Gloria Arriaga Ariza es una artista de Quibdó, Chocó que se dedica a la pintura figurativa. A lo largo de su carrera ha creado obras inspiradas en la gente y la naturaleza de Chocó usando técnicas como el carboncillo y acrílico. Algunas de sus series más conocidas incluyen "Los Rostros de San Pacho", "Los Colores de mi Tierra" y "Historias Pintadas". Arriaga Ariza ha expuesto su trabajo en numerosas galerías y museos tanto

1. GLORIA ARRIAGA ARIZA, EL ORGULLO DE NUESTRAS RAICES. DEL LAS NEGRITUDES,EL
CHOCÓ VIBRA.
Nace en Quibdó, de corazón antioqueño. Un gran arraigo
por la tierra y sus ancestros, toda una vida y devoción a las
artes, desde muy joven siempre tuvo en mente lo que quería;
y era hacer arte. De la mejor manera y como a ella más le
gusta, figurativo. Con sus bocetos, retrata rostros frescos de
hombre y mujeres, tocados por el sol, por la brisa de las
tierras húmedas y cálidas de chocó. Estas imágenes, las
retiene desde su niñez feliz.
Como gran observadora y artista sensible, su arte sale
fresco y fuerte. Po que ella no tiene que inventar nada. Solo
seguir viviendo con un corazón sensible, su tierra que ama,
las o plantas, flora y fauna. Los personajes cálidos y
cobrizos. La visión internacional y el ritmo lo muestra con
figuras danzantes, posición de mujeres recreadas en su
pensamiento. Para gloria las manos tienen un gran
significado. Pero no son angelicales, la tierra, y el sol las ha
tocada.
Los barequeros, buscando el precioso metal, la pepita de
oro que cambie un día de dura jornada: el diario de estos
seres de alma y corazón de oro. Frente a un caballeta, todo
está marcado de color, la mesa que trabaja, la paleta de
colores, las paredes con piezas pictóricas exhibidas de manera digna, como un santuario.
Como lo que merece un verdadero y sacro oficio. Su arte también es de todos. Un pueblo de creencia
y arraigo religioso, que viene de la colonia. San Francisco de Asís, telones representativos y trípticos,
con cristo, los santos y sus animales. Como una finca llena de luz, su pequeña aldea, permanece en
la retina, para transportarnos a esos sueños de amor y vida. Flores con bello movimiento, de nuestras
fincas antioqueñas, ramilletes de nuestras madres y abuelos, se abren en abanico los lirios, expeliendo
su color y recordándonos su eterna fragancia. En una zona que ha sufrido tanto la guerra y muerte
como Chocó y Antioquia, de árboles milenarios, erguidos a decenas de metros por el piso.
ESTUDIOS: Bachiller pedagógico, Maestra en Artes Instituto de Artes Universidad de Antioquia.
Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística Universidad El Bosque, Bogotá.
Especialista en Educación en Artes y Folclor Universidad El Bosque, Bogotá. Didáctica de la
Educación Superior Universidad Pinar del Rio, Cuba.
ALGUNAS EXPOSICIONES COLECTIVAS:
Arte e Idea del Museo Universitario Universidad de Antioquia. Grupo colectivo de Medellín, muestra
colectiva Biblioteca Camacol, Medellín. Arte Moderno Museo Arte Religioso, Jericó Antioquia. Quinto
Abril Artístico Museo Universitario Universidad de Antioquia. Quinto Arte e Idea Museo Universitario
Universidad de Antioquia. Segundo Salón Nacional de Arte Joven Museo la Tertulia, Cali. Biblioteca
Universidad de Medellín. Galería Transitoria Museo Universidad de Medellín. Nohora Gallery, Nueva
York USA Neo figuración en Torno al Cuerpo, Extensión Cultural de Antioquia, Medellín. Galería
Kendrich, Medellín. Casa de la Cultura Medellín. Dos Artistas dos Mundos Casa Teatro El Poblado,
Medellín.

2. EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
Dibujos y Grabados, Quibdó. Dibujos, Casino Turístico, Medellín. Galería Bertier, Medellín. Dibujos y
Grabados Fundeco, Bogotá. Dibujos, Teatro Pablo Tobón Uribe, Medellín. Serie Las Novias Casa de
la Cultura Armenia, Quindío. Los Colores de mi Tierra Galería la Bodeguita, Quibdó. Los Colores de
mi Tierra, Talentos, Medellín. Orquídeas, Plantas y Flores., Jardín Botánico, Medellín. Murales:
Antología Minera, Corporación para el Desarrollo del Chocó, Quibdó (12 mts). Proyecto Mural Banco
de la República, Quibdó. Muestra: “Los Rostros de San Pacho” (itinerante). Biblioteca Departamental,
Cali. Casa de la Cultura afro, Bogotá. Senado de la República, Bogotá. Palacio Episcopal, Quibdó.
Los Rostros de San Pacho, segunda parte, Hotel Poblado Plaza, Medellín, Historias pintadas Terra
Biohotel- Medellín.
Telones para la Junta Central Fiestas de San Pacho. Esta actividad la he realizado en diferentes años,
para un total de ocho telones, con una dimensión de 7 por 17 metros, que cubren el ábside de la
Catedral de Quibdó. Técnica: Acrílico sobre lienzo, cada uno con una temática diferentes y alusivas
a la vida del Seráfico San Francisco de Asís, patrono de la ciudad de Quibdó.
EL ARTE Y YO
“La vocación artística exige al hombre en cuerpo y alma y no admite ninguna salvedad, ninguna
tranquila reserva”. Wilhelm waetzoldt
El arte es en verdad un compromiso para siempre, se adentra por los sentidos para colarse en el
alma. Tuve la fortuna de tener un padre que me hizo entender, cuál era el sentido de mi vida, lo que
me impulso y motivo a desarrollar mi potencial creativo. Gracias a mi hermano Balbino Arriaga por
conducirme a este mundo mágico de formas y colores.
Mis comienzos en el arte fueron prematuros, desde niña en el Instituto de Artes Plásticas de la
Universidad de Antioquia, donde me inicié en el dibujo y la pintura encontrándome con forma y
colores que dan origen a iconografías que me acompañaron por mucho tiempo, grafías que solo tenían
significado para mí.

3. La necesidad imperiosa de manifestar vivencias, emociones y sueños, utilizando como recurso el
espacio y las líneas unidas a la imaginación donde los fondos hacen parte de la obra. La pluma y
acuarelas fueron mis aliados durante esta época. Fascinada por este encuentro, registro una serie de
dibujos oníricos con un lenguaje muy propio que solo yo entendía, aunque algunas personas
consideraban mi trabajo bastante precoz, yo lo miraba de otra manera, era la única forma de
expresarme libremente.
Exposición “Colectivo” Museo Universitario U de A. y Exposición “Mineros de Colombia” Club de Leones, Quibdó-Chocó 1978.
Al enfrentarme con la figura humana, sus
cañones y reglas empiezo a reproducir
fragmentadas de manos, ojos y rostros.
Cuando conozco la técnica del grabado y el placer
de tallar en madera, la xilografía se vuelve muy
significativa, en una serie de grabados
neofigurativos de connotación negroide, la que
denomino “Mineros de Colombia “en la que se
refleja la situación de los mineros como una
denuncia a lo que en esos momentos pasaba con
la compañía Choco Pacifico.
En el cuerpo humano fui descubriendo un
lenguaje especial, las figuras entrelazadas, una nueva experiencia entre cuerpos y espacios, donde el
dibujo vuelve a mí, escogiendo el carboncillo por las excelentes posibilidades plásticas que este me
permite. Técnica: Carboncillo
Exposición “Cuerpos y Espacios” Casino Turístico Medellín 1982.

