O documento descreve as vanguardas artísticas europeias no início do século XX. Movimentos como Cubismo, Futurismo e Expressionismo surgiram nesse período de transformações tecnológicas e sociais, como uma ruptura com os modelos artísticos tradicionais. O Cubismo em particular buscava destruir as imagens convencionais através de formas geométricas e da mistura de perspectivas.

1. Vanguardas europeias

2. INÍCIO DE SÉCULO NA EUROPA
As transformações tecnológicas que o
mundo passou na virada do século
modificaram as maneiras de o homem
perceber a realidade.
 O automóvel, o avião, o cinema, deslocaram
e aceleraram o olhar do homem moderno.
 Em meio a essas transformações surgem
várias manifestações artísticas –
 Cubismo (1907), Futurismo (1909),
Expressionismo (1 910), Dadaísmo (1916),
Surrealismo (1924)
Que ficariam conhecidas como “correntes de
vanguarda” que, conjugadas, dariam origem

3. Termos associados ás
vanguardas
 VANGUADA: provém do francês avant-garde, que significa
“estar á frente”.
Artística ou politicamente, os grupos ou correntes que
apresentam uma proposta e/ou prática inovadoras são
denominados vanguarda.
 MODERNO: Designa tudo o que se opõe ao clássico ou
tradicional.
O pensamento moderno valoriza o indivíduo, a consciência, a
subjetividade e a atitude crítica.
 MODERNISMO: Movimento que defende a renovação do
pensamento, o progresso e a negação do que é tradicional.

4. CONTEXTO HISTÓRICO
A industrialização atinge níveis inéditos,
mas as discrepâncias sociais e políticas
aumentam, impulsionando o início da:
 I Guerra Mundial (1914-1918) e da
 Revolução Russa (1917).
As artes sofrem profundas mudanças.
O desejo de ruptura com modelos artísticos
que não expressam o mundo, faz nascer as
vanguardas europeias.

5. CARACTERÍSTICAS GERAIS
Negação das obras artísticas do
passado.
Ruptura formal com os princípios
estéticos do passado.
Invenção de novas técnicas, novos
objetos estéticos.
Experimentalismo.
Agressão ao público.
Simplificação na representação das

6. Aula 07
Cubismo

7. Histórico
 Data: Início do Século XX (Século de mudanças)
 Inspiração: Cézanne
"Cézanne é o pai de todos nós”...
Pablo Picasso
 Observação: Recebeu esse nome devido ao
uso de formas geométricas pelos seus
artistas.
 Principal expoente: Pablo Picasso
 Há uma vertente chamada Abstracionista.

9. Paul Cézanne

10. Na Europa, predominava já há muitos séculos a
visão renascentista
Venus, de Boticelli
Teto da Capela Sistina, Michelangelo
Pietá, de Michelangelo

11. não como eu as vejo”
Pablo
Picasso
O Cubismo
propôs a
destruição
dessas
imagens
convencionais
.
O que vale é a
visão do
artista,
misturada

12. CONSEQUÊNCIAS DO
CUBISMO
 A repercussão do Cubismo foi imediata.
 A moda de “cubificar” a visão das coisas difundiu-se
como um gesto associado á ideia de parecer moderno
e de vanguarda.
 A verdadeira importância do cubismo, no entanto vai
além da dessa moda superficial:
 O movimento demonstrou que a pintura não
precisa ser algo que existe apenas visualmente,
mas que pode fazer parte de uma reflexão
intelectual.
 Vários outros movimentos aproveitaram as
características do cubismo, entre eles o Futurismo, O
Expressionismo e o Dadaísmo.

13. Principais fundadores PABLO PICASSO e GERORGES BRAQUE
( AS DUAS OBRAS DATAM DO VERÃO DE 1908,APESAR DA DISTÂNCIA
GEOGRÁFICA SÃO MUITO PARECIDAS)
CASA EM L’ESTAQUE,DE
BRAQUE CASA COM JARDIM,DE PICASSO

14. pais Artistas
Georges Braque Pablo Picasso

15. Amo a regra que corrige a emoção. Amo a
emoção que corrige a regra" (G. Braque)
Analisava as formas
dos objetos, partindo-
os em fragmentos e
espalhando-os pela
tela. O objeto é de tal
forma distorcido que
quase tende para a
abstração.
Georges Braque, Castelo de La Roche

16. 1914
Juan Gris, Homem no Cafe, 1914
letras,
números e
colagens nos
quadros.

