecía a la
dificultad de representar los
grandes temas con un
proceso tan lento como el
del colodión húmedo.

The Infant Photography
Giving the Painter an
Additional Brush
• La infanta fotografía dándole
un pincel adicional a la
pintura

HENRY PEACH ROBINSON
• Fue un fotógrafo inglés.
• Comenzó su carrera artística como pintor de la escuela
prerrafealista, profesión que abandonó para dedicarse a la
fotografía, abriendo un estudio fotográfico en 1857.
• Además del retrato comercial, comenzó a hacer fotografías
que imitaban los temas y las composiciones de las pinturas.
• Es considerado como uno de los padres del pictorialismo
fotográfico.
• Fue uno de los máximos defensores de la fotografía como
arte.
• Buscaba provocar sentimientos en el espectador.

Fading Away
1858
• El fotomontaje se realizó
mediante la técnica de
positivado por
contacto utilizando el
proceso fotográfico conocido
como colodión humedo de
Scott Archer.
• La escena se centra en una
joven postrada en cama que
yace muerta. La imagen era
conocida tanto por la
artificialidad de su técnica
como por su tema, que se
consideraba demasiado
mórbido y dolorosamente
íntimo para representarse
fotográficamente.

ROBERT DEMACHY
• Robert Demachy fue un fotógrafofrancésque destacó en el estilo
pictorialista.
• Fue muy conocido por las manipulaciones de sus obras,
proporcionándolesun acabado similar a las pinturas.
• Alteraba rimero el negativo,luego creaba efectos durante la
exposición y finalmente retocandoen laboratoriodurante el revelado.
• Durante su vida, escribió más de mil artículos técnicos y artísticos
referidos al tema fotógrafico.
• Miembro de la Sociedad Francesade Fotografia,del Foto Club de
Paris y de la Royal PhotographicSociety, expuso en Viena, Paris,Nueva
York y Londres, siempre con éxito.
• Inesperadamente y sin dar explicaciones, un dia de 1914,abandono
sus camarasy nunca más volvio a tomar una fotografia.
• Poco antes de morir, en 1936,destruyo todos sus dibujos y el material
fotograficoque permanecia en su poder, aunque de ellos había
muchas copias.

CONSTAN PUYO
• Fue un fotógrafo francés muy conocido por las
manipulaciones de sus obras proporcionándoles un acabado
similar a las pinturas.
• Al empezar su pasión por la fotografía entró en círculos
fotográficos donde conoce a Émile Fréchon y Robert
Demachy con los que compartiría planteamientos
fotográficos y el uso de técnicas como la goma bicromatada,
la impresión al carbono y otras.
• En 1902, tras dejar el ejército, se dedicó exclusivamente a la
fotografía.
• Fue miembro de la «Sociedad Francesa de Fotografía» desde
1924.
• Sus obras están representadas en los más importantes
museos del mundo.
• Una buen parte de ellas forman parte de la colección del
Museo D’Orsay de París y del Museo Nicéphore Niépceho en
Chalon-sur-Saône.

RICHARD POLAK
• Richard Polak fue un fotógrafo holandés. Era hijo de un comerciante de textiles.
• Aunque tal vez no sea una persona influyente, el fotógrafo aficionado Richard Polak fue, sin embargo, una
figura notable en la fotografía holandesa de principios del siglo XX.
• La obra de Polak es amplia y diversa.
• La más conocida es su serie de escenas de género 'Old Dutch': fotografías que recuerdan mucho a las pinturas
de los maestros holandeses del siglo XVII, como Vermeer, De Hooch y Hals. Es especialmente esta parte de la
obra de Polak lo que lo convierte en un extraordinario representante de la fotografía artística en los Países
Bajos.
• Polak dio sus primeros pasos en el camino de la fotografía en el año 1900 tomando instantáneas de familiares y
paisajes durante un período de rehabilitación en Italia.
• Especialmente después de dejar su trabajo en 1911, la fotografía se convirtió en un pasatiempo serio para él.

REPORTAJE DE GUERRA
La fotografíaha estado presente casi desde su mismo nacimiento en los
conflictosbélicos de todo el mundo.
Los fotógrafosse vieron atraídos por documentar con sus cámaras las
guerras, aunque las limitaciones técnicas de estas condicionaron
durante casi todo el siglo XIX sus resultados.
La mayoría de los historiadoresubican el nacimiento de esta
especialidad fotográficacon el trabajode Roger Fenton en la guerra de
Crimea en 1855,aunque el mismísimo daguerrotipo captóinteresantes
imágenes del conflictoentre Méjicoy Estados Unidos ya en 1847.

¿CUÁL ES SU
FUNCIÓN?
• La fotografía de
guerra captura imágenes
de conflictos armados y
de sus efectos en la vida
de las personas en áreas
en guerra, con el fin de
capturar momentos
importantes.

ROGER FENTON
• Fue un fotógrafo británico pionero, uno de los primeros
fotógrafos de guerra.
• Gustave Le Gray le enseñó unas fotografías tomadas por él sobre
papel encerado, y este fue el método que siguió Fenton en sus
primeras fotografías, en 1852.
• Ese año se desplazó a Rusia con un amigo, realizando numerosas
fotografías de Moscú, San Petersburgo y Kiev, que son de las
mejores de su obra.
• Fundó la Sociedad Fotográfica en 1853
• Fue nombrado el primer fotógrafo oficial del Museo Británico en
1854
• Logró un amplio reconocimiento por sus fotografías de la Guerra
de Crimea en 1855
• Se destacó a lo largo de la década como fotógrafo en todos los
géneros del medio: arquitectura, paisaje, retrato, naturaleza
muerta y reportaje.

