Guitarra

1. Guitarra
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsa-
da, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre
el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente
con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y
seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los tras-
tes, que permiten las diferentes notas. Su nombre espe-
cífico es guitarra clásica, guitarra española, guitarra
criolla o guitarra acústica.
Es el instrumento más utilizado en géneros como
blues, rock, metal y flamenco, y bastante frecuente en
cantautores. También es utilizada en el folclore de varios
países.
Es parte fundamental de la orquesta de pulso y púa o
rondalla, junto a la bandurria y el laúd español.
Instrumentos de la familia de la guitarra son el cuatro,
el ukelele, el requinto, el charango y el guitarrón, de uso
frecuente por los mariachis.
1 Partes de la guitarra
Caja
DiapasónCabezay
clavijeros
Mástil
Tapa (armónica)
Puente
Selleta
Aro
Cuerdas
Roseta y boca
Fondo
Cuello
Trastes
Cejilla
Clavija
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo
de los siglos. Además del número de cuerdas, las varia-
ciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las
necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual.
Este instrumento está fabricado con madera prácticamen-
te en su totalidad y los tipos empleados principalmente en
su fabricación son las de palisandro de la India y otros,
abeto, cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función
del tipo de guitarra (clásica o flamenca).[1]
Básicamente, la guitarra está compuesta por la caja de
resonancia, el mástil, el puente, el diapasón, los trastes,
las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen más
de un diapasón (hasta un máximo conocido de 6 mástiles)
o sobrepasan las 7 cuerdas.[1]
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja
de resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos
en el contorno de las dos tapas (cenefas), en el centro del
fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros.
Posteriormente se adhiere el diapasón. Entre el mástil y
el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y
separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil,
hueso, plástico o incluso metálica, en función de la calidad
del instrumento.[1]
Una vez que todos los elementos que forman la guitarra
han sido unidos, se procede a su barnizado. Existen dos
formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y
trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano
con goma laca; y la otra que es barnizar con una pistola
a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconve-
niente de este último método es que el barniz forma una
placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al
instrumento.[1]
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la
colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca
o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea
perfecto ya que de él depende la afinación de la guitarra.
Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armónica se
colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuer-
das eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas
son de nailon.[1]
1.1 Caja de resonancia
La caja de resonancia está conformada por el fondo, la
tapa armónica y los aros laterales. Los dos primeros son
planos. El fondo puede estar construido en madera de pa-
lisandro mientras que la tapa puede ser de pino, abeto,
cedro o, en ocasiones, de ciprés. La tapa armónica tiene
una perforación en su parte intermedia, llamada “boca”
1

2. 2 2 HISTORIA
adornada con la llamada “roseta”. La tapa está reforza-
da por entre cinco a nueve barras finas de madera que
reciben el nombre de “espinetas”. Estas espinetas están
dispuestas en la parte interior y tienen forma de abanico.
El número de varetas dentro de una guitarra depende del
fabricante de la misma. Los aros son dos piezas largas y
estrechas fabricadas con la misma madera del fondo, cur-
vadas a fuego y unidas en los extremos superior e inferior
de la caja. Su unión se asegura en el interior con dos tacos
de madera colocados uno en la base del mango y otro en
la parte contraria. Los aros están reforzados a lo largo de
su parte interna con dos tiras de madera que reciben el
nombre de “contrafajas”.[1]
1.2 Mástil
El mástil está construido con madera de cedro o nogal y
está formado por el clavijero, el mástil y la quilla o zo-
que. En las guitarras modernas las clavijas están inclui-
das dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del méto-
do empleado guitarras anteriores que consistía en inser-
tar directamente las clavijas en la madera del clavijero.
El clavijero está situado en el extremo del diapasón. Los
clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y están
preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas
piezas en las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas
metálicas quedan en la parte exterior del clavijero y se
emplean para afinar el instrumento mediante la tensión
que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modifi-
carse para la afinación mediante un sistema de tornillos
sin fin impulsados por las clavijas, que implican pequeños
rodillos sobre los cuales se envuelven las cuerdas. Estas
pasan a continuación por el puente superior, en el cual
se cavan pequeños surcos que guían cada cuerda hacia
el diapasón hasta llegar al clavijero. El clavijero puede
llamarse también pala o maquinaria; de este mecanismo
depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y
está cubierto con el diapasón, que es un trozo de madera,
habitualmente de palisandro o ébano, sobre el que presio-
nan los dedos las cuerdas de la guitarra. La quilla o zoque
es la base del mango que se fija a la caja de resonancia.[1]
2 Historia
Colección de guitarras del Museo de la Música de Barcelona.
Ilustración de una viola de péndola, instrumento de un salterio
carolingio del siglo IX.
2.1 Origen
Los orígenes y evolución de la guitarra no están dema-
siado claros, ya que numerosos instrumentos similares
eran utilizados en la antigüedad, por lo que es usual se-
guir la trayectoria de este instrumento a través de las re-
presentaciones pictóricas y escultóricas encontradas a lo
largo de la historia. Existen evidencias arqueológicas en
bajorrelieves encontrados en Alaça Hüyük (norte de la ac-
tual Turquía) de que en torno al año 1000 a. C. los hititas
y asirios crearon instrumentos de cuerda parecidos a la
lira (el instrumento de varias cuerdas más sencillo y an-
tiguo del mundo) pero con el agregado de una caja de
resonancia, por lo que serían antecesores de la guitarra.
