Aula especial como professor convidado para a semana do Enem 2018, Colégio Objetivo de Franca

1. HISTÓRIA DA ARTE
2018
PROFº BIM
Do moderno ao contemporâneo

2. Linha do tempo da arte

3. ARTE CLÁSSICA
 CHAMA-SE DE ARTE “CLÁSSICA”
,O CONJUNTO DE MANIFESTAÇÕES
ARTÍSTICAS DESENVOLVIDO NA
GRÉCIA ANTIGA.
 É UM MODELO PERMANENTE
(REFERÊNCIA) ,REFLETIDO EM
MOMENTOS DISTINTOS DA
HISTÓRIA.
 TEM COMO PONTO-CHAVE , A
REPRESENTAÇÃO DO SER
HUMANO,SUA APARÊNCIA E
INTERIORIDADE, BASEADAS PELA
RACIONALIDADE.
 A ARTE ROMANA É A PRIMEIRA
MANIFESTAÇÃO DE ADMIRAÇÃO
INCONDICIONAL DAS
REFERÊNCIAS
GREGAS,CONSIDERADAS DIGNAS
DE IMITAÇÃO.

4. IMPRESSIONSIM
O
EXPRESSIONISM
O
CUBISM
O
SURREALIS
MO
DADAÍSM
O
Sentim
ento
interior
cor Ruptura
com a
forma
Psiquê
da
mente,
onírico
Objeto,
cotidian
o
 O artista pesquisa novas técnicas e está construindo
a sua identidade / ruptura com os clássicos

5. O Nascimento de Vênus, Sandro Botticelli.
O modelo de arte que vigorava era a arte renascentista

6. IMPRESSIONISMO
IMPRESSÃO, SOL NASCENTE 1872, CLAUDE MONET

7. Contexto histórico
Último movimento artístico do século XIX.
 As revoluções triunfaram e
impuseram sistemas de
governo mais democráticos.
 Revolução Industrial
transformou o modo de vida
afetando a economia.
 Ocorria um intenso
crescimento demográfico.
 A industrialização, a
multiplicação de notícias e
imagens surgiram com o
fortalecimento da imprensa.
 A invenção da fotografia.
 Com a fotografia, o
movimento Impressionista
teve que reinventar os
modelos de pintura da
época.
 Teve como grandes nomes:

8. Pós-Impressionismo
 Van Gogh
 Gauguin
 Toulouse Lautrec

9. Fauvismo
O poder das cores
A dança
1909-1910
 Assim como o Expressionismo, há
predomínio das cores intensas e
distorções ousadas.
 Fauves (selvagens) no sentido de
libertação e experimento.
 Equilíbrio novo e radical e Matisse é
seu principal líder.
 Tinha temática leve, baseada na alegria
de viver e nas emoções, e não tinha
fundamentação ou intenção crítica nem
política.
 As cores são reduzidas nestas obras,
mas o papel das cores é extremamente
importante.
 Além disso, as cores não tinham
relação direta com a realidade, não
correspondiam à cor real do objeto
representado.

10. Século XX

11. INÍCIO DE SÉCULO NA EUROPA
As transformações tecnológicas que o
mundo passou na virada do século
modificaram as maneiras do homem
perceber a realidade.
O automóvel, o avião, o cinema, deslocaram
e aceleraram o olhar do homem moderno.
 Em meio a essas transformações surgem
várias manifestações artísticas –
 Cubismo (1907), Futurismo (1909),
Expressionismo
(1 910), Dadaísmo (1916), Surrealismo
(1924)

12. Termos associados ás
vanguardas
 VANGUADA: provém do francês avant-garde, que significa
“estar á frente”.
Artística ou politicamente, os grupos ou correntes que
apresentam uma proposta e/ou prática inovadoras são
denominados vanguarda.
 MODERNO: Designa tudo o que se opõe ao clássico ou
tradicional.
O pensamento moderno valoriza o indivíduo, a consciência, a
subjetividade e a atitude crítica.
 MODERNISMO: Movimento que defende a renovação do
pensamento, o progresso e a negação do que é tradicional.

13. CONTEXTO HISTÓRICO
A industrialização atinge níveis inéditos, mas as
discrepâncias sociais e políticas aumentam,
impulsionando o início da I Guerra Mundial
(1914-1918) e da Revolução Russa (1917).
As artes sofrem profundas mudanças.
O desejo de ruptura com modelos artísticos que
não expressam o mundo, faz nascer as
vanguardas europeias.

14. CARACTERÍSTICAS GERAIS
Negação das obras artísticas do passado.
Ruptura formal com os princípios estéticos
do passado.
Invenção de novas técnicas, novos
objetos estéticos / Experimentalismo.
Agressão ao público.
Simplificação na representação das
imagens.

15. Data: Início do Século XX (Século de mudanças)
Inspiração: Cézanne
"Cézanne é o pai de todos nós”...
Pablo Picasso
Recebeu esse nome devido ao uso de formas
geométricas pelos seus artistas.
Principal expoente: Pablo Picasso
Cubismo 1907

16. Paul Cézanne

17. Na Europa, predominava já há muitos séculos a
visão renascentista
O Cubismo propôs a
destruição dessas
imagens
convencionais.
O que vale é a visão
do artista,
misturada com a
sua imaginação!
“Eu pinto as coisas
como imagino, e não
como eu as vejo”
Pablo Picasso
Venus, de Boticelli
Pietá, de Michelangelo

18. CONSEQUÊNCIAS DO
CUBISMO
 A repercussão do Cubismo foi imediata. A moda de
“cubificar” a visão das coisas difundiu-se como um
gesto associado a ideia de parecer moderno e de
vanguarda.
 A verdadeira importância do cubismo, no entanto vai
além da dessa moda superficial: O movimento
demonstrou que a pintura não precisa ser algo que
existe apenas visualmente, mas que pode fazer parte
de uma reflexão intelectual.
 Vários outros movimentos aproveitaram as

19. Principais fundadores PABLO PICASSO e GEORGES BRAQUE
AS DUAS OBRAS DATAM DO VERÃO DE 1908,APESAR DA DISTÂNCIA GEOGRÁFICA
SÃO MUITO PARECIDAS
CASA EM L’ESTAQUE,DE BRAQUE CASA COM JARDIM,DE PICASSO

20. Letras, números e colagens nos quadros.
Homem no Café , Juan Gris 1914
Copo e garrafa de Suze,
de Pablo Picasso
Juan Gris, Homem no Cafe, 1914

21. PICASSO
GÊNIO DA ARTE DO SEC XX
“Quando eu era criança minha mãe me dizia: ‘se te fazes soldado,chegarás
a General; se te fazes cura,chegarás a papa...’Eu queria ser pintor e
cheguei a Picasso.”
CIÊNCIA E CARIDADE
1897 ÓLEO SOBRE TELA

22. LES DEMOISELLES
D’AVIGNON 1907
•ESTA OBRA É DEFINIDA COMO O
QUADRO QUE REVOLUCIONOU A
HISTORIA DA ARTE, SEU
GEOMETRISMO E SUAS
DEFORMAÇÕES INAUGURARAM O
CUBISMO E POR EXTENÇÃO A
PINTURA MODERNA.
•EXPLOROU A SIMPLIFICAÇÃO DA
FIGURA HUMANA.
•MATISSE O ACUSOU DE COPIAR SEU
QUADRO ALEGRIA DE VIVER 1906.
•O QUADRO FICOU GUARDADO ATÉ
1916 E ASSIM GANHOU SEU NOME
ATUAL.

