1. JULIO MUSICAL EN LAS NOCHES DE MÁLAGA
CASTILLO DE GIBRALFARO
4 DE JULIO (22h)
La luna de Alejandra
Orquesta Filarmónica de Málaga y Daniel Casares
11 DE JULIO (22h)
Homenaje a Celedonio Romero en el Centenario
de su nacimiento
Orquesta Filarmónica de Málaga y Cuarteto Los Romeros
12 DE JULIO (22h)
El último barroco europeo
Joven Orquesta Barroca de Andalucía
(Patrocina Mayoral)
LA ALCAZABA
17 DE JULIO (22h)
Avenida Lorca Pacoseco Trío & Cristina Soler
25 DE JULIO (22h)
La guitarra española Javier García Moreno
ENTRADA LIBRE MEDIANTE INSCRIPCIÓN
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www.cultura.malaga.eu
MÁS INFORMACIÓN: ORGANIZA:

2. La Luna de Alejandra (para guitarra flamenca y orquesta sinfónica). Orquesta Filarmónica de
Málaga y Daniel Casares. ESTRENO ABSOLUTO
Día: 4 de Julio (viernes)
Lugar: Gibralfaro (Plaza de Armas)
Hora: 22:00 h.
Aforo: 500
Intérpretes:
Orquesta Filarmónica de Málaga
Guitarra Flamenca/Compositor: Daniel Casares
Percusión: Miguel“Nene”
Director/Orquestador: José Miguel Évora
PROGRAMA
I
Interpretación de Daniel Casares (guitarra) y Miguel“Nene” (percusión)
"Málaga" (malagueña)
"Potoma" (verdial)
"Sol de sal" (alegrías)
"Andaluza" (bulerías)
II
”La luna de Alejandra”para guitarra flamenca y orquesta. Daniel Casares. (Estreno absoluto).
Orquestación José Miguel Évora
I. La luna de Alejandra
II. Azul (Fandango)
III. Llora París
IV. La Chacona (Rondeña)
V. Danza de las Estrellas (Soleá y Bulerías)

3. ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
Director Titular y Artístico Manuel Hernández Silva
La Orquesta Filarmónica de Málaga dio su concierto inaugural el 14 de febrero de 1991. Nació
entonces como Orquesta Ciudad de Málaga, un consorcio entre el Ayuntamiento de Málaga y la
Junta de Andalucía, y que respondía a la convicción de que una ciudad como Málaga debía contar
con una gran orquesta sinfónica.
Al frente de la Orquesta, y su proyecto, cinco directores titulares han imprimido su propia personali-
dad: Octav Calleya, Odón Alonso, Alexander Rahbari, Aldo Ceccato y Edmon Colomer.
Actualmente, ostenta la dirección titular y artística el maestro Manuel Hernández Silva.
La Orquesta Filarmónica de Málaga ha creído fundamental no limitar su actividad a la programación
de abono y ha desplegado entusiastas propuestas paralelas. Junto a grabaciones en CD de reperto-
rios de índole muy diversa, y con distintos maestros, hay que añadir un Ciclo de Música de Cámara,
paralelo a su programación sinfónica de abono y su ciclo La Filarmónica frente al mar, especialmente
diseñado para nuevos públicos y jóvenes de especial proyección artística.

