Presentación de clase.

1. S. XIX
Del Romanticismo al Modernismo

2. LCC. Carlos J. Torres Trejo
 El s. XIX fue un periodo de grandes
transformaciones, algunas de las
cuales, como la expansión urbana,
la aparición de nuevas industrias y
la introducción del ferrocarril,
cambiarían por completo nuestra
forma de vida.
 Algunos artistas respondieron a
estas novedades interesándose en
temas que hasta entonces no
había tratado el arte, e
inspirándose en la agitación de la
ciudad moderna.

3. LCC. Carlos J. Torres Trejo
Romanticismo
 Constituyó una revolución en el aspecto visual, literario y
espiritual a finales del s. XIX.
 Se basa en sentimientos y emociones, muchas veces
asentadas en la melancolía y la tristeza.
 El mundo que pinta es un mundo interior, porque el
existente es desconocido y sombrío.
 El arte busca lo pintoresco, lo sublime y lo romántico.

4. LCC. Carlos J. Torres Trejo
El artista romántico
 El artista romántico seguía siendo ampliamente educado,
sin embargo se guía bajo la premisa de la estética idealista,
fundamentada por la filosofía de Immanuel Kant, del “arte
por el arte”. Este principio implicaba la libertad artística,
paralela a la libertad de expresión definida como una de
las libertades básicas proclamadas por la revolución liberal.
Por la misma razón, en ocasiones se puede identificar con
el “arte incomprendido”, que del mismo modo
desarrollaron en su mayoría, una vida bohemia o
extravagante, realizando sus propuestas artísticas de forma
ajena las instituciones y los encargos oficiales. Muchos de
los postulados del romanticismo, en tanto el artista bajo un
genio creativo único y alejado del común social siguen
rigiendo en la concepción actual de la actividad artística.

5. LCC. Carlos J. Torres Trejo
El árbol con cuervos

6. LCC. Carlos J. Torres Trejo
Características
 Se refleja el interior de cada autor.
 Sentimientos antes que la razón.
 El color simbólico.
 Contrastes lumínicos para acentuar el dramatismo.
 Composiciones desequilibradas.
 El gusto por lo exótico.
 Naturaleza presente como sentimiento melancólico.
 El individuo y el centro, todo gira en torno a sus emociones y sentimientos.

7. LCC. Carlos J. Torres Trejo
Théodore Géricault
 Preferencia por las escenas dramáticas.
 Explora emocionalmente escenas de gran intensidad que
representan imágenes de sufrimiento, muerte o triunfo.
 Realizó numerosos estudios de cuerpos humanos, tanto vivos
como muertos.
 Uno de los máximos representantes del pathos, a través de
retratos de lo insano, las imágenes de moribundos y espectáculos
visuales de gran fuerza expresiva.
 Consigue efectos dramáticos usando colores osados y saturados,
en conjunto con una luz brillante y un modelado explícito.
 La luz que ilumina sus composiciones es extraordinariamente
natural.

8. LCC. Carlos J. Torres Trejo
La Balsa de Medusa
Théodore Géricault
1819

9. LCC. Carlos J. Torres Trejo
William Turner
 Máximo representante de la escuela romántica inglesa.
 Fascinado por las fuerzas de la naturaleza y su paisaje que las hizo
protagonistas de sus obras.
 Prefería los paisajes marinos, que le permitían explorar el dramatismo de las
tormentas y los truenos.
 En los paisajes de Turner, el color y la luz son protagonistas y piezas integradas de
la composición.
 Su estilo se caracteriza por la claridad y la brillantez.
 La paleta de colores se baja por lo general en rojos y amarillos puros y
brillantes.
 Evita las sobras y oscila entre el uso de capas de pigmento finas y gruesas.
 Su característica luz fluyente disuelve las formas casi hasta la abstracción.
 Tuvo enorme influencia en los artistas europeos de la segunda mitad del
siglo XIX.