23. O SONHO
Marie-Thérèse Walter

24. GUERNICA
1937
ÓLEO SOBRE TELA
351 X 782,5 CM
MUSEU NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA,MADRI(ESPANHA)
“A PINTURA NÃO É FEITA PARA DECORAR AS MORADIAS. É UM
INSTRUMENTO DE GUERRA OFENSIVA E DEFENSIVA CONTRA O INIMIGO.”
PABLO PICASSO

25. RETRATO DE AMBROISE VOLLARD 1910
ÓLEO SOBRE TELA
92 X 65 CM
MUSEU USHKIN,MOSCOU(RÚSSIA
Cubismo Analítico- (1909)
caracterizado pela
desestruturação da obra
em todos os seus
elementos. Decompondo a
obra em partes, o artista
registra todos os seus
elementos em planos
sucessivos e superpostos,
procurando a visão total da
figura, examinado-a em
todos os ângulos no
mesmo instante, através da
fragmentação.

26. A GARRAFA DE VIEUX MARC 1913
Cubismo Sintético (1911)
 Reagindo à excessiva
fragmentação dos objetos e
à destruição de sua
estrutura. Basicamente, essa
tendência procurou tornar
as figuras novamente
reconhecíveis. Também
chamado de Colagem
porque introduz letras,
palavras, números, pedaços
de madeira, vidro, metal e
até objetos inteiros nas
pinturas. CARVÃO,PAPÉIS PRESOS COM ALFINETES
63 X49 CM
MUSÉE NATIONAL D’ART
MODERNE,CENTRE GEORGES POMPIDOU,PARIS(FRANÇA)

27. Cubismo no Brasil
Tarsila do Amaral / O mamoeiro 1925

28. Dinamismo de um automóvel
1913
FUTURISMO 1909

29. FUTURISMO
 O futurismo é um
movimento artístico e
literário surgido
oficialmente em 20 de
fevereiro de 1909, com a
publicação do Manifesto
Futurista, do poeta
italiano Filippo Marinetti,
no jornal francês Le
Figaro. A obra rejeitava o
moralismo e o passado.
Apresentava um novo tipo
de beleza, baseado na
velocidade e na elevação
"Cavalo e cavaleiro" Carlo
Carra, 1913

30. FUTURISMO E O FASCISMO
 O futurismo desenvolveu-se
em todas as artes,
influenciando vários artistas
que posteriormente
instituíram outros
movimentos modernistas.
Repercutiu principalmente na
França e na Itália, onde
vários artistas, entre eles
Filippo Marinetti, se
identificaram com o
fascismo.
“Nós queremos glorificar a guerra, o
militarismo, o patriotismo, o gesto
destruidor dos libertários, as belas
ideias por que se morre e o desprezo
da mulher”.

31. Trecho do MANIFESTO FuturisTA
 "Queremos destruir os museus, as bibliotecas e as
academias de todas as espécies, e combater o
moralismo, o feminismo e todas as torpezas
oportunistas e utilitárias. Cantaremos as grandes
multidões excitadas pelo trabalho, o prazer ou os
motins, as marés multicoloridas e de milhares de vozes
da revolução em capitais modernas. Cantaremos a
incandescência noturna e vibrante de arsenais e
estaleiros, resplandecendo sob luares elétricos, as
vorazes estações devorando suas fumegantes
serpentes... Lançamos da Itália para o mundo este
nosso manifesto de violência irrefreável e incendiária,
com o qual fundamos hoje o Futurismo, porque
queremos libertar esta terra do fétido câncer de

32. Umberto
Boccioni,
a Rua
penetra na
cidade
A pintura futurista
recebeu influência do
cubismo e do
abstracionismo, mas
utilizava-se de cores
vivas , contrastes e a
sobreposição das
imagens com a
pretensão de dar a ideia
de dinamismo.

33. UmbertoBoccioni- A cargadoslanceiros, 1915

34. Umberto Boccioni
Escultura
Formas Únicas da
Continuidade no Espaço
1913
MARCEL DUCHAMP: NU DESCENDO A
ESCADA, 1912

35. EXPRESSIONISMO 1910

36.  Distorção de formas e do uso
de cores que não
correspondem ao padrão
natural, destacava aspectos
emocionais e psicológicos
/ muitas vezes turbulentos,
que vinham das camadas
mais profundas da alma
humana.
 Os artistas que em vez de
criar obras a partir da
observação do mundo
externo, voltava-se para o
seu próprio interior, com suas
angústias e imaginação.
 Gauguin, Van Gogh, Matisse
 Comedores de batatas /
1885 Vicente Van Gogh

37. Características
 Deformação visual, até mesmo CARICATURA;
 Reflexão individual e subjetiva;
 Tem uma visão anti-romântica do mundo;
 Queriam mostrar uma obra com reflexo da angústia e
ansiedade que dominavam os círculos artísticos e
intelectuais da Alemanha durante os anos anteriores
à Primeira Guerra Mundial (1914-1918).
 O país em que o movimento ganhou mais força foi a
Alemanha. O grupo que ganhou mais força foi o Die
Brucke (A ponte) fundado em 1905, que dizia: “
Aceitamos todas as cores que, direta ou indiretamente,
representam o impulso criativo puro”.
 Apesar das semelhanças com o FAUVISMO , o
movimento alemão foi muito mais violento e radical,
demonstrando revolta contra o status quo. (Estado

38. O GRITO 1893
Uma série de quatro quadros
Em 1961, a revista Time colocou O Grito em
destaque, como capa da sua edição
dedicada aos complexos de culpa e
ansiedade.