4. DANIEL CASARES
Ha dado conciertos de guitarra flamenca por todo el mundo con excelente aceptación tanto de
público como de entendidos, entre otros, cinco giras consecutivas por EE.UU., Japón, Brasil, Alema-
nia, Austria, Francia, Holanda, Inglaterra, Irlanda, Italia, Portugal, Marruecos, China y por
supuesto por toda la geografía española. En 2014 este músico de 33 años, cumple 24 años de carrera
artística.
Su entrañabilidad musical está íntimamente hermanada al Maestro Juanito Valderrama a quien
acompañó en sus últimos años; de ello deja constancia el disco“Don Juan”grabado en directo en el
festival flamenco de La Unión (Murcia).
También el mundo de la lírica ha podido disfrutar de Daniel Casares, puesto que la mezzosoprano
Cecilia Bartoli, le pidió que le acompañara, en calidad de artista invitado, en su gira europea con
motivo de la presentación y homenaje a la diva María Malibrán.
En cuanto a premios y reconocimientos, Daniel Casares fue nombrado“Revelación Musical”de 2005,
otorgado por la asociación de cronistas de espectáculos de Nueva York. Sigue ostentando el honor
de ser el guitarrista más joven en ganar el Bordón Minero de la Unión, con tan solo 16 años. Son
incontables las colaboraciones de Daniel Casares con otros artistas, de otros mundos de la cultura
artística y mundana, sería sencillo, por tanto dejar nombres en el tintero, pero dentro de la música
ha colaborado en directo, con personajes de reconocido prestigio como Alejandro Sanz, Dulce
Pontes, Pasión Vega, Chambao, Javier Ojeda (Danza Invisible), José Mercé, etc... Fruto de estas cola-
boraciones, Alejandro Sanz se convirtió en editor de su 5º disco“El ladrón del agua”.
Actualmente trabaja en la grabación de su 6º disco de estudio que verá la luz en la primavera de
2014.

5. JOSÉ MIGUEL ÉVORA
Dice que percibe una <<visita>> cuando crea y que cada día intenta componer no sólo música: pen-
samientos, frases, sensaciones, instantes... Siente que le sirve lo que hizo cuando nota como si se lo
dictaran, porque entonces un fluido guía sus manos por esos dientes de gigante de las teclas de un
piano. En ese esfuerzo influye todo: volúmenes, colores, aspecto interior de la nevera, estado aními-
co y hasta los muebles que le rodean.
Desmontó el rompecabezas de los clásicos pieza a pieza, como el motor de un coche, y volvió a unir
los trozos para descubrirle todos los secretos a las más bellas melodías. Eso le otorgó cierto aspecto
soñador, como de Harry Potter, experto en magias musicales para artistas como Cámeron, Enrique
Morente, José Mercé, Miguel Poveda o, Rocío Jurado, entre muchos. Más de seiscientas obras publi-
cadas desde China a Estados Unidos, desde Sudamerica a Israel, desde Sanlúcar hasta Sanlúcar.
Évora ha compuesto para los más grandes y sus obras sinfónicas han tenido el reconocimiento
público y profesional de orquestas que las ha interpretado bajo su batuta, tan prestigiosas como la
Nacional, la de la RTV, la Sinfónica de Madrid, la de Sevilla, la de Málaga, la de Córdoba, la nacional
de Cataluña, la Orquesta Ciudad de Barcelona, la Sinfónica de Londres, la Filarmónica londinense, la
de Munich, la orquesta ciudad de Praga,... y continúa.
Es de una saga, a quienes su madre les dictaba la lección más rigurosa y exigente: <<Haz lo que tú
creas, pero hazlo bien>>. Sensible, humilde, insobornable y de curiosidad ilimitada, habita un acua-
rio ingrávido y lleno de energía donde mezcla una sabiduría antigua con el arriesgado afán de
encontrarle puntos de equilibrio al universo.

6. Concierto Homenaje a Celedonio Romero en el Centenario de su nacimiento. Orquesta
Filarmónica de Málaga y Cuarteto Los Romeros
Día: 11 de Julio (viernes)
Lugar: Gibralfaro (Plaza de Armas)
Hora: 22:00 h.
Aforo: 500
Intérpretes:
Orquesta Filarmónica de Málaga
Cuarteto Los Romeros
Director: Juan Luis Pérez
PROGRAMA
I
El sombrero de tres picos. Suite II - M. de Falla (1876-1946)
Seguidilla
Danza Del Molinero
Danza Final
Concierto de Málaga ( para guitarra y orquesta)
C. Romero (1913-1996) - F. Moreno Torroba (1891-1982)
Allegretto vivace – Allegro – Allegro molto
Andante – Allegretto – Allegro – Allegretto
Tangos y tientos: Allegretto – Largo - Allegro
Solista: Pepe Romero
Orquesta Filarmónica de Málaga.
II
Estampas (cuarteto de guitarras ) - F. Moreno Torroba (1891-1982)
Bailando un Fandango Charro
Remanso
La Siega
Fiesta En El Pueblo
Amanecer
La Boda.
Fandango ( cuarteto de guitarras) - L. Boccherini (1743-1805)
Cuarteto Los Romeros: Pepe, Celín, Celino y Lito Romero
Concierto andaluz (para cuatro guitarras y orquesta) - J. Rodrigo (1901-1999)
Tempo di bolero
Adagio
Allegretto
Cuarteto Los Romero.
Orquesta Filarmónica de Málaga.
Director: Juan Luis Pérez