GUERRA DE CRIMEA - FENTON
• Aquí se encuentra su mayor contribución a la historia de la fotografía.
• La Reina Victoria le puso una condición: no mostrar los horrores que provocan
los conflictosbélicos. De esta forma se conseguía que los familiares de los
soldados y la ciudadanía no se desmoralizaran.
• Fue un trabajo muy duro. Soportó altas temperaturas, se fracturó varias
costillas e incluso sufrió el cólera.
• Así se convirtió en el primer reportero de guerra.

El valle de la
sombra de
la Muerte
• El valle de la sombra de la
Muerte, forma parte de este
conjunto. Se trata un barranco
destrozado cubierto de balas.
Este lugar fue bautizado así por
los soldados del ejército
británico, tantas veces vencidos
por los rusos en él.

MATHEW BRADY
• Fue un fotógrafo y estereoscopista estadounidense.
• Era uno de los retratistas más afamados de Estados
Unidos cuando decidió documentar fotográficamente
la Guerra de Secesión: La aventura lo inmortalizó.
• Aprendió a realizar daguerrotipos con Samuel Morse,
el creador del telégrafo, quien también fue pintor y el
introductor de la fotografía en Estados Unidos.
• Mathew siguió las pasos de su maestro y pronto se
dedicó a los retratos.
• Más que un fotógrafo, Brady era una marca comercial
por aquellos entonces.
• Para 1855 adoptó los procesos del ambrotipo y el
colodión húmedo.

• Hizo retratos a
multitud de
personalidades,
pero sin duda uno
destacaba por
encima de todos:
Abraham Lincoln.

La Guerra de Secesión - Brady
• Se consideraba explícitamente historiador a través de la fotografía y
sintió que era su responsabilidad el proveer de un testimonio visual
de los eventos e individuos cruciales para su tiempo
• Su estrategia consistía en documentarlo todo.
• Brady inició personalmente el registro en la batalla de Bull Run, la
primera del enfrentamiento.
• Sufrió varios conflictos; la autoría de las fotografías y la cruda realidad
de la Guerra de Secesión, con la que el público comenzó a
incomodarse con lo explícito de las fotografías que se exhibían en su
estudio.

ALEXANDER GADNER
• Fue un fotógrafo británico y estadounidense.
• Nació en Escocia y emigró a los EE UU para montar una cooperativa
socialista que fracasó por una epidemia de tuberculosis.
• Logró enrolarse como fotógrafo oficial de la Guerra de Secesión
dentro del recién creado servicio secreto de los EE UU montadopor
Lincoln.
• Sus imágenes de la contienda mostraron al país el espanto bélico,
aunque a veces Gardner movía los cadáveres para dramatizar más
las composiciones.
• Fue el primer fotógrafo que mostróel horror bélico desde el campo
de batalla.
• Tambien es conocido por sus fotos de la ejecución de los
condenados por la conspiración que terminó en el asesinato de este.

Escena posterior a la batalla de Gettysburg, retratada por Alexander Gardner

LIÉBERT
• Alphonse Liébert era un oficial naval que apasionado por la fotografía, recurre a esta
actividad y toma muchas fotos de personalidades, eventos políticos y culturales durante su
larga carrera profesional.
• En 1863 se mudó a París. Fotógrafo en París, donde cambia regularmentede estudio.
• En 1873 se convirtió en miembrode la Société Française de Photographie.
• Liébert será uno de los pocos fotógrafos que se quedará en París durante la Comuna de
París de 1871.
• Fotografíará los edificios destruidos por los combates de la sangrienta semana y las
numerosas barricadas construidas por los Comuneros.
• Él será el único en fotografiar las ruinas ubicadas en los suburbios de París como resultado
del bombardeo del ejército prusiano.
• En 1872, publicó estas fotos en un álbum doble titulado "Les ruines de Paris et de ses
environs. 1870-1871.Cent photographies". Los dos volúmenes tienen cada uno cincuenta
vistas de aproximadamente 18×25 cm.

ROBERT CAPA
• Andrei Friedmann, conocido bajo el apelativo de Robert Capa, es
probablemente el corresponsal gráfico de guerra más importante
del siglo XX.
• Abandona Hungría en 1929 y viaja a París, donde comienza a
trabajar de reportero gráfico en la revista Regards.
• En la década de los treinta conoce a la reportera alemana Gerda
Taro, que se convierte en su pareja, y junto a la cual inventa la figura
de Robert Capa.
• Coincidiendo con la Guerra Civil española, Capa se traslada a
España. Durante la contienda, permanece siempre en primera
línea.
• Capa retrata los principales escenarios bélicos de la II Guerra
Mundial.
• En 1947 crea la agencia Magnum Photos junto a Henri Cartier-
Bresson, Rodger, Vandiver y David (Chim) Seymour.
• En 1954 es reclamado por la revista Life para cubrir la Primera
Guerra de Indochina. Allí muere, el 25 de mayo, tras pisar una mina.

• En el frente de
Córdoba toma una de
las instantáneas por las que va a
ser mundialmente reconocido:
Muerte de un Miliciano (1936).
• Gerda
Taro fallece durante esta guerra.

EL NUEVO REALISMO
• Tiene mucho que ver con el surrealismo porque algunas fotografías
pueden aparecer en movimiento, pero aun así se centran en la nitidez
y sus formas.
• Se centran en las estructuras y como se conforman con líneas y
texturas dentro de la época de las grandes construcciones con el
hierro.
• Les interesan los conceptos abstractos en las fotografías.
• Este tipo de movimiento tuvo mucha repercusión en la literatura.

