O documento resume o movimento artístico e literário do Futurismo que surgiu na Itália em 1909. Celebrava a modernidade, a velocidade e a violência. Exaltava a ciência, a tecnologia e as máquinas. Tinha aspirações políticas de renovação através da destruição e aproximou-se do fascismo. Influenciou vários artistas e se espalhou principalmente pela Itália e França.
2. FUTURISMO
• O futurismo é um movimento
artístico e literário surgido
oficialmente em 20 de fevereiro de
1909, com a publicação do
Manifesto Futurista, do poeta
italiano Filippo Marinetti, no
jornal francês Le Figaro.
• A obra rejeitava o moralismo e o
passado. Apresentava um novo
tipo de beleza, baseado na
velocidade e na elevação da
violência.
4. • O Futurismo exaltou o
dinamismo do mundo
moderno, especialmente a
sua ciência e
tecnologia.
• Celebravam a civilização
das máquinas .
• Tinha aspirações políticas
de renovação pela
destruição. essa busca
aproximou o movimento
do partido fascista.
“Nós queremos glorificar a guerra, o
militarismo, o patriotismo, o gesto
destruidor dos libertários, as belas ideias
por que se morre e o desprezo da mulher”.
5. FUTURISMO E O FASCISMO
• O futurismo desenvolveu-se em
todas as artes, influenciando vários
artistas que posteriormente
instituíram outros movimentos
modernistas.
• Repercutiu principalmente na
França e na Itália, onde vários
artistas, entre eles Filippo
Marinetti, se identificaram com o
fascismo.
6.
7. Trecho do MANIFESTOFuturisTA
"Queremos destruir os museus, as bibliotecas e as academias
de todas as espécies, e combater o moralismo, o feminismo e
todas as torpezas oportunistas e utilitárias.
Cantaremos as grandes multidões excitadas pelo trabalho, o
prazer ou os motins, as marés multicoloridas e de milhares de
vozes da revolução em capitais modernas.
Cantaremos a incandescência noturna e vibrante de arsenais e
estaleiros, resplandecendo sob luares elétricos, as vorazes
estações devorando suas fumegantes serpentes... Lançamos
da Itália para o mundo este nosso manifesto de violência
irrefreável e incendiária, com o qual fundamos hoje o
Futurismo, porque queremos libertar esta terra do fétido
câncer de professores, arqueólogos, guias e antiquários."
8. Umberto Boccioni,
a Rua penetra na
cidade
A pintura futurista
recebeu influência do
cubismo e do
abstracionismo, mas
utilizava-se de cores
vivas , contrastes e a
sobreposição das
imagens com a
pretensão de dar a ideia
de dinamismo.
14. • Foi um movimento que por meio da distorção de formas
e do uso de cores que não correspondem ao padrão
natural, destacava aspectos emocionais e
psicológicos / muitas vezes turbulentos, que
vinham das camadas mais profundas da alma
humana.
• Não foi um movimento organizado, mas sim uma reunião
de vários grupos de artistas que em vez de criar obras a
partir da observação do mundo externo, voltava-se para
o seu próprio interior, com suas angústias e
imaginação.
• Gauguin, Van Gogh, Matisse e até pintores românticos
influenciaram esses artistas com suas cores intensas.
15. Deformação visual, até
mesmo CARICATURA;
Reflexão individual e
subjetiva;
Tem uma visão anti-
romântica do mundo;
Queriam mostrar uma
obra com reflexo
da angústia e
ansiedade que
dominavam os círculos
artísticos e intelectuais
da Alemanha durante
os anos anteriores
à Primeira Guerra
Mundial (1914-1918).
Comedores de batatas / 1885 Vicente
Van Gogh
16. O país em que o movimento
ganhou mais força foi a
Alemanha. O grupo que
ganhou mais força foi o Die
Brucke (A ponte) fundado em
1905, que dizia: “ Aceitamos
todas as cores que, direta ou
indiretamente, representam o
impulso criativo puro”.
Apesar das semelhanças com o
FAUVISMO , o movimento
alemão foi muito mais violento e
radical, demonstrando revolta
contra o status quo. (Estado
atual).
• Museum Frieder Burda: “Die
Brücke 1905-1914”
17. Ernest Ludwig Kirchner(1880-1938)
mulher artista, 1910• Foi um pintor expressionista
alemão. Foi um dos
fundadores do grupo de
pintura expressionista Die
Brücke.