7. CELEDONIO ROMERO PINAZO
Celedonio Romero Pinazo, Medalla de Oro de nuestra ciudad, figura en la historia de la Música de
Málaga como uno de sus más importantes nombres. Su actividad fue incesante: Concertista de
guitarra, compositor, pedagogo, fundador del cuarteto Los Romeros (“La Familia Real de la Guitarra”,
según el título acuñado por la crítica americana)… y siempre malagueño; ese fue siempre su mayor
título, el que con más orgullo ostentó durante su fructífera vida. El 2 de marzo de 2013 comenzó la
celebración de lo que en el mundo guitarrístico se consideró el“año Celedonio Romero”, conmemo-
rando el centenario de su nacimiento; muchos fueron los lugares del mundo donde se homenajeó
desde entonces su persona y su legado. El Ayuntamiento de la Málaga y la Familia Romero han que-
rido que sea nuestra ciudad el lugar donde finalice este reconocimiento mundial; el Castillo de
Gibralfaro será el escenario donde el cuarteto Los Romeros (Pepe, Celín, Celino y Lito Romero) escri-
birán esta página de honor, con el extraordinario concurso de la Orquesta Filarmónica de Málaga,
que será dirigida por Ángel Romero.

8. CUARTETO LOS ROMEROS
Verdadera institución en el mundo de la música clásica, el cuarteto Los Romeros ha deslumbrado a
innumerables audiencias y ganado los elogios de todo el mundo. Celedonio Romero, fundador y
creador de la dinastía de la guitarra Romeros, murió el 8 de mayo de 1996 en San Diego, California.
Como dice la familia, "el espíritu del cuarteto es él, ahora todos nuestros conciertos son un homena-
je a él"; sus hijos y nietos continúan el legado de Celedonio.
Ellos originaron una forma de arte. The New York Times lo expresó certeramente: "En conjunto, son
el único cuarteto de guitarra clásica de la estatura real en el mundo de hoy, de hecho, que práctica-
mente inventó el formato."
El legendario Celedonio Romero fundó en 1960 el cuarteto con sus hijos Celin, Pepe y Ángel. Con la
entrada del hijo de Celin, Celino, en el cuarteto en 1990, y el hijo de Angel, Lito, el cuarteto Los
Romeros abarca tres generaciones de artistas de concierto. Desde entonces Los Romeros han inter-
pretado conciertos con prácticamente todas las orquestas importantes de los Estados Unidos, como
las de Boston, Cleveland, Chicago, Filadelfia, Los Ángeles, San Francisco, Pittsburgh, Detroit y
muchas otras, siendo dirigidos por grandes maestros, como Eugene Ormandy, Seiji Ozawa, Neville
Marriner o Rafael Frühbeck de Burgos. Así mismo han aparecido regularmente en importantísimos
festivales musicales, como los del Hollywood Bowl, Blossom, Wolf Trap, Saratoga, Flagstaff y Garden
State.
Se han presentado en los mayores templos de la Música, desde el Carneggie Hall de Nueva York a la
sala Philarmonie de Berlín, la Gewandhaus de Leipzig, etc. Su popularidad en oriente es también
muy grande. Más de diez mil personas asistieron a un concierto del cuarteto en Taipei.
Ellos han sido también fuente de inspiración para que grandes compositores escribieran importan-
tes obras para ellos: Federico Moreno Torroba, Morton Gould, Francisco de Madina o Joaquín Rodri-
go, entre otros. Este último dijo de ellos: "Los Romeros han desarrollado la técnica de la guitarra,
haciendo lo que es difícil de ser fácil, sino que son, sin lugar a dudas, los grandes maestros de la
guitarra."

