O documento resume a história da arte desde a arte clássica grega e romana até os movimentos artísticos modernos e contemporâneos, como o Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Pop Art e Arte Conceitual. Apresenta os principais artistas e características de cada movimento, colocando-os em seu devido contexto histórico e filosófico.
3. ARTE CLÁSSICA
CHAMA-SE DE ARTE “CLÁSSICA” ,O
CONJUNTO DE MANIFESTAÇÕES
ARTÍSTICAS DESENVOLVIDO NA
GRÉCIA ANTIGA.
A ARTE CLÁSSICA É UM MODELO
PERMANENTE (REFERÊNCIA)
,REFLETIDO EM MOMENTOS DISTINTOS
DA HISTÓRIA.
A ARTE GREGA TEM COMO PONTO-
CHAVE , A REPRESENTAÇÃO DO SER
HUMANO,SUA APARÊNCIA E
INTERIORIDADE, BASEADAS PELA
RACIONALIDADE.
A ARTE ROMANA É A PRIMEIRA
MANIFESTAÇÃO DE ADMIRAÇÃO
INCONDICIONAL DAS REFERÊNCIAS
GREGAS,CONSIDERADAS DIGNAS DE
IMITAÇÃO.
7. Contexto histórico
Último movimento artístico do século XIX.
As revoluções triunfaram e
impuseram sistemas de
governo mais democráticos.
Revolução Industrial
transformou o modo de vida
afetando a economia.
Ocorria um intenso
crescimento demográfico.
A industrialização, a
multiplicação de notícias e
imagens surgiram com o
fortalecimento da imprensa.
A invenção da fotografia.
Com a fotografia, o
movimento Impressionista
teve que reinventar os
modelos de pintura da
época.
Teve como grandes nomes:
9. Fauvismo
O poder das cores
A dança
1909-1910 Assim como o Expressionismo, há
predomínio das cores intensas e
distorções ousadas.
Fauves (selvagens) no sentido de
libertação e experimento.
Equilíbrio novo e radical e Matisse
é seu principal líder.
Tinha temática leve, baseada na
alegria de viver e nas emoções, e não
tinha fundamentação ou intenção
crítica nem política.
As cores são reduzidas nestas obras,
mas o papel das cores é
extremamente importante.
Além disso, as cores não tinham
relação direta com a realidade, não
correspondiam à cor real do objeto
representado.
11. Século XX
Vanguardas: movimento formado por grupos de
pessoas, que por seus conhecimentos ou por
uma tendência natural, são precursores,pioneiros
em determinado movimento artístico ou científico.
Cubismo: geometria
Futurismo: um novo olhar
Expressionismo: impacto
Fauvismo: o poder das cores
Dadaísmo: destruidor
Surrealismo: o irreal
12. INÍCIO DE SÉCULO NA EUROPA
As transformações tecnológicas que o
mundo passou na virada do século
modificaram as maneiras de o homem
perceber a realidade. O automóvel, o avião,
o cinema, deslocaram e aceleraram o olhar
do homem moderno.
Em meio a essas transformações surgem
várias manifestações artísticas –
Cubismo (1907), Futurismo (1909),
Expressionismo
(1 910), Dadaísmo (1916), Surrealismo
(1924)
13. Negação das obras artísticas do passado.
Ruptura formal com os princípios estéticos
do passado.
Invenção de novas técnicas, novos
objetos estéticos.
Experimentalismo.
Agressão ao público.
Simplificação na representação das
imagens.
CARACTERÍSTICAS GERAIS
14. Cubismo 1907
Homem no Café ,
Juan Gris 1914
Les Demoiselles d’Avignon,
Pablo Picasso 1907
15. CONSEQUÊNCIAS DO
CUBISMO
A repercussão do Cubismo foi imediata. A moda de
“cubificar” a visão das coisas difundiu-se como um
gesto associado á ideia de parecer moderno e de
vanguarda.
A verdadeira importância do cubismo, no entanto vai
além da dessa moda superficial: O movimento
demonstrou que a pintura não precisa ser algo que
existe apenas visualmente, mas que pode fazer parte
de uma reflexão intelectual.