39. CRIANÇA MORTA - PORTINARI
 Protesta
contra a
violência e
usa cores
explosivas.
 Reflete a
crise de
consciência
gerada pela
guerra.
 Compromiss
o de

40. EXPRESSIONISMO NO BRASIL
ANITA MALFATTI
(1880-1964)
LASAR SEGALL (1891-1957)
A BOBA, 1915-16

41. Dadaísmo 1916

42. DADAÍSMO
 O DADÁ, CORRENTE ESTÉTICA
SURGIDA NA EUROPA NO
COMEÇO DO SÉC XX,
QUESTIONOU O SENTIDO DA
ARTE FRENTE Á SOCIEDADE EM
GUERRA.
 NEGAVA TODOS OS VALORES
CULTURAIS ESTABELECIDOS E A
LOUCURA DESTRUÍDORA DA
PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL.
 SURGIU EM 1916 EM ZURIQUE,
NA SUIÇA, EM UM CLUBE
NOTURNO CABARET VOLTAIRE.

43.  DIANTE DE TANTA INSTABILIDADE, MEDO E REVOLTA DECORRENTES DA GUERRA, OS
DADAÍSTAS RESOLVERAM RADICALIZAR, APRESENTANDO TRABALHOS QUE
DEFENDIAM UMA ARTE QUE CONCRETIZAVA IDEIAS POR MEIO DA ESPONTANIEDADE
E NÃO UM CUIDADOSO PROCESSO CRIATIVO.
 DEFENDIA TAMBÉM QUE O CULTIVO Á ARTE NÃO TINHA RAZÃO, UMA VEZ QUE A
EUROPA SE BANHAVA EM SANGUE.
 A PALAVRA “DADÁ” NÃO TEM SIGNIFICADO,FOI ESCOLHIDA AO ACASO.
 O DADAÍSMO ESTA BASEADO NO ESCÂNDALO, NA POLÊMICA ,NA PROVOCAÇÃO E NA
DIMENSÃO IRRACIONAL DA CONDIÇÃO HUMANA COMO COMPONENTES ESSENCIAIS
DA CRIAÇÃO.
EXPLOROU 3 FORMAS DE CRIAÇÃO:
 1º POESIA FONÉTICA, POESIA DE CARÁTER ABSTRATO, QUE RENUNCIA O
SIGNIFICADO E O SENTIDO.
 2º A FORMA DA CRIAÇÃO: A POSSIBILIDADE DE APROVEITAR QUALQUER OBJETO
COMO MATERIAL ARTÍSTICO; FOTOMONTAGEM, RECORTES
FOTOGRÁFICOS,COLAGENS,ETC.
 3ºO DADAÍSMO FOI A ORIGEM DA ARTE DE AÇÃO,DA PERFORMANCE,DA
PARTICIPAÇÃO DIRETA DO ARTISTA EM EVENTOS. OS SARAUS ARTÍSTICOS FORAM
IMPORTANTES.

44. Pegue um jornal.
Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo do
tamanho que você deseja dar a seu
poema.
Recorte o artigo.
Recorte em seguida com atenção
algumas palavras que formam esse
artigo e meta-as num saco.
Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedaço um
após o outro.
Copie conscienciosamente na ordem
em que elas são tiradas do saco.
O poema se parecerá com você.
E ei-lo um escritor infinitamente
original e de uma sensibilidade graciosa,
ainda que incompreendido do público.
Tristan Tzara
Manifesto
Dadaísta

45. Proposta DADÁ
 O Dadaísmo surge com a clara intenção
de destruir todos os sistemas e códigos
estabelecidos no mundo da arte. Trata-se,
portanto, de um movimento antipoético,
antiartístico, antiliterário, visto que
questiona até a existência da arte, da
poesia e da literatura. É contra a beleza
eterna, contra as leis da lógica, contra a
eternidade dos princípios, contra a
imobilidade do pensamento e contra o
universal.
 Movimento de crítica cultural que
questiona não somente as artes visuais,

46. Marcel Duchamp
A alteração do sentido de um objeto do cotidiano e uma crítica ás
convenções artísticas então vigentes.

47. Ready-made
 O termo é criado por Marcel Duchamp (1887 - 1968) para
designar um tipo de objeto que consiste em um ou mais
artigos de uso cotidiano, produzidos em massa,
selecionados sem critérios estéticos e expostos como
obras de arte em espaços especializados (museus e
galerias).
 Ao transformar qualquer objeto em obra de arte, o artista
realiza uma crítica radical ao sistema da arte. Assim,
objetos utilitários sem nenhum valor estético em si são
retirados de seus contextos originais e elevados à condição
de obra de arte simplesmente ao ganhar uma assinatura e
um espaço em exposições.

48. Trecho duma poesia de Tristan Tzara sobre o Dadaísmo:
"sou por princípio contra os manifestos, como sou também
contra princípios".
* MARCEL DUCHAMP: NÃO PERTENCEU
FORMALMENTE A NENHUM GRUPO, DIALOGA COM
O DADAÍSMO,FUTURISMO E CUBISMO.
* MANIFESTO: DECLARAÇÃO TRAZIDA A PÚBLICO.

49. SURREALISMO 1924

50. Contexto histórico
 Fim da Primeira Guerra Mundial; Período de instabilidade política,
social e ideológica.
 Revolução Russa > levou a classe operária pela primeira vez ao
poder, fazendo com que o mundo capitalista se sentisse
ameaçado.
 Os valores tradicionais passaram a ser mais intensamente
questionados, o que, no meio artístico, levou à busca de novas
formas de analisar e representar a realidade.
 Manifestações artísticas surgem como novas alternativas dentro
de um mundo angustiado com a guerra.
 Num ambiente totalmente fragilizado, aparece o Surrealismo.
Desestabilizador e desestruturando toda a ideia de cultura
existente até então, propõe a junção de imagens bizarras com o
intuito de escandalizar e chocar a sociedade com a deformação
intencional da realidade.

51. O que é
Surrealismo
?
 Baseado nas teorias
psicanalíticas de Sigmund
Freud, o Surrealismo
defende o uso do
inconsciente para criação
artística.
 Foi fundado na França, pelo
poeta André Breton, na
década de 1920.
 Do onírico, que misturava
sonho com realidade e
inconsciente como um
universo único e pessoal.