19. Edward Munch
1863-1944
Noruega
Educado por um pai
controlador, assistiu
em criança à morte da
mãe e de uma irmã.
Decidido a lutar pelo
sonho de se dedicar à
pintura, Munch cortou
relações com o pai.
A escolha não lhe
trouxe a paz desejada,
ele acabou por se
envolver com uma
mulher casada que só
lhe trouxe problemas.
20. Características
• Munch se especializou
em pintar emoções
extremas como ciúme,
desejo sexual e solidão.
• Foi um dos primeiros
artistas do século XX
que conseguiu conceder
às cores um valor
simbólico e subjetivo,
longe das
representações realistas.
21. O GRITO 1893
Uma série de cinco quadros
Em 1961, a revista Time colocou O
Grito em destaque, como capa da
sua edição dedicada aos
complexos de culpa e ansiedade.
22. Esta é a versão mais
conhecida, pintada em
1893 em óleo e pastel
sobre cartão, encontra-
se exposta na Galeria
Nacional de Oslo.
23. • Versão que também data de 1893, feita a lápis,
pode ser vista na Galeria Nacional de Oslo. • Executada em têmpera sobre cartão, em 1910,
esta versão podia ser vista na Galeria Nacional
de Oslo até 2004, quando foi roubada.
Recuperada em 2006, a obra apresentava danos
irreparáveis segundo especialistas.
24. • Versão de 1895, feita em pastel
sobre cartão, pertencia a uma
coleção particular e em maio de
2012 tornou-se a obra mais cara
arrematada em um leilão, vendida
por US$ 119,9 milhões.
• Como todas as outras obras de arte
que tornam-se "fenômenos" de
popularidade, para atender a demanda
gerada por revistas e jornais, em 1900,
Edvard Munch criou esta litografia. A
base feita de pedra foi destruída pouco
tempo depois.
25.
26. • A obra mais famosa de
Munch, “O Grito” (a
versão de 1910),
colocada ao lado das
pinturas “Ansiedade”
(1894) e “Desespero”
(1894). As três
apresentam o mesmo
fundo – um pôr-do-sol
em uma ponte do fiorde
de Oslo
27. Curiosidades • O assassino psicopata da
série de filmes Pânico,
esconde a sua identidade
sob uma máscara inspirada
na obra.
28. Os roubos
• 12/02/94: O Grito da Galeria Nacional de Oslo foi
roubado em pleno dia, por um conjunto de ladrões que
se deu ao trabalho de deixar uma mensagem que dizia:
“Obrigado pela falta de segurança.”
• 22/06/04: O Grito, do Munch Museum foi roubado em
um assalto à mão armada. O Museu ficou à espera de um
pedido de resgate, que nunca chegou. A polícia
norueguesa anunciou ter reencontrado os quadros em
31/06/06. Os danos causados ao quadro, pelos ladrões,
foram qualificados como "irreparáveis“.
29.
30.
31. BAUHAUS
A mais importante
• A Bauhaus foi uma escola alemã
de arte, design e arquitetura
fundada pelo arquiteto alemão
Walter Adolf Gropius em 1919,
na cidade de Weimar, na
Alemanha.
• Foi criada a partir da academia
de Belas Artes com a escola de
Artes Apliacadas de Weimar.
• Paralelamente a essas
disciplinas, eram ministrados os
cursos de Wassily Kandinsky
(1866-1944) e Paul Klee (1879-
1940)
32. • As atividades da Bauhaus tiveram
que ser transferidas de Weimar para
Dessau (onde foi construído o seu
ateliê mais famoso – ver foto acima),
dadas as perseguições que o
movimento sofria, principalmente
por parte dos nazistas. Na década de
1930, tais perseguições aumentaram
, ocasionando a suspensão completa
dos empreendimentos artísticos, que
eram considerados pelos nazistas
como propagadores de concepções
artísticas degeneradas.
35. DADAÍSMO
• O DADÁ, CORRENTE ESTÉTICA
SURGIDA NA EUROPA NO
COMEÇO DO SÉC XX,
QUESTIONOU O SENTIDO DA
ARTE FRENTE Á SOCIEDADE
EM GUERRA.
• NEGAVA TODOS OS VALORES
CULTURAIS ESTABELECIDOS E
A LOUCURA DESTRUÍDORA DA
PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL.
• SURGIU EM 1916 EM ZURIQUE,
NA SUIÇA, EM UM CLUBE
NOTURNO CABARET VOLTAIRE.