También se han encontrado representaciones en dibujos
del antiguo Egipto que se asemejan a un instrumento si-
milar a la guitarra.[1][2][3]
Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas
le da un origen greco-romano y afirma que es un descen-
diente de la fidícula y la otra considera que la guitarra
es un instrumento introducido por los árabes durante la
conquista musulmana de la península ibérica y que pos-
teriormente evolucionó en España.[2]
Según la primera
hipótesis, estos instrumentos llegaron hasta los griegos,
que deformaron ligeramente su nombre, kizára o ketta-

3. 2.3 Siglo XVI 3
rah, que en castellano se terminó llamando cítara. Este
hecho ha dado lugar a suponer que la guitarra deriva de
la cítara griega y romana, a las que se le habría añadido
un mango al comienzo de nuestra era. Muchos estudiosos
y musicólogos atribuyen la llegada de la guitarra a Espa-
ña por medio del Imperio romano en el año 400.[1][2][3]
La otra hipótesis sostiene que el primer instrumento con
mástil fue la ud árabe, cuyo nombre los españoles termi-
naron fundiendo erróneamente con su artículo: «la ud»
femenina se convirtió en el masculino "laúd". Fueron pre-
cisamente los árabes quienes introdujeron el instrumento
en España, donde evolucionó de acuerdo a los gustos mu-
sicales de la plebe bajo dominación musulmana.
En la India estos instrumentos eran conocidos en idio-
ma sánscrito como sitar (instrumento descendiente de la
vina), palabra que proviene de dos palabras indoeuropeas
que darían origen a la palabra española “guitarra": la raíz
guīt (que produjo las palabras sánscritas guitá: ‘canción’
(como en el Bhagavad-guitá, la ‘canción del Señor’), o
sangīt: ‘música’) y la raíz tar, que significa ‘cuerda’ o ‘acor-
de’.
2.2 Edad Media
Una guitarra morisca o mandora.
En los siglos XI y XII pueden distinguirse dos tipos de
“guitarres” o “guiternes”. Por un lado la morisca o man-
dora, con forma ovalada de media pera y que se asemeja
al laúd árabe y a la mandolina. Por otro lado la guitarra
latina, una evolución de las antiguas cedras, cítolas y
cítaras, de fondo plano, unida por aros con mango lar-
go y cuyo clavijero era similar al del violín. La primera
de ellas concuerda con la hipótesis del origen oriental de
la guitarra, una especie de laúd asirio que se habría exten-
dido por Persia y Arabia, hasta llegar a España durante la
estancia árabe en la Península ibérica. La segunda, refor-
zaría la hipótesis del origen greco-latino del instrumento.
Ambos tipos están representados en las miniaturas de las
Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio de 1270
aunque una de las representaciones más antiguas que se
conservan está en Europa Occidental en un Pasionario de
la abadía de Zwiefalten del año 1180.[1][2][3]
En el siglo XIV, los poetas medievales franceses
Guillaume de Machaut y Eustache Deschamps nombran
en sus obras a la “guiterna” sin precisar el tipo.[1]
La guitarra latina evolucionó hasta dar lugar a dos instru-
mentos diferentes: la vihuela, que estaba dotada de seis
órdenes (cuerdas dobles) y que tuvo una amplia difusión
entre la aristocracia y los trovadores y músicos profe-
sionales; y la guitarra, de cuatro órdenes y de uso más
popular.[2]
2.3 Siglo XVI
Tres libros de música en cifra para vihuela, publicado en 1546
por Alonso Mudarra, contiene la primera obra para guitarra de
cuatro órdenes.
En el siglo XVI comienzan a realizarse numerosas com-
posiciones para guitarra. Esta gran producción tiene co-
mo centro a España.[1]
La primera obra para guitarra de
cuatro órdenes aparece en la obra Tres libros de música en
cifra para vihuela publicada en 1546 por Alonso Mudarra
en Sevilla. En esa época era habitual confundir los nom-
bres de estos instrumentos y fue a finales de siglo cuan-
do comenzaron a diferenciarse. La guitarra fue utilizada
principalmente como instrumento de acompañamiento y
principalmente con la técnica del rasgueado.[2][4]
2.4 Siglo XVII
El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue pu-
blicado en Barcelona en 1596 por Juan Carlos Amat con
el título de Guitarra española de cinco órdenes...[5]
En
1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la pri-
mera gran obra para guitarra titulada Nuova inventione
d'involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espag-
nuola y G. A. Colonna Intavolatura di chitarra alla spag-
nuola en 1620.[4]
Habitualmente se atribuye la inclusión de la quinta cuer-
da al músico y poeta andaluz Vicente Espinel. La atri-
bución de esta invención la realizó Lope de Vega, pero
fue refutada por Nicolao Doici de Velasco (1640) y por
Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra espa-
ñola. Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once

4. 4 2 HISTORIA
años antes del nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó
una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque Espi-
nel no fuera el inventor de la guitarra española de cinco
órdenes, probablemente fue quien más se encargó de su
difusión popular en todas las clases sociales de España.[4]
Gaspar Sanz dice al respecto en el prólogo de su libro Ins-
trucción de música sobre la guitarra española:[cita requerida]
Los italianos, franceses y demás naciones,
la gradúan de española a la guitarra, la razón es
porque antiguamente no tenía más que cuatro
cuerdas y en Madrid el maestro Espinel, espa-
ñol, le acrecentó la quinta y por esto, como de
aquí, se originó su perfección. Los franceses,
italianos y demás naciones a imitación nuestra,
le añadieron también a su guitarra la quinta y
por esto la llaman Guitarra española.