52. O movimento artístico dividiu-se em duas correntes:
•A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí e
René Magritte , trabalha com a distorção e justaposição de
imagens conhecidas.
•Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão
ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró
e Max Ernst são os maiores representantes.
Artes plásticas

53. MIRÓ (1923-24) Max Ernst (1937)

54. A FASE AUTOMÁTICA
André Masson (1896-1987)
Figuras,s/d.Têmpera,pastel e areia sobre tela
101 x 83 cm
 Os surrealistas
ficaram fascinados
pelas técnicas da
criação automática,
sem controle da razão
, usavam o
pensamento sem o
controle da mente.
 Na literatura recebeu
o nome de escrita
automática.

55. Salvador Dalí (1904-1989) Espanha

56. .
 O ovo simboliza o sol
nascente e o inicio da vida em
muitos mitos
sobre a criação do mundo.
Um ovo cósmico é colocado
por um pássaro gigante em
um oceano. O ovo se divide
em dois, o céu e a terra
aparecem a partir da metade
dele, enquanto o sol é visto na
gema.
 Dalí concebeu um método ,
chamado de “ paranóico
crítico” descobrindo as
relações ocultas do
subconsciente.
* Utilizou o recurso da
ANAMORFOSE:

60. René Magritte (1898-1967) Bélgica
Praticava o surrealismo
realista, ou “realismo mágico”.
The Son of Man (1926)

61.  Magritte representa e
reflete a diferença entre o
real e a representação,
fazendo uma clara
distinção entre ambos.

62. René Magritte
 Existem símbolos
recorrentes em
sua obra, tais
como o chapéu
côco, o castelo, a
rocha e a janela,
entre outros mais,
porém de um
modo impossível
de ser encontrado
na vida real.
Golconde - 1953

63. MAGRITTE, R. A reprodução
proibida. Óleo sobre tela, 81,3 x 65
cm.

64. JOAN MIRÓ (espanhol)
 Miró aproximou-se da
vertente mais
automática do
Surrealismo.
 Elaborações abstratas.
 Mosaico na La Rambla
(Barcelona)

65. A ESCULTURA E O SURREALISMO
ALBERTO GIACOMETTI (1901-
1966)
CONSTANTIN BRANCUSI (1876-
1957)
 HOMEM ANDANDO 1960  MADEMOISELLE PAGAMY III,1933

66. LiteraturaPoema-colagem de
Breton
 Automatismo: escreviam
quaisquer palavras que
entrassem em sua mente. Não
alteravam o que escreviam, pois
isto seria uma interferência no
puro ato de criação.
 Livre associação de ideias
 Colagens; poemas-colagens:
Frases montadas com palavras
recortadas de revistas e jornais e
muitas imagens e ideias do
inconsciente.
 Intenção do Surrealismo: misturar
imagens e palavras. Dar
dimensão visual à palavra.

67. Teatro e cinema: Sem
regras, sem roteiro,
buscando despertar
o inconsciente

68. SURREALISMO NO BRASIL
Ismael nery (1900-1934)
Duas figuras 1927
Cícero Dias

69. Frida Kahlo (1907-1954)
“O Abraço de amor do Universo, a Terra
(México), eu, Diego e Senhor Xolotl” feito em
1949

70.  Ocorreu na cidade de São Paulo entre os dias 11 e 18
de fevereiro de 1922. Tendo como palco o
 Teatro Municipal de São Paulo;
 Marco inicial do modernismo no Brasil.
SEMANA DE ARTE
MODERNA

71.  Teve como principal propósito
renovar, transformar o contexto
artístico e cultural urbano, tanto
na literatura, quanto nas artes
plásticas, na arquitetura e na
música.
 Criar uma arte essencialmente
brasileira , embora em sintonia
com as novas tendências
européias,
 A nova geração intelectual
brasileira sentiu a necessidade de
transformar os antigos conceitos
do século XIX. Embora o principal
centro de insatisfação estética
A Semana de Arte Moderna de
1922,
Capa de
Di Cavalcanti
para o Catálogo da Exposição.

72. ABAPOROU 1928
 Tarsila deu a Oswald o Abaporou de
presente, que significa em língua
indígena,“ANTROPÓFAGO”.
 Ele ficou tão impressionado com a tela
que, a partir dela, criou toda uma teoria
de antropofagia cultural, lançada em
1928.
 Características: Gigantismo, violenta
deformação, pureza cromática, redução
da palheta a alguns tons essenciais,
despojamento da composição por um
lado e por outro apelo fantástico, ao
mágico e ao onírico.
 Essa fase durou apenas de 1928 e 1929.
 Nos anos 30, ela pintou temas sociais,
como operários(1933).

74. Bananal 1927
LASAR SEGALL
1891-1957
Di Cavalcanti 1897-
1976

75. “Arte Abstrata”
séc xx

76. • Foi um pintor abstrato soviético. Fez
parte da vanguarda russa e foi o mentor
do movimento conhecido como
Suprematismo.
• O Suprematismo foi um
movimento artístico russo, centrado em
formas geométricas básicas -
particularmente o quadrado e o círculo -
e tido como a primeira escola
sistemática de pintura abstrata do
movimento moderno.
Suprematismo será definido como :
"a supremacia do puro sentimento".
• Quadrado negro sobre fundo
branco 1915
Kasimir Malevich
(1878-1935) Ucrânia

77.  O artista reduz tudo ao
nada.
Provoca um debate nas
telas.
Pretendia purificar o
mundo e a arte, uma
pintura sem objetos,
sem molduras, sem limites.
Acredita-se que as
palavras escondidas
"batalha dos negros",
covardes demais para se
mostrarem
completamente, seriam
uma alusão a uma frase
racista - "negros lutando
à noite" -

78. Neoplasticismo
 É um estilo artístico e teoria da
arte.
 criado pelo pintor holandês Piet
Mondrian em 1917 que também foi
modernista e cubista.
 Mondrian defendia a ideia de que a
arte não deveria limitar-se a
reprodução de imagens de
objetos reais, mas expressar
unicamente o universal e o absoluto
oculto atrás da realidade.
 Junto com o arquiteto Theo Van
Doesburg criou a revista De Stijl

79. CARACTERÍSTICA
S
 Arte Abstrata.
 - Valorização das formas
geométricas.
 - Uso de linhas horizontais
e verticais. As linhas
oblíquas e curvas não são
utilizadas nas obras do
Neoplasticismo.
 - Ênfase no uso de cores
puras: vermelho, amarelo e
azul.
 - Busca de senso de
equilíbrio e harmonia.

80. Expressionismo Abstrato
Mark Rothko
(1903-1970) LETÔNIA/NY
 A noção de expressionismo
abstrato, utilizada pela
primeira vez em 1952 pelo
crítico H. Rosenberg,
refere-se a um movimento
artístico que tem lugar em
Nova York, no período
imediatamente após
a Segunda Guerra Mundial.
Trata-se do primeiro estilo
pictórico norte-americano a
obter reconhecimento
internacional.