PAUL STRAND
• Paul Strand, de familia inmigrante de Bohemia.
• Aunque los ingresos de su familia eran modestos,
decide convertirse en fotógrafo profesional.
• Ahorra para apreciar las obras de los prerrafaelitas o
de los paisajistas de la escuela de Barbizon en
su viaje por Europa.
• Fue uno de los precursores de la «fotografía directa» o
«fotografía pura», junto a Alfred Stieglitz y otros fotógrafos de la
Photo-Secession y la Galería 291, además de un reputado
cineasta.
• En poco tiempo, Stieglitz contribuye a que Strand pase del
Pictorialismo a la fotografía directa.
• Adopta así, un estilo que extrae todo su potencial artístico de la
espontaneidad y la ausencia de trucos o manipulaciones.

• 1916, cuando firma una serie de
fotografías cercanas a la
abstracción.

1916, ;"Mujer Ciega"
New York
• Esta imagen retrata sin tapujos a un mujer invidente, en cuyo
pecho descansa un letrero que revela su
condición, Blind (ciega), y una placa de la ciudad que la
acredita como auténtica menesterosa.
• Esta fotografía contiene múltiples capas de valor y significado
cuyo análisis puede ir desde lo antropo-sociológico, la lectura
semiótica que puede relacionar el ícono con la marca textual
(el signo en el letrero) o el hecho documental sin mencionar
los propios valores compositivos y tonales.
• “En el momentode su publicación, el retrato de la mendiga
sirve, en definitiva, no tanto para denunciar un problema
social como para mostrar la posibilidad de una fotografía
«sincera» y «directa», al ser la crudeza de su tema –en este
caso la ceguera- el signo mismo de ese ideal de pureza.”
• Aunque en muchos sentidos es una fotografía de denuncia
social, puede verse como una temprana exploración de la
fotografía directa y simple.
• Strand no tiene una intención de denuncia.

1956 Detalle
de
"Muchacho"
Francia

EDWARD WESTON
• Fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por
utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18
X 24 cm
• Empleaba el primer plano en temas naturales para obtener
formas poco corrientes.
• Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía
directa y cofundador del Grupo f/64.
• Edward con tan solo coles, caracolas, paisajes y desnudos
poco convencionales, logro posicionarse como uno de los
fotógrafos más influyentes del siglo XX.
• Estaba convencido de que quería «convertir los lugares
comunes en inusuales» y así hizo.
• “Si tengo un mensaje que merezca la pena dar a un
principiante es que no hay atajos en la fotografía”

ALBERT RENGER PATZSH
• Fue un fotógrafo alemán adscrito a la Nueva
Objetividad.
• Estudió química en Dresde, iniciándose en la
fotografía, de la que dio clases en la
Folkwangschule de Essen.
• Representa un poco la naturaleza con otro punto
de vista.
• Sigue las formas orgánicas
• Da importancia a la forma, la estructura, reflejos,
incluso la abstracción en algunas fotografías.
• REALISMO, OBJETIVIDAD Y NEUTRALIDADPARA
BUSCAR LA FOTOGRAFÍA PURA.

• ‘Albert Renger-Patzsch. La
perspectiva de las cosas’
• Recorre su carrera desde principios de
1920 hasta la década de 1960,
examinandola amplia gama de temas y
géneros que la marcaron a través de tres
momentos fundamentales:
• Sus años iniciales, con las imágenes de
plantas para la editora Folkwang/Auriga
y la profusión de temas y eclecticismo
fotográfico presentes en su libro ‘Die
Welt ist schön’ (El mundo es bello), de
1928.
• El periodo que se abre con su traslado a
Essen, caracterizado por una intensa
producción fotográfica en torno al Ruhr y
sus arquitecturas y elementos
industriales.
• Y, finalmente, los años posteriores a la
Segunda Guerra Mundial, cuando
retorna a la naturaleza y el paisaje.

ALEXANDER RODTSHENKO
• Está catalogadocomo de los artistas más polifacéticos de la Rusia de
los años veinte y treinta.
• Fundador, entre otros, del constructivismo ruso.
• Hacía fotomontajes.
• Esta muy influido por los movimientos pictóricos a la hora de crear
carteles.
• Fue artista también en el terreno de la escultura, pintura...siguiendo
la temática del movimientorealista.
• Al retratar una persona también sigue estructuras, líneas, formas...
• Suele disparar con diferentes angulos más angulares, forzosos
escorzos...por lo que resulta complicado encontrar planos frontales
• Aparece un componente político muy grande.
• Tiene también fotografías de contenido social.

ALFRED STIENGLITZ
• Alfred Stieglitz fotógrafoestadounidense,de origen judío-alemán.
• Durante sus 50 años de carrera luchó por hacer de la fotografíauna forma de arte
al nivel de la pintura y la escultura (durantemucho tiempo no se la consideró un
arte.)
• Fue uno de esos «revolucionarios».Quizás el más influyente de todos ellos.
• Obtuvo su primera cámara con 18 o 19 años y se fue de viaje por Europa Central.
• Aprovechó para retratara los campesinos con los que tropezó,y también para
practicarfotografíade paisajes.
• A sus 20 años continuo en Alemania para empezar a dar forma a una colección
muy respetable de libros de fotografíaque devoró durantela década de los años
80 del siglo XIX.
• Durante un tiempo, sus imagenes tenían un marcado estilo pictorialista,
probablemente imbuido por la influencia de sus amigos pintores.
• Posteriormenteconsiguó una fotografíade caráctermás natural.
• Creó Photo-Secession,con el objetivo de defender esa idea de la fotografíacomo
forma de expresión que tenía Stieglitz tan interiorizada desde hacía año.