9. JUAN LUIS PEREZ
Nace en Jerez, donde inicia sus estudios musicales con D. O´Ferral y J. Villatoro. Realiza estudios de
Piano con R. Coll, Composición con M. Castillo, Dirección Coral con R. Rodríguez y Dirección de
Orquesta con M. Galduf (Sevilla, Valencia) y J. Kalmar (Viena). Es profesor por oposición de Funda-
mentos de Composición y Música de Cámara.
En el campo de la música sinfónica ha dirigido las principales formaciones orquestales de España.
La Asociación de Amigos de la ROSS le concedió el premio Paraíso en el año 2003. Es director hono-
rario de la Joven Orquesta G. A. Beigbeder de Jerez y académico correspondiente de la Real Acade-
mia de S. Dionisio de dicha ciudad.

10. El último barroco europeo. Joven Orquesta Barroca de Andalucía.
Día: 12 de Julio (sábado)
Lugar: Gibralfaro (Plaza de Armas)
Hora: 22:00 h.
Aforo: 500
Patrocinado por
Director: Michael Thomas.
Guitarra Barroca: Juan Francisco Padilla
PROGRAMA:
I
Suite para Orquesta nº 1 en Do mayor BWV 1066 - J. S. Bach (1685-1750)
Ouvertur
Courante
Gavotte I&II
Forlane
Menuet I&II
Bourée I&II
Passepied I&II
Concierto para guitarra en Re mayor - A. Vivaldi (1678-1741)
I. Allegro
II. Largo
III.Allegro
II
Les caractéres de la Danse
Prelude. Courante. Menuet. Bouree. Chaccone. Sarabande. Gigue.Rigaudon. Passepied. Gavotte.
Sonate. Loure. Musette. Sonate.
Les élémens - Jean Féry Rebel (1666-1747)
I Le Cahos
II Loure 1. Le terre
III Chaconne. Le feu
IV Ramage. L’air
V Rossignols
VI Loure 2-La chosse. L’eau
VII Tambourins I&II
VIII Sicilienne
IX Rondeau. Air pour l’amour
X Caprice
Chacone (reprise)

11. MICHAEL THOMAS
Nacido en Middlesbrough (Reino Unido) en 1960, Michael Thomas se ha convertido en uno de los
más destacados artistas de su generación.
Comenzó a tocar el violín a los nueve años y a los once se convirtió en el miembro más joven, hasta
la fecha, de la National Youth Orchestra of Great Britain.
En 1971 fundó el Brodsky Quartet, que lideró durante 27 años y con el que dio conciertos por todo
el mundo.
A los diecisiete, Michael comenzó sus estudios en el Royal Northern College of Music, tras estudiar
con Sandor Végh en Salzburgo. Ese año también se incorporó a la European Community Youth
Orchestra.
Entre los directores con los que trabajó destacan Claudio Abbado y Lorin. Desde el 2000 Michael fue
director artístico de la Orquesta Joven de Andalucía y director del Joven Coro de Andalucía. En la
actualidad es director titular de la Orquesta de Cámara de Menorca, la Orquesta de Cámara Andalu-
za y la Orquesta Ciudad de Almería.