36. • DIANTE DE TANTA INSTABILIDADE, MEDO E REVOLTA
DECORRENTES DA GUERRA, OS DADAÍSTAS RESOLVERAM
RADICALIZAR, APRESENTANDO TRABALHOS QUE DEFENDIAM
UMA ARTE QUE CONCRETIZAVA IDEIAS POR MEIO DA
ESPONTANIEDADE E NÃO UM CUIDADOSO PROCESSO CRIATIVO.
• DEFENDIA TAMBÉM QUE O CULTIVO Á ARTE NÃO TINHA
RAZÃO, UMA VEZ QUE A EUROPA SE BANHAVA EM SANGUE.
• A PALAVRA “DADÁ” NÃO TEM SIGNIFICADO,FOI ESCOLHIDA AO
ACASO.
• O DADAÍSMO ESTA BASEADO NO ESCÂNDALO, NA POLÊMICA
,NA PROVOCAÇÃO E NA DIMENSÃO IRRACIONAL DA CONDIÇÃO
HUMANA COMO COMPONENTES ESSENCIAIS DA CRIAÇÃO.
37. EXPLOROU 3 FORMAS DE CRIAÇÃO:
• 1º POESIA FONÉTICA, poesia de caráter abstrato,
que renuncia o significado e o sentido.
• 2º A FORMA DA CRIAÇÃO: a possibilidade de
aproveitar qualquer objeto como material artístico;
fotomontagem, recortes fotográficos ,colagens ,etc.
• 3ºO DADAÍSMO FOI A ORIGEM DA ARTE DE
ação, da performance , da participação direta do
artista em eventos. Os saraus artísticos foram
importantes.
38. - São formados diferentes
grupos, em diversas cidades,
unidos pelo espírito de
questionamento crítico e
pelo sentido anárquico das
intervenções públicas;
- Na Alemanha, nas cidades
de Berlim e Colônia,
destacam-se os nomes de R.
Ruelsenbeck, R.Haussmann,
Johannes Baader, John
Heartfield, G.Groz e Kurt
Schwitters e de Max
Ernst;
- Nesse período morando em
Nova York: Marcel
Duchamp e Man Ray
Max Ernst – La Femme
39. O movimento Dadaísta
• Movimento de crítica cultural
que questiona não somente as
artes visuais, mas também
modelos culturais ;
• Movimento radical de
contestação de valores que
utiliza variados canais de
expressão: revista, manifesto,
exposição e outros ;
• As manifestações dos grupos
dada são intencionalmente
desordenadas e pautadas pelo
desejo do choque e do
escândalo, procedimentos
típicos das vanguardas de modo
geral.
• O Café Odeon, outro ponto do
roteiro dadaísta na cidade suíça
em Zurique.
40. Proposta DADÁ
• O Dadaísmo surge com a clara intenção
de destruir todos os sistemas e códigos
estabelecidos no mundo da arte. Trata-se,
portanto, de um movimento
antipoético, antiartístico,
antiliterário, visto que questiona até a
existência da arte, da poesia e da
literatura. É contra a beleza eterna, contra
as leis da lógica, contra a eternidade dos
princípios, contra a imobilidade do
pensamento e contra o universal.
42. KURT
SCHWITTERS
• MERZBAU 1939
(construção Merz) é uma
extensão tridimensional de
sua série de colagens Merz.
• É uma assemblagem.
• A obra é uma crônica da
vida confusa da cidade.
• Foi destruída na segunda
guerra mundial 1939.
• Ele criou o que
conhecemos hoje como
INSTALAÇÃO.
44. Ready-made
• O termo é criado por Marcel Duchamp para designar
um tipo de objeto que consiste em um artigo de uso
cotidiano, produzidos em massa, selecionados sem
critérios estéticos e expostos como obras de arte em
espaços especializados (museus e galerias).
• Ao transformar qualquer objeto em obra de arte,
o artista realiza uma crítica radical ao sistema da
arte.
• Assim, objetos utilitários sem nenhum valor estético em si
são retirados de seus contextos originais e elevados à
condição de obra de arte simplesmente ao ganhar uma
assinatura e um espaço em exposições.
45. Marcel Duchamp, Roda de Bicicleta
(1917), ready-made
provocar quem contempla a
sua obra.
Desse modo, produz arte
porque instiga o espectador a
rever suas noções de beleza e
de estética.
uma obra de arte não tem
como função primordial
representar o Belo.