Vários outros movimentos aproveitaram as
16. GUERNICA
1937
ÓLEO SOBRE TELA
351 X 782,5 CM
MUSEU NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA,MADRI(ESPANHA)
“A PINTURA NÃO É FEITA PARA DECORAR AS MORADIAS. É UM
INSTRUMENTO DE GUERRA OFENSIVA E DEFENSIVA CONTRA O INIMIGO.”
PABLO PICASSO
18. Edward Munch / 1863-1944 / Noruega
O GRITO 1893 Deformação visual, até mesmo
CARICATURA;
Reflexão individual e subjetiva;
Tem uma visão anti-romântica
do mundo;
Deformação visual, até mesmo
CARICATURA;
Queriam mostrar uma obra com
reflexo da angústia e
ansiedade que dominavam os
círculos artísticos e intelectuais
da Alemanha durante os anos
anteriores à Primeira Guerra
Mundial (1914-1918)
20. Questionou o sentido da
arte frente á sociedade
em guerra.
Negava todos os valores
culturais e surge com a
clara intenção de
destruir todos
os sistemas e códigos
estabelecidos no mundo
da arte.
Surgiu em 1916 em
Zurique, na Suiça, em
um clube noturno
Cabaret Voltaire.
O Dadaísmo Trata-se,
portanto, de um
movimento
antipoético,
antiartístico,
antiliterário, visto
que questiona até a
existência da arte, da
poesia e da literatura.
É contra a beleza
eterna, contra as leis
da lógica, contra a
eternidade dos
princípios, contra a
imobilidade do
pensamento e contra
o universal.
21. Ready-made
O termo é criado por Marcel
Duchamp (1887 - 1968) para
designar um tipo de objeto que
consiste em um ou mais artigos de
uso cotidiano, produzidos em
massa, selecionados sem critérios
estéticos e expostos como obras de
arte em espaços especializados
(museus e galerias).
Ao transformar qualquer objeto em
obra de arte, o artista realiza uma
crítica radical ao sistema da arte.
Assim, objetos utilitários sem
nenhum valor estético em si são
retirados de seus contextos
originais e elevados à condição de
obra de arte simplesmente ao
ganhar uma assinatura e um
22. FUTURISMO
1909
O futurismo é um movimento
artístico e literário surgido
oficialmente em 20 de
fevereiro de 1909, com a
publicação do Manifesto
Futurista, do poeta italiano
Filippo Marinetti, no jornal
francês Le Figaro.
A obra rejeitava o moralismo
e o passado. Apresentava um
novo tipo de beleza, baseado
na velocidade e na elevação
24. Trecho do MANIFESTO FuturisTA
"Queremos destruir os museus, as bibliotecas e as
academias de todas as espécies, e combater o
moralismo, o feminismo e todas as torpezas
oportunistas e utilitárias. Cantaremos as grandes
multidões excitadas pelo trabalho, o prazer ou os
motins, as marés multicoloridas e de milhares de vozes
da revolução em capitais modernas. Cantaremos a
incandescência noturna e vibrante de arsenais e
estaleiros, resplandecendo sob luares elétricos, as
vorazes estações devorando suas fumegantes
serpentes... Lançamos da Itália para o mundo este
nosso manifesto de violência irrefreável e incendiária,
com o qual fundamos hoje o Futurismo, porque
queremos libertar esta terra do fétido câncer de
26. O que é
Surrealismo
Baseado nas teorias
psicanalíticas de Sigmund
Freud, o Surrealismo
defende o uso do
inconsciente para criação
artística.
Foi fundado na França, pelo
poeta André Breton, na
década de 1920.
Do onírico, que misturava
sonho com realidade e
inconsciente como um
universo único e pessoal.
29. BAUHAUS
A mais importante
é um estilo artístico moderno das
artes visuais que priorizam as
formas abstratas em detrimento dos
objetos e/ou figuras que
representam algo da nossa própria
realidade
A Bauhaus foi uma escola alemã de
arte, design e arquitetura fundada
em 1919, na cidade de Weimar, na
Alemanha.