El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco
cuerdas publicado en 1630 Doici de Velasco es el más
antiguo conocido y en él afirma:[1]
En Francia, Italia y demás países, a la guita-
rra se le llama española desde que Espinel puso
la quinta cuerda, quedando tan perfecta como
el laúd, el arpa, la tiorba y el clavicordio y aún
más abundante que estos.
Gaspar Sanz, Instrucción de música sobre la guitarra española,
1674.
Otros autores contribuyeron de forma destacada a la lite-
ratura sobre la guitarra, como Luis de Briceño en 1626,
Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros.
En la Península Ibérica la guitarra era ya muy utilizada
a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso
su Instrucción de música sobre la guitarra española y mé-
todo de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con des-
treza.[4]
Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas:
una cuerda simple y cuatro "órdenes”.
En todo caso, parece claro que fue en España donde to-
mó carta de naturaleza, pues a diferencia de las guitarras
construidas en otros países y lugares de Europa, donde
se fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones
y adornos que la hacían casi imposible de tocar, la gui-
tarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular
que incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe
II y lexicógrafo español, llegó a decir: “La guitarra no va-
le más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe
un campesino que no sea un guitarrista”.[6]
Aunque todos los países reivindican su intervención en la
invención de la guitarra (con especial mención de Fran-
cia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afi-
nación, derivan directamente de la guitarra tal como los
luthieres ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos de los eu-
ropeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños
de su discípulo C. F. Martin.[6]
2.5 Siglos XVIII y XIX
Iniciado el siglo XVIII Jacob Otto agrega la sexta cuer-
da a la guitarra y se estandariza la afinación moderna, el
cambio más significativo sufrido por este instrumento. A
mediados de siglo, la historia de la guitarra moderna al-
canza un gran apogeo con el español Francisco Tárrega,
creador de la escuela moderna y autor del cambio en el
uso del posicionamiento de las manos y la manera de pul-
sar las cuerdas.[3]
Guitarra romántica. Hacia 1830.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas
guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas

5. 5
barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas ba-
rras fueron añadidas para reforzar la estructura y permi-
tieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonan-
cia y una mejor distribución del sonido a lo largo de la
tapa armónica. Otros desarrollos contemporáneos inclu-
yen el uso de un mástil reforzado y elevado usando made-
ra de ébano o palisandro, y la aparición de un mecanismo
de tornillo metálico en lugar de las clavijas de madera pa-
ra afinar. Es importante destacar que el trastero elevado
ha tenido un gran impacto en la técnica del instrumen-
to porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa
armónica de forma que había que apoyar uno de los de-
dos de la mano derecha para que sirviera de soporte a los
demás. Estas guitarras serían reconocidas inconfundible-
mente como las primeras guitarras clásicas.
En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los
españoles Agustín Caro, Manuel González, Antonio de
Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos
incluyendo a René Lacote y al vienés Johann Stauffer
encontramos las características de los precursores más
directos de la guitarra clásica moderna. Johann Stauffer
tiene una reputación legendaria. En su tienda aprendió a
construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladaría
a Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guita-
rras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado,
a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primer in-
térprete de los conciertos del violinista genovés Niccolò
Paganini. Sus otros avances en la construcción de la gui-
tarra incluyen un mástil ajustable y reforzado con acero
y las clavijas de tornillo sin fin que todavía se usan en las
guitarras modernas.
Hacia 1850 empezó el trabajo de Antonio de Torres. Con
el apoyo de Julián Arcas, ambos almerienses, y sus pro-
pias y brillantes intuiciones, Antonio Torres Jurado re-
finó los soportes estructurales de la guitarra incluyendo
siete varas extendidas bajo la tapa armónica. Aumentó
también el tamaño de la caja de resonancia y el ancho del
mástil. Estas innovaciones influyeron en la mejora del vo-
lumen del sonido y la respuesta en los bajos así como el
descubrimiento de una técnica para la mano izquierda pa-
ra el enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya
estaba preparada tanto para las demandas del solista co-
mo para las del conjunto instrumental. La tradición cons-
tructiva en Almería se ha mantenido hasta nuestros días
con constructores como Gerundino Fernández García y
Juan Miguel González.
2.6 Siglo XX
El luthier español José Ramírez III junto al guitarrista
Narciso Yepes le agregaron cuatro cuerdas más en las gra-
ves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples trastes permi-
ten ampliar notablemente la gama de sonidos de la mano
izquierda. Narciso Yepes tocó por primera vez esta gui-
tarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, a partir de ese
año, fue su instrumento habitual en los conciertos, espe-
cializándose en piezas renacentistas y barrocas.