81. POLLOCK (EUA) (1912-1956)
 A arte de Pollock combinava a
simplicidade com a pintura pura e
suas obras de maiores dimensões
possuem características
monumentais.
 Com Pollock, há o auge da pintura
de ação (action
painting).
Técnica de pintura, criada por Max
Ernst, o 'dripping' (gotejamento),
na qual o artista respingava a tinta
sobre suas telas.

83. ARTE E FILOSOFIA
 Na década de 20, os filósofos Horkheimer e Adorno
já falavam sobre a expressão indústria cultural, para
expressar a mercantilização de toda criação humana,
inclusive a de cunho cultural.
 Nos anos 60 tudo é produzido massivamente, e cria-
se uma aura especial em torno do que é considerado
popular.
 Assim cria-se uma simbologia e signos típicos da
massa, para que assim rompam-se todas as possíveis
barreiras entre a arte e o povo.
 Há um certo fascínio em torno do modo de vida da
população dos EUA.

84. ANDWHAROL
(1928 - 1987)
 Embora tenha surgido na Inglaterra em
meados da década de 50, ganhou força
e amadureceu seus propósitos na Nova
York dos anos 60.
 Seus dois polos de irradiação para o
mundo foram Londres e Nova York.
 Produzida para o consumo de massa.
 É uma tendência que veio para
combater a arte convencional e trazia na
sua proposta o resgate das imagens
“reconhecíveis”, opondo-se ao
expressionismo abstrato, liderado por
Jackson Pollock, que rejeitava os
elementos figurativos.
***Tem como objetivo a crítica irônica do
bombardeamento da sociedade
capitalista pelos objetos de consumo, e
usa signos estéticos de cores inusitadas
massificados da publicidade .

85. Consequências
 Soberania dos Estados Unidos
perante os outros países;
 Consumismo exagerado
incentivado pelo governo;
 PUBLICIDADE: Mulheres
ocupando postos antes
masculinos, durante a guerra;
 Retorno aos afazeres domésticos
pós guerra;
 Aparecimento de
eletrodomésticos e campanhas
publicitárias para o público
consumidor feminino;
 MÍDIAS SOCIAIS: Aumento do
potencial econômico da indústria
do entretenimento;
 Expansão e consolidação dos
meios Rádio Televisão Cinema.

86. andy warhol / Roy Lichtenstein

89. A Arte Contemporânea rompeu com
alguns aspectos da Arte Moderna e
trouxe valores para a constituição de
uma nova mentalidade.
A Arte Moderna, ligada ao consumo,
da lugar à arte contemporânea,
relacionada a comunicação.
Arte Contemporânea
A partir dos anos 1930

90. O Concretismo no Brasil
 Os seguidores propunham o
desprendimento da arte como
expressão dos sentimentos.
 Em oposição á pintura figurativa.
 Valorizava os elementos formais da
arte: Linha,ponto, a cor e o plano.
 Chegou ao Brasil por meio do Suiço
Max Bill e Alexander Calder.
 A produção no Brasil teve início em
1956,em São Paulo.
 O Cubismo e o Futurismo foram
influências.
 A geometrização das formas de Lygia
Clark nas obra Bichos, é um
exemplo.
 Max Bill (1908-1994)
Unidade tripartida, 1948-49.Aço inoxidável.

91. O Neoncretismo no
Rio de Janeiro
 No Rio formou-se outro
grupo de artistas
liderados por Ivan Serpa
.
 Havia divergências entre
os grupos de São Paulo
e Rio, por causa disso
formou-se em 1959, o
Neoconcretismo, cujos
integrantes criticavam
a excessiva
racionalização do
 Ivan Serpa (1923-
1973).
Obra sem título,
1954.

92. Lygia Clark
(1920-1988)
 Lygia Clark,
pseudônimo de
Lygia Pimentel Lins
foi uma pintora e
escultora brasileira
contemporânea que
se auto intitulava
"não artista".

93. Franz Weissmann (1911-2005)

94. Helio Oiticica (1937-1980)
Artes plásticas
 A obra era constituída por um
labirinto de madeira forrado
com areia e pedras, que, ao ser
percorrido pelo espectador,
colocava-o em contato corporal
com diversos elementos
naturais e culturais do Brasil,
como plantas tropicais e araras
nativas, num percurso que
terminava em frente a um
aparelho de televisão ligado. A
obra acabaria dando nome a
todo um movimento cultural,
o TROPICALISMO que
abarcou diversas expressões
artísticas, e que teve na música
produzida naquela mesma
época por Gilberto Gil e
Caetano Veloso a sua
expressão mais conhecida.
 Ela (a obra) fez parte ainda do
manifesto encabeçado por
 Instalação

95. Metaesquema
 Parang
olé
 “Seja Marginal Seja
Herói”, serigrafia em
tecido cetim branco,
criada em 1968 por Helio
Oiticica

96. A performance
 No século 20, fortemente
influenciados pelo filósofo
alemão Nietzsche, a obra de
Marcel Duchamp, a cultura
ready-mades, e o espírito de
contracultura, os artistas
passam a rebelar-se contra os
meios de produção artísticas
que eram estritamente
mercadológicas, passando a
praticar performance,
happening.
 A ideia era aproximar o público
da arte, e tirar dele o lugar de
espectador e passivo, fazendo
com que ele mesmo se tornasse
parte da obra.
 Apesar de sua
característica anárquica e
de, na sua própria razão de
ser, procurar escapar de
rótulos e definições, a
performance é antes de
tudo uma expressão cênica:
 um quadro sendo exibido
para uma platéia não
caracteriza uma
performance; alguém
pintando esse quadro, ao
vivo, já poderia caracterizá-
la.