4. Exposición “Cuerpos y Espacios” Casino
Turístico Septiembre 3 de 1982.
Técnica mixta: Acuarela y pluma
Sin título 1989. Técnica: carboncillo
Título “ Magia de la cogitación pasmada o
lela” (León de Greiff) 1979
Las Novias, es una serie de dibujos inspirados en la mujer desnuda, mas no en el desnudo mismo.
Los tules, velos y cintas son símbolos que envuelven toda mi obra. Tomando la técnica del pastel, por
considerarla las más apropiadas y con más posibilidades para representar lo que quería mostrar. En
los dibujos y bocetos, las figuras de apariencia sensual y erótica que puede producir un cuerpo
desnudo. El tema de las novias no fue un proceso simple, fue tomar y desechar, imágenes que en el
transcurso de los años me han rondado en la mente.
Técnica: Pastel
Exposición “Las Novias” Casa de la cultura Armenia- Quindío 1994.
La biodiversidad Chocoana volvió a ser parte de mí, entre aves del paraíso, paletones, pájaros, ranas,
heliconias y musáceas, inspirada en mi tierra chocoana, policromías de naranjas, magentas, verdes,
amarillos y rojos, inundan mis lienzos que son recuerdos palpables de los atardeceres chocoanos.
Llamo a esta muestra “Los Colores de mi Tierra”.

5. Como dijo el poeta chocoano Juan B. Velasco en la apertura de mi exposición en Quibdó, LOS
COLORES DE MI TIERRA “Pero esta noche aquí en la Bodeguita, en cada cuadro, en cada dibujo,
en cada pintura de Gloria Arriaga Ariza, una ventana se abre para que auscultemos embelesados la
otra orilla, como claridades se ponen delante de nosotros para adentrarnos en el espíritu de los colores,
de magia, ilusión y sueño”, allá en la eternidad gracias amigo por estas bellas palabras.
Técnica: Oleo sobre lienzo. Serie “Los Colores de mi Tierra” Jardín Botánico de Medellín 1997. 1,30 x 80 cm
Después de buscar con afán el color en las heliconias, musáceas y platanillos, inspiradas en la flora
de mi tierra, me vuelvo a encontrar con la figura humana, hurgando en los recuerdos y añoranzas de
las fiestas de San Pacho, con su bullicio – y el “rebulú” – las fantasías y los “cachés”, los tambores y
los verdes, naranjas, violetas, amarillos, que hacen vibrar las pieles doradas y cobrizas, imprimiendo
en cada trazo y boceto historias de canciones y poemas que están en mis recuerdos.
Técnica: Acrilico sobre lienzo
Serie “Los Rostros de San Pacho”
Dimensión: 100cmx100cm
(2007-2012)

6. Exposición Cali Biblioteca departamental 2008
Lanzamiento Exposición, Congreso de la República de Colombia 2009.
Bogotá
En esta muestra, quiero no sólo rendirle homenaje a mi hermano Balbino Arriaga sino también a toda
mi gente chocoana y, orgullosa de mis raíces negras, dediqué a todos los chocoanos esta exposición,
esperando que al momento de contemplarla, sientan el mismo placer que sentí yo al pintarla .exhibida
de forma itinerante por varias ciudades, Cali, Bogotá, Cartagena, Quibdó, terminando en Medellín.
Hotel Poblado Plaza, Medellín-Antioqia 2016
Palacio Episcopal Quibdo-Chocó 2010
El color de Gloria Arriga es magnífico, las mujeres en su actitud carnavalesca son otra flor: una flor
mas que adorna el ramillete. Colores cálidos formas que nos recuerdan las figuras del pintor Grau, esa
alegría resplandeciente de nuestra tierra, una eterna primavera, una sola fiesta, de gente alegre. La
forma de describir sus mujeres, curiosa, da forma especial para extender la energía más allá del
cuadro, se exalta entre el jolgorio y la multitud unas mujeres únicas, y esta es nuestra bella tierra
colombiana. Gonzalo De J Moreno Moreno.