10. Tempestad de Nieve
William Turner
1842

11. Lluvia, vapor y velocidad
William Turner
1844

12. LCC. Carlos J. Torres Trejo
 Fascinado por le proceso de la Revolución Industrial,
acontecida en 1750, su obra Lluvia, vapor y velocidad es
uno de los primeros cuadros de la historia en que aparece
el elemento icónico de dicha revolución, una locomotora.
Sin embargo ésta no se aprecia con exactitud. Más bien se
intuye. Técnicamente es una pintura muy avanzada a su
tiempo, con pinceladas sueltas y desenfadadas que
destruyen por completo el proceso tradicional de
elaboración de un cuadro. Con Turner, el dibujo y los
contornos que delimitan las figuras dejan de existir. En esta
obra Turner opone lo nuevo a lo viejo. El tren avanza a toda
velocidad sobre un puente de ferrocarril de reciente
construcción, en contraste con el antiguo puente de
carretera de la izquierda. La horizontalidad del puente
antiguo le otorga un carácter estático, mientras que la
inclinación del ángulo del puente de ferrocarril contribuye a
la sensación de velocidad del tren.

13. LCC. Carlos J. Torres Trejo
Delacroix y la libertad
 Si bien hemos dicho que el lema del Romanticismo era “el arte por
el arte”, existía un amplio compromiso político y social de los
artistas, principalmente los franceses.
 En La libertad guiando al pueblo Eugene Delacroix refleja la
revuelta burguesa de julio de 1830. El movimiento se inició como
protesta contra una serie de ordenanzas que restringían libertades
ciudadanas ante el fracaso de la Revolución Francesa y la
restauración borbónica. La revuelta rebasó las fronteras de Francia
y dio lugar a levantamientos similares, de lucha y liberación
nacional en varios países europeos. El artista romántico se siente
más comprometido con el pueblo, con sus desventuras, su
sufrimiento y su lucha.
 El color para Delacroix no sólo tenía un valor de representación
sino sobre todo un significado emocional propio, con el que
intentaba plasmar sobre el lienzo el sentimiento y la disposición de
ánimo de las personas.

14. En el centro del lienzo aparece
representada la libertad,
personificada en la figura de
una mujer que, bandera
francesa y bayoneta en mano,
invita al pueblo a levantarse en
armas contra la monarquía
borbónica a fin de conseguir la
tan ansiada libertad. Hay una
estructura en posición de
pirámide con los muertos por la
Libertad debajo de la mujer. En
el cuadro aparecen jóvenes,
adultos, clase obrera, burgueses
y soldados. De fondo se ve un
cielo turbulento de París.

15. La libertad guiando al
pueblo
Eugene Delacroix
1830

16. LCC. Carlos J. Torres Trejo
El Realismo
 Se opuso al Romanticismo, ya que eran hombres
comprometidos con la situación de los más desfavorecidos.
 Su mirada se centra en los cambios sociales que se daban
en Europa después de la Revolución de 1848.
 Crítica social.
 Los temas dejan de ser heroícos, en sus pinturas aparecen
campesinos, trabajadores, lavanderas, niños de la calle;
gente del pueblo.
 La realidad se debe pintar lo más fielmente posible.

17. Carpintero trabajando
William Henry Fox Talbot
1843

18. LCC. Carlos J. Torres Trejo
Las espigadoras
Jean-Fracois Millet
1857

19. …las consecuencias de la Revolución Industrial fueron
incalculables: el hombre se había convertido en un esclavo
existencial de las máquinas, es decir un pequeño engranaje
de una gran empresa de producción con fines lucrativos…
Los picapedreros
Gustave Courbet
1851

20. LCC. Carlos J. Torres Trejo
 Gustave Courbet.
Seguramente uno
de los máximos
representantes del
realismo, personaje
controvertido para
su tiempo, se
dedicó a
representar
principalmente
escenas de la vida
cotidiana. La
elección de sus
motivos la
legitimaba tan clara
como simple “Sólo
pinto lo que veo. Por
eso no pinto
ángeles, porque
nunca he visto
alguno”.
 En la diapositiva anterior, por ejemplo, pintó a los picapedreros en su dura jornada.
El joven, que sostiene una cesta con las piedras recién picadas sobre la rodilla
avanzada, le da la espalda al espectador. Tampoco puede reconocerse la cara
del hombre mayor, que está tapada por el ala del sombrero. De esta manera los
personajes consiguen un anonimato que los convierte en representantes de toda la
clase. El pintor no describe los destinos de nadie en particular, sino que explica sin
más la miseria de toda una capa social.
Autorretrato
Gustave Courbet
1842

21. El origen del mundo
Gustave Courbet
1866

22. LCC. Carlos J. Torres Trejo
Impresionismo
 Los pintores impresionistas, como los realistas, escogen la
vida cotidiana como se temática principal.
 Influenciado por los nuevos postulados del realismo
científico, así como por los avances en la comprensión de
la visión humana.
 Se inspiran en los grabados japoneses y la fotografía
moderna.
 Los impresionistas pintaron instantáneas de la vida moderna
al aire libre y registraron los efectos de la luz en sus modelos
con densas y toscas pinceladas.
 Salón de los Rechazados de 1847, primera exposición
impresionista.