97. Performance Artista Presente
 Em suas obras Marina
Abramovic´ (1946),
procura desmistificar o
corpo humano, propondo a
desconstrução de toda
exaltação da beleza que
ele foi levado.
 O corpo deixa de ser
inspiração e passa a ser a
própria obra .
 Ficava em silêncio
trocando olhares com
estranhos.
 No MoMA , realizou a
performance 6 vezes por

98.  Entre as mais importantes,
está Rhythm , onde Marina
permaneceu sentada numa
cadeira por 6 horas,
enquanto seu público
dispunha de uma mesa com
72 objetos como facas,
rosas, escovas, tesouras e
armas que podiam ser
usadas pelos espectadores
como eles bem quisessem.
 A medida que o tempo da
performance foi passando, a
audiência foi ficando cada
vez mais agressiva:
rasgaram suas roupas,
picaram-na com as rosas e
apontaram com armas na
cabeça. Depois de 6 horas,
Marina levantou-se para

99. HAPPENING
 O happening é uma forma de
expressão de arte. É como se
fosse uma apresentação, em
que nunca há repetição .
 Utiliza diferentes linguagens,
como o teatro e as artes
visuais e improvisações dos
condutores.
O que difere o HAPPENING da
PERFORMANCE é a
participação do público.
Na PERFORMANCE ,o público
pode ou não participar , É uma
das produções mais
características da arte
contemporânea:
No HAPPENING sua

101. O Tropicalismo
 Pouca duração, o Tropicalismo terminaria em dezembro de
1968 com os dois compositores presos após a instituição
do AI-5 e depois exilados.
 O movimento defendia uma colagem dos gêneros
musicais: de Vanguarda ou de Massa, brasileiros ou
estrangeiros.
 Ritmos modernos com antigos, instrumentos tradicionais
de percussão eram misturados a guitarras elétricas ,
bolera dialogava com samba de roda.
 Havia referência as massas e a cultura erudita.
 Lançaram um disco em 1968 “Tropicália ou Panis et
circensis”.
 Bebeu na fonte do “Manifesto Antropófago” do
escritor modernista Oswald de Andrade, pois

102. Críticas
recebidas
Conclusão:
 O tropicalismo foi muito
importante no sentido
em que serviu para
modernizar a música
brasileira, incorporando
e desenvolvendo novos
padrões estéticos.
Neste sentido, foi um
movimento cultural
revolucionário, embora
muito criticado no
período. Influenciou as
gerações musicais
brasileiras nas décadas
seguintes.

103. Glauber Rocha
(1939-1981)
Cinema Novo
 Na década de 1950 um grupo
cineastas era contra o predomínio da
produção industrial de filmes
inspirados no cinema americano.
 Eles defendiam a produção de filmes
a baixo custo e que representassem,
de forma crítica as questões
nacionais.
 Em 1955 Nelson Pereira do Santos
(1928-2018) dirigiu o filme” Rio 40
graus”.
 A consolidação do Cinema Novo
veio na década de 1960 com o filme
“Vidas Secas” (1963) de Nelson e
“Terra em Transe “ (1967)de Glauber.
 Eram ousados: a Famosa
frase de Glauber Rocha:
afirmava que bastava uma
ideia na cabeça e uma
câmera na mão, para fazer
um filme.
 Renovação estética /
Expoente Tropicalista e
foram inspirados no
Neorrealismo italiano,
filmes de baixo custo pós
guerra mundial e abordavam
de maneira crítica a
realidade social do país.

104. O artista mais
representativo é Joseph
Ksuth (1945-)
 Agrupa várias posturas
artísticas que tem em
comum a vontade de
destacar a importância da
parte intelectual como a
essência do fato artístico.
 A obra Uma e Três
Cadeiras, do artista
americano Joseph
Kosuth. O artista criou,
no ano de 1970, no
MoMa, uma
"Informação",
exposição de arte
conceitual que tinha
como objetivo colocar a
arte como fonte de
informações, e não
como concepção
estética.
Anos 1970 : Arte Conceitual

105.  Cildo é um dos nomes mais
importantes da década de
1970.
 Participou da histórica
exposição do MoMA de
Nova York em 1970,
considerada um marco.
 O artista realizou o trabalho
Inserções em circuitos
ideológicos, em que
imprimia frases em cédulas
e garrafas de refrigerante e
as devolvia á circulação,
passando a diante as
mensagens como: “Quem
Cildo Meireles (1948-)

107. O minimalismo
A palavra minimalismo se refere a uma
série de movimentos artísticos, culturais e
científicos que percorreram diversos
momentos do século XX e preocuparam-
se em fazer uso de poucos elementos
fundamentais como base de expressão

109.  OP Art: Abreviação de Optical
art, uma forma de arte não
objetiva que utiliza ilusões de
ótica.
 Explora por meio de figuras
geométricas coloridas ou não,
que a depender do ponto de vista
podem aparentar movimento.
 Explora a relação funcional entre
retina e o cérebro, certos padrões
de desenhos podem causar
confusão de interpretação com
efeitos ópticos ilusórios.
 É vista como extensão da arte
cinética.
Ou seja: Arte e movimento.
 A arte cinética, é uma
corrente das artes
plásticas que explora
efeitos visuais por
meio de
movimentos físicos
ou ilusão de óptica ou
truques de
posicionamento de
peças.
A op art e a arte cinética

110. Maurits Cornelis Escher (1898-1972)
 Foi um artista holandês
conhecido pelas
xilogravuras, litografias e é
conhecido pela sua enorme
capacidade de gerar
imagens com efeitos de
ilusões de ótica.

111. Victor Vasarely. Dança
das Zebras,1938
Op Art / Art cinética
 Objetos Cinéticos do
escultor grego
Panagiotis Vasilakis
"Takis", Paris

112. A origem do graffiti
 Assim como as
produções dos
muralistas mexicanos,
o grafite em geral tem
forte relação com
questões políticas e
sociais.
 Começa na década de
1960 em Nova York,
onde se organizaram
diversos grupos e
movimentos culturais
ligados a grupos
marginalizados,
principalmente de jovens

113. OSGEMEOS
• OS GÊMEOS SÃO UMA DUPLA DE IRMÃOS
GRAFITEIROS DE SÃO PAULO.
• SEUS NOMES SÃO GUSTAVO E OTÁVIO
PANDOLFO.
• FORMADOS EM DESENHO, COMEÇARAM
NO BAIRRO DO CABUCI E TORNARAM –
SE UMA DAS MAIS IMPORTANTES
INFLUÊNCIAS NO GRAFITE NO MUNDO.
• JÁ FIZERAM TRABALHOS EM VÁRIOS
PAÍSES.

114. EDUARDO KOBRA

116. A cultura Hip-Hop
 Na década de 1970, o
encontro de integrantes das
comunidades negras e
latino americanas dos EUA,
iniciaram um movimento
cultural que resultou no Hip-
Hop.
 O Rap: abreviação de
rhythm and poetry (ritmo e
poesia)
 Afrika Bambaataa,
reconhecido como o criador
do movimento,
estabeleceu quatro
pilares essenciais na
cultura hip hop:
o rap, o DJ, breakdance e o
graffiti.

