O documento resume as principais características e artistas do movimento impressionista. 1) O impressionismo marcou a história da arte pela maneira de ver o mundo e a arte de forma impressionista e espontânea. 2) Artistas como Monet, Manet, Renoir e Degas foram fundamentais para o movimento ao pintar a luz e captar momentos do cotidiano de forma rápida. 3) A técnica impressionista influenciou profundamente a arte posterior.
2. O MOVIMENTO
IMPRESSIONISTA
O IMPRESSIONISMO MARCOU
A HISTÓRIA DA IMAGEM , A
MANEIRA DE VER O MUNDO E
A MANEIRA DE VER A PRÓPRIA
ARTE.
NÃO FOI UM MOVIMENTO
HOMOGÊNEO, OU SEJA, FOI
UMA MISTURA NO PROCESSO
DE CRIAÇÃO E NA FORMA,
QUE JÁ NÃO PODEM SER
IDENTIFICADAS COMO NO
ÍNICIO.
A ligação entre Impressionismo
e o Realismo: combatendo as
3. Surgimento: O nome veio de uma
crítica no jornal. Uma ironia em
relação a um quadro de Monet
chamado Impressão: O Sol
Nascente.
O termo “Impressionismo”
difundiu-se a partir da segunda
exposição.
“Um papel de parede é mais
elaborado que esta cena marinha.“
Louis Leroy
A primeira vez que o
público teve contato
com as obras impressionistas foi
numa exposição coletiva realizada
em Paris em 1874, no estúdio do
fotógrafo Félix Nadar. O público e a
crítica reagiram muito mal ao novo
movimento, pois se mantinham fiéis
aos princípios acadêmicos da
pintura.
4. Félix Nadarficou famoso em
1858 por fazer as primeiras
fotos aéreas de Paris, ao
sobrevoar a cidade num
balão de ar quente.
5.
6. APARECIMENTODOIMPRESSIONISMO
Reação contra os
conteúdos dos salões
oficiais, que
defendiam uma
espécie de receituário
histórico-artístico.
Consciência da
rapidez da vida
moderna, ou seja,
dominado por
Experiências ópticas
diversas, pintores
criaram efeitos com
diversas cores.
Invenção da
fotografia
Estampas japonesas,
um olhar diferente,
para as cores vivas e
8. Contexto históricoContexto histórico
As revoluções triunfaram e
impuseram sistemas de
governo mais democráticos.
Revolução Industrial
transformou o modo de vida
afetando a economia.
Ocorria um intenso
crescimento demográfico.
Último movimento artístico
do século XIX.
A industrialização, a
multiplicação de notícias e
imagens surgiram com o
fortalecimento da imprensa e
a invenção da fotografia.
Com a fotografia, o
movimento Impressionista
teve que reiventar os
modelos de pintura da
época.
Teve como grandes nomes:
Monet, Manet, Renoir, Sisley
e Degas.
9.
10. Os meios de
transporte e
comunicação
aperfeiçoaram-se
muito.
( trem,barco a
vapor ,telégrafo ).
11. A Belle Époque foi um período na história da França em que
Paris brilhou como o centro do mundo ,que começou no fim
do século XIX e durou até a Primeira Guerra Mundial. Além
disso, foi considerada uma era de ouro da beleza, inovação e
paz entre a França e seus vizinhos europeus. Novas invenções
tornaram a vida mais fácil em todos os níveis sociais, a cena
cultural francesa estava em efervescência com os cabarés, e
com o nascimento do cinema, a arte tomava novas formas
com o Impressionismo e a Art Nouveau.
O Art Nouveau foi o primeiro movimento orientado
exclusivamente para o design. (Veremos emoutra aula).
A história do cinema começou em 28 de dezembro de 1895,
data em que os irmãos Lumière projetaram publicamente a
saída dos operários de uma fábrica francesa em Lyon.
14. Características
1) A pintura deve registrar as
tonalidades que os
objetos adquirem ao
refletir a luz solar num
determinado momento,
pois as cores da
natureza se modificam
constantemente,
dependendo da
incidência da luz do sol.