23. LCC. Carlos J. Torres Trejo
 La nueva pintura al
aire libre trataba
temas modernos
con colores vivos y
pinceladas breves y
gruesas que
dejaban acabados
irregulares. Aunque
los pintores
dedicaran bastante
tiempo a un mismo
cuadro, querían que
conservara un aire
espontáneo y que
captara los efectos
fugaces de la luz del
sol y las sombras.
Mujer con sombrilla
(Madame Monet y su hijo)
Claude Monet
1875

24. LCC. Carlos J. Torres Trejo
Características
 La captación de la luz es el asunto esencial de su pintura. Se
pretende un realismo total. Para ellos sólo es real la relación aire-
luz. Los efectos cambiantes de la luz sobre los objetos es lo que les
interesa. Este es el verdadero tema del cuadro.
 Es el momento, el instante lo que se quiere pintar.
 La influencia de las estampas japonesas se plasmará en sus
composiciones.
 Negación del claroscuro, las sombras se representan con colores.
 Su pincelada suelta y vibrante capta la atmósfera de la escena.
 La pintura al aire libre es practicada con asiduidad.
 Descubren nuevos puntos de vista, con encuadres sorprendentes.
 Privilegian los elementos propiamente pictóricos: color, pincel, tela.

25. LCC. Carlos J. Torres Trejo
Impresión amanecer
Claude Monet
1872

26. LCC. Carlos J. Torres Trejo
La Catedral de Rouen
Claude Monet
1892 en adelante

27. LCC. Carlos J. Torres Trejo
Baile en el Moulin de la
Galette
Pierre Auguste Renoir
1876

28. LCC. Carlos J. Torres Trejo
Baile en el Moulin de la Galette
 Describe las festividades vespertinas que tienen lugar en los
jardines de París, donde la atmósfera es alegre y chispeante. En el
fondo, varios de los amigos de Renoir pueden ser idénticos,
evidentemente por haberse ofrecido como modelos, mientras que
sobre sus hombres se ve a un número indefinido de parisinos.
 Las figuras, aparte de ese fondo inmediato, han sido pintadas de
manera abreviada, sin poner atención cuidadosa a sus
particularidades anatómicas o al detalle de su vestimenta. Aún en
el fondo es retratado con rápidos golpes y vibrante colorido, lo
que ayuda a extraer la disolución de los contornos y ayuda
enormemente a dar la idea de la captura de un momento
dinámico en el tiempo.
 Lo que Renoir está tratando de lograr no es la reproducción
analítica y estructurada de una escena actual, sino más bien un
cuidadoso estudio de los efectos luminosos y cromáticos que se
reflejan sobre un grupo de gente y su entorno, en el preciso
momento en que el artista los está mirando.

29. LCC. Carlos J. Torres Trejo
Postimpresionismo
 El postimpresionismo se desarrolló partiendo directamente
de los postulados impresionistas.
 Se interesan por los estudios científicos en torno a la luz.
 Las reproducciones están por encima de la reproducción
precisa de la realidad.
 Algunos trabajaron en diferentes estilos, por lo que se les
puede relacionar con varios movimientos a la vez.
 Gauguin y Van Gogh, por ejemplo, pertenecieron a los
simbolistas, para los que algunos colores, formas simplificadas y
temas espirituales provocaban respuestas emocionales en el
espectador.

30. LCC. Carlos J. Torres Trejo
Paul Cézanne
 Nació en Aix-en-Provence y se convirtió en uno de los más
grandes pintores modernos.
 Su obra tendió un puente entre los estilos más tradicionales
del siglo XIX y los cambios radicales que trajeron consigo las
vanguardias del s. XX.
 Desarrolló dentro del movimiento postimpresionista, un estilo
poderoso y personal que ejercitó una notable influencia en
los artistas coetáneos, así como en movimientos estilísticos
posteriores.
 Su modo de representación de planos de figuras para crear
un todo completo, idea que volvería a aplicar Picasso.