7. “HISTORIAS PINTADAS”
Según Freud el arte se forma, en la fantasía inconsciente, proporciona un goce que disfraza y suprime
las represiones. Para Hegel el arte es un producto de la actividad humana, dirigido a los sentidos. Creo
que tienen toda la razón y que va más allá de todo lenguaje significativo, se adentra por los sentidos
logrando conmover hasta el más escéptico.
En esta muestra quise fusionar las imágenes con las palabras, para darle un sentido intimista, erótico
y sensual, entendiendo el eros como parte de nuestra naturaleza. Estas historias cortas traducidas en
formas y colores, son historias aleatorias que pretenden meterse en los imaginarios de quien las lea
y observe.
Técnica mixta
Técnica mixta
Serie “Historias Pintadas” 2016 Serie “Historias Pintadas” 2019
Casa Teatro el Poblado Medellín- Antioquia Terra Biohotel Medellín- Antioquia
La tenue luz de la ventana. La noche cómplice de azul profundo testigo mudo de paciente espera.
Todas las aristas experimentamos sensaciones, y del resultado nuestro arte avanza y aporta; sed
moldea a lo que queremos decir y hacer. Aquí Gloria Arriaga toca el tema de la seducción y el amor,
tan antiguo como el hombre. El tema que nos hace más humanos, porque está rodeado de ritos,
preámbulos y seducciones. Del pensamiento al acto. Por qué somos seres sexuales y sexuados, no
se puede separar al hombre de este instinto y pensamiento que colorea su vida. Gonzalo de J Moreno
Moreno.

8. En la penumbra de cualquier pensión, entre sabanas arrugadas, el olor de tú piel se prende
En mis sentidos… solo queda el recuerdo.
El olor se fue: se ha ido.
En la primera figura la tenue luz de la ventana, una noche de amor y pasión, la luz de filtra por la
ventana, pero el Objeto físico no se encuentra a la izquierda, sino su efecto lumínico. En un ambiente
frio de colores en valoración tonal azul, más fuertes demarcando el plano del fono, como un rectángulo,
hacen que la figura y el rostro se acentúen. Los almohadones en diversos rojos, naranjas y degradados
al blanco, perfectamente dan dinamismo entre lo frío y cálido.
El efecto del azul claro difuminado hace resplandecer la figura, él color azul oscuro demarcado, al
azul claro de las sabanas en el fondo. Aquí no hay perspectiva, solo juego geométrico de tamaños y
superposición de planos.
La figura del hombre, se abre como una flor en la mañana, esta espiral, denota movimiento,
resolviendo perfectamente la composición de fondo geométrico. Aquí el centro no existe, el movimiento
de las masas de color, con su amarillo intenso, cintra la geometría, que se encuentra tirada a la
derecha, de la obra. Es una obra que comunica, que cuenta historias, la fusión de la pintura y la poesía
visual. El antes y después del acto. Y eso es pintura y arte.
La segunda obra,
Cuerpos que se entrelazan, el acto del amor, la presencia ausente, de lo físico, llevan al espectador a
imaginar, lo que va más allá de la obra en contexto. La anatomía es apenas resuelta para insinuar los
amantes, porque aquí es otro el caso. Se narra una nueva historia, y esta es de amor: lo femenino y
masculino, un complemento universal en los opuestos, como el día y la noche. Gonzalo de j Moreno
Moreno.