A origem do abstracionismo está
relacionado com as vanguardas
artísticas europeias do século XX,
na medida que representam
30. • Foi um pintor abstrato soviético. Fez
parte da vanguarda russa e foi o mentor
do movimento conhecido como
Suprematismo.
• O Suprematismo foi um
movimento artístico russo, centrado em
formas geométricas básicas -
particularmente o quadrado e o círculo -
e tido como a primeira escola
sistemática de pintura abstrata do
movimento moderno.
• Suprematismo será definido como :
• "a supremacia do puro sentimento".
• Quadrado negro sobre fundo
branco 1915
Kasimir Malevich
(1878-1935) Ucrânia
31. O artista reduz tudo ao
nada.
Provoca um debate nas
telas.
Pretendia purificar o
mundo e a arte, uma
pintura sem objetos,
sem molduras, sem limites.
Acredita-se que as
palavras escondidas
"batalha dos negros",
covardes demais para se
mostrarem
completamente, seriam
uma alusão a uma frase
racista - "negros lutando
à noite" -
32. Neoplasticismo
É um estilo artístico (também
considerado uma teoria da arte)
criado pelo pintor holandês Piet
Mondrian em 1917.
Mondrian defendia a ideia de que a
arte não deveria limitar-se a
reprodução de imagens de
objetos reais, mas expressar
unicamente o universal e o absoluto
oculto atrás da realidade.
Junto com o arquiteto Theo Van
Doesburg criou a revista De Stijl
CARACTERÍSTICAS
- Arte Abstrata.
- Valorização das formas
geométricas.
- Uso de linhas horizontais e
verticais. As linhas oblíquas e
curvas não são utilizadas nas
obras do Neoplasticismo.
- Ênfase no uso de cores puras:
vermelho, amarelo e azul.
- Busca de senso de equilíbrio e
harmonia.
33. Piet Mondrian MONDRIAN FOI UM
PINTOR MODERNISTA,
NEOPLASTICISTA E
CUBISTA
A PARTIR DE 1917 ATÉ
1940 DESENVOLVE SUA
GRANDE OBRE
NEOPLÁSTICA.
34. Expressionismo Abstrato
Mark Rothko
(1903-1970) LETÔNIA/NY
A noção de expressionismo
abstrato, utilizada pela
primeira vez em 1952 pelo
crítico H. Rosenberg,
refere-se a um movimento
artístico que tem lugar em
Nova York, no período
imediatamente após
a Segunda Guerra Mundial.
Trata-se do primeiro estilo
pictórico norte-americano a
obter reconhecimento
internacional.
35.
36. POLLOCK (EUA) (1912-1956)
A arte de Pollock combinava
a simplicidade com a pintura
pura e suas obras de maiores
dimensões possuem
características monumentais.
Com Pollock, há o auge da
pintura de ação (action
painting).
Técnica de pintura, criada por
Max Ernst, o 'dripping'
(gotejamento), na qual o artista
respingava a tinta sobre suas
telas.
37. JOAN MIRÓ (1893-1983 -espanhol)
Miró aproximou-se da
vertente mais
automática do
Surrealismo por meio
dessas formas orgânicas
com a vida própria que se
movem com total
liberdade pelo quadro ou
através de elaborações
abstratas.
Mosaico na La
Rambla
(Barcelona)
38.
39.
40. ARTE E FILOSOFIA
Na década de 20, os filósofos Horkheimer e Adorno
já falavam sobre a expressão indústria cultural, para
expressar a mercantilização de toda criação humana,
inclusive a de cunho cultural.
Nos anos 60 tudo é produzido massivamente, e cria-
se uma aura especial em torno do que é considerado
popular.
Assim cria-se uma simbologia e signos típicos da
massa, para que assim rompam-se todas as possíveis
barreiras entre a arte e o povo.
Há um certo fascínio em torno do modo de vida da
população dos EUA.