Guitarra, ukelele y charango.
3 Tipos de guitarra
Hay dos tipos básicos de guitarra: la guitarra clásica y la
guitarra flamenca, de tamaño ligeramente menor que la
clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen
menos resonante pero más percusiva.
Una variedad de la guitarra clásica o española es la
guitarra acústica, cuya diferencia principal es el material
de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el
nailon. Procede de Estados Unidos. Suele ser de mayor
tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un siste-
ma alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas),
dando lugar a la guitarra eléctrica.
3.1 Guitarra acústica
Guitarra acústica.
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas
de nailon y alambre, pero también pueden estar hechas
de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración
de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de

6. 6 3 TIPOS DE GUITARRA
Sonido de guitarra clásica. Romance Anónimo
madera o algún acrílico. El adjetivo “acústica” es toma-
do directamente del inglés acoustic guitar por el uso que
de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar
la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es
claramente redundante, pues la guitarra, por definición,
es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva
de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, princi-
palmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su
actividad principalmente a finales del siglo XIX. También
son conocidas como western guitars (literalmente “guita-
rras del oeste”), lo que se acerca más a su naturaleza y a
la clase de música que las hizo populares.
Como las españolas estas guitarras se llaman así por emi-
tir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica,
solo por transducción de la fuerza mecánica.
3.2 Guitarra de flamenco
Guitarra de flamenco con dos golpeadores.
En España existe una variante muy extendida, similar a la
guitarra clásica, de la que es difícil distinguirla a simple
vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra fla-
menca. Varía su sonido por una construcción ligeramente
distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guita-
rra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un
poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más
cerca del diapasón.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece me-
nos volumen que una guitarra española de concierto, pe-
ro su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil
y rápida, debido a la menor distancia de las cuerdas al
diapasón, lo que permite que se pueda hacer menos pre-
sión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón.
Tradicionalmente las clavijas de afinación eran comple-
tamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra
de forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo de la
roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a
veces también uno superior), para evitar que los rasgueos
y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el
flamenco, afecten a la madera.
3.3 Guitarra italiana
Chitarra battente.
La guitarra italiana (chitarra battente) es un tipo de guita-
rra tradicional del sur de Italia (Calabria, Puglia, Basili-
cata, Abruzos, Molise y Campania). Existe desde el siglo
XIV y una de sus caraterísticas distintivas es que tiene
forma de ocho alargado.

7. 3.5 Guitarra electroacústica 7
3.4 Guitarra eléctrica
Guitarra eléctrica Marca Epiphone Modelo Les Paul.
Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más
transductores electromagnéticos llamados pastillas o mi-
crófonos que convierten las vibraciones de las cuerdas en
señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesa-
das.
Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las
de cuerpo sólido, las de cuerpo semisólido y las de cuerpo
hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron
las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las
que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar
en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de reso-
nancia, de forma que el cuerpo es una pieza maciza (casi
siempre de madera, pero hay algunos casos de plástico o
metálicos -sobre todo experimentales- en el que van em-
butidas las pastillas.
Las guitarras eléctricas de cuerpo semisólido se caracte-
rizan a veces por tener agujeros al exterior con formas
en “f”, similares a los de las cajas de resonancia de los
violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras se-
misólidas, tienen un bloque central para evitar los acoples
o “feedback”.
Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sis-
tema que, por el accionar de una palanca en el puente, se
genera un efecto de vibrato. La guitarra eléctrica necesita
siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema
de amplificación, mediante un cable.
Entre los fabricantes reconocidos de este tipo de guitarras
se encuentran marcas como Gibson, B. C. Rich, Fender,
Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort,
Yamaha, Dean, ESP, Schecter, entre otros.
3.5 Guitarra electroacústica
Una guitarra electroacústica es una guitarra acústica
a la que se le han añadido pastillas, micrófonos o
transductores para amplificar su sonido. También son
llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de
reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el siste-
ma de previo puede haberse instalado en origen o por el
propio usuario.
La electrificación de una guitarra de caja hace innecesa-
rio el uso del micrófono externo, ya que se conecta co-
mo una guitarra eléctrica a un amplificador. Ello evita en
gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero
de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no
es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge
el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que
es donde se escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia entre una guitarra electroacústica de cuer-
das de metal y una guitarra eléctrica de caja (que son
las que se usan habitualmente en el jazz) es sobre to-
do el tipo de transductor: en la primera se emplea un
transductor piezoeléctrico, que da un sonido más crista-
lino, agudo y natural; en la guitarra eléctrica se incorpo-
ran transductores electromagnéticos, que dan un sonido
distinto, más cargado de frecuencias medias.

8. 8 3 TIPOS DE GUITARRA
3.6 Guitarra MIDI
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras con-
vencionales que permiten controlar un sintetizador vía
MIDI (protocolo de transmisión de datos que permite en-
viar información musical entre distintos dispositivos co-
nectados por medio de cables). De esta manera, un guita-
rrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un
órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra
MIDI.
Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofó-
nico de frecuencia de audio a MIDI tomando la señal de
audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono
en la boca de la misma o por medio de su salida de audio.