LA FOTOGRAFÍA COMO ARMA POLÍTICA Y
DENUNCIA SOCIAL
• La Fotografía como Arma Política y de Denuncia Social es usada
como dicho nombre indica, para denunciar las circunstancias en
las que vive la población ya que este sufre por maltrato, sobre-
explotación... ya sea tanto adulto como de niños, por ello los
fotógrafos que se nombraran a continuación realizan esta
denuncia representada en una imagen para concienciar al resto
del Mundo de lo que sucede para que estos vayan cambiando y
por ende mejorando sus vidas y también es usada como Arma
Política ya que a la hora de realizar publicidad siendo del tipo que
sea se podían manipular haciendo que el contexto cambiase
radicalmente.

FRANCIS BENJAMÍN JOHNSON
• Fue pionera de este movimiento.
• Fue feminista.
• A veces era muy satírica.
• Venía de una familia de bien, de hecho su madre era periodista. Estudió pintura
en una escuela de arte privada hasta que después empezó con la fotografía.
• Empezó haciendo retratos a personas de alto nivel social y político.
• Posteriormente se interesó por la arquitectura y los paisajes durante sus viajes,
aunque después siguió el lado político heredado de su madre.
• Se especializo en retratos, fotografías arquitectónicas.
• Denunció el Racismo de la época.
• Formo parte de Photo-Secession y se metió en la forma pictorialista, aunque no se
mostró ninguna de sus fotos en dicho grupo.
• En sus fotografías destacaban los cuerpos geométricos, los gestos humanos y el
cuidado de sus composiciones.
• En sus obras solo buscaba las líneas curvas, no buscaba ni las líneas rectas ni
ángulos.

LEWIS HINE
• Fue un fotógrafo estadounidense.
• Denominaba a sus fotografías como FotoInterpretaciones.
• Fotografiaba niños trabajadores para denunciar el trabajo "duro"
realizado por niños (La edad a la que empezabana trabajar era a los
5).
• Con la FotoInterpretación de "Breaker Boys" pretendió eliminar el
trabajo infantil, aparte fue una de sus fotografías más famosas.
• A la hora de fotografiar solía correr riesgos como en el de los
trabajadores comiendo en una viga de acero, pero con ello hacía que
la foto tuviese más fuerza.
• En sus fotografías se plasmabanla indefensión, el riesgo, la
injusticia,...
• Tuvo especial preocupación por los barrios Neoyorkinos y
Londinenses menos favorecidos.
• Sentó las bases del fotoperiodismo social actual y, como curiosidad,
fue profesor de Paul Strand, uno de los fotógrafos más importantes
del siglo XX.

AUGUST RIIS
• Fue un fotoperiodista y reformador social danés nacido en
Ribe, y emigrado a Estados Unidos en 1870.
• Compartía la misma inquietud que Lewis respecto a los
barrios menos favorecidos.
• Fue de los primeros en usar flash en sus obras ya que por
diversas causas algunos lugares no disponian de luz.
• Intento erradicar el Trabajo Infantil.
• Nunca tuvo en cuenta ni los encuadres ni la luz ni si
aparecían personajes que hiciesen perder fuerza a la
imagen.

DOROTEA LANGE
• Tuvo especial preocupación por las circunstancias de
la Gran Depresión y por el trato de los Japoneses en
los campos de internamiento de la II.G.M.
• Se especializó en los retratos.
• En sus retratos busca reflejar la situación por la que
están pasando las personas que fotografía.
• La fotografía mas famosa es la "Madre Migrante",
trata de una mujer famélica que esta siendo abrazada
por sus dos hijos, sufren por las consecuencias de la
Gran Depresión.
• Ayudó mucho en la sociedad con las fotografías de los
campos de internamiento Japones, pero el Ejercito se
las embargó ya que fueron también muy criticadas.

La foto más
famosa de
Dorothea Lange:
una madre con
dos niños, cerca
del campo de
recogida de
guisantes de
Nipoma, en 1936.

HENRY
CARTIER-
BRESSON
• Había crecido como pintor, pero un incidente en el ejército hizo virar su carrera de forma
inesperada y lo convirtió en uno de los fotógrafos más conocidos del siglo XX.
• Experimentó con la pintura surrealista, pero nunca llegó a estar del todo satisfecho.
• En 1929 conoció al escritor Harry Crosby, que le dio su primera cámara y algunas lecciones de
fotografía.
• Inmortalizó con su cámara muchos de los acontecimientos capitales de su tiempo, ganándose el
sobrenombre de "ojo del siglo" y fundando Magnum (junto a otros iconos de la fotografía: David
Szymin, Robert Capa, George Rodger y William Vandivert.), una de las agencias de fotografía más
importantes de la historia.
• Tocó muchos palos, porque también experimentó con el cine como asistente de Jean Renoir en
películas sobre la Guerra Civil Española, al servicio del bando republicano.
• En 1939 estalló la Segunda Guerra Mundial y Cartier-Bresson fue reclutado en el cuerpo de
fotografía y película
• Dio forma al campo de la fotografía con sus fotografías en blanco y negro vívidas y sinceras, que
abrazaban la intimidad del documental y el dinamismo poético.
• También hizo fotografía social, fotografía de moda, de denuncia social...
• Se caracteriza por capturar "el instante decisivo" un concepto que es muy relevante en la
fotografía. Influyó en el fotoperiodismo y la fotografía callejera principalmente.