17. Copo e garrafa de
Suze, de Pablo
Picasso
Novamente as
letras...

18. PICASSO
GÊNIO DA ARTE DO SEC XX
“Quando eu era
criança minha mãe me
dizia: ‘se te fazes
soldado,chegarás a
General; se te fazes
cura,chegarás a
papa...’Eu queria ser
pintor e cheguei a
Picasso.”

20. AUTO RETRATO
PICASSO  Nasce em 25 de outubro de
1881 em Málaga Espanha:
 Pablo Diego Jose Francisco
de Paula Juan Nepomuceno
Crispin crispiniano de La
Santisima Trinidad Ruiz Blasco
Picasso y Lopes.
 Seu pai José Ruiz Blasco era
pintor e professor da escola de
artes e ofícios
 Picasso teve duas irmãs.
 Estudou em la coruña e
quando morre sua irmã
Coscepción vítima de epidemia
de difeteria, a família vai para
Barcelona e Don José
consegue uma vaga para dar
aulas de desenho na escola de
belas artes de La LLoja.

21. AUTO RETRATO: DESENHO COM
CARVÃO

22. CIÊNCIA E CARIDADE
1897 ÓLEO SOBRE TELA
197 X 249,4 CM
MUSEU PICASSO,BARCELONA(ESPANHA)

23.  Admirado pela sua vocação
artística, Picasso foi idolatrado
pela família, essa devoção
marcou a psicologia do
pintor,que sempre demonstrou
grande confiança
em si mesmo e em seu
trabalho.
 Nessa época Picasso estava
totalmente inserido na boemia,
bordéis e festas, começou a
fazer exposições, ganhou
medalhas, concursos e
passou a ser reconhecido,.

24. FASE AZUL 1901 / 1904
•A MORTE DO AMIGO CASAGEMAS FEZ O PINTOR MERGULAHAR
EM UMA PROFUNDA TRISTEZA E DEPRESSÃO
•NESTA FASE ABORDOU TEMAS COMO O ABANDONO, A SOLIDÃO E
A MORTE. )

25.  AUTO-RETRATO
1901
ÓLEO SOBRE TELA 81 X 60 CM
(MUSEU PICASSO PARIS)

26. A VIDA
1903
ÓLEO SOBRE TELA
197 X 127,3 CM
THE CLEVELAND MUSEUM OF ART, EUA
A morte não é a maior
perda da vida. A maior
perda da vida é o que
morre dentro de nos
enquanto vivemos.
Picasso

27. FASE ROSA 1905 / 1907
 EM 1904 FEZ SUA QUARTA E
ULTIMA VIAGEM A PARIS, ONDE
SE INSTALOU NO ATELIE DE UM
AMIGO.
PASSOU A CONVIVER COM
OUTROS PINTORES ,LITERATOS,
POETAS E CRITICOS DE ARTE
FRANCESES.
AOS POUCOS A FRIEZA DO AZUL
CEDEU ESPAÇO PARA CORES
MAIS QUENTES.

28. A FAMÍLIA DE
SALTINBANCOS 1905

ÓLEO SOBRE TELA
212,8 X 229,6 CM
THE NATIONAL GALLERY OF
ART WASHINGTON(EUA)

29. MOÇO COM CACHIMBO
1905
ÓLEO SOBRE TELA
100 X 81,3 CM
MRS. JOHN HAY WHITNEY
COLLECTION,
NOVA YORK(EUA)

30. RETRATO DE
GERTRUDE STEIN
1906
ÓLEO SOBRE TELA
176 X 83 CM
CONHECEU OS IRMÃOS
LEO E GERTRUDE
STEIN , AMERICANOS
QUE SE TORNARAM
SEUS PRIMEIROS
MECENAS. GERTRUDES
MORREU EM 1946, UM
POUCO ANTES DOOU O
QUADRO AO
METROPOLITAN
MUSEUM DE NOVA
YORK

31. AS MULHERES DE PICASSO
DA ESQUERDA PARA A DIREITA, A 1° DE TODAS FERNANDE
OLIVIER,FRANÇOISE GILOT,OLGA,DORA MAAR E JACKELINE

32. FERNANDE OLIVIER
DEPOIS DA FASE AZUL,
CONHECE SUA PRIMEIRA COMPANHEIRA
FERNANDE OLIVIER
(1881 – 1966)
EM 1933 A PUBLICAÇÃO DE ‘PICASSO
E SEUS AMIGOS” DE SUA 1° MULHER
FERNANDE OLVIER FOPI UM CHOQUE
PARA O ARTISTA. PICASSO TENTOU
IMPEDIR SUA VEICULAÇÃO A FIM DE
EVITAR NOVAS DESAVENÇAS COM
OLGA.
EM DEPRESSÃO ABANDONOU A
PINTURA E DEDICOU-SE A ESCREVER
POEMAS,FOI A PIOR ÉPOCA DE SUA
VIDA ,ADMITIU MAIS TARDE.