También se comercializan puentes más sofisticados que
pueden detectar la vibración de cada cuerda por separa-
do de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que
poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo
de notas.
3.7 Guitarras del Renacimiento y Barroco
Detalle de La guitarrista, de Johannes Vermeer (1672), donde se
aprecia una joven tañendo una guitarra barroca.
Las guitarras del Renacimiento y Barroco son ancestros
de las guitarras clásicas. Son más delicadas y producen un
sonido más débil. Son más fáciles de distinguir de otras
guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y plano.
3.8 Guitarra campesina (Viola Caipira)
Esta guitarra, común en el folclore brasileño, tiene un ta-
maño inferior al de una guitarra española, aunque sus pro-
porciones similares. Consta de cinco órdenes de cuerdas
metálicas que a diferencia de las guitarras acústicas se
pulsan con las uñas. Puede estar afinada de numerosas
formas siendo habituales las afinaciones abiertas.
3.9 Guitarra rusa
Esta guitarra tiene siete cuerdas en vez de seis. La afina-
ción de esta guitarra es completamente distinta a la es-
pañola; tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta
en Sol mayor. Otro instrumento popular ruso similar a la
guitarra es la balalaica.
3.10 Variaciones sobre la guitarra tradi-
cional
Guitarra horizontal
Desde sus inicios la guitarra fue objeto de experimenta-
ciones muy numerosas, y solo una parte de estos instru-
mentos son todavía utilizados hoy, hasta de manera mar-
ginal.
Las primeras guitarras tenían cuatro cuerdas como los
instrumentos de los que procedía, luego se agregó una
quinta y posteriormente una sexta (el bordón), que ter-
minó siendo el modelo estándar de seis cuerdas.
Una de las variaciones más frecuentes es aumentar el nú-
mero de cuerdas. Por ejemplo doblando su número, de
seis a doce; las seis acostumbradas, acopladas individual-
mente a su octava respectiva (salvo las dos más agudas,
que quedan duplicadas al unísono). Además de la guitarra
de doce cuerdas, tiene relativa importancia la guitarra te-
nor, de cuatro (usada entre otros por el guitarrista de jazz
Tiny Grimes).
Ciertos músicos clásicos como Narciso Yepes tocan una
guitarra de diez cuerdas, independientes o duplicadas.
Nada tiene que ver con el asunto del diseño el hecho de
que algunos intérpretes ajusten su instrumento a su for-
ma de tocar, como los miembros del grupo de rock The
Presidents of the United States of America, que utilizan
una guitarra en la que tres de las seis cuerdas han sido

9. 9
Guitarras eléctricas
horizontales
retiradas, y un bajo de dos cuerdas. De la misma mane-
ra, Keith Richards (guitarrista de The Rolling Stones), a
menudo retira la cuerda de mi grave de sus guitarras.
También se pueden citar:
• La guitarra fretless (sin trastes), cuyo mástil es com-
pletamente liso, sin trastes, con lo cual las notas se
obtienen a manera de un violonchelo (la afinación no
viene dada por el traste, sino que hay que “buscar-
la”). Son más comunes los bajos fretless.
• La guitarra barítona, que tiene 6 cuerdas pero un tiro
más largo.
• Las guitarras para aprendizaje, de dimensiones re-
ducidas (talla 1/2 o 3/4), para facilitar su ejecución
por niños
• La guitarra con doble diapasón. Permite tocar con
dos distintas afinaciones (de manera alternativa o in-
cluso simultánea) durante la misma obra, sin tener
que cambiar de guitarra. La mayoría de las guita-
rras dobles tienen una guitarra con doce cuerdas y
la otra con seis cuerdas. Existen otras versiones co-
mo el instrumento de Mike Rutherford, bajista de
Genesis, que es una guitarra de doce pegado a un
bajo, o el caso del bajista argentino Javier Maloset-
ti que utiliza una bajo de 5 cuerdas pegado a una
guitarra de 6 cuerdas.
• La guitarra eléctrica sin clavijero, construida des-
de mediados de los años ochenta por la empresa
Steinberger. El clavijero se encuentra en el puente
de la guitarra, en lugar de estar en la cabeza.
• La guitarra slide o guitarra horizontal. Se usa casi
siempre con el slide o tubo de metal o vidrio que cu-
bre todo el dedo. Muy utilizada por David Gilmour,
guitarrista de Pink Floyd.
• La guitarra de 7 cuerdas. Además de las 6 cuerdas
de la guitarra, se le incorporan una séptima cuer-
da, más grave. La nota de la séptima cuerda es un
SI. Existen también guitarras de 8 cuerdas con la
misma idea. incluso existen guitarras con otros ins-
trumentos incorporados en el cuerpo de la guitarra
como la guitarra Pikasso que posee 42 cuerdas (de
Pat Metheny).
• La Foldaxe, guitarra plegable inventada por Roger
Field para Chet Atkins para viajar (en el libro “Me
and My Guitars” por Chet Atkins).
• La dinarra, una guitarra dinámica microtonal.
• La guitarra arpa (harp guitar), guitarra con un cla-
vijero añadido de 5 o 6 cuerdas más para hacer los
bajos, y también otra entrada a la caja de resonan-
cia que, a la cual también se le hace un agregado en
forma de brazo ondulado.