9. LA ARTISTA
Una obra de arte no depende del formato, la
dimensión, técnica o soporte en que se
realice, sino en ganas y pasión que el artista
pone en cada pincelada o trazo. Es el
resultado de la imaginación, técnica y
condiciones socioculturales; es lo que hace
virtuoso a cualquier artista.
Maravillada por la frondosidad de la selva, el
exuberante colorido de sus aves y de sus
flores; los paisajes con sus atardeceres
infinitos, la artista exulta en cada pincelada la
anatomía armoniosa del hombre chocoano
que da rienda suelta a toda su voluptuosidad
en las fiestas Sanpacheras cada cuatro de octubre cuyos ritmos autóctonos con su ¨rebulú¨ y arrechera
lo multiplica por diez en un interminable jolgorio que le hace olvidar la dura realidad de la vida.
Con su estilo muy definido, tropical, cálido, GLORIA ARRIAGA tiene fundamentos artísticos, creación
prolífica, cuyo manejo del color transmite en su obra, con un lenguaje sencillo, natural e impregnado
de un profundo optimismo. Su atracción es la raza chocoana, aferrada al milagro del Santo Franciscano
–San Pacho- que un día lo abandonó todo para luchar por los más desamparados. GLORIA ARRIAGA
no pinta para decorar paredes. Es una creadora cuya obra alegra el alma y eleva el espíritu. (Gilbert
Couting docente).
LA MAESTRA
Mi incursión en la docencia fue accidental, yo diría que fue ella quien me encontró a mí y no yo ella.
Durante muchos años busqué en lecturas, en el yoga y análisis transaccional en la meditación, una
verdad que no pude hallar para darme cuenta con los años que mi única verdad era ser maestra, no
con la pretensión del magisterio sino con la intención de dar a los demás el don que el Señor me
otorgó. Poder reproducir imágenes, formas y colores,

10. Mural auditorio Colegio Nuestra señora del rosario de
Chiquinquirá. Medellín. “Leyenda de Prometeo” 8 x2, 80
metros
“Gloria Arriaga en su rol de maestra
comprometida, responsable, consiente que este
papel es fundamental para el cambio social,
siempre atenta a las necesidades de sus
estudiantes, ofrecer a ellos la posibilidad de
reflexionar permanentemente, frente a las
situaciones y condiciones que la vida les brinda. El arte siempre lo vio como una oportunidad que le
permitiera a nuestros chicos entender la vida desde otras perspectivas que le permitiesen mantenerse
siempre y luchar por la felicidad” /Claudia Hernández, Licenciada en Matemáticas.
“En los años noventa, como docente como docente de la básica primaria me vi en la necesidad de
adquirir herramientas para trabajar en las clases de educación artística con mis alumnas. Fue así como
me matriculé en el curso dirigido por la artista plástica Gloria Arriaga y fue tanta la motivación que
despertó en mí. Que aun continúo recibiendo clase en su taller.
Ha sido un proceso trascendental tanto para mi vida laboral como personal, donde he alcanzado
habilidad y desarrollo talento gracias a su estimulo, lo que me hace feliz y orgullosa de ser su alumna,
Gloria es una auténtica artista que pone sus conocimientos al servicio de los demás, capaz de
despertar emocione positivas: alegrías, inspiración, observación, imaginación y creatividad.
Ahora no solo la veo como profesora guía en mis ratos de esparcimiento, sino como una artista que
trasciende en su trabajo.
Ella lidera sus conocimientos desde el corazón con la pasión y energía los aplica en sus proyectos”.
/Marta Judith Villa, docente.
-Gloria Arriaga fue mi profesora de artes durante todo mi bachillerato, pero más que enseñarnos
técnicas de pintura, fue una guía de la vida, éramos como sus hijas en esa época, siempre estaba
atenta a nuestras necesidades e inquietudes de la adolescencia, fue un apoyo incondicional dentro
de la institución una fuente inagotable de motivación y esfuerzo, que con su espíritu juvenil y autentico
dejaron huella imborrable en nuestros corazones, siempre la recuerdo con amor y un respeto
infinito./Sandra Red, Phography & Art.
A lo largo de mi proceso como estudiante tuve la oportunidad de cruzarme con distintos docentes, que
han sido bastantes significativos para mí desarrollo y aprendizaje, sin embargo pocos han dejado una
huella en mi como lo hizo la maestra Gloria Arriaga, Pues su pasión por el arte y su vocación en la
enseñanza lograron atravesar mentes y corazones de niños, jóvenes y adultos, marcados por sus
palabras todos somos creación. La profe Gloria o “Glori” como la llamamos por cariño, lleva el arte en
las manos y como buena erudita del conocimiento sabe que este no debe ser reprimido, por lo
contrario debe ser trasmitido, así como ella lo ha hecho durante toda su vida, por eso al igual que
muchísimos estudiantes quiero darle las gracias y expresarle mi gran admiración por su loable
labor/Valeria Machado egresada colegio Ntra. Sra. Del Rosario de Chiquinquirá.