•
46.
47. Trecho duma poesia de Tristan Tzara sobre o Dadaísmo: "sou por princípio
contra os manifestos, como sou também contra princípios".
* MARCEL DUCHAMP: NÃO PERTENCEU
FORMALMENTE A NENHUM GRUPO, DIALOGA
COM O DADAÍSMO,FUTURISMO E CUBISMO.
* MANIFESTO: DECLARAÇÃO TRAZIDA A
PÚBLICO.
48. Man Ray1890-1976 EUA
• Foi um pintor , fotógrafo e
cineasta norte americano.
• Importante figura do
Dadaísmo em Nova York e
depois do Surrealismo em
Paris.
• Foi um dos nomes mais
importantes do movimento
da década de 1920 ,
responsável por inovações
artísticas na fotografia.
52. Contexto histórico
• Fim da Primeira Guerra Mundial; a Europa vive um
período de instabilidade política, social e ideológica.
• Revolução Russa > levou a classe operária pela primeira
vez ao poder, fazendo com que o mundo capitalista se
sentisse ameaçado.
• Os valores tradicionais passaram a ser mais
intensamente questionados, o que, no meio artístico,
levou à busca de novas formas de analisar e representar a
realidade.
• Manifestações artísticas surgem como novas
alternativas dentro de um mundo angustiado com a
guerra.
53. Como surgiu?
• Num ambiente
totalmente fragilizado,
aparece o Surrealismo.
Desestabilizador e
desestruturando toda a
ideia de cultura
existente até então,
propõe a junção de
imagens bizarras com o
intuito de escandalizar e
chocar a sociedade com
a deformação
intencional da realidade.
54. O que é
Surrealismo ?
• Baseado nas teorias
psicanalíticas de
Sigmund Freud, o
Surrealismo defende o
uso do inconsciente para
criação artística.
• Foi fundado na França,
pelo poeta André Breton,
na década de 1920.
• Do onírico, que misturava
sonho com realidade e
inconsciente como um
universo único e
pessoal.
55. “ A criatividade deveria se alimentar aos níveis
mais profundos do inconsciente, dos sonhos e
alucinações e a mesmo tempo excluir o
pensamento racional. Era preciso banir a razão, o
gosto e a vontade consciente do processo
criativo.”
Filosofia
surrealista
(André Breton)
56. características
básicas do
Surrealismo.
• Estuda os sonhos e a
imagens do
inconsciente.
• Nada deve a lógica, a
moral ou a razão.
• É considerada uma
arte profana.
• E também é
considerado como...
58. Artes plásticas Foi através da pintura que
as ideias do surrealismo
foram melhor expressadas.
Através da tela e das
tintas, os artistas plásticos
colocam suas emoções,
seu inconsciente e
representavam o mundo
concreto.
A porta para a liberdade
(René Magritte)
59. O movimento artístico dividiu-se em duas correntes:
•A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí e
René Magritte , trabalha com a distorção e justaposição de
imagens conhecidas.
•Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão
vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão.
Joan Miró e Max Ernst são os maiores representantes.
Artes plásticas
61. Salvador Dalí
• Nascido EM 1904 na cidade catalã de
Figueres, na Espanha, começou a
pintar por volta dos 13 anos.
• Cinco anos depois, em 1922, Salvador
Dalí mudou-se para Madri, onde
ingressou na Academia de San
Francisco.
• Insere-se no movimento em 1929,
com a ajuda da russa Elena
Diakonova (Gala).
• No início da Segunda Guerra, em
1940, Dalí e Gala mudaram-se para
os Estados Unidos.
• O casal permaneceu nos EUA até
1955.
• Morreu 1989 – Pneumonia.
62.
63.
64. Salvador Dalí
Destino é uma curta-metragem animado
lançado em 2003 pelos Estúdios da Walt
Disney.
Destino foi primeiramente idealizado em
1945, 58 anos antes da sua estreia. O
projeto era, a priori, uma colaboração do
animador americano Walt Disney com o
pintor surrealista espanhol Salvador Dalí.
70. .
O ovo simboliza o sol nascente e o inicio da vida. Em
muitos mitos sobre a criação do mundo, um ovo
cósmico é colocado por um pássaro gigante em um
oceano. O óvulo se divide em dois, o céu e a terra
aparecem a partir da metade dele, enquanto o sol é
visto na gema.