• La guitarra sintetizador (guitar synth), que resulta ser
una guitarra con un sintetizador incorporado.
4 Afinación
Las cuerdas de la guitarra se numeran de abajo hacia
arriba ―desde la más aguda hacia la más grave―, con
números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, se-
gunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las nombra
por su nota de afinación, al igual que se hace con el violín,
la viola, el violonchelo y el contrabajo:
1. la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4);[7]
2. la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3);
3. la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3);
4. la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3);
5. la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2);
6. la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2).
La misma afinación de las cuatro cuerdas graves bajada
una octava (de la tercera a la sexta) es la correspondiente
al bajo.

10. 10 6 EJECUCIÓN
En algunas obras el compositor pide al guitarrista que baje
dos semitonos (o sea un tono) la sexta cuerda ―desde el
mi2 al re2―.
En las partituras las cuerdas se nombran con el número
de la cuerda alrededor de una circunferencia.
A las tres cuerdas más graves ―la cuarta, quinta y sexta
cuerda y, particularmente, a esta última― se les llama
“bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de
un bajo acompañante de una obra de música.
También se cambian las tonalidades de las cuerdas po-
niendo una cejilla que se sitúa un traste más alto por cada
semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se co-
loca una cejilla en el primer traste la afinación sería la
siguiente: fa4, do4, sol♯3, re♯3, la♯2, y fa2.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una gui-
tarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado nor-
malmente una octava grave: sol2, re2, la1 y mi1).
Tabla que muestra el temple clásico mi, si, sol, re, la, mi
por cuerda y en cada uno de los 12 primeros trastes:
4.1 Método básico de afinación para guita-
rras de 6 cuerdas
El método clásico para afinar una guitarra es de oído. Para
ello hay que seguir una serie de reglas:
• se ajusta una cuerda, preferiblemente la 5.ª, a nues-
tro gusto o con alguna referencia si se va a tocar
acompañado (Se suele ajustar a los 110 Hz);
• ahora, la 6.ª cuerda pisada en el 5.º traste suena igual
que la 5.ª cuerda tocada al aire;
• la 5.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 4.ª
cuerda tocada al aire;
• la 4.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 3.ª
cuerda tocada al aire;
• la 3.ª cuerda en el 4.º traste suena igual que la 2.ª
cuerda tocada al aire (es importante recordar esta
diferencia);
• la 2.ª cuerda en el 5.º traste suena igual que la 1.ª
cuerda tocada al aire.
A esta forma de afinar se le llama «por unísonos» pe-
ro también se puede afinar “por armónicos” o combinar
ambos métodos.
Cuando se han afinado todas las cuerdas, conviene repa-
sarlas, de ser posible, con un método distinto.
4.2 Posibles referencias para afinar
La guitarra también puede ser afinada con respecto a:
• un diapasón o un silbato (herramientas acústicas que
ofrecen un la para orientar al afinador);
• un afinador electrónico o programa informático;
• el sonido de la señal telefónica (también es un la);
• otros instrumentos.
4.3 Mnemotecnia
A la hora de afinar la guitarra, existen mnemotécnicas que
facilitan el recuerdo de qué nota es la que suena al aire en
cada cuerda de la guitarra. Tres de ellas son las siguientes
frases (comenzando por la cuerda más grave, la sexta):
• «Miranda, la reina, solía silbar» (para las cinco
cuerdas más graves);
• «Mientras Laura regaba, Soledad simplemente
miraba» (para las seis cuerdas).
• «Mira la restauración solar sin mi» (de igual ma-
nera para las seis cuerdas)
5 Corte en la caja para notas agu-
das
Guitarra con hueco para notas agudas.
La forma de las guitarras no siempre es simétrica. Las
guitarras eléctricas y algunas acústicas y clásicas suelen
presentar una especie de curva para facilitar el acceso a
los trastes más cercanos a la boca, para llegar hasta las no-
tas más agudas. Este corte en la caja se suele llamar cuta-
way. Dependiendo de si el guitarrista es diestro o zurdo,
la guitarra se construirá con el cutaway ubicado a uno u
otro lado de la caja armónica.
6 Ejecución
La guitarra se toca apoyando la caja armónica sobre el
regazo, con el mástil o diapasón hacia la izquierda. Esto

11. 7.1 Guitarra normal 11
Técnica del fret tapping: ambas manos digitan notas en el dia-
pasón. Van Halen popularizó esta técnica en los años setenta.
hace que las cuerdas más graves queden arriba y las más
agudas abajo.
Para tocar la guitarra se apoyan los dedos de la mano iz-
quierda (la derecha para los zurdos) sobre las cuerdas,
oprimiéndolas contra el diapasón entre los trastes justo
después del que delimitará el segmento de cuerda que vi-
bra, de manera que quede libre la longitud correspondien-
te a la nota musical deseada.
Una vez que se ha fijado de esta manera la longitud de
todas las cuerdas o de las cuerdas que se desea pulsar, la
mano derecha las rasguea, puntea o arpegia, generando
una melodía si toca un sonido por vez, un acorde si se
ejecutan dos sonidos o más, o una armonía si se arpegia
ese acorde.