41. ANDWHAROL
(1928 - 1987)
Embora tenha surgido na Inglaterra em
meados da década de 50, ganhou
força e amadureceu seus propósitos
na Nova York dos anos 60.
Seus dois polos de irradiação para o
mundo foram Londres e Nova York.
Produzida para o consumo de
massa.
É uma tendência que veio para
combater a arte convencional e trazia
na sua proposta o resgate das
imagens “reconhecíveis”, opondo-
se ao expressionismo abstrato,
liderado por Jackson Pollock, que
rejeitava os elementos figurativos.
***Tem como objetivo a crítica irônica do
bombardeamento da sociedade
capitalista pelos objetos de consumo, e
usa signos estéticos de cores
inusitadas massificados da publicidade
.
42. Consequências
Soberania dos Estados Unidos
perante os outros países;
Consumismo exagerado
incentivado pelo governo;
PUBLICIDADE: Mulheres
ocupando postos antes
masculinos, durante a guerra;
Retorno aos afazeres domésticos
pós guerra;
Aparecimento de
eletrodomésticos e campanhas
publicitárias para o público
consumidor feminino;
MÍDIAS SOCIAIS: Aumento do
potencial econômico da indústria
do entretenimento;
Expansão e consolidação dos
meios Rádio Televisão Cinema.
46. A Arte Contemporânea rompeu com
alguns aspectos da Arte Moderna e
trouxe valores para a constituição de
uma nova mentalidade.
A Arte Moderna, ligada ao consumo, da
lugar à arte contemporânea,
relacionada a comunicação.
Arte Contemporânea
47. PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
Sociedade da informação,
tecnologia e novas mídias.
Subjetividade e liberdade
artística.
Efemeridade da arte.
Abandono dos suportes
tradicionais.
Mescla de estilos artísticos.
Aproximação com a cultura
popular.
Questionamento sobre a
definição de arte.
Interação do espectador com a
obra.
A arte contemporânea prioriza
principalmente, a ideia, o
conceito, a atitude, acima do
objeto artístico final.
48. O Concretismo no
Brasil
Os seguidores propunham o
desprendimento da arte como
expressão dos sentimentos.
Em oposição á pintura figurativa.
Valorizava os elementos formais
da arte: Linha,ponto, a cor e o
plano.
Chegou ao Brasil por meio do
Suiço Max Bill e Alexander
Calder.
A produção no Brasil teve início
em 1956 , com a 1º Exposição
Nacional de Arte Concreta em
São Paulo.
O Cubismo e o Futurismo foram
influências.
Max Bill (1908-1994)
Unidade tripartida, 1948-49.Aço
inoxidável. Altura:114 cm x largura:88,3 cm
x profundidade:98,2 cm. Museu de Arte
Contenporânea, São Paulo (SP).
49. Esses artistas defendiam a
renovação da produção
artística nacional por meio da
abstração geométrica e da
aproximação da arte e os
processos industriais.
Para isso desenvolveram
pesquisas científicas e
passaram a usar materiais
industriais, como
esmalte,aglomerado de
madeira,etc
Waldemar Cordeiro(1925-1973).
51. Lygia Clark
(1920-1988)
Concretismo
Lygia Clark,
pseudônimo de
Lygia Pimentel Lins
foi uma pintora e
escultora brasileira
contemporânea que
se auto intitulava
"não artista".
53. Lygia Pape ( 1927-2004) Lygia Pape foi uma
gravadora, escultora,
pintora, cineasta,
professora e artista
multimídia brasileira,
identificada com o
movimento conhecido
por neoconcretismo.
Foto, lingua e sangue
1968.
Performance de Lygia
Pape é recriada pela
primeira vez na Ásia.
54. Helio Oiticica (1937-1980)
Artes plásticas
A obra era constituída por um
labirinto de madeira forrado
com areia e pedras, que, ao ser
percorrido pelo espectador,
colocava-o em contato corporal
com diversos elementos
naturais e culturais do Brasil,
como plantas tropicais e araras
nativas, num percurso que
terminava em frente a um
aparelho de televisão ligado. A
obra acabaria dando nome a
todo um movimento cultural,
o TROPICALISMO que
abarcou diversas expressões
artísticas, e que teve na música
produzida naquela mesma
época por Gilberto Gil e
Caetano Veloso a sua
expressão mais conhecida.