117. Intervenções artísticas
 São manifestações
organizadas por grupos de
artistas com o propósito de
transmitir mensagens e
tem o objetivo de
questionar e transformar a
vida cotidiana.
 Ela faz com que as
pessoas parem sua rotina
por alguns minutos, seja
para questionar, criticar ou
simplesmente contemplar
a arte.
 Sua finalidade é provocar

119. Flash Mob
 Flash Mobs são
aglomerações
instantâneas de
pessoas em um local
público para realizar
determinada ação
inusitada previamente
combinada, estas se
dispersando tão
rapidamente quanto se
reuniram. A expressão
geralmente se aplica a
reuniões organizadas
através de e-mails ou

120. INSTALAÇÃO ARTÍSTICA
 Uma instalação é uma manifestação artística
contemporânea composta por elementos
organizados em um ambiente. Ela pode ter um
caráter efêmero ou pode ser desmontada e
recriada em outro local.
 Uma instalação pode ser multimídia e provocar
sensações: táteis, térmicas, odoríficas, auditivas,
visuais entre outras.

122. Artistas e meio ambiente

123. Eduardo Srur
 O. artista chama á atenção do público para temas
ambientais

124. Frans krajcberg (1921-2017)
 Utiliza suas obras para promover a
defesa da natureza, denunciar a
degradação ambiental e despertar a
consciência da sociedade.
 Nascido na Polônia e naturalizado
brasileiro, escultor,fotógrafo e pintor,
expressa em suas obras indignação
diante das queimadas e dos
desmatamentos.
 Viajou pelo país fotografando áreas
desmatadas, principalmente na
Amazônia, recolheu resíduos,
troncos,cipós,raízes,etc.
 Em 2003 foi inaugurado o Instituto
Frans Krajcberg de Arte e Meio
Ambiente.

125. “Minha obra é um manifesto,
Não escrevo, não sou político,
Devo encontrar a mensagem certa,
O fogo é a morte, o abismo,
O Fogo me acompanha desde
sempre.”
Frans krajcberg

127. Ha Schult (1939-), artista alemão o
problema do lixo eletrônico.

128. Vik Muniz (1961-)

129. O Híper-realismo de Ron Mueck
 Na escultura
contemporânea o grande
artista do momento é
Ron Mueck e suas
esculturas hiper-
realistas.
 Ele utiliza, fibra de vidro,
silicone e acrílico para
produzir cada detalhe.
 As cores e as proporções
são perfeitas, mas as
mais surpreendentes são

131. Guerrilla Girls
 É um grupo de artistas
feministas anônimas cujo o
objetivo é combater o sexismo
e o machismo no mundo da
arte.
 O grupo foi formado em Nova
York em 1985, tendo a missão
de trazer a público a
desigualdade de gênero e raça
dentro da comunidade
artística.
 O grupo emprega seu
ativismo na forma de pôsteres,
livros, outdoors e aparições
públicas para expor
discriminação e corrupção.
 Permanecem anônimas, os
membros do grupo vestem
máscaras e utilizam
 As identidades são
mantidas em segredo
porque os problemas
importam mais que
identidades:
"No geral, queríamos que
o foco estivesse nos
problemas, não nas
nossas personalidades ou
nos nossos próprios
trabalhos."

134. Questões

135. ENEM:
O pintor espanhol Pablo Picasso (1881–1973), um dos
mais valorizados no mundo artístico, tanto em termos
financeiros quanto históricos, criou a obra Guernica em
1937 em protesto ao ataque aéreo à pequena cidade
basca de mesmo nome. A obra, feita para integrar o
Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris, percorreu
toda a Europa, chegando aos EUA e instalando-se no
MoMA, de onde sairia apenas em 1981. Essa obra
cubista apresenta elementos plásticos identificados pelo :

136. a) painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias
dimensões de um evento, renunciando à realidade, colocando-
se em plano frontal ao espectador.
b) horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva
clássica, envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de
crueldade do ser humano.
c) uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e
expressão, despreocupado com o volume, a perspectiva e a
sensação escultórica.
d) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa,
minimizando a dor humana a serviço da objetividade, observada
pelo uso do claro-escuro.
e) uso de vários ícones que representam personagens
fragmentados bidimensionalmente, de forma fotográfica livre de
sentimentalismo.

137. Enem 2015
As formas plásticas nas
produções africanas
conduziram artistas
modernos do início do
século XX, como Pablo
Picasso, a algumas
proposições artísticas
denominadas
vanguardas. A máscara
A) preservação da
proporção.
B) idealização do
movimento.
C) estruturação
assimétrica.
D) sintetização das
formas.

138. Alternativa “ D “

139. Enem 2017
Texto I
Texto II
Rauschengerg. R.Cama. Òleo e lápis em
travesseiro, colcha e folha em suporte de madeira
191,1 x 80 x 20,3 cm. Museu de Arte Moderna de
Nova Iorque 1995.
No verão de 1954, o artista
Robert Rauschenberg (n1925)
criou o termo combine para se
referir a suas novas obras que
possuíam aspectos tanto da
pintura como da escultura.
Em 1958, Cama foi selecionada
para ser incluída em uma
exposição de jovens artistas
americanos e italianos no Festival
dos Dois Mundos em Spoleto, na
Itália. Os responsáveis pelo
festival, entretanto, se recusaram
a expor a obra e a removeram
para um depósito.
Embora o mundo da arte
debatesse a inovação de se
pendurar uma cama numa
parede, Rauschenberg
considerava sua obra “um dos
mais acolhedores que já pintei,
mas sempre tive medo de que
alguém quisesse se enfiar nela”.

140. A obra de Rauschenberg chocou o público na época que foi feita, e
recebeu forte influência de um movimento artístico que se caracterizava
pela
a) Dissolução das tonalidades e dos contornos,
revelando uma produção rápida.
b) Exploração insólita de elementos do cotidiano,
dialogando com os ready-mades.
c) Repetição exaustiva de elementos visuais, levando a
simplificação máxima da composição.
d) Incorporação das transformações tecnológicas,
valorizando o dinamismo da vida moderna.
e) Geometrização das formas, diluindo os detalhes sem
se preocupar com a fidelidade ao real.

141. Alternativa “B”

142. (Enem)
Observe a imagem do personagem Homer Simpson
(texto I) e a tela O grito (texto II), do artista plástico
Edvard Munch, a seguir, para responder à questão.
Texto I Texto II

143. Sobre a tela de Munch (Texto II), está correto o que
se afirma em:
a)A ênfase da tela é dada aos sentimentos das duas
pessoas que aparecem juntas ao lado da cerca, no canto
do quadro.
b)A principal preocupação da imagem é retratar com
fidelidade e objetividade objetos inanimados.
c) O personagem central da tela revela sensações de sua
vida interior.
d)Por meio de traços precisos, o artista plástico revela com
objetividade o mundo exterior ao personagem.
e)A maneira simples com que é traçado o rosto do
personagem revela a falta de interesse do artista em
seres humanos.