12. JOVEN ORQUESTA BARROCA DE ANDALUCÍA
La Joven Orquesta Barroca de Andalucía (JOBA) nace como un proyecto pedagógico promovido por
la Orquesta Filarmónica de Málaga. Su finalidad no es constituir una formación orquestal estable ni
integrarse en el circuito habitual de auditorios y festivales, sino despertar en un grupo de jóvenes,
entre los 17 y 22 años, el interés por la música Barroca así como darles a conocer sus escuelas, géne-
ros y prácticas interpretativas.
6 violines primeros, 6 violines segundos, 4 violas, 3 violonchelos, 2 contrabajos y 2 clavecinistas
constituyen su plantilla. Cada integrante permanece en la Orquesta durante un período de dos
años.
JUAN FRANCISCO PADILLA (guitarra clásica)
Distinguido durante el 2004 con la Insignia de Oro de a la personalidad artística más destacada del
año por la Junta de Andalucía, Juan Francisco Padilla nace en Almería en 1975.
Considerado desde muy corta edad niño prodigio de su instrumento, en la actualidad es uno de los
guitarristas más importantes del mundo en su generación.
Ganador de multitud de premios en concursos internacionales, recientemente ha grabado y realiza-
do gira junto a Cecilia Bartoli e Il Giardino Armonico, para el sello DECCA.“Sacrificium”, ganador de
los premios GRAMMY 2011, es en la actualidad el cd más vendido de música clásica, compitiendo en
las listas con las grandes estrellas del pop mundial.
Ha actuado como solista con las principales Orquestas españolas.
En el campo de la construcción de guitarras, ha investigado y evolucionado el instrumento junto a
constructores que se han convertido posteriormente en figuras relevantes en este campo gracias a
su aportación en torno al conocimiento acústico y estructural de la guitarra de concierto.

13. Avenida Lorca. Músicas en torno al universo poético y musical de Federico García Lorca.
Pacoseco Trío & Cristina Soler.
Día: 17 de julio (jueves)
Lugar: Alcazaba (Patio de los Surtidores). Acceso por ascensor c/ Guillén Sotelo
Hora: 22:00 h.
Aforo: 120
Intérpretes:
Cristina Soler, Voz
Pacoseco, guitarra
Nacho Gil, saxo soprano
Álvaro Garrido, percusiones
PROGRAMA:
Recuerdos de la noche / Pacoseco
Pasacalle / Pacoseco
Tres hojitas / Popular
La tarara / Popular
Arenas / Pacoseco
Cuando la luna asoma / Pacoseco
Tres morillas / Popular
Los cuatro muleros / Popular
Los peregrinitos / Popular
Arreglos de todos los temas : Pacoseco Trío

14. PACOSECO TRÍO & CRISTINA SOLER
El talento compositivo de Pacoseco y la personalísima voz de Cristina Soler se han unido para la
creación de este interesante y evocador proyecto musical que, bajo el título genérico de Diálogos
Lorca, presenta una nueva, elegante y creativa visión de buena parte de las canciones que compu-
sieron el fascinante mundo poético y musical que rodeó a Federico García Lorca.
Músicas entroncadas claramente con lo andaluz y, por ende, con lo español, a través de un prisma
internacional y cosmopolita.
A través de este proyecto las canciones y la música popular de Andalucía recobran una desconocida
frescura que trascienden las fronteras musicales de Andalucía, creando un pellizco en nuestra
memoria emotiva.
Diálogos Lorca reúne músicas acentúando su“duende” como García Lorca diría, en línea con el sur,
cuyos giros arábigo-andaluces fijan un sello único.
La voz flamenca de Cristina Soler enfatiza los cantes de raíz, dándoles por otro lado una nueva
dimensión. Los vientos de Nacho Gil colorean y definen las melodías. La percusión de Álvaro Garrido
remodela y estiliza los ritmos. La guitarra y la dirección musical de Pacoseco ordenan con pasión y
equilibrio este tesoro sonoro.