Ela (a obra) fez parte ainda do
manifesto encabeçado por
Instalação
56. A poesia Concreta
Décio Pignatari (1927-2012)
A poesia Concreta foi
criada por alguns poetas
que se opunham ás
formas utilizadas nos
versos tradicionais, pois
as consideravam
desgastadas.
Organização não linear
e espaços em branco .
Criação de efeitos de
sentido e comunicar
ideias, combinam-se o
57. Performance nas ruas de São Paulo,
exibindo seu look de verão.
Experiência n. 3 ou New look / 1956
No Brasil o pintor,
desenhista, arquiteto,
cenógrafo,escritor,
teatrólogo e engenheiro
FLÁVIO DE
CARVALHO
(1899/1973) foi um dos
precursores da
PERFORMANCE.
A aproximação entre Arte, vida e política marca a Arte
Brasileira
nos anos 1960.
58. HAPPENING
O happening é uma forma de
expressão de arte. É como se fosse
uma apresentação, em que nunca
há repetição .
Utiliza diferentes linguagens, como o
teatro e as artes visuais e
improvisações dos condutores.
O que difere o HAPPENING da
PERFORMANCE é a participação
do público.
Na PERFORMANCE ,o público pode
ou não participar .
No HAPPENING sua participação é
essencial.
59. A performance
É uma das produções mais
características da arte
contemporânea:
Podem causar
estranhamento, surpresa ou
gerar dúvidas, porque
muitas vezes , o significado
nem sempre é reconhecível
e as obras são passíveis de
várias interpretações.
No século 20, fortemente
influenciados pelo filósofo alemão
Nietzsche, a obra de Marcel
Duchamp, a cultura ready-mades, e o
espírito de contracultura, os artistas
passam a rebelar-se contra os meios
de produção artísticas que eram
estritamente mercadológicas,
passando a praticar performance,
happening. A ideia era aproximar o
público da arte, e tirar dele o lugar de
espectador e passivo, fazendo com
que ele mesmo se tornasse parte da
obra.
Apesar de sua característica
anárquica e de, na sua própria razão
de ser, procurar escapar de rótulos e
definições, a performance é antes de
tudo uma expressão cênica: um
quadro sendo exibido para uma
plateia não caracteriza uma
performance; alguém pintando esse
quadro, ao vivo, já poderia
caracterizá-la.
60. Os artistas que criaram a
performance Cegos, que
foi apresentada em várias
cidades brasileiras,
queriam chamar a
atenção para questões
como o excesso de
trabalho, o consumismo
exagerado e a
automatização das ações
humanas.
A inspiração foi a obra
Parábola dos cegos,
de Pieter Bruegel
(1525/1569)
62. Performance Artista Presente
Em suas obras Marina
Abramovic´ (1946),
procura desmistificar o
corpo humano, propondo
a desconstrução de toda
exaltação da beleza que
ele foi levado.
O corpo deixa de ser
inspiração e passa a ser a
própria obra .
Ficava em silêncio
trocando olhares com
estranhos.
No MoMA , realizou a
performance 6 vezes por
semana e por 7 horas por
dia por três meses.
63. Entre as mais importantes, está
Rhythm , onde Marina
permaneceu sentada numa
cadeira por 6 horas, enquanto
seu público dispunha de uma
mesa com 72 objetos como
facas, rosas, escovas, tesouras e
armas que podiam ser usadas
pelos espectadores como eles
bem quisessem.
A medida que o tempo da
performance foi passando, a
audiência foi ficando cada vez
mais agressiva: rasgaram suas
roupas, picaram-na com as rosas
e apontaram com armas na
cabeça. Depois de 6 horas,
Marina levantou-se para dirigir-
se à porta de saída e causou
comoção no público do museu.