Henri
Matisse,
Vence,
France 1944

FOTOGRAFÍA DE MODA
• Es una parte de la fotografía publicitaria que se ha convertido en un género en sí mismo digno de
mención aparte.
• Esta presente cada día desde la prensa, las revistas, marquesinas y escaparates.
• Como buena fotografía publicitaria cumple con las mismas características básicas y los mismos
propósitos. Esto es: llamar la atención del público, quedarse en su recuerdo y sobre todo incitar a
la compra del artículo fotografiado, en este caso, de moda.
• En el caso de la fotografía de moda, estos artículos no sólo harán referencia a piezas de ropa sino
también a sus complementos, accesorios, maquillajes y cosméticos. Vestidos, camisas, bolsos,
relojes, etc. son los protagonistas de estas imágenes junto con los modelos que los lucen.
• En muchos de los casos, no sólo se vende la prenda de ropa en sí, sino que también el o la
modelo, y la fotografía en sí misma, se convierten en un producto que se puede comercializar.
• Aunque el fin último de la foto de moda sea comercial, también necesita demostrar un dominio
de la técnica y una creatividad que hacen de ella un género realmente difícil de dominar.

FOTOGRAFÍA DE MODA
• No sólo la originalidad y la inventiva vende productos y deben ser características
fundamentales del fotógrafo de moda. El control absoluto de la puesta en escena y la
iluminación diferenciarán a un profesional de otro.
• La iluminación será uno de los factores fundamentales no sólo porque imprima el
carácter de la foto con sus luces y sombras sino porque nos permitirá realzar volúmenes
de las prendas, marcar o disimular texturas de los tejidos, suavizar o resaltar colores, etc.
• El trabajo soñado de todo el que empieza en la fotografía de moda es encargarse de la
campaña de alguna marca o firma, pero la foto de moda también abarca la fotografía de
catálogos y la de desfiles y eventos.
• Los fotógrafos que se mencionaran a continuación han colaborado con las más
prestigiosas revistas y han hecho de este género fotográfico toda una institución en el
mundo de la imagen.

EDWARD STEICHEN
• En Milwaukee, realiza sus primeros estudios de pintura, que
profundizará en la Académie Julian de París en 1900.
• Para 1902 contacta a Alfred Stieglitz en Nueva York, quien le compra
algunas de sus fotografías y lo invita a incorporarse al movimiento
Photo-Secession.
• Steichen se encarga del diseño de los 50 números de la revista Camera
Work, publicada entre 1903 y 1917. Estarevista llevó a fotógrafos a
agruparse entorno a una postura fotográfica encabezada por la Royal
Photographic Society y la Société Française de Photographie.
• Su objetivo era el reconocimiento de la fotografía como un arte
autónomo e independiente de otras expresiones artísticas, como la
pintura y la escultura.
• La primera etapa de producción de Steichen se ubica dentro de la
fotografía pictorialista; sus tomas se caracterizaron por enfatizar la
estética y el simbolismode la imagen.

EDWARD STEICHEN
• Como curador, el autor seleccionó en París el trabajo de
artistas como Pablo Picasso para exhibirlo en la galería 291
en Nueva York.
• Colaboró para Condé Nast como fotógrafo de moda o para
las revistas Vogue y Vanity Fair.
• Durante la Primera Guerra Mundial encabezó la División de
Fotografía Aérea de las fuerzas norteamericanas.
• En la Segunda Guerra estuvo al frente del departamento
encargado de fotografiar los encuentros bélicos navales.
• A partir de 1947 y hasta 1962 se desempeñó como director
de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York,
donde organizó exposiciones comoThe Family of Man,
visitada por nueve millones de personas.

MODA- STEICHEN
• El mundo de la moda y las revistas de sociedad sufrirían
una profunda transformación gracias a Steichen.
• Sus experimentos con la luz artificial se tradujeron en
geniales retratos, fotografías publicitariasy portadas
asombrosas.
• Llegaría a ser el fotógrafo más famoso y mejor pagado de
su época. Políticos,actores, deportistas, escritores; todos
querían ser inmortalizadospor su cámara.
• Desfilaron ante su lente personajes como: Gary Cooper,
Katherine Hepburn, Joan Crawford, Greta Garbo, Douglas
Fairbanks, Gloria Swanson, Charles Chaplin,Marta
Graham y George Gershwin entre muchos otros.

HORST PAUL HORST
• Emigró de Alemania a París y despues a Estados Unidos.
• Estudió en la escuela de Artes comerciales de Hamburgo hasta que se
mudó a París en 1930.
• Entonces, sentía más atracción ppor la arquitectura, pero su amigo
George Hoyningen - Huene, le introdujo en el mundo de la imagen.
• La periodista Janet Flanner, descubrió sus imagenes en una pequeña
exposición en Paríss. Esto le dio su primer trabajo en la revista Vogue
para la que trabajó como fotógrafo de moda el resto de su vida.
• Horst no revolucionó el mundo de la fotografía de moda, pero lo
perfeccionó con sus imágenes.
• Su trabajo destaca por su concepción de la belleza.
• Emprende intensivos estudios de las poses clásicas a través de la
escultura griega y la pintura tradicional.
• Presta especial atención a la posición de las manos porque es consciente
de que la gente no sabe qué hacer con ellas durante la sesión fotográfica.
• Fue el fotógrafo oficial de la firma Chanel, cuando conoció a su
fundadora Cocó Chanel. Esta relación laboral duraría más de treinta años.

CECIL BEATON
• Es el gran retratista del siglo XX. Fotógrafo de la realeza, el
mundo de la moda y de las celebridades del Hollywood de
Oro, además de galardonado escenógrafo y corresponsal
de guerra, desde su objetivo pasaron a la historia
personajes tan relevantes del siglo XX como Marilyn
Monroe, Greta Garbo o Picasso.
• Nacido en Londres, se educó en Cambridge y comenzó en la
fotografía como un hobby. Viajó a Hollywood en los años
treinta. Allí, quedaría fascinado por los estudios y sus
decorados que, en varias ocasiones, equipararía en belleza
a la arquitectura de las catedrales europeas. Comenzó a
trabajar para Vogue. Allí coincidiría con la flor y nata de la
industria, de Coco Chanel a Diane Vreeland o Cristóbal
Balenciaga.