En la guitarra eléctrica se suelen utilizar diversas técni-
cas. Entre ellas se encuentran el tapping (popularizado
por Eddie Van Halen), el sweep picking (Yngwie Malms-
teen, Jason Becker), el palm mute, etc.
7 Guitarras y zurdos
Ejemplo de movimiento de la mano izquierda.
Ilustración del siglo XVIII de un zurdo tocando un sitar.
7.1 Guitarra normal
Así como la velocidad y fuerza para ejecutar algunos ins-
trumentos (como la flauta) varían muy poco en función
de la lateralidad del intérprete, otros como la guitarra y
el piano realizan con cada mano una tarea bastante dife-
rente.
El piano se puede considerar un instrumento para dies-
tros (ya que generalmente la mano que trabaja con más
velocidad es la mano derecha ―más desarrollada en un
diestro―), de manera similar, la guitarra se puede con-
siderar un instrumento para zurdos (ya que generalmente
la mano que tiene que hacer más fuerza y posiciones di-
fíciles es la izquierda ―más desarrollada en un zurdo―,
mientras que la mano derecha realiza rasgueos o punteos
más bien repetitivos).
Sobre este tema hay posiciones encontradas sin que nunca
se llegue a un acuerdo respecto a la ventaja o desventaja
de cambiar la manera común de tocar con el mástil de la
guitarra a la izquierda.
Por otro lado, debido a la poca disponibilidad en el mer-
cado de guitarras adaptadas para zurdos, que se acentúa
en las tiendas pequeñas, la mayoría de guitarristas zurdos
que aprenden a tocar la guitarra lo hacen como diestro
(es decir, poniendo la guitarra con el mástil del lado de la
mano izquierda).

12. 12 9 REFERENCIAS
De acuerdo con esto, casi todos los guitarristas zurdos to-
can la guitarra como un diestro (o sea, poniendo la guita-
rra con el mástil cerca del lado de la mano izquierda). Por
supuesto, el público no se da cuenta de que el instrumen-
tista es zurdo (excepto a la hora de firmar autógrafos).
Algunos ejemplos de guitarristas zurdos que tocan “al de-
recho” con guitarras normales:
• Juanjo Domínguez (n. 1951), folclorista y tanguero
argentino.
• Noel Gallagher (n. 1967), guitarrista principal de la
banda británica de rock Oasis.
• Charly García (n. 1951), teclista y guitarrista argen-
tino de rock.
• Mark Knopfler (n. 1949), guitarrista de la banda bri-
tánica de rock Dire Straits.
• Gary Moore (1952-2011).
• Gustavo Cerati (1959-2014)
• Janick Gers (n. 1957), guitarrista de la banda britá-
nica de heavy metal Iron Maiden.
7.2 Guitarra girada con las cuerdas inver-
tidas
Son muchos los guitarristas zurdos que tocan con la gui-
tarra girada, con el mástil del lado de la mano derecha,
invirtiendo también el orden de las cuerdas, para que las
bordonas queden sobre las agudas,
En el caso de que el guitarrista quiera usar una guitarra
con cutaway (hueco en la caja que permite tocar mejor las
notas más agudas), la construcción del instrumento suele
ser especial para zurdos, con los controles, las salidas, el
clavijero y los recortes y acomodos de la forma de la gui-
tarra hechos como una imagen especular de una guitarra
común. Estos guitarristas no suelen poder tocar con las
guitarras comunes.
• Jimi Hendrix (1942-1970), guitarrista estadouni-
dense.
• Paul McCartney (n. 1942), bajista y compositor de
The Beatles.
• Atahualpa Yupanqui (1908-1992), cantautor folcló-
rico argentino.
• Kurt Cobain (1967-1994), líder, compositor, vo-
calista y guitarrista de la banda estadounidense de
grunge Nirvana.
• Tony Iommi (n. 1948), guitarrista y fundador de la
banda de heavy metal Black Sabbath
• Zacky Vengeance (n. 1981), guitarrista rítmico de
la banda de heavy metal Avenged Sevenfold
7.3 Guitarra girada con las cuerdas sin in-
vertir
Existe una tercera opción, aunque son pocos los guitarris-
tas zurdos que —tocando con la guitarra al revés (con el
mástil hacia la derecha)— mantienen las cuerdas tal co-
mo se ubican en el orden normal de la guitarra, aunque
las cuerdas graves queden debajo de las agudas. Esto im-
plica aprender nuevas posiciones de dedos para poner los
mismos acordes y tocar invirtiendo el gesto del rasgueo
y el punteo: en vez de hacerlo normalmente hacia abajo,
lo hacen hacia arriba. Estos guitarristas pueden tocar con
guitarras comunes.
He aquí una lista de guitarristas que tocan de dicha ma-
nera:
• Albert King (1924-1992)
• Dick Dale (n. 1937)
• Otis Rush (n. 1935)
• Santiago Feliú (1963-2014)
8 Véase también
• Guitarra latina
• Guitarra inglesa
• Guitarra portuguesa
• Guitarra de doce cuerdas
9 Referencias
9.1 Notas
[1] elatril.com (ed.). «Guitarra». Consultado el 6 de febrero
de 2008.