15. La guitarra española. Javier García Moreno
Día: 25 de Julio (viernes)
Lugar: Alcazaba (Patio de los Surtidores). Acceso por ascensor c/ Guillén Sotelo
Hora: 22:00 h.
Aforo: 120
PROGRAMA:
Albéniz (1860-1909)
Asturias. Arreglos de Javier García Moreno
Fernando Sor (1778-1839)
Introducción, Tema y Variaciones Op.7
F. Tárrega (1852-1909)
Recuerdos de la Alhambra
Dos preludios
Capricho Árabe
J. Turina (1882-1949)
Sonata 0p.61
Allegro
Andante
Allegro
A. Ginastera (1916-1983)
Finale de la sonata op.47

16. JAVIER GARCÍA MORENO
Nacido en Málaga en 1966, comienza el estudio de la Guitarra bajo la dirección de su padre, el guita-
rrista y catedrático del Conservatorio Superior de Música de Málaga, Antonio García Azuaga. Años
más tarde, continúa sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde es
distinguido por Unanimidad con el "Premio de Honor Fin de Carrera".
En 1985, es becado por el Ministerio de Cultura y Galardonado con la "I Beca Eduardo Ocón" de la
Diputación de Málaga, para ampliar su formación en Cursos Internacionales. En 1987 es nombrado
Catedrático del Conservatorio“Manuel de Falla”, en 1988 opta por el Concurso-Oposición a Profeso-
res de Música y Artes Escénicas obteniendo el número 1 en la citada convocatoria. Doctorado por la
Universidad de Málaga por el departamento de expresión plástica y musical y dentro del programa
“Elementos expresivos en el ámbito de la educación”, ostenta en la actualidad la categoría de“direc-
tor de centros docentes”, que otorga la Junta de Andalucía, además de diversas distinciones,
premios y méritos de otras instituciones nacionales e internacionales. Recientemente ha sido
premiado por la escuela japonesa de la guitarra en Tokio y distinguido con la encomienda Maestro
“Alirio Diaz”.

17. Tras ser Premiado en importantes concursos nacionales e internacionales, comienza una carrera
artística muy intensa, siendo aclamado, en salas y teatros de España, Francia, Alemania, Bélgica,
Inglaterra, Holanda, Italia, Dinamarca, Croacia, Estados Unidos, Cuba, Polonia, Venezuela, Turquía,
Suecia, Japón, Austria, México, Argentina, Ecuador, República Checa, Suiza, etc.
Ha actuado como solista en Teatros y salas como el Carnegie Hall de Nueva York, el Auditorio
Nacional de Madrid, la casa Museo“Andrés Segovia”, el Palacio de la Guitarra de Japón y el Teatro
Cervantes de Málaga, entre otros, y ha participado en Festivales como el Festival Internacional
“Andrés Segovia”, Festival“Cueva de Nerja”, Festival internacional de Guitarra“Ciudad de Vélez-
Málaga”, Festival Internacional de Música“El Hatillo”,(Venezuela), Andrés Segovia Guitar Series
Miami, (Florida), Sonderho Guitarfestival, (Dinamarca), Francisco Tárrega (Holanda),“Guitarras del
Mundo”, (Argentina), etc. En orquestas como la de Cámara de Berlín, la Simón Bolivar de Caracas, la
de Cámara de la Unión Europea, la Filarmónica de Málaga o la Filarmónica de Dublin entre otras
también ha actuado como solista siendo aclamado por su especial interpretación del“Concierto de
Aranjuez”.
Es co-autor del Nuevo Método de Guitarra (método didáctico usado en multitud de centros docen-
tes) y ha participado como concertista y actor en el film“El Maestro”.
Asiduamente imparte Master Class en Conservatorios y Universidades de Europa y Estados
Unidos, y realiza grabaciones para cadenas de Radio y Televisión de diversos países, como en
Japón, donde se acaba de publicar una edición de su disco Chaconne y donde recientemente ha
sido premiado, por su trayectoria concertística en el país.
Por su labor, e incansable actividad concertística en todo el mundo, es considerado por la Crítica
Internacional, entre los guitarristas más destacados e importantes de su generación. Innumerables
citas de las más prestigiosas Revistas Nacionales e Internacionales, elogian sus Interpretaciones.
Ejemplo de la Revista especializada Sound Board, Estados Unidos, en la que expresa de su concier-
to de 1993 en la Universidad George Washington:
“Su magnífica interpretación y su cálido y atractivo sonido, lleno de riqueza, hicieron
a la sala romperse en incansables e incansables aplausos”