CECIL BEATON
• Con el estallido de la II Guerra
Mundial, comenzaría a viajar por el mundo como correspo
nsal del Ministerio de Información británico. También trabaj
ó como diseñador de vestuario y escenógrafo en películas y
obras de teatro como My Fair
Lady. Convertido en su mejor obra de arte, en los años sese
nta fotografiaría a la nueva "realeza del pop": Mick
Jagger, Jean Shrimpton, Twiggy, Penelope Tree, Andy
Warhol, etc.
• Amante de la excentricidad y verdadero ejemplo de dandi,
a finales de los setenta, su estética dejaría paso, poco a
poco, a una nueva forma
de entender la fotografía capitaneada por Richard Avedon
o Irving Penn. Murió en 1980 en Salisbury (Inglaterra).

CECIL BEATON. AUDREY
HEPBURN, 1963.
THE CECIL BEATON STUDIO
ARCHIVE AT SOTHEBY’S.

• CECIL BEATON. LA BARONESA
FIONA THYSSEN - BORNEMISZA
CON UN VESTIDO DE NINA
RICCI EN 1966.
• THE CECIL BEATONSTUDIO
ARCHIVEAT SOTHEBY’S

CECIL BEATON. SALVADOR
Y GALA DALÍ, 1936.
THE CECIL BEATON STUDIO
ARCHIVE AT SOTHEBY’S.

Un verdadero maestro del retrato y del encuadre

IRVING PENN
• Fue un fotógrafo estadounidense conocido por sus
fotografías de moda, retratos y naturalezas muertas.
• La carrera de Penn incluyó trabajo en la revista Vogue
y trabajo publicitario independiente para clientes,
entre ellos Issey Miyake y Clinique.
• Blanco y negro y estudiada teatralidad. Esos son dos
de los principales rasgos del trabajo de Irving Penn
(1917), el "Everest de la fotografía" según Bruce
Weber y uno de esos hombres que con sus
instantáneas ha contribuido a construir el imaginario
colectivo del siglo XX.
• Licenciado en diseño industrial, pintor de vocación y
neoyorquino de adopción, Penn comenzó a trabajar
para Vogue USA en los años cuarenta.

IRVING PENN
• La
cabecera supuso su consagracióncomo fotógrafoy el mejor escaparatedesde el que
mostrar sus fotografíasa las tendencias de la Alta Costura parisina,
sus bodegones y sus retratosde algunos de los personajes más célebresde la
Historia reciente. Truman Capote, Marlene Dietrich, Marcel Duchamp o Salvador
Dalí habitan en nuestrascabezas con la pose y el encuadre con el que
Penn los capturó."Una buena fotografía es aquella que cuenta algo,toca el corazón,
y cambia al espectador después de haberla visto" solía relatar.
• Auténtico precursorde
la fotografíaentendida como arte y documento, mezcló vanguardia y moda abriendo
el paso a otras figuras como Richard Avedon o Mario Testino
y viajó por todo el mundo realizando fotografías,de España a Guinea Ecuatorial.
Casado con la modelo Lisa Fonssagrives y hermano del cineasta Arthur Penn, Irving
se mantuvo fiel a Vogue USA, cabecera con la que colaboró hastael final de sus días.

RICHARD AVEDON
• Era hijo único de un inmigrante ruso, al que no le gustaba que su hijo se dedicará a la
fotografía.
• Sus padres se trasladaron a EEUU y su madre tenía una tienda tenía una tienda de ropa,
por lo que desde pequeño siempre estuvo relacionado con ese mundillo.
• Trabajo también como marino, dejando los estudios.
• Justo a las personalidades que trabajaban en el mundo de la moda, fue más allá,
habiendo un momento en el que dejó ese hábito de trabajo para viajar y sacar a gente
normal, escapando de la mera apariencia…descubriendo personas de todo tipo de forma
casual.
• El decidía hablar antes con las personas que se iba encontrando, para captarlas
naturalmente, de forma intima, auténtica tras largas sesiones que hacía.
• Le gustaba plasmar “la moda de la calle”.
• También destaca por sus retratos psicológicos y los que eran aparentemente sencillos.

MARTÍN MUNKÁCSI
• Fue uno de los mejores pagadosde su época, ganando cuatroveces
más.
• Estaba muy comprometido con lo relacionado a Alemania, su padre
les cambio el apellido de hecho para evitar problemas, porque ser
judío en esas fechas no facilitaba la situación.
• También está muy comprometido con el fotoperiodismo denunciando
los horrores de la época.
• Es uno de los que, en la fotografíade moda saca desnudos.
• Se caracterizapor el movimiento, por ello en muchas de sus
fotografíaslos modelos aparecen movidos, por lo que también le
gustabahacer barridos.
• Su padre quería que trabajaráen una fábrica de botones, pero el
decidió ser fotógrafo.

HELMUT NEWTON
• Tiene orígenes alemanes, pero viajó muchísimo trabajando en la
fotografía.
• Helmut Newton mostró interés por la fotografía a temprana edad, a los
12 años compró su primera cámara, y a los 16, empezó a trabajar con la
fotógrafa alemana Yva.
• Creó composiciones que significaron el inicio de una nueva era para la
industria.
• Trabajo para grandes revistas representando principalmente la
feminidad. El poder y la figura femenina fueron una temática constante
del trabajo de Newton. Sus imágenes dibujaban el lado más fuerte de una
mujer, y sacaban a la luz su versión subversiva.
• En su obra tiene muchos tacones de aguja y desnudos femeninos.
• Cuando tenía su fama se asentó en París, aunque sus últimos años los pasó
en EEUU.
• Juega con la sutileza, pero también con el contraste.
• Llegó a estar en un banco de reclusión, cuándo la guerra.