144. Alternativa “C”

145. ENEM 2011
O quadro LesDemoiselles
d’Avignon (1907), de Pablo
Picasso, representa o
rompimento com a estética
clássica e a revolução da
arte no início o século XX.
Essa nova tendência se
caracteriza pela :
a) mulher como
temática central da
obra.
b) cena representada
por vários modelos.
c) oposição entre tons
claros e escuros.
d) nudez explorada
como objeto de arte.
e) pintura de modelos
em planos irregulares.

146. Alternativa “E”.

147. Enem 2010
A gravura abaixo, de Carlos Scliar, que se refere à experiência da guerra na
Itália,em 1944, relaciona-se com:
SCLIAR, Carlos. Soldados no front. Xilografia s/
papel, 32,7 x 21,9. Disponível em:
h|p://www.mac.usp.br/mac/
menuLateral.asp?op=8#. Acesso em: 01 mai. 2009.
a) a experiência impressionista
chamada de pontilhismo.
b) a técnica da pintura que
desenvolveu um gênero original
denominado cubismo
sintético.
c) a realidade do contexto da vida
pop, conforme se percebe no
tema e nos
personagens que compõem a
cena.
d) a forma de representação
chamada de abstração,
naturalista, geométrica e
distante do mundo material.
e) o movimento expressionista,
como se percebe na mensagem
emocionalmente
carregada de solidão e de medo

148. Alternativa “E”.

149. Enem 2014
A perplexidade causada pela catástrofe da Primeira Guerra Mundial fez surgir
um movimento de vanguarda denominado Dadaísmo, que rejeitava os valores
tradicionais e rompia com a estética clássica. A imagem da obra O gigante
acéfalo.
a) explora elementos
sensoriais para explicar a
racionalidade do pós-
guerra.
b) recria a realidade para
combater os padrões
estéticos da época.
c) organiza as formas
geométricas para inovar as
artes visuais.
d) representa as experiências
individuais de exaltação.

150. Alternativa “E”.

151. (ENEM 2010)
“Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer
supremo: o de ser Salvador Dalí.”
Assim escreveu o pintor dos
“relógios moles” e das “girafas em
chamas” em 1931. Esse artista
excêntrico deu apoio ao general
Franco durante a Guerra Civil
Espanhola e, por esse motivo, foi
afastado do movimento surrealista
por seu líder, André Breton. Dessa
forma, Dalí criou seu próprio estilo,
baseado na interpretação dos
sonhos e nos estudos de Sigmund
Freud, denominado “método de
interpretação paranóico”. Esse
método era constituído por textos

152. a) Do fantástico, impregnado de civismo pelo governo
espanhol, em que busca pela emoção e pela
dramaticidade desenvolveram um estilo impecável.
b) Do onírico, que misturava sonho com realidade e
inconsciente como um universo único e pessoal.
c) Da linha inflexível da razão, dando vazão a uma forma de
produção despojada no traço, na temática e nas formas
vinculadas ao real.
d) Do reflexo que , apesar do termo ‘paranoico” , possui
sobriedade e elegância advindas de uma técnica de cores
discretas e desenhos precisos.
e) Da expressão e intensidade entre o consciente e a
liberdade, declarando o amor pela forma de conduzir o
enredo histórico dos personagens retratados.

153. Alternativa “B”

154. Enem 2011
As vanguardas europeias não
devem ser isoladamente, uma
vez que elas apresentam alguns
conceitos estéticos e visuais que
se aproximam. Com base nos
conceitos vanguardistas, entre
eles o de exploração de formas
geometrizadas do Cubismo,no
início do século XX, o quadro
Soldados jogando cartas
explora uma
LÉGER, F. Soldados jogando cartas. 1917.
FARTHING, S. Coleção Grandes Artistas. Rio de Janeiro:
Sextante, 2009.
a) abordagem
sentimentalista do
homem.
b) imagem plana para
expressar a
industrialização.
c) aproximação impossível
entre máquina e homem.
d) uniformidade de tons
como crítica à
industrialização.
e) mecanização do homem
expressa por formas
tubulares.

155. Alternativa “E”

156. Enem 2016
TEXTO I TEXTO II
Tenho um rosto lacerado por
rugas secas e profundas,
sulcos na pele. Não é um rosto
desfeito, como acontece com
pessoas de traços delicados, o
contorno é o mesmo mas a
matéria foi destruída. Tenho um
rosto destruído.
DURAS, M. O amante. Rio de Janeiro: Nova
Fronteira. 1985.
Na imagem e no texto do
romance de Marguerite Duras,
os dois autorretratos apontam
para o modo de representação
da subjetividade moderna. Na
pintura e na literatura
modernas, o rosto humano
deforma-se, destrói-se ou
fragmenta-se em razão

157. a) da adesão à estética do grotesco, herdada do
romantismo europeu, que trouxe novas possibilidades
de representação.
b) das catástrofes que assolaram o século XX e da
descoberta de uma realidade psíquica pela
psicanálise.
c) da opção em demonstrarem oposição aos limites
estéticos da revolução permanente trazida pela arte
moderna.
d) do posicionamento do artista do século XX contra a
negação do passado, que se torna prática dominante
na sociedade burguesa.

158. Alternativa “B”

159. Enem 2016
TEXTO I TEXTO II
A existência dos homens
criadores modernos é muito
mais condensada e mais
complicada do que a das
pessoas dos séculos
precedentes. A coisa
representada, por imagem,
fica menos fixa, o objeto em si
mesmo se expõe menos do
que antes. Uma paisagem
rasgada por um automóvel, ou
por um trem, perde em valor
descritivo, mas ganha em
valor sintético. O homem
moderno registra cem vezes
mais impressões do que o
artista do século XVIII.

160. A vanguarda europeia, evidenciada pela obra e pelo texto,
expressa os ideais e a estética do:
a) Cubismo, que questionava o uso da perspectiva por
meio da fragmentação geométrica.
b) Expressionismo alemão, que criticava a arte
acadêmica, usando a deformação das figuras.
c) Dadaísmo, que rejeitava a instituição artística,
propondo a antiarte.
d) Futurismo, que propunha uma nova estética, baseada
nos valores da vida moderna.
e) Neoplasticismo, que buscava o equilíbrio plástico,
com utilização da direção horizontal e vertical.

161. Alternativa ”D”