[2] Juan José Monroy. «La guitarra. Breve introducción his-
tórica». Consultado el 6 de febrero de 2008.
[3] «Historia de la guitarra». cmtv.com. Consultado el 6 de
febrero de 2008.
[4] «Historia de la guitarra». clubguitarra.com. Consultado el
6 de febrero de 2008. Historia de la guitarra (enlace ro-
to disponible en Internet Archive; véase el historial y la
última versión).
[5] Ronald E. Surtz, «Imágenes musicales en el Libro de ora-
ción (¿1518?) de Sor María de Santo Domingo», Antonio
Vilanova (coord.) Actas del X Congreso de la Asociación
Internacional de Hispanistas (Barcelona, 21-26 de agosto
de 1989), vol. I, Barcelona, Promociones y Publicacio-
nes Universitarias, 1992, págs. 563-570. Cfr. pág. 566,
n. 11. ISBN 978-84-7665-751-5 (vol. I). ISBN 978-84-
7665-409-5 (Obra completa).

13. 13
[6] «La guitarra española». guitarristas.org. Consultado el 5
de abril de 2009.
[7] Ese número en subíndice está indicado según el índice re-
gistral internacional, que denomina do4 a la nota central
de un piano; en cambio, según el índice registral franco-
belga, ese mismo mi se llama mi3.
10 Bibliografía
• Alcaraz Iborra, Mario & Díaz Soto, Roberto: La
guitarra: Historia, organología y repertorio. Club
Universitario, 2010. ISBN 84-845-4903-8 (Google
Libros).
• Kasha, Dr. Michael: «A New Look at The History
of the Classic Guitar» en Guitar Review, 30:3-12,
1968.
• Evans, Tom & Evans, Mary Anne: Guitars: From the
Renaissance to Rock. Nueva York: Paddington Press,
1977.
11 Enlaces externos
• Wikimedia Commons alberga contenido multi-
media sobre GuitarraCommons.
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre
Guitarra. Wikiquote
• Wikcionario tiene definiciones y otra informa-
ción sobre guitarra.Wikcionario
• El Diccionario de la Real Academia Española tiene
una definición para guitarra.
• «Historia de la guitarra eléctrica».

14. 14 12 TEXTO E IMÁGENES DE ORIGEN, COLABORADORES Y LICENCIAS
12 Texto e imágenes de origen, colaboradores y licencias
12.1 Texto
• Guitarra Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Guitarra?oldid=84510988 Colaboradores: Sellkyrck, Joseaperez, JorgeGG, SpeedyGonza-
lez, Wesisnay, Lourdes Cardenal, Robbot, Sanbec, Comae, Tony Rotondas, SpiceMan, Rosarino, Dodo, Sms, Cookie, Tordek ar, Tano4595,
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Yrbot, Amadís, BOT-Superzerocool, Davidsevilla, FlaBot, FeRodil, Vitamine, .Sergio, Dangarcia, YurikBot, Mortadelo2005, Ombresaco,
Icvav, Sasquatch21, Equi, Beto29, Gaijin, KnightRider, The Photographer, Erjon~eswiki, No sé qué nick poner, Marb, Santiperez, Eskim-
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Sguastevi, Ismaelc2001, Travelour, Sxl, Paublin, Kicke13, Babikin, ChuchOo, Juanthoro, Antimaterial, Maquedasahag, LlamaAl, Elvisor,
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salazar19, Jose.sesmaa, Juang2002, Ricardo.herrerac, Giliofelix, Dodens, Sofia2510, Javii123456, Jorge.sotelol1, Carlosmanguito, Sharick
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nielselacome, Rosaritoxxd, JaviDex, Mathiklenzi, Anonimo280, Anonimo3322109955437, Nicopiano, Tezcatlipunk, Pollohhggg, Roble-
fuerte, Toniisindajausptovarrio, Jcaballero045 y Anónimos: 1117
12.2 Imágenes
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Gladyseva-Romanza_Espa%C3%B1ola.ogv Licencia: Public domain Colaboradores: Courtesy of Alias Guitar Alisa Gladyseva
Artista original: Composer Unknown. (Anonymous). Popular song.
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15. 12.3 Licencia de contenido 15
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att_2=simple_viewer&pid=202981 Artista original: Gaspar Sanz, printed by Herederos de Diego Dormer, 1674
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eidmpa=CMIM000015274&HEIGHT=2846&WIDTH=2846 Artista original: Musée de la musique, Paris / A Giordan -
http://mediatheque.cite-musique.fr/musee
• Archivo:La_col·lecció_de_guitarres,_Museu_de_la_Música_de_Barcelona.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/d/d2/La_col%C2%B7lecci%C3%B3_de_guitarres%2C_Museu_de_la_M%C3%BAsica_de_Barcelona.jpg Licencia: CC
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• Archivo:Range_guitar.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/63/Range_guitar.svg Licencia: CC BY-SA 3.0
Colaboradores: File:Range guitar.png; Transferred from en.wikipedia; transfer was stated to be made by User:Rannpháirtí anaithnid .
Artista original:
• Original: Mezzofortist
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res: ? Artista original: ?
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? Artista original: ?
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CC BY-SA 3.0 Colaboradores: derived from Wikiquote-logo.svg Artista original: James.mcd.nz
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