11. Gloria Stella Arriaga Ariza, la menor de mis 7 hermanas. Una chiquilla llorona de grandes ojos verdes
y crespos dorados, es hoy una gran artista porque no solo pinta acuarelas, oleos, acrílicos, carboncillos
y demás, sino que crea esculturas, vitrales y murales.
Es una mujer excepcional una gran maestra, la amamos con amor infinito y sobre todo la admiramos
por su espontaneidad, por su generosidad y por esa sensibilidad que Dios le da a las almas especiales
como la de ella. Peleamos todo el día, todos los días, pero ella ha sido, es y será nuestra consentida
y amada Goyita / Carmen Elisa la hermana mayor
ARTE Y CULTURA.
El Arte tiene que ver más con el
espíritu que con los datos de las
ciencias, más con la relación entre
experiencias y contenidos, más
con el tipo de lenguaje no verbal
que nos remite a todos los
sentidos, más al engrandecimiento
del espíritu y el fomento de las
cualidades esenciales del hombre,
entonces es tal vez acertado decir
que un tipo de producción artística
está ligada al desarrollo cultural de
todos los pueblos, el fomento de la
intuición, la curiosidad y el
descubrimiento que llevamos con
estrategia consciente en conjunto
con la reflexión de las teorías del
Arte, de la historia, la cultura. Todo
esto, y mediante el proceso de
construcción de un lenguaje, darían como resultado una realización de construcciones simbólicas,
primero que se entienda como una obra de creación artística, esto es, con suficientes valores plásticos
que la validen y la justifiquen y segundo, que sea una formación de tipo cultural que la identifique con
sentido local, regional, nacional e internacional.
“El arte brinda un reflejo de la realidad más fiel en su esencia, más completa más viva de lo espectador
posee en general” (Georg Lukács).
Cuando he tenido la oportunidad de participar de admirar, mirar el derroche de creatividad,
imaginación y fantasía que hace cada momento de las fiestas de “SAN PACHO” en Quibdó Choco,
una experiencia única en esos momentos cunado trato de gravar en mi mente todas estas escenas,
para después en el silencio de mi taller poder recréame en ellas.
Una obra de arte no depende del formato, la dimensión, técnica o soporte en que se realice, sino en
las ganas y pasión que el artista pone en cada pincelada o trazo. Es el resultado de la imaginación,
técnica y condiciones socioculturales; es lo que hace virtuoso a cualquier artista

12. APUNTES Y BOSETOS.
Mujeres de piel cobriza, como la tierra,
resplandecientes, un sol de turbante y un cuerpo en
oro. En actitud pensativa, soñando Gloria, capta
perfectamente el prototipo de mujer feliz, que no sufre
de depresión, ni sabe que es eso. Simplemente olvida,
se levanta para seguir adelante.
Trabaja el diario y espera ser bendecida para el pan
de mañana. Eso sí es amor, eso sí es alegria de vivir.
En tecnica de pastel, sobre papel. La figura totalmente
delineada, se sale del dibujo, para captar el alma. Ahí
hay pintura, el cielo habita sus trazos y nos dice algo,
del personaje que retrata y recrea.
Gloria ha interactuado toda la vida con estos nobles
seres, por eso sus bocetos, salen limpios y bellos,
como la flor de la canela, con sus aromas. Estos
personajes hay que retratarlos para que esten
presentes en él inconciente colectivo. Por que el arte
crea arraigo y amor. Y esto debe ser siempre así; un
puntod e partida para que la sociedad no se
desnaturalice y se recuerde y vea original. Gonzalo de
j Moreno M.
Artista en el taller Santa Elena vereda barro blanco Boceto en oleo pastel sobre papel
TELONES
Imágenes de composición radiante, desde su centro se presentan exibidas, jesus presenta al cura y
santo –San Francisco-. Y a escal menor por el tamño, yacen los indigenas y el pueblo, en posición de
adoración, a sus pies. Telones en los que los católicos, citran su debosión, por que ellos necesitan
íconos para rezarles, y esto lo trae de sus ancestros africanos y la santeriía.
San Pedro Claaver, cond evosión curaba las herida de los esclavos, y ellos con su fe mantenían la
esperanza de vida y aliento. Jesus a la Derecha y la Virgen María a la izquierda, Een blanco, como
ujna aparición, dan el toque místico y resuelven compositivamente de manera magistral este telón, al
fondo se vislumbra el pueblo, su iglesia y un arco iris, que ondula, dando movimiento continuo a la
obra. El río y sus orillas sirven de horizonte´para poder determinar el primero y segundo plano. Gonzalo
de J Moreno Moreno.