2) As figuras não devem ter
contornos nítidos, pois a
linha é uma abstração do
ser humano para
3) Teoria de Círculo
cromático de Michel
Eugéne Chevreul
1889
15. Características
3) As cores e tonalidades não devemserobtidas pela
mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário,
devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas
pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura,
combina as várias cores, obtendo o resultado final. A
mistura deixa, portanto, de ser técnica para ser óptica.
4) Pintura ao arlivre.
Temas recorrentes:
5) Os subúrbios recém urbanizados de paris.
6) Felicidade burguesa.
7) Prazeres nos parques aos domingos.
16. ÉDOUARDMANET (1832-
1883)
O QUADRO DE MANET ,
ALMOÇO NA RELVA (1863)
NÃO FOI ACEITO PELO
JÚRI DO SALÃO OFICIAL ,
POIS FOI ACUSADO DE
OBSCENIDADE E VIROU
SÍMBOLO DO SALÃO DOS
REJEITADOS.
APESAR DE SER ÍDOLO
DOS PINTORES MAIS
JOVENS, FICOU UM
POUCO ALHEIO AO
21. Claude Monet 1840-1908
O pintor da luz
Pesquisador da
luz e seus
efeitos, pintou
vários motivos
em diversas
horas do dia,
afim de estudar
as mutações
coloridas do
32. A CATEDRAL DE ROUEN Normandia 1892 - 1894
PINTOU MAIS DE 30 TELAS,
MAS ESCOLHEU AS 20
MELHORES OBRAS PARA
EXPOR. OBTENDO EXITO DE
CRÍTICA DE VENDAS
39. AUGUSTE RENOIR1841- 1919
Opintorda felicidade.
-Foi o pintor impressionista
que ganhou maior
popularidade e chegou
mesmo a ter o
reconhecimento da crítica,
ainda em vida. Seus quadros
manifestam otimismo, alegria
e a intensa movimentação da
vida parisiense do fim do
século XIX. Pintou o corpo
feminino com formas puras e
isentas de erotismo e
sensualidade, preferia os nus
ao ar livre, as composições
com personagens do
cotidiano, os retratos e as
naturezas mortas.
48. Edgar Degas 1834 - 1917
Valorizava o desenho, e
não apenas a cor;
Pintou poucas paisagens
e cenas ao a livre;
Os ambientes de seus
quadros são interiores e a
luz é artificial.
Sua grande preocupação
era flagrar um instante da
vida das pessoas,
aprender um momento do
movimento de um corpo
ou da expressão de um
rosto. Adorava o teatro de
bailados.
53. A AULA DE DANÇA 1873-1876
"Chamam-me o pintor
das bailarinas", dizia
Dégas com tristeza,
"não compreendem
que a bailarina é um
pretexto para
reproduzir o
movimento fluido."
56. Pequena bailarina de quatorze anosPequena bailarina de quatorze anos
Estátua em bronze, o maior ícone de Degas, alcança US$ 18 milhões 2009
57. A obra retratada “Pequena Bailarina de 14 anos” é de
autoria de Edgar Degas, pintor conhecido por admirar a
dança das bailarinas clássicas. Embora, o artista tenha
a preocupação de retratar a sociedade, essa escultura,
finalizada em 1922, foi bastante criticada. Essas críticas
ocorreram principalmente porque:
Ao lado das restrições formais e estéticas, a “pequena
bailarina” escandalizou, sobretudo, porque simbolizava
a hipocrisia que encobria as intrigas obtidas pelos
poderosos através da prostituição exploratória das
jovens bailarinas.
58. Edgar Degas
"Por que você diz que De Gas [sic] não
consegue ter uma ereção?", Vincent
van Gogh escreveu em 1888 a seu
amigo, o artista Émile Bernard. "De Gas
vive como um pequeno auxiliar de
escritório de advocacia. Ele não gosta
de mulheres. Sabe que se gostasse
delas e trepasse com frequência ele
enlouqueceria e não conseguiria ser
bom pintor.“
Um fato menos conhecido é que Degas
era misógino celibatário e enxergava as
mulheres como "animais humanos",
"fêmeas da espécie humana".
