Proposition d'une analyse du début de la scène d'exposition de Dom Juan de Molière

1. Dom Juan
Acte I, scène 1

2. Introduction : Inspiré par l’interprétation italienne d’une
pièce créée en 1630 en Espagne, Molière apporte en 1665
sa contribution au mythe de Don Juan. Dans sa version, il
va resserrer l’intrigue autour du couple maître/valet et
atténuer la noirceur du héros.
La scène 1 de l’Acte I ouvre la pièce d’une façon originale,
si bien que l’on peut se demander si cette scène
correspond à une scène d’exposition traditionnelle.
Proposition de plan
1 - Une présentation des personnages principaux :
le maître et le valet
2 - L’annonce d’une comédie atypique
3 - L’annonce d’une esthétique originale et baroque
© Caroline REYS

3. I - Une présentation des personnages principaux : le maître et le valet
Le première scène de DJ présente deux personnages de valets ; c’est donc à travers leurs propos que le
spectateur va entrer dans la pièce. On observe d’emblée une disproportion de texte entre les deux, ce qui fait
apparaître que c’est le personnage de Sganarelle (joué à l’origine par Molière lui-même) qui porte l’exposition.
1 - Un valet bavard
Sganarelle a le premier mot - et aura le dernier mot - de la pièce.
La tirade sur le tabac avec laquelle il entre en scène lui octroie une
personnalité forte isolée de tout lien de soumission, cependant, sa
deuxième intervention fait apparaître son évidente dépendance à
son maître, Dom Juan.
Admiration et répulsion
le présente comme un séducteur le présente avant tout comme
prédateur qui connaît les «le plus grand scélérat que la terre
«pièges pour attraper les belles» ait jamais porté»
cf accumulation (+ asyndète) et cf accumulations (+ asyndètes),
hyperboles pour évoquer les hyperboles et références
conquêtes de DJ mythiques pour évoquer les
(de «Dame... à... soir») travers immoraux de DJ
© Caroline REYS

4. 2 - «...une ébauche du portrait» de Dom Juan
Par le jeu de la double énonciation, le portrait que présente Sganarelle en
réponse aux questions de Gusman permet au spectateur de comprendre
les grands enjeux de la pièce :
- les relations de Dom Juan avec les femmes
On comprend que son mariage avec Done Elvire n’est pas un
obstacle à la poursuite de ses conquêtes :
«J'ai peur qu'elle ne soit mal payée de son amour, que son voyage en cette ville produise peu de fruit, et
que vous eussiez autant gagné à ne bouger de là.»
- les relations de Dom Juan avec la religion
«tu vois en Dom Juan (...) un diable, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni Enfer,(...) qui ferme
l'oreille à toutes les remontrances [chrétiennes] qu'on lui peut faire, et traite de billevesées tout ce que
nous croyons.»
- les relations de Dom Juan avec Sganarelle
« il me vaudrait bien mieux d'être au diable que d'être à lui, et qu'il me fait voir tant d'horreurs, que je
souhaiterais qu'il fût déjà je ne sais où. Mais un grand seigneur méchant homme est une terrible
chose ; il faut que je lui sois fidèle, en dépit que j'en aie : la crainte en moi fait l'office du zèle, bride mes
sentiments, et me réduit d'applaudir bien souvent à ce que mon âme déteste.»
© Caroline REYS

5. Conclusion intermédiaire/transition :
Le couple du maître et du valet tel qu’il est présenté est riche de
possibilités théâtrales car les personnages sont opposés
socialement et par leur caractère. Molière annonce que ce
couple est essentiel. Il appartient à la tradition comique.
II - L’annonce d’une comédie atypique
1 - Sganarelle comique, bouffon, farcesque :
le valet de comédie annonce un comique de farce.
le personnage est associé à un univers matériel,
qui relève du farcesque :
cf l’éloge du tabac avec lequel le personnage entre
en scène :
© Caroline REYS