Elsa Peretti, Bunny
Shot, 1975.
• Una de las fotografías más famosas
de Helmut Newton es de la modelo
Elsa Peretti posando en un disfraz de
conejo de Halston en el techo de su
apartamento en New York. La
fotografía está inspirada en la
experiencia que tuvo el fotógrafo
trabajando para Playboy.

Saddle 1, 1976.
• La fotografía comisionada
por Hermès es una
muestra de cómo el
trabajo de Helmut
Newton combinaba la
subversión sexual y la Alta
Moda, usando las técnicas
del film noir y
reinventando el uso de los
productos de equitación
de la marca, usándolos
sobre una mujer.

Grace Jones and Dolph
Lundgren, 1985.
• Helmut Newtonfotografió a Grace
Jones junto al sueco Dolph Lundgren, en
una imagen donde el actor abraza el
cuerpo desnudo de Jones.

HERT RITTS
• Contó con el apoyo de su familia, y fue en un principio con
la que trabajo, hasta que lo dejó y se dedicó a la fotografía.
• Se caracterizaba por hacer obras en blanco y negro y por
sus retratos de estilo similar a las esculturas de la Grecia
clásica.
• Algunas de sus fotos más célebres son desnudos tanto
masculinos como femeninos.
• Trabajo para VOGUE, VANITY FAIR, TIME….
• Estuvo en contacto con Madonna,Lauren Bacak, Michael
Jackson, Bowie,Elisabet Taylor, y varios celebrities que
caracterizaron su estilo.
• Juega con los roles

ANNIE LEIBOVITZ
• Es una fotógrafa americana.
• Fue la primera mujer en exponer su obra en la
Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última
en retratar al músico John Lennon, antes de que este
fuera asesinado en 1980.
• También trabajó con Yoko Ono, Whoopi Goldberg, Meryl
Street, la reina Isabel, la familia Obama, Angelina Jolie,
Leonardo DiCaprio…
• En 1971 recibió la licenciatura en Bellas Artes por el Instituto
de Arte de San Francisco.
• Hace fotos alejadas de lo convencional, dándolas un punto
particular.
• Desarrolló su propio estilo y técnica la cual usa los colores
primarios y poses únicas.

PATRICK DEMARCHELIER
• Nació en una familiamuy vinculadaa la creación cinematográfica,su
relación con las cámarasde fotos comenzó cuando sólo era
un adolescente.
• Intento conocer a las personasy hacerlas sentir bien, hablo con ellaspara
que se relajen…Cuantomás relajadasestán, mejor sale la foto”. Esta parece
ser la fórmuladel éxito de Patrick Demarchelier según sus propias palabras.
Eso y una rapidez digna de un western: “Antes de que se den cuenta ya está
hecha la foto”, confiesa.
• De formaciónautodidacta, se introdujoen el mundo de la moda gracias a
Hans Feurer a comienzos de los años setenta.
• Ha hecho retratos a todo tipo de celebridades –desde Angelina Joliea Roy
Lichtenstein–,cientos de portadas, carteles de películas, campañas
icónicas, portadas de discos y retratos a Lady Di.
• Una fotografía de moda muy marcada.
• Trabajaparalas grandes marcas de costura.
• Se muestra muy centrado en el género de la moda.

• Los retratos a Lady Di junto a sus
hijos, fueron uno de sus trabajos
más célebres: “Su llamada fue una
sorpresa. Era la primera vez que un
fotógrafo no británico hacía un
retrato oficial de un miembro de la
familia real”.

STEVEN MEISEL
• Es uno de los fotógrafos más importantes y reconocidos de
la indutria de la moda.
• Tiene una fotografía un tanto peculiar, muchas veces incluso
provocativa.
• Fue muy amigo de Madonna, a la que capturó también de
forma erótica.
• Se hizo conocido por su trabajo en la revista Vogue —ediciones
italiana y estadounidense— y por las fotografías de su amiga
Madonna publicadas en el libro del año 1992, Sex.
• Su estilo, no exento de polémica y controversia –le gusta
introducir cuestiones políticas o de actualidad como el
terrorismo o la guerra dentro de sus editoriales de moda– ha
influido en la mayoría de las imagenes de las últimas décadas.
• Trabajó mucho con la luz, aportando un volumen muy
interesante a sus fotografías.

MARIO SORRENTI
• Ha trabajado mucho dirigiendo en documentales o vídeos,
aparte de con fotografías en sus campañas.
• Es conocido por sus extensiones de modelos desnudas en
las páginas de Vogue y Harper's Bazaar, aunque también
ha trabajado con marcas desde Hugo Boss a Nina Ricci,
de MANGO a Giorgio Armani o Chloé.
• Hijo de padres artistas, creció en un ambiente liberal en el
que aprendió el valor de los cuerpos libres y desnudos.
• Precisamente el desnudo es un tema recurrente en sus
fotografías.
• Ha retratado a algunas de las personalidades más
influyentes del presente para las portadas de las cabeceras
más relevantes de todo el planeta.