64. O GOLPE MILITAR
DE 1964
O movimento militar totalitário começou em
31 de março e 1º de abril de 1964, depôs
o presidente João Goulart e estabeleceu
um regime de exceção.
Esse regime só se encerrou em 1985, depois
de 21 anos.
AI-5: O Ato institucional nº5, que resultou na
perda de inúmeras liberdades no Brasil,
caracterizando uma suspensão do
processo democrático, fechando o
Congresso Nacional por quase um ano.
65. ARTE E RUPTURA: O tropicalismo
O festival de 1967
No Brasil, em meados da década de 1960, tornaram-se
comum os festivais de música popular.
Nesse festival Caetano Veloso (1942-) lançou a
música “Alegria, Alegria”e Gilberto Gil (1942-) a
música “ Domingo no Parque”, as músicas ficaram
em quarto e segundo lugar , e foram cantada
acompanhadas de guitarras que era um instrumento
da cultura americana.
Nesse festival lançaram as bases do Tropicalismo.
*vídeo 1
66. Música e censura
Os festivais da canção
foram palco e espaço de
apresentação de obras de
resistência ao regime.
Transmitidos por emissoras
de televisão e um júri
técnico analisava as
canções.
No festival de 1968 a
canção “Sabiá” de Chico
Buarque de Holanda e Tom
Jobim conquistou o 1º lugar
e não agradou o público,
que preferia a canção “Pra
não dizer que não falei de
flores” de Geraldo Vandré.
67. Teatro Oficina fundado em
1958
As propostas de ruptura na
forma e no conteúdo teatral
desenvolvidas na década de
1960 pelo teatro Oficina são
ecos tropicalistas.
No início, era um projeto
estudantil e com o tempo
profissionalizou-se e tornou-
se um dos mais influentes e
importantes grupos de teatro
Em 1967 realizou a 1º
montagem da peça “O
rei da vela”, de Oswald
de Andrade, e de forma
cômica abordou os
costumes e a
sociedade da época,
transportando o texto
para a realidade
brasileira da década
1960.
Roda Viva (Chico
José Celso Martinez
(1937)
Teatro Experimental
68.
69. Lina Bo Bardi
(1914-1992)
Arquitetura
Arquiteta Modernista
ítalo-brasileira,
Formou-se em Roma
, e é conhecida por
ter projetado o
MASP-Museu de Arte
de São Paulo.
70.
71. O Tropicalismo
Pouca duração, o Tropicalismo terminaria em dezembro de
1968 com os dois compositores presos após a instituição
do AI-5 e depois exilados.
O movimento defendia uma colagem dos gêneros
musicais: de Vanguarda ou de Massa, brasileiros ou
estrangeiros.
Ritmos modernos com antigos, instrumentos tradicionais
de percussão eram misturados a guitarras elétricas ,
bolera dialogava com samba de roda.
Havia referência as massas e a cultura erudita.
Lançaram um disco em 1968 “Tropicália ou Panis et
circensis”.
Bebeu na fonte do “Manifesto Antropófago” do
escritor modernista Oswald de Andrade, pois
72. Críticas recebidas
Conclusão:
O tropicalismo foi muito
importante no sentido em
que serviu para
modernizar a música
brasileira, incorporando e
desenvolvendo novos
padrões estéticos. Neste
sentido, foi um movimento
cultural revolucionário,
embora muito criticado no
período. Influenciou as
gerações musicais
brasileiras nas décadas
seguintes.
73. Movimento que se tornou
símbolo da modernização da
música popular no Brasil.
Teve início com um programa
de auditório apresentado por
Roberto Carlos (1941-),
Wanderléa(1946-), Erasmo
Carlos (1941-).
Muitas músicas eram versões
americanas, adaptadas para o
português.
Influência americana sobre o
movimento.
Foi muito criticada pelos
artistas que a consideravam
alienada e fútil em razão da
ingenuidade das canções que
não estavam relacionadas as
questões sociais do país.
A jovem Guarda
1965
74. As artes visuais e a crítica ao Regime
Militar
Os artistas que
produziam artes visuais
também sofreram com
o controle do governo.