6. Quoi que puisse dire Aristote et toute la Philosophie, il n'est rien d'égal au tabac : c'est la
passion des honnêtes gens, et qui vit sans tabac n'est pas digne de vivre. Non−seulement il
réjouit et purge les cerveaux humains, mais encore il instruit les âmes à la vertu, et l'on
apprend avec lui à devenir honnête homme. Ne voyez−vous pas bien, dès qu'on en prend, de
quelle manière obligeante on en use avec tout le monde, et comme on est ravi d'en donner à
droit et à gauche, partout où l'on se trouve ? On n'attend pas même qu'on en demande, et
l'on court au−devant du souhait des gens : tant il est vrai que le tabac inspire des sentiments
d'honneur et de vertu à tous ceux qui en prennent.
éloge paradoxal, porté par
- le registre épidictique,
- la parodie (détournement de l’argument d’autorité se référant à Aristote),
- vers blanc («et qui vit sans tabac n'est pas digne de vivre»)
dimension burlesque de cet éloge : rhétorique et procédés
emphatiques appliqués au tabac (décalage burlesque)
Mais aussi, dimension provocatrice de cet éloge : les dévots
condamnaient l’usage du tabac vente du tabac interdite par Louis XIII ordonnance royale excommunication
Compagnie du St Sacrement (très influente) réprouve son usage (elle avait fait
interdire Tartuffe )
+ les grands thèmes de l’honneur et de la vertu sont ridiculisés
Cette considération matérialiste du valet entrant en scène aura pour
pendant la triple exclamation comique de la fin : « mes gages ! »
© Caroline REYS

7. II - L’annonce d’une comédie atypique (suite)
2 - La thématique amoureuse
La thématique amoureuse est présente dans les considérations
des deux valets. Après l’éloge du tabac, c’est la première
information que le spectateur reçoit :
Si bien donc, cher Gusman, que Done Elvire, ta maîtresse, surprise de notre départ, s'est mise en
campagne après nous, et son coeur, que mon maître a su toucher trop fortement, n'a pu vivre, dis−tu,
sans le venir chercher ici.
L’enlèvement d’Elvire introduit un fil d’intrigue qui relève de la
comédie héroïque à l’espagnole.
Gusman : (...)...je ne comprends point comme après tant d'amour et tant d'impatience témoignée, tant
d'hommages pressants, de voeux, de soupirs et de larmes, tant de lettres passionnées, de protestations
ardentes et de serments réitérés, tant de transports enfin et tant d'emportements qu'il a fait paraître,
jusqu'à forcer, dans sa passion, l'obstacle sacré d'un couvent, pour mettre Done
Elvire en sa puissance
Mais l’inconstance de Dom Juan programme d’autres intrigues
amoureuses et pose en cela des jalons pour l’acte II.
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8. II - L’annonce d’une comédie atypique (suite)
3 - Un héros impie
L’impiété religieuse du héros comme la mention du couvent
d’où Elvire a été enlevée mettent en place le thème religieux.
Le dénouement est envisagé :
« il faut que le courroux du Ciel l’accable quelque jour ».
Le mariage traditionnel des comédies à l’italienne ne sera pas la
fin attendue car Dom Juan est un « épouseur à toutes mains ».
Conclusion/Transition : Cette exposition de comédie est
atypique à plus d’un titre (mélange des thèmes, retardement
des informations,...) ; elle ne suit pas en cela la rigueur du
théâtre classique, mais relève d’une certaine fantaisie baroque
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9. III - L’annonce d’une esthétique originale et baroque
1 - L’artifice de Gusman
Molière recourt à l’artifice de deux serviteurs qui parlent de leurs
maîtres pour construire l’exposition. Ce caractère artificiel est
emblématisé par le personnage de Gusman qui disparaît ensuite.
En cela, le personnage est peu économique.
Cette déperdition d’énergie est aussi présente avec l’éloge
paradoxal du tabac : le passage possède une certaine autonomie, le
thème du tabac ne sera pas repris et n’a qu’un rôle de provocation
à l’encontre des dévots.
© Caroline REYS

10. 2 - Un exposition incomplète
Molière annonce ainsi la facture peu classique de sa pièce,
enchaînant des épisodes qui jouissent d’une autonomie plus ou
moins forte. De fait, la scène d’exposition reste muette
sur bien des éléments de la pièce et même à l’échelle
de l’acte I, les lacunes sont nombreuses :
ni le père de Dom Juan, ni Monsieur Dimanche ne sont par exemple
annoncés.
Cette dépense d’énergie et cette esthétique de la surprise sont
conformes au caractère du héros inconstant, dynamique, peu
soucieux du lendemain (il repousse son repentir : IV, 7).
C’est bien lui qui sera au centre de la pièce comme l’indique le
titre. Croisée avec la thématique religieuse, cette esthétique de la
dépense et de la surprise revêt une dimension baroque.
© Caroline REYS

