como crear una película cinematográfica

1. Caracas, junio 2016
Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño”
Cátedra: Diseño Industrial VII
Profesora: Maigualida Mendoza
Estudiante: Engerlyn Dos Ramos
Película
Cinematográfica

2. Como hacer una película cinematográfica
El arte cinematográfico es probablemente la
disciplina artística más complicada de llevar a cabo.
Esto es en el sentido que, para hacer un largometraje,
se necesita un gran equipo de personas que estén al
pendiente de todas las variables que afectan una
película. Gente de cámara, sonido, edición,
escenografía, maquillaje, actores, luces, etc. Es el
trabajo de un director de cine guiar a todo el equipo de
producción hacia una idea y, definitivamente, es un
desafío para cualquier artista o persona que se quiera
dedicar a hacer películas.

3. Componentes
Producción:
el productor cinematográfico es el encargado de los
aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película.
está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de
los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de
la obra.
Dirección:
El director cinematográfico es el profesional que dirige la
filmación de una película, el responsable de la puesta en escena,
dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las
decisiones creativas.

4. guión:
El guionista es la persona encargada de confeccionar el
guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión
precedente o de otra obra literaria. muchos escritores se han
convertido en guionistas de sus propias obras literarias. .
sonido:
En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son
el técnico de sonido y los microfonistas. en la postproducción se
suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los
artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la
banda sonora original.
fotografía:
El director de fotografía es la persona que determina
cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función
de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales
de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los
movimientos de cámara, etc.

5. montaje:
El montaje cinematográfico es la
técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas
registradas en la película fotográfica para
dotarlas de forma narrativa. consiste en escoger
(una vez que se ha rodado la película), ordenar y
unir una selección de los planos registrados,
según una idea y una dinámica determinada, a
partir del guión, la idea del director y el aporte
del montador.
. .
arte: (diseño de producción):
El área artística puede
tener un director de arte o varios, de
ser necesario. en el caso de haber
más de uno, éstos están coordinados
por un diseñador de producción, quien
está a cargo de la estética general de
la película.
stunts:
(doble) los dobles de riesgo o
dobles de acción son las personas que
sustituyen al actor en las escenas de
riesgo.
storyboards:
El storyboard es un guión gráfico que
se utiliza para definir las secuencias, así como
las variaciones de plano, gestos y posiciones de
los actores, en cada una de las escenas antes de
rodarla; en él vemos como si de un cómic se
tratase la película completa.

6. Materiales
Para hacer cine se necesita trabajar con una serie de materiales o medios técnicos de registro y
elaboración de las imágenes y de los sonidos.
1. EL TOMAVISTAS O CÁMARA. Finalidad: Es un aparato con el
que se obtienen una serie de fotografías sobre una
película. Sirve, pues, para registrar sobre una cinta las
imágenes fotográficas. El autor de una obra
cinematográfica escribe o graba sobre la cinta con la
cámara, que viene a ser su pluma o instrumento de
escritura.

7. 2. LA PELÍCULA. Es una cinta que antes era de
celuloide y ahora está hecha de un material
muy parecido al celuloide pero que, al
contrario de éste, no se inflama. La película va
impregnada de una pasta seca que llamamos
emulsión y que es sensible a la luz y a los
colores. Unas películas son más sensibles a la
luz que otras. Las que necesitan poca luz se
emplean para hacer fotografías o escenas
nocturnas, al contrario que las que necesitan
más luz y que sirven para escenas de día.

8. Del negativo se sacan todas las
copias que sean necesarias,
pues de una misma película
circulan varias copias por
distintos países y ciudades de
estos países.
3. EL REVELADO DE LA PELÍCULA. La película a
impresionar se llama película virgen, o sea, la que está
lista para recibir las imágenes. Una vez que se han
impresionado las imágenes en la película virgen se
revela ésta en un laboratorio, sumergiéndola en un baño
químico. Después se la lava con agua corriente y se la
pasa a un baño fijador que hace que las imágenes
impresionadas resulten inalterables a la luz, queden
fijadas, obteniendo así un tipo de película que se llama
negativo, y en el que los blancos de las imágenes
aparecen negros y los negros blancos.

9. 4. BANDAS DE LA PELÍCULA. En cualquier fotograma hay un espacio dedicado a la imagen y
otro, mucho menor, a la fotografía del sonido. Son la banda de imágenes y la banda
sonora. La banda sonora puede tener registrado el sonido bien de forma óptica bien de
forma magnética. Se obtiene de manera óptica, fotografiando el sonido sobre el celuloide.
Por el contrario, el sonido magnético no es más que una cinta magnetofónica finísima que se
pega a la película. Este segundo sistema es el que emplean los aficionados, ya que no es
nada complicado y basta utilizar un proyector capaz de registrar el sonido.
5. EL PROYECTOR. Este aparato consiste en un punto de luz cuyos rayos son recogidos por un
espejo curvo que los lanza sobre una película transparente, y que a su vez pasan por un
objetivo (lente) que amplia o aumenta las imágenes luminosas yendo a parar éstas a una
pantalla. A su vez, el proyector posee, igual que la cámara tomavistas, dos bobinas: una
alimentadora que proporciona la película al proyector y otra receptora, que va recogiendo la
película una vez proyectada. También posee un mecanismo que transforma el sonido
fotografiado en ruidos reales. Los proyectores comerciales proyectan la película a una
velocidad de 24 imágenes cada segundo. Otros proyectores lo hacen a 18 imágenes.