Por essa razão durante
as décadas de 1960 e
1970, os aristas
passaram a atribuir um
sentido figurado para
suas representações.
Sozinho no verde(1973), óleo sobre tela,
151 cm x 150 cm.
Blanton Museu de Arte da Universidade do
Texas, Austin, EUA
Fez da representação de
bananas um símbolo de sua
insatisfação política do Brasil.
Antônio Henrique Amaral
(1935-)
75. Carlos Zilio (1942-)
O artista criticou a violência do
Regime Militar.
Suas obras tem caráter de
denúncia social relacionadas ao
contexto político e social do
Brasil, entre as décadas de 1960
e 1970.
1- A proposta:
A marmita de alumínio,
lembrando os ready-mades de
Marcel Duchamp.
2-Ação política
Ao imprimir a palavra “lute” sobre
Lute (1967), serigrafia
sobre filme plástico e resina
plástica acondicionada em
marmita de alumínio
(apropriação), coleção do
artista
76. Henfil
Durante o Regime Militar as
charges publicadas em jornais e
revistas representavam com humor
e de maneira muito crítica, a
situação do país.
Artistas:
Jaguar (1932-),
Millôr Fernandes (1923-2012),
Ziraldo (1932-)
Henrique de Souza Filho
(1944-1988), o Henfil.
Artes gráficas e resistência
79. O Pasquim
Em 1968 houve um
endurecimento do governo
militar / ano do AI-5, ano de
perseguição.
Em 1969, foi lançado no Rio
de Janeiro o jornal O
Pasquim.
Inovador, conquistou o
público, com humor e
denúncia.
Reunia profissionais que se
opunham ao governo.
Sobreviveu aos anos de
ditadura e encerrou suas
atividades em 1991.
Um dos mais importantes
veículos de comunicação da
80. Ferreira Gullar
(1930-2016)
Foram proibidas mais de 400
peças, como Roda Viva de
Chico Buarque e o Rei da
Selva de Oswald de Andrade.
Os censores liam roteiros,
faziam cortes nos textos e
assistiam a uma apresentação
sem público.
Em 1964 no rio de Janeiro
,nasce o grupo Opinião
ligados á União Nacional do
Estudantes (UNE), entidade na
ilegalidade pelo governo
Militar.
Espetáculo lançado pelo
grupo: Se correr o bicho pega,
se ficar o bicho come,1966,
O Teatro e a dança
em tempos de
ditadura
81. O Teatro de Arena /
São Paulo
Em São Paulo se destacou por sua
atuação política o Teatro de Arena, em
1953, o nome veio da proposta do
grupo em se apresentar em um palco
circular.
Na década de 1960, muitas peças
foram proibidas.
Peça de destaque: Arena conta Zumbi
(1965), texto de Gianfrancesco
Guarnieri (1934-2006) e Augusto Boal,
e as canções de Edu Lobo (1943-)
A peça falava da luta do líder
quilombola Zumbi dos Palmares (1655-
1695), naquele momento encenar a
vida de Zumbi, significava enfatizar a
importância da resistência aos
desmandos dos militares, em prol de
uma sociedade mais justa e solidária.
Augusto Boal
(1931-2009)
Criou a técnica chamada sistema coringa,
baseada nas técnicas de Bertold Brecht, em que
atores se revezavam em diferentes papéis.
82. Augusto Boal e o teatro do Oprimido
Criado na década de 1960, é
um método teatral que reúne
diversos exercícios, jogos e
técnicas.
Utilizando o teatro como
ferramenta de trabalho para a
ação política social e levar os
espectadores a repensar e
transformar a sua realidade.
Para ele a sociedade está
dividida em oprimidos e
opressores.
Uma das técnicas utilizadas é o
Teatro-jornal, que consiste na
interpretação de noticias de
jornal de diversas maneiras,
83. Cinema Novo
Na década de 1950 um grupo
cineastas era contra o predomínio da
produção industrial de filmes inspirados
no cinema americano.
Eles defendiam a produção de filmes a
baixo custo e que representassem, de
forma crítica as questões nacionais.