11. Conclusion :
Les scènes d’exposition recourent de façon classique au dialogue
par questions/réponses, ce qui permet - par le jeu de la double
énonciation - d’informer le spectateur en même temps que le
personnage sur les données essentielles à la compréhension de la
pièce. Ainsi, nous apprenons les caractéristiques du héros, ses
rapports avec les femmes, avec la religion et avec son valet. Le
spectateur est également convaincu de la dimension comique de la
pièce, grâce à la posture bouffonne de Sganarelle.
Toutefois, cette exposition révèle des aspects plus graves et
provocateurs, comme la thématique religieuse, de même qu’elle
s’octroie des libertés non conventionnelles (éloge du tabac). En ce
sens, elle sort du cadre de la scène d’exposition traditionnelle, ce
qui prépare le spectateur à assister à une comédie elle-même non
conventionnelle qui, de fait, se terminera par la mort du héros.
© Caroline REYS

12. Deux questions, deux plans, trouvés sur http://efm.lasiate.com/index.php?id=324
Une fausse scène d'exposition ?
1 Une ouverture de scène d'exposition étonnante, déroutante..
1 par sa composition et par son sujet, son thème Le tabac: un éloge paradoxal, à la fois sérieux et comique:
1 Une tirade de Sganarelle. sur le thème du tabac qui semble être une sorte
de hors-d'oeuvre, de jeu
1 Un éloge exagéré
2 qui pourrait être supprimé (la tirade)
1 Éloge qui ne souffre aucune objection, exagéré,
3 qui retarde l'information (---- le contraire d'une scène d'exposition) sans nuances;
4 on commence rarement une pièce au 17ème avec une tirade. 2 hyperboles
5 un passage dont le thème est inutile apparemment pour l'action 3 contraste entre l'objet et le sujet anodin (le tabac)
2 Un passage qui remplit sa fonction dans une scène d'exposition, car il permet et les bienfaits qui lui sont attribués
de tracer un portrait de Sganarelle. 4 le ton grandiloquent
1 Un pédant solennel 2 Éloge sans preuves : aucune justification,
1 Longueur de la tirade (qui est censée s'inscrire dans une conversation) : uniquement des assertions
un « numéro" pour éblouir. 1 Argument d'autorité: Sganarelle supérieur à toute
2 Un morceau d'éloquence : les moyens rhétoriques la Philosophie
3 Changement total de ton inattendu et maladroitement brutal quand il a fini 2 Argument de communauté : "on"
son morceau de bravoure 3 Arguments médicaux( on connaît la valeur
2 Mais un personnage populaire et ridicule : qu'accorde Molière à la science des médecins)
1 Construction brouillonne de la tirade. 3 Éloge surprenant, subversif, choquant; le ton de la
2 Burlesque de la phraséologie pompeuse. provocation
3 Des approximations et des affirmations pseudo scientifiques où il joue au 1 correspondrait à l'éloge des drogues de nos jours .
savant (référence à Aristote déplacée, ... ). 4 Éloge qui cache une critique, une attaque
3 Elle prépare le spectateur à la spécificité de cette comédie dramatique. 1 rappel historique :
1 La tirade sur le tabac qui donne indirectement des informations non concrètes 1 vente du tabac interdite par Louis XIII
mais importantes : l'éloge du tabac suggère ce qui lui importe (par imprégnation ordonnance royale excommunication
et identification avec Dom Juan) : Compagnie du St Sacrement (très influente)
1 Goût pour le plaisir sensuel, gratuit (l'agrément du tabac, substance réprouve son usage (elle avait fait interdire
inutile, superflue) plus que pour le devoir. Tartuffe ).
2 Goût pour la provocation, la contestation des idées reçues et les lois 2 Molière règle ses comptes avec les bien-pensants:
sociales : pas de respect pour les tabous. 3 les grands thèmes, la vertu et de l'honneur, sont
2 Cela indique que le fond de la pièce n'est pas dans l'action, l'intrigue mais ridiculisés
1 dans la réflexion et les thèmes traités 4 Parodie de l'honnête homme dont l'obligeance
devient insupportable.
1 rapports avec la société et ses lois morales
5 Molière règle ses comptes avec les bien-pensants:
1 les relations humaines, l'amour
2 dans le ton et la perspective
1 les thèmes ne seront pas traités sur un ton sérieux (par un maître)
et philosophique, mais un ton comique
2 Parodie des discours de Dom Juan.