10. Edición de la película
La edición de vídeo es un proceso
por el cual un editor coloca fragmentos
de vídeo, fotografías, gráficos, audio,
efectos digitales y cualquier otro
material audiovisual en unacinta o
un archivo informático. El objetivo de la
edición es presentar un programa
terminado para emitirlo en la película,
generar copias para su venta o servir
como base para otros más acabados.

11. TIPOS DE EDICIÓN
• Según la facilidad para acceder al material: si se puede aumentar o reducir cualquier parte
de la edición sin afectar al resto sería una «edición no lineal». Por contra, la «edición lineal»
exigía volver a editar todo el trabajo posterior a la parte modificada. De no hacerse así
aparecerían las llamadas roturas en la pista en el vídeo y en el sonido.
• Según la calidad del acabado: si el producto final tiene la calidad deseada, es un
producto ya terminado, sería edición on-line. Por el contrario, si se obtiene un resultado
intermedio, para dar una idea de lo que se desea, sería edición off-line
• Edición en cinta: era la realizada en una cinta de vídeo grabando un plano tras otro, de tal
forma que la edición terminaba cuando se terminaba la última toma. Esta edición también
desapareció con la entrada de los equipos digitales que graban en archivos
independientes, reproducibles por orden alfabético, por peso del archivo o por cualquier
otro criterio.
• Según la técnica de grabación utilizada: si la edición se ha realizado en una cinta virgen, los
autores la definen como edición por asamble. Una modalidad de la edición porasamble era la
ya citada «edición en cinta»,donde se graba tanto la imagen como elsonido directo. Por el
contrario, si se grababa solo la imagen, respetando el sonido y la pista con código de tiempo,
se denominabaedición por inserto.

12. Efectos especiales
Los efectos especiales que vemos en el cine son,
en realidad, la mezcla de varias técnicas. Estas
surgieron con el propósito de crear una fábrica de
sueños fílmicos que hagan desaparecer la
frontera entre la realidad y la fantasía.
Los efectos especiales se refieren a aquellos
artificios a los que se recurre en el rodaje de una
película para dar apariencia de realidad a ciertas
escenas.

13. Tipos de efectos
EFECTOS ESPECIALES TRADICIONALES: En la pantalla de los cines vemos muchas veces cosas
increíbles. Todas estas imágenes, y otras más, son falsas, pero en el cine han de parecer
auténticas. El cine tiene el poder de hacer verdadero lo que no lo es. A este poder se le llama
poder realizante. Y al procedimiento de hacer real lo que no lo es se le llama trucaje.
Principales trucos tradicionales más utilizados.
EFECTOS ESPECIALES MECÁNICOS: En estos efectos se combina en muchas ocasiones las
aptitudes de los titiriteros con verdaderas obras de ingenieria. Hacemos referencia a la
multitud de muñecos y marionetas que son creados para todo tipos de peliculas. En realidad
sus entrañas estan plagadas de pequeños motores, resortes y multitud de cableado.
EFECTOS ESPECIALES VISUALES: Este tipo de efectos especiales se caracteriza porque afectan a
la imagen en si misma. Pueden ser opticos (optical special effetcs) en cuyo caso el efecto se
logra mediante trucaje optico ya sea por medio de espejos, susperposiciones, reserva de
material, impresora optica (optical printer),etc.Es decir, el truco se logra en el mismo momento
en que se rueda y se puede ver.
EFECTOS ESPECIALES DIGITALES: Por CGI podemos entender todas aquellas imagenes que se
crean por ordenador, imagenes reales retocadas por ordenador y el proceso de Composite que
actualmente se realiza en Estaciones de Trabajo Silicon Graphics. Actualmente en los FX de
cine, practicamente se han desterrado los antiguos talleres de construccion de maquetas.

14. Equipos utilizados

15. Implementación
2. Menciones por lo menos una idea de un diseño relacionado con los efectos especiales
para que un diseñador industrial colabore en cualquiera de las áreas de estudio: Radio, Cine
y TV.
• Todo diseñador o creativo ti
ene el don de contar con el
gusto por la cultura visual.
Consientes de que el
ser diseñador es estar
trabajando dentro de las
ramas del arte, la exigencia
se vuelve aún mayor.

16. • Una de las muchas inspiraciones con las
que puede contar un diseñador o creativo
es la del séptimo arte. Como espectadores
se busca un estimulo visual por parte de
éstas, ya sea por su dirección de arte,
vestuario, guion o En constantes ocasiones
se buscan películas que tengan una
propuesta visual impactante y original, no
es necesario que tengan el mejor guion
dentro de la industria, si no que sean
únicas.
• Una película sirve como referencia a un
diseñador, puede ayudarlo a desarrollar el
ojo en cuanto a composición visual y
estética, e influenciarlo para futuros
proyectos.