Repentina

1. O quadro que serviu de inspiração para a produção foi “A
liberdade guiando o povo” do pintor francês Eugène Delacroix
que retrata de maneira romântica a revolução de 1830. A cor
vermelha foi utilizada na foto como uma representação de
liberdade, sendo a cor mais vibrante e que tem mais destaque
na pintura. A modelo foi retratada como uma deusa clássica e
assim como no quadro ela representa virtude e eternidade e as
correntes utilizadas representam a opressão que o povo vivia
na época da monarquia francesa. A abordagem na composição
foi feita principalmente por um viés estético valorizando as
características visuais mais marcantes da obra.
Larissa Palácio
Leonardo Pereira
Luana Demétrio
Monaliza Reis
Paola Zequinão
Rubiane Lazarin
Veridiane Maria
DELACROIX, Eugène
Liberdade guinado o povo (28 de julho de1830)
1830.
Óleo sobre tela, 260 x 325 cm.
Musée du Louvre, Paris.
1

2. Grupo: Crysellen Priscila Ventura, Juliana Serrato, Larissa Almeida, Larissa Kuk,
Larissa Perez dos Santos, Letícia Almeida e Rafaela Tha
Conceito:
Na obra "Night Cafe at Arles",
Paul Gauguin representa a
Madame Ginoux, que era a
proprietária do café e ao fundo
prostitutas e homens conversando.
O artista mistura conceitos de
isolamento e socialização de
maneira otimista.
Como o estabelecimento era
frequentado por prostitutas, a
intenção do grupo foi demonstrar
esse submundo e o isolamento
retratado na obra.
GAUGUIN, Paul. Night Café at Arles (Madame
Ginoux) 1888 Oil on canvas, 73x92cm Pushkin
Museum, Moscow
2

3. Na Obra de Jean Honore Fragnard,
The Musical Contest, podemos
perceber a disputa de dois homens
por uma mulher elegante da época,
tentando conquistá-la através da
música. Na nossa releitura nos
inspiramos nesta disputa, mas com
o contexto atual, de uma mulher
elegante, moderna e cada vez mais
independente e valorizada.
Equipe:
Ana Cláudia
Gabriela Bogo
Gabriela Laíze
JEAN-HONORÉ FRAGONARD.
The Musical Contest, c. 1754.
Óleo sobre tela, 62 x 74 cm.
Wallace Collection, Londres.
3

4. CONCEITO
A obra de Rafael Sanzio representa o casamento de Maria e
José. A virgem Maria usa um vestido vermelho com um
manto azul, cores que segundo a tradição católica possuem
uma simbologia própria. O azul representa a pureza e
divindade, enquanto o vermelho representa o sangue que
Jesus derramou para salvar a humanidade. O manto de
José é dourado e representa a sua grandeza ao ser
escolhido como pai de Jesus.
Os nossos look propostos são baseados nas cores que
Maria e José utilizam, e também em elementos presentes
nas obras. Queremos trazer através deles pureza e
serenidade através da combinação de cores e dos
acessórios, e também uma certa grandeza.
•Grupo:
Amanda Cristina
Gabriele Fernades
Gabriella Alves
Isabela Cristina
Jéssica Alcântara
Obra: RAFAEL. O casamento da virgem Maria
1504. Oil sobre painel, 170 x 117 cm.
Pinacoteca di Brera, Milão.

5. Produzimos um look inspirado nos fatos descritos na obra, o uso
do vermelho representa o sangue derramado na batalha, a
autoridade, vitória e liderança que Roma obteve no desfecho da
história. O colar, brincos e cinto representam as cores e estilos
usados pelos soldados Romanos. A expressão da modelo
representa a atitude, coragem e patriotismo dos soldados e a
Luz na foto está sendo baseada na técnica da obra de
representar luz e sombra.
Fernanda Moniqui Correa
Caroline Menes Albertini
Dayara Cabral R. da Silva
Thalita Boss
Ariadne Soares
JACQUES-LOUIS DAVID.
O juramento dos Horácios, 1784.
Óleo sobre tela, 330 x 425 cm.
Musée du Louvre, Paris.

6. Conceito da foto :
Como nas pinturas do Gustave Courbet retratava cenas do
meio ambiente e cotidiano, decidimos por um look com cores
terrosas e com inspirações da sua carreira, porém trazendo
a modernidade retratada no modo como se veste, como por
exemplo a saia mais curta mostrando partes da perna e
também o braço de fora. O cenário é bem realista, por isso
trouxemos a modelo para a natureza.
Luana Lika
Maria Clara Gruba
Yasmin
COURBET, Gustave
O encontro ou Bonjour Monsieur Courbet
1854
Oil on canvas, 129 x 149 cm
Musée Fabre, Montpellier

7. A obra selecionada para nossa equipe foi
La Grenouillère, do artista Renoir, do
ano de 1869. Com base nisso decidimos
trabalhar a luz, sempre presente no
impressionismo, movimento do qual o
pintor Renoir faz parte. Tentamos passar
uma imagem leve e romântica,
expressando isso através da delicadeza
das roupas, usando rendas, cores leves,
claras e flores. Tentamos também fazer
parecer com que o objeto retratado, a
modelo, estivesse prestes e ela
demonstra estar inspirada e apaixonada.
Usamos o rio como fundo e as roupas nos
inspirando na obra.
Renata Turek, Rafaela Teixeira
Renata Appel, Paulla Giulia Magnabosco
Lillyana Gomes, Lycia Anghinoni e
Rafaela Lippmann
RENOIR, Pierre-Auguste
La Grenouillère
1869
Oil on canvas, 65 x 81 cm
The Hermitage, St. Petersburg

8. “A Ronda Noturna” de Rembrandt recebeu este nome graças a
um equívoco devido às más condições em que fora encontrado,
porém, após uma restauração foi constatada que a cena não se
passa a noite, e sim durante o dia, na penumbra. O grande
destaque na pintura recai sobre a garota com o enfoque maior,
vestida com tons dourados. Segundo críticos, a garota é a
representação da primeira esposa do pintor, que veio a falecer
no ano que a referente pintura foi finalizada.
A vida triste e atormentada por perdas do artista serviu como
inspiração para a foto e os looks produzidos, de forma que
buscamos representar além de sua primeira mulher, já retratada
em “A Ronda Noturna”, suas outras amantes, que também
faleceram. É por isso que foram escolhidos looks claros e os
rostos pálidos foram reforçados, evidenciando o plano espiritual
que era trazido nas obras de Rembrandt graças a técnica do
claro-escuro e a forte evidencia de luz. Já a cor preta no look
masculino traz a tona o luto do pintor que presenciou não só a
morte de suas mulheres, como também de vários filhos.
Barbara Segan,
Gabriel Villas Boas,
Gabriela Araújo,
Giovanna Trovato,
Thais Borsuk,
Viktor Daciuk.
REMBRANDT.
A ronda noturna, 1642.
Óleo sobre tela, 363 x 437 cm.
Rijksmuseum, Amsterdam.