13. Catedral de San Francisco de Asis Quibdo Choco 8 x 7 metros /2017.
Triptico Catedral de San Francisco de As is Quibdo Choco 8 x 7 metros /2017
elon mural Catedral de San Francisco de Asis Qubdo
Quibdo Choco 17 x 8 metro /200.
En toda casa hay un rincón santo, y esto es traido desde el africa, desde la esclavitud y reminisencia
de lejans tierras, La nostalgia y muerte, la esclavitud y el sufrimiento es paliada por la fe y esperanza
de la nueva religión, que el indígena y negro la toma como propia. Un mural en esta técnica de telón,
resuelve una historia. Es una crónica de la fe y mistica. Para que veamos la dimensión del telón
podemor observar la artista Gloria al pie de este, en la catedral de San Francisco de Asis.
Se muestra toda la vida del santo, desde su contancto co la naturaleza, el remanzo de sus aguas, los
pájaros y el ambiente. Toda una poesía musical. La imagen de San francisco de Asis, tambien es
complementada con el telón del fondo, asís e arma un altar. Incluso los de tradiciónd e la Semana
Santa y La Navidad. Lass figuras son anteriores y al fondo el telón, creando un ambiente perfecto, una
solución para armonizar un espacio santo. En donde los fieles se reune a ora. fondo Gonzalo De J
Moreno Moreno.

14. COMO ILUSTRADORA
He trabajado como ilustradora casi desde el inicio de mi carrera,en los añas 80
trabajé como dibujante en el jardin botánico, en la investigación sobre mauras que
realizó el entoces director DEL JARDIN BOTÁ1NICO el Doctor Enrique Renteria.
Dibujar desde un microscopio y registrar las imágenes fue una experiencia única
que aporto mucho a mi trabajo personal, igualmente he ilustradon portadas de libros,
cartillas y piezas puplicitarias, para la Gobernación de Atioquia, como para el
Ministerio de Gobierno .
-El apoyo visual es necesario e importante para toda
publicidad clara y exitosa, yo encuentro en Gloria
Arriaga una ilustradora sensible y competente con
una natural y fluida pluma con la que plasma y
transmite ideas por medio de mensajes concisos y
objetivos que engrandece cada pieza publicitaria,
cartilla, brochure, afiches, esa comunicación mágica
entre el impreso y el receptor.
Con el dominio de las diversas técnicas, Gloria nos
cautiva con el ingenio del color y la linea, sus
ilustraciones nos sumergen en el lenguaje directo del
escrito, comprende y reconoce la importacia de la
experiencia visual en la comunicación y lo hace
efectivo este conocimiento a través de su trayectoeia
como artista, al exponer al observador ante una
fuente visual cargada dede significado./ Marcela
Rodriguez A. publñicista.
Hemos presentado una artista seria, que cuenta historias de vida, de la tierra, de los
ancestros. Desde el sentir mistico en la colonia, la esclavitud brutal, pero el cambio
de dioses, una nueva religión que covijo el dolor y la fé de hombres y mujeres,
negros e indios. La artista se debe a ellos y su obra los exalta, para que no
olvidemos nuestras raices negras, nuestro bello y florido rincón del pais, en una
tierra que se lo merece todo. Gonzalo de J Moreno M.