33.  Eva Gouel. Ela pode ser
vista retratada em diversas
obras do período cubista de
Picasso. Gouel faleceu
precocemente aos 30 anos, no
ano de 1915, em decorrência
de tuberculose e câncer,
deixando o artista devastado.

34. RETRATO DE OLGA NA CEDEIRA
1917
ÓLEO SOBRE TELA
32,6 X25,3 CM
MUSEU PICASSO,PARIS(FRANÇA)
A BAILARINA OLGA KOKLOVA
(1891-1955) FILHA DE UM
CORONEL DO EXÉRCITO
RUSSO.
EM 1923 SEU CASAMENTO COM
OLGA ENTROU EM CRISE,ELA
SE IMPORTAVA MAIS COM A
ALTA SOCIEDADE DO QUE COM
SUAS PINTURAS.

36. DORA MAAR  POR INTERMÉDIO DE ELUARD
CONHECEU DORA MAAR
FOTÓGRAFA DE ORIGEM CROATA E
DE ESQUERDA SUA NOVA AMANTE.
 Foi a amante que mais sofreu com
a separação. Trocada por
Françoise Gilot, entrou em
processo esquizofrênico e foi
internada num hospital para
doentes mentais. Depois, passou
anos reclusa num convento.
Morreu sozinha em seu
apartamento, em Paris, aos 90
anos.

38. FRANÇOISE GILOT ESTUDANTE 21 ANOS,CABELOS
RUIVOS E OLHOS VERDES. TIVERAM
DOIS FILHOS, CLAUDE E PALOMA.
VIVERAM UMA ESTÁVEL UNIÃO POR
DEZ ANOS.
EM 1953 ELE A TRAI COM UMA
JOVEM DE 22 ANOS,ELA O
ABANDONA.

39. Françoise Gilot
Foto de Robert Capa. Pablo
Picasso e sua mulher Françoise
Gilot na Riviera francesa, 1948.

40. Marie-Thérèse Walter
MULHER EM FRENTE AO
ESPELHO
1932 ÓLEO SOBRE TELA
162,3 X 130,2 CM
THE MUSEUM OF ART,NOVA
YORK(EUA)

41. CURVISMO:
 Marie despertou a
sensualidade do
artista,sua pintura
perdeu a
agressividade das
linhas retas e ganhou
curvas.
 Enforcou-se em 20
de outubro de 1977,
quatro anos depois
de Picasso morrer.

43. O SONHO
Marie-Thérèse Walter

44. JACKELINE ROQUE
PICASSO TINHA 73 ANOS
QUANDO A CONHECEU,ELA
TORNOU-SE SUA
MUSA,MULHER E
ENFERMEIRA
TEVE QUE SUPORTAR AOS
83 ANOS A PUBLICAÇÃO DE
“LIFE WITH PICASSO” DE
SUA EX MULHER
FRANÇÕISE GILOT FOI
RETRATADO COMO UM
VELHO DEVASSO

45. JACQUELINE DE
MÃOS CRUZADAS
1954,ÓLEO SOBRE TELA 116 X
88,5 CM
COLEÇÃO PARTICULAR

48.  1914 1° GUERRA MUNDIAL, FIM DA
EUFORIA CUBISTA; OS AMIGOS BRAQUE
E DERAIN FORAM
CONVOCADOS,PICASSO OS LEVOU ATÉ
A ESTAÇÃO E NUNCA MAIS SE VIRAM.
 PICASSO INOVOU , PINTOU MULHERES
CORRENDO NA PRAIA E
CONFECCIONOU A CORTINA DE BOCA E
OS FIGURINOS DE “PARADE” DO BALLET
RUSSO DE SERGEI DIAGHILEV