72. • Dalí concebeu um método ,
chamado de “ paranóico
crítico” descobrindo as relações
ocultas do subconsciente.
Utilizou o recurso da
ANAMORFOSE: representação
de figuras que podem ser
interpretadas de mais de uma
maneira.
• Os relógios moles representam o
tempo e a memória que se
escoam,mas também a
relatividade da marcação de horas
diferentes, a mosca no lado
esquerdo significa que o tempo
voa.
87. • Mae West Lips Sofa, o sofá inspirado nos lábios
da atriz Mae West, é uma das peças mais sensuais e
icônicas do mobiliário do século XX.
88. Artes plásticas
• Magritte nasceu em Lessines,
Bélgica, no dia 21 de novembro
de 1898;
• Praticava o surrealismo realista,
ou “realismo mágico”;
• Mudou-se para Paris em 1927,
onde começou a se envolver
nas atividades do grupo
surrealista ;
• Pintor de imagens insólitas, às
quais deu tratamento
rigorosamente realista, ultilizou-
se de processos ilusionistas;
• 1967 – Câncer.
RENÉ
MAGRITTE
95. René Magritte
Existem símbolos
recorrentes em
sua obra, tais
como o chapéu
côco, o castelo, a
rocha e a janela,
entre outros mais,
porém de um
modo impossível
de ser encontrado
na vida real.
Golconde - 1953
100. JOAN MIRÓ (espanhol)
• Miró aproximou-se da
vertente mais automática
do Surrealismo por meio
dessas formas orgânicas
com a vida própria que se
movem com total liberdade
pelo quadro ou através de
elaborações abstratas.
• Mosaico na La
Rambla (Barcelona)
101.
102. A FASE AUTOMÁTICA , André Masson (1896-1987)
Figuras,s/d.Têmpera,pastel e areia
sobre tela
101 x 83 cm
• Os surrealistas ficaram
fascinados pelas técnicas
da criação automática, sem
controle da razão , usavam
o pensamento sem o
controle da mente.
• Na literatura recebeu o
nome de escrita
automática.
105. A ESCULTURA E O
SURREALISMO
ALBERTO GIACOMETTI
(1901-1966)
HOMEM ANDANDO 1960
CONSTANTIN BRANCUSI
(1876-1957)
MADEMOISELLE PAGAMY
III,1933
106. Literatura
• Automatismo: escreviam quaisquer palavras que
entrassem em sua mente. Não alteravam o que
escreviam, pois isto seria uma interferência no puro ato
de criação.
• Livre associação de ideias.
• Colagens; poemas-colagens: Frases montadas com
palavras recortadas de revistas e jornais e muitas
imagens e ideias do inconsciente.
• Intenção do Surrealismo: misturar imagens e palavras.
Dar dimensão visual à palavra.
109. Teatro e Cinema
• Teatro:
- Buscava através de suas peças teatrais, livrar o espectador das regras
impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da platéia.
Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e platéia,
durante a realização das peças
• Cinema:
- Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo
cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o enredo
e com a história do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os
desejos não racionais afloram .
- O cineasta espanhol Luis Buñuel é um nome familiar em
filmes surrealistas.
113. Paul Éluard...
• Paul Éluard, pseudônimo de
Eugène Emile Paul Grindel , foi
um poeta francês, autor de
poemas contra o nazismo que
circularam clandestinamente
durante a Segunda Guerra.
• Liberté, de Pensamento, esse
texto foi transportado
clandestinamente da França,
ocupada pelos nazistas, para a
Inglaterra. ... foi distribuído como
um panfleto, lançado por aviões
aliados nos céus da Europa
conflagrada.
114. O responsável por contrabandear essa
preciosidade da França ocupada para a Inglaterra
foi um brasileiro, o pintor pernambucano Cícero
Dias (1907-2003). Em reconhecimento a essa
proeza, Dias foi condecorado pelo governo francês
com a Ordem Nacional do Mérito, em 1998.
• Liberdade / Paul Éluard
Carlos Drummond de Andrade e
Manuel Bandeira
Nos meus cadernos de escola
Nesta carteira nas árvores
Nas areias e na neve
Escrevo teu nome
Em toda página lida
Em toda página branca
Pedra sangue papel cinza
Escrevo teu nome
Nas imagens redouradas
Na armadura dos guerreiros
E na coroa dos reis
Escrevo teu nome
Nas jungles e no deserto
Nos ninhos e nas giestas
No céu da minha infância
Escrevo teu nome...