A escritora Camille Laurens em Little
Dancer Aged Fourteen (Pe q ue na
Bailarina de 1 4 Ano s ), um livro novo
que trata da vida da modelo mais
reconhecível usada por Degas, Marie
59. Laurens diz que é altamente improvável que
Degas tenha abusado sexualmente de Van
Goethem, de 14 anos, porque Degas era
celibatário conhecido, fato que foi documentado
fartamente, sendo sua abstinência sexual
motivada pela rejeição às mulheres.
Mas, diz Laurens, essa rejeição é um aspecto
que acabou esquecido na história desse
pioneiro da arte moderna, assim como acabou
esquecido seu papel em ajudar a destruir a vida
de uma menina cuja imagem ajudou a elevá-lo à
fama em primeiro lugar.
Laurens identifica a origem da misoginia de
Degas em sua juventude, quando ele teria
contraído uma doença venérea num bordel.
Adulto, Degas conversava com poucas
mulheres, exceto com suas empregadas
domésticas.
60. As meninas que se tornavam bailarinas, às vezes
com apenas 8 anos de idade, trabalhavam dez a
12 horas por dia, seis a sete dias por semana, sob
condições devastadoras.
Quando chegavam aos 13 anos e supostamente
alcançavam a maturidade sexual, passavam a ser
pagas para fazer sexo com homens que ficavam à
espera nos bastidores da ópera. Ganhavam o
apelido de "ratazanas" porque era sabido que os
ratos transmitiam sífilis.
É claro que Marie van Goethem não foi
beneficiada por esse triunfo artístico. Vasculhando
os livros de contabilidade da Ópera de Paris,
Laurens descobriu que em 1882, um ano após
Degas completar sua escultura, Van Goethems
teve seu salário reduzido e depois acabou sendo
demitida de seu cargo de bailarina. Laurens
calcula que o trabalho como modelo do artista
tenha prejudicado sua assiduidade aos ensaios,
até que a companhia teria ficado farta e a
demitido.
Não restou nada documentado de sua vida depois
desse ponto – nenhum registro de casamento,
filhos, prisão ou morte. "Marie desapareceu sem
deixar rastro",
65. GEROGES SEURAT 1859-1891 Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte 1884.
A técnica do pontilhismo utilizada por Seurat deu origem ao neo-
impressionismo e foi extensivamente utilizada na arte do século XX. Pode-se
dizer que a teoria pontilhista foi precursora da televisão e da imagem digital.
66.
67. CAMILLE PISSARO (1830-1903)
CONSIDERADO O PRINCIPAL PAISAGISTA DO
IMPRESSIONISMO, FICOU FAMOSO POR SUAS
VISITAS A PARIS, PINTADAS NOS SEUS
ÚLTIMOS ANOS DE VIDA. PISSARO FOI O
CRONISTA DA CIDADE QUE DAVA SINAIS
CLAROS DE URBANIZAÇÃO,COM MULTIDÕES
NAS PRAÇAS, CARRUAGENS, PRÉDIOS,ETC.
SOFREU INFLUÊNCIAS DO REALISMO
(COUBERT) ,PELA PINTURA DE VIDA SOCIAL,
MAS SE DIFERENCIAVA PELA TÉCNICA COM
PINCELAS MAIS SOLTAS.
68.
69.
70. ALFRED SISLEY (1839-1899)
TEVE AULAS COM MONET E RENOIR NO
ESTÚDIO DO ARTISTA SUIÇO RADICADO EM
PARIS CHARLES GLEYRE (1808-
1874),PROFESSOR DE RENOME NA ÉPOCA,
MAS COMO OUTROS COLEGAS AFASTOU-SE
DA OBRA DO MESTRE EM BUSCA DE UMA
PINTURA MAIS LUMINOSA E LIVRE,CUJO
RESULTADO DEPENDIA DA PERCEPÇÃO DA
NATUREZA AO VIVO.
71.
72. Oateliê de Batignolles 1870
Henri Fantin-Latour
Diante do cavalete, Manet; posando para ele Astruc; em pé Scholderer,
Renoir, Zola,Maitre, Bazille e Monet.