50. LES DEMOISELLES
D’AVIGNON
1907
ÓLEO SOBRE TELA
243,9 X 233,7 CM
THE MUSEUM OF MODERN
ART,
NOVA YORK(EUA)

51. • ESTA OBRA É DEFINIDA COMO O QUADRO QUE REVOLUCIONOU A
HISTORIA DA ARTE, SEU GEOMETRISMO E SUAS DEFORMAÇÕES
INAUGURARAM O CUBISMO E POR EXTENÇÃO A PINTURA
MODERNA.
• EXPLOROU A SIMPLIFICAÇÃO DA FIGURA HUMANA.
• REFERÊNCIAS DE MATISSE E DERAIN.
• CONHECEU AS COLEÇÕES DE ARTE PRIMITIVA DO MUSEU DE
ETNOLOGIA DE TROCADERO.
• TRABALHOU MAIS DE 9 MESES,DURANTE OS 6 PRIMEIROS MESES
ELABOROU MAIS DE 809 ESBOÇOS.
• MATISSE O ACUSOU DE COPIAR SEU QUADRO ALEGRIA DE VIVER
1906.
• O QUADRO FICOU GUARDADO ATÉ 1916 E ASSIM GANHOU SEU
NOME ATUAL.

53. •A MÁSCARA
• INFLUÊNCIA DA ESCULTURA
NEGRA É VISÍVEL NESTE ROSTO
•NO NARIZ LINHAS DE COR VERDE
O ROSTO ÍMPOSSIVEL
DE OLHOS DESALINHADOS E NARIZ
TORTO É O ELEMENTO MAIS
SURPREENDENTE DO QUADRO. É COMO
SE PICASSO QUISESSE ALUDIR AO GIRO
REPENTINO QUE SURPREENDE O
OBSERVADOR.

54. SENSUALIDADE E GEOMETRIA
O RIGOR GEOMÉTRICO
QUE DOMINA A S
FIGURAS DAS
EXTREMIDADES DA TELA.
AS CURVAS SUAVIZAM AS
FORMAS DAS MULHERES
QUE SE OFERECEM
SENSUALMENTE.
OS ROSTOS
HORIZONTALMENTE
SEUS NARIZES ANUNCIA
OS DESLOCAMENTOS DE
SEUS RETRATOS DE
1930.
O LIGEIRO TRATAMENTO
DO FUNDO DE SUAS
CABEÇAS CONFIRMA AO
ESPECTADOR A

55. GUERNICA
1937
ÓLEO SOBRE TELA
351 X 782,5 CM
MUSEU NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA,MADRI(ESPANHA)
“A PINTURA NÃO É FEITA PARA DECORAR AS MORADIAS. É UM
INSTRUMENTO DE GUERRA OFENSIVA E DEFENSIVA CONTRA O INIMIGO.”
PABLO PICASSO

57. .
FOI CONVIDADO PELA
REPÚBLICA ESPANHOLA PARA
UAM EXPOSIÇÃO EM
PARIS,EM 26 DE ABRIL DE
1937 OCORREU O ATAQUE A
CIDADE DE GUERNICA
ESPANHA,ENVIADO POR
HITLER EM APOIO A
FRANCO,GUERRA CIVIL
ESPANHOL
PICASSO NÃO SAIU DE PARIS
DURANTE A SEGUNDA
GUERRA MUNDIAL.
1944 LIBERTAÇÃO DE PARIS
SEU ATELIÊ FOI INVADIDO
POR SOLDADOS
AMERICANOS PARA
CONHECER O FAMOSO
PINTOR.
 OS ORGANIZADORES DO PAVILHÃO
ESPANHOL POSAM DIANTE DE GUERNICA.

61. GUERNICA
FICOU 3
DÉCADAS
EM NEW
YORK, EM
1981 COM A
MORTE DE
FRANCO
ELA
RETONARIA
Á ESPANHA ,
PICASSO
JAMAIS VIU
SEU
RETORNO
MORREU 8
ANOS
ANTES.

64. O SÍMBOLO
DA PAZ
A DIVULGAÇÃO DO MAIS
FAMOSO SÍMBOLO DA
PACIFISTA DO SEC. XX
A POMBA BRANCA
DEVE-SE AO POETA
SURREALISTA E
COMUNISTA LOUIS
ARAGON.
EM 1949,O POETA
CONVERTEU EM
LITOGRAFIA A POMBA DE
PICASSO,NO EMBLEMA
DO CONGRESSO DA PAZ
DE PARIS. O SÍMBOLO
SE MANTEVE MAS
PICASSO O
REDESENHOU

65. •PICASSO DEMONTROU UMA CAPACIDADE E ADAPTAÇÃO E
INVENÇÃO SURPREENDENTE PARA SUA IDADE,NOS ANOS 50
COMEÇOU A DECORAR CERÂMICAS ,EM APENAS UM ANO
DECOROU MAIS DE 2000 PEÇAS
PICASSO TAMBÉM ATUOU COMO ESCULTOR.