31. LCC. Carlos J. Torres Trejo
 Cézanne se inspiró en el arte de los impresionistas y se centró en la
exploración de los objetos como conglomerados de formas.
 Estaba más interesado en la visualidad de la pintura, que en el
tema del cuadro.
 A fuerza de pintar el mismo tema, fueran manzanas, naranjas o
montañas, Cézanne logró desarrollar a fondo su técnica.
 Estudió de forma metódica los distintos efectos de la luz y la
perspectiva, y el modo en que cada una destacaba distintas
facetas del objeto que captaba utilizando distintos planos de color
y mostrando los distintos componentes geométricos de los objetos.
 Se le considera como el percusor del cubismo.

32. LCC. Carlos J. Torres Trejo
Montaña de Sainte-Victorie
Vincent Van Gogh
1871

33. LCC. Carlos J. Torres Trejo
Georges Seurat
 En la década de 1880, el
pintor francés Georges
Seurat inventó una técnica
llamada puntillismo, en la
que las imágenes se
creaban con puntitos de
colores puros que
contrastaban entre sí.
 Se inspiró en estudios de la
época sobre la percepción
de las cosas, en concreto,
los colores. Creía que los
colores mezclados en el ojo
del espectador, en vez de
en su paleta, ganaban
luminosidad.
La torre Eiffel
Georges Seurat
1889

34. LCC. Carlos J. Torres Trejo
 Carta a C. Morice, de
1901, escrita por Paul
Gauguin
“En este gran cuadro:
¿Adónde vamos?
Tras la muerte de una anciana.
Un pájaro extraño, estúpido
concluye.
¿Quién somos?
Existencia diaria.
El hombre de instinto se pregunta
lo que quiere decir todo esto.
¿De dónde venimos?
Manantial. Niño. La vida empieza.
El pájaro concluye el poema comparando
el ser inferior frente al ser inteligente en
este gran todo que es el problema
enunciado por el título.
Tras un árbol dos siniestras figuras,
envueltas en ropas de color triste, ponen
detrás del árbol de la ciencia su nota de
dolor causada por esta misma ciencia,
incluso en comparación con unos seres
simples en la naturaleza virgen que
podría ser un paraíso de concepción
humana dejándose llevar por la alegría de
vivir.”
¿De dónde venimos? ¿Quién somos? ¿A dónde
vamos?
Paul Gaugin
1897

35. LCC. Carlos J. Torres Trejo
 Paul Gauguin abandonó París a cambio de una vida rural. Después de vivir con van
Gogh en Arlés, juntó dinero y viajó al Pacífico Sur.
 Se estableció en la isla de Tahití, donde, alejado de la urbe, desarrolló un estilo tosco
inspirado en el arte tradicional de la región. Simplificó las figuras, aplanó la
perspectiva. Lo consideraba altamente simbólico y espiritual.
 Fue uno de los primeros en reconocer el gran valor estético de las artes consideradas
“primitivas”.
 Sus obras generalmente hablan de seres en armonía con la naturaleza, y son alegorías
a la vida. Los objetos, las plantas, las flores y animales contenidos en un mosaico de
formas.
Faa Iheihe
Paul Gauguin
1898

36. LCC. Carlos J. Torres Trejo
Vincent Van Gogh
 Casi un completo desconocido en vida,
Van Gogh es hoy día uno de los pintores
más famosos del mundo.
 Comenzó a pintar a la edad de 27 años,
y su vida fue tan corta como
extraordinariamente prolífica y
tormentosa.
 Muchas veces la fascinación proviene
del saber de sus desórdenes mentales,
que llevaron a la mutilación de su oreja.
 Colaboró con artistas coetáneos para
hacer surgir un nuevo tipo de arte,
principalmente con Gauguin.
 Confería al color cualidades psicológicas,
escribió “En vez de intentar reproducir
con exactitud lo que tengo ante los ojos,
uso el color arbitrariamente para
expresarme más contundentemente”
Autorretrato con sombrero de
fieltro
Vincent Van Gogh
1887

37. LCC. Carlos J. Torres Trejo
 Caracterizado por vigorosas y densas pinceladas de color,
aplicadas a menudo en estado puro.
 La pincelada configura una imagen de trazos vertiginosos, en
ocasiones rasgados con el mango del pincel.
 Aunque su género favorito es el paisaje, constituyen
interpretaciones subjetivas de Van Gogh.
Campo de trigo con cuervos
Vincent Van Gogh
1890

38. LCC. Carlos J. Torres Trejo
La noche estrellada
Vincent Van Gogh
1889