• Para Jil Salder- Lexus España

MARIO TESTINO
• Es ampliamenteconsideradocomo uno de los fotógrafos de moda y retratos
más influyentes.
• Sus fotografías han sido publicadasinternacionalmenteen revistas
como Vogue , V Magazine y Vanity Fair. Ha contribuidoal éxito de las
principalescasas de moda y belleza, creando imágenes
para Gucci , Burberry , Versace y Michael Kors hasta CHANEL, Estée Lauder y
Dolce & Gabbana.
• En su última serie, A Beautiful World , ha creado imágenes emblemáticas,
transgrediendo culturas y géneros al documentardiferentes comunidades
alrededor del mundo.
• Junto a su práctica de 40 años como fotógrafo, Testinoha realizadoun
cuerpo de trabajo como director creativo,editor invitado,fundador de
museo , coleccionista de arte/colaboradory empresario.
• En 2007, a pedido de sus clientes, formó MARIOTESTINO+, que proporcionó
dirección creativa,dirección de arte, estrategia de marca, diseño gráfico,
producción de películase imágenes fijas, medios digitalesy sociales,
desarrollo de productos, libros, exhibiciones,licencias y asociaciones.
• Su trabajo oscila entre la teatralidad yel minimalismo,entre el arte y la
moda, términos que parecen antagónicospero que se unen
irremisiblementeen la obra del peruano.

• Scarlett
Johansson, Vogue E
stados Unidos ,
mayo de 2012
Kristen
Stewart, Vogue E
stados Unidos ,
febrero de 2011

JOSÉ ORTIZ ECHAGÚE
• Despuntaen el panorama artístico nacional como
pionero en las técnicas de pigmentación para la
fotografía y, sobre todo, por poner esas técnicas -
características de la fotografía pictorialista- al
servicio de la etnografía.
• Sus trabajos, publicados principalmente como
álbumes fotográficos desde los años treinta
conforman el más importante corpus documental
sobre un legado histórico vivo como son la
indumentaria, los actos religiosos (bodas,
entierros, Semana Santa) y los oficios
tradicionales.
• Las fotografías de Echagüe recorren toda la
Península y el norte de África, sistematizandolas
peculiaridades y las diferencias de la nación desde
sus vestimentas (especialmente las de mujer, por
ofrecer mayor riqueza y variedad) y también sus
paisajes.

Lagarteramas
José Ortiz Echagüe Puertas
Guadalajara, España, 1886 - Madrid, España, 1980

CRISTINA GARCÍA
RODERO
• Es una fotógrafa española. Miembro de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando
• Fue la primera persona de nacionalidad española
que entró a formar parte de la prestigiosa Agencia
Magnum.
• Es la primera mujer nombrada Doctora Honoris
Causa en la Universidad de Castilla-La Mancha.
• Es una de las fotógrafas más importantes de
España, porque a través de su trabajo fotográfico y
de investigación logró captar en imágenes las
diferentes culturas y tradiciones que hacían vida en
el país.
• En este sentido, se dedicó a documentar
gráficamente fiestas tradicionales, lo que la ha
hecho acreedora de muchos premios y
reconocimientos.

EUGENIO RECUENCO
• Es un fotógrafo y cineasta español. Su estilo personal es a menudo descrito
como "cinematográfico"y "pictórico".
• Consideradouno de los mejores, y más valientes,fotógrafos de moda de
España.
• Es uno de los más creativos del mundo, y es que su peculiary personal
estilo convierte cada una de sus piezasen auténticasobras de arte.
• La evocacióny lo sugerente emana de cada una de sus piezasimpregnadas
de detalles y de un marcado carácter onírico.
• Trabajacon luz continua,formato panorámicoy sus modelos tienden a
contar una historia por sí mismas, fluyendoentre el estilismo y el decorado
de manera armoniosa.
• A lo largo de su trayectoriaha realizadomultitudde proyectos personales,
cómo por ejemplo el de “365°” qué es uno de los más destacadoshasta el
momento, el cual ha llegadoa destacar en algunas exposiciones en las
principalessalas del mundo.
• A su vez, su trabajoha aparecidoen revistas de moda como Vogue,
Madame Figaro,Twill, y, también ha hecho proyectos con marcas
como Nina Ricci, Loewe o Freixenet.

Soul Singer Campaing “Imagine”

CHEMA MADOZ
• Chema Madoz es un importantísimo artista conceptual.
• Mediante sus obras nos muestra objetos cotidianos
distorsionados en formas surrealistas, incluso haciendo
ilusiones ópticas, alterando su uso original.
• Trabaja sus fotografías únicamente en Blanco y Negro como
un medio de oponer el ying y el yang de los elementos que
fotografía.
• Premio Nacional de Fotografía en el año 2000.
• Cursó Historia del Arte en la Universidad Complutense de
Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el
Centro de Enseñanza de la Imagen.

OUKA LEELE
• Siempre tuvo vocación artística, desde muy pequeña, y
finalmente ingresó en una escuela de fotografía.
• Se llama Bárbara Allende Gil de Biedma, pero se la conoce
por Ouka Leele.
• Tiene una hermana también fotógrafa, Patricia Allende.
• Se dedica a la pintura, escribir y demás...
• Premio Nacional de Fotografía 2005.
• Tiene exposiciones internacionalmente.
• Destacapor la fotografía en blanco y negro, coloreada
posteriormente con acuarela usando colores muy fuertes.

BIBLIOGRAFÍA
https://www.xatakafoto.com/
https://josealvarezfotografia.com/
https://www.vogue.es/
https://trianarts.com/
https://carlosluisaguileraborjas.wordpress.com/
https://oscarenfotos.com/
https://www.fotonostra.com/
https://www.20minutos.es/
http://losgrandesfotografos.blogspot.com/
https://historia.nationalgeographic.com.es/
https://culturafotografica.es/
https://www.xatakafoto.com/
https://fotogasteiz.com/
https://fotografica.mx/
https://www.vogue.es/
https://www.mariotestino.com/
https://www.museoreinasofia.es/

Agradecimientos: • A Maria Teresa Rodrigo Sedeño por sus
comentarios acerca de los diferentes
fotógrafos; que han aportado valor a la
presentación.

GRACIAS POR
LLEGAR HASTA
AQUÍ
• Esteban Calvo.
• @photo_esteban.cm

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