66. A BEBEDORA DE ABSINTO
1901
ÓLEO SOBRE TELA
73 X 54 CM
HERMITAGE,SÃO
PETERSBURGO(RUSSIA)
VOCÊS ESPERAM QUE EU
LHE DIGA O QUE É ARTE.
SE EU SOUBESSE NÃO
DIRIA A NIGUÉM”
PABLO PICASSO

67. AUTO RETRATO COM A PALETA
1906
ÓLEO SOBRE TELA
92 X 73 CM
THE PHILADELPHIA MUSEUM OF
ART,
FILADÉLFIA (EUA)
Pintar é libertar-se, e
isso é o essencial.
Picasso

68. PABLO VESTIDO
DE ALERQUIM
1925
ÓLEO SOBRE
TELA
130 X 97,5 CM
MUSEU
PICASSO,PARI
S
(FRANÇA)

69. A PAIXÃO PELAS TOURADAS

70. A PAIXÃO PELAS TOURADAS
Eu não evoluo, sou.
Pablo Picasso

71. TOUROS

72. AS BANHISTAS
1918,ÓLEO SOBRE TELA
17 X 22 CM
PARIS: MUSEU PICASSO
PICASSO ACABAVA DE SE CASAR
COM OLGA,A
FELICIDADE,LIBERDADE E A
TRANQUILIDADE DA PRAIA DE
BIARRITZ.

73. ESCULTURAA CABRA-Escultura en
bronze, 1950. Pablo
Picasso

74. DE VIEUX
MARC
1913
CARVÃO,PAPÉIS PRESOS COM
ALFINETES
63 X49 CM
MUSÉE NATIONAL D’ART
MODERNE,CENTRE GEORGES
POMPIDOU,PARIS(FRANÇA)
Cubismo Sintético - (1911)
reagindo à excessiva
fragmentação dos objetos e à
destruição de sua estrutura.
Basicamente, essa tendência
procurou tornar as figuras
novamente reconhecíveis.
Também chamado de
Colagem porque introduz
letras, palavras, números,
pedaços de madeira, vidro,
metal e até objetos inteiros
nas pinturas.

75. RETRATO DE AMBROISE
VOLLARD
1910
ÓLEO SOBRE TELA
92 X 65 CM
MUSEU
USHKIN,MOSCOU(RÚSSIA
VOLLARD ERA UM DOS
MAIS PRESTIGIADOS
MARCHANDS
FRANCESES,IMPULSIONOU
A CARREIRA DE VÁRIOS
PINTORES DA ÉPOCA
ESSA OBRA CORRESPONDE
AO PERÍODO CONHECIDO
COMO CUBISMO ANALÍTICO
Cubismo Analítico - (1909)
caracterizado pela
desestruturação da obra
em todos os seus
elementos. Decompondo a
obra em partes, o artista
registra todos os seus
elementos em planos
sucessivos e superpostos,
procurando a visão total da
figura, examinado-a em

76. CUBISMO NO BRASIL
 No Brasil , a pintora
Tarsila do Amaral
(1886-1973), utilizou
técnicas cubistas
adaptadas a realidade
brasileira.
 Tarsila do Amaral
A gare,1925.

77. Poema
CubistaPoema de Sete Faces
Carlos Drummond de Andrade
Quando nasci, um anjo torto
desses que vivem na sombra
disse: Vai, Carlos! ser gauche na
vida.
As casas espiam os homens
que correm atrás de mulheres.
A tarde talvez fosse azul,
não houvesse tantos desejos.
O bonde passa cheio de pernas:
pernas brancas pretas amarelas.
Para que tanta perna, meu Deus,
pergunta meu coração.
(...)

78. O Neoclassicismo musical do século
XX
 Nascido á época da Primeira Guerra Mundial, foi
uma da principais correntes dominantes no início
do século XX.
 A ideia principal era reagir ao Romantismo,
voltando aos ideais do final do século XVIII .
 Paris foi a capital europeia em que trabalharam
os principais compositores.

79. Compositores mais representativos.
IGOR STRAVINSKY (1882-1971).

80. ERIK SATIE (1866-1925).

81. SERGEI PROKOFIEV (1891-1953)