Em 1955 Nelson Pereira do Santos
(1928-2018) dirigiu o filme” Rio 40
graus”.
A consolidação do Cinema Novo veio
na década de 1960 com o filme “Vidas
Secas” (1963) de Nelson e “Terra em
Transe “ (1967)de Glauber.
Eram ousados: a Famosa frase de
Glauber Rocha: afirmava que bastava
uma ideia na cabeça e uma câmera
na mão, para fazer um filme.
Renovação estética
Expoente Tropicalista.
Foram inspirados no Neorrealismo
italiano, filmes de baixo custo pós
Glauber Rocha
(1939-1981)
84. O artista mais
representativo é Joseph
Ksuth (1945-)
Agrupa várias posturas
artísticas que tem em
comum a vontade de
destacar a importância da
parte intelectual como a
essência do fato artístico.
Desenvolve-se em torno da
linguagem, como simulacro
da representação.
A obra Uma e Três
Cadeiras, do artista
americano Joseph
Kosuth. O artista criou,
no ano de 1970, no
MoMa, uma
"Informação",
exposição de arte
conceitual que tinha
como objetivo colocar a
arte como fonte de
informações, e não
como concepção
estética.
Anos 1970 : Arte Conceitual
85. Paulo Bruscky (1949)
Recife PE
Com mídias, , intervenções, e
propostas no campo conceitual.
Já nos anos 1970 desenvolveu-
se pesquisas com fotocópias,
inseridas num contexto artístico.
Realizaram filmes e videos arte e
em 1983 começou a produzir
vídeos instalações.
Paulo Bruscky constituiu uma
estratégia de liberdade diante do
contexto político opressor da
ditadura brasileira.
Em 1978 o artista desfilou pelas
ruas do Recife portando um
cartaz: O que é arte? Para que
serve?
Ele foi incompreendido e sua
ARTE CONCEITUAL NO BRASIL
86. Cildo é um dos nomes mais
importantes da década de
1970.
Participou da histórica
exposição do MoMA de
Nova York em 1970,
considerada um marco.
O artista realizou o trabalho
Inserções em circuitos
ideológicos, em que
imprimia frases em cédulas
e garrafas de refrigerante e
as devolvia á circulação,
passando a diante as
mensagens como: “Quem
Cildo Meireles (1948-)
87.
88. Tomie Ohtake
(1913-2015) foi uma
pintora, gravadora e
escultora japonesa
naturalizada brasileira.
Foi uma das mais
importantes
representantes do
abstracionismo
informal.
*Abstracionismo
Informal: predominam
os sentimentos e
emoções. As cores e
as formas são criadas
livremente. Uma arte
abstrata, que coloca
na cor e forma a sua
expressividade maior.
89. Guto Lacaz
(São Paulo, São Paulo, 1948). Artista multimídia,
ilustrador, designer, desenhista ,cenógrafo e destaca-se
em intervenções urbanas.
90. Nascida em 1964, a
carioca Adriana Varejão ,começou
sua carreira nos anos 80, ainda muito
jovem. Entre 1981 e 1985 freqüentou
cursos livres na Escola de Artes
Visuais do Parque Lage, no Rio de
Janeiro e fez sua primeira exposição
individual em 1988, na galeria Thomas
Cohn.
91. Beatriz Milhazes (1960) é
uma pintora, gravadora,
ilustradora e professora
brasileira, um dos mais
destacados nomes da arte
contemporânea no Brasil.
92. A arte popular no
Brasil
Mestre Vitalino
(1909-1963)
A arte popular resulta de
um olhar simples sobre o
mundo e refletem as
manifestações populares,
a cultura e os costumes
regionais de um povo.
O samba tornou-se o
gênero musical brasileiro
e identidade nacional.
Nascido em
Caruaru,
Pernambuco, foi um
grande ceramista e
músico popular.
93. Arthur Bispo do Rosário (1911-1989)
Nunca se formou em arte.
Criou cerca de 1000 peças.
Usava objetos do cotidiano,
como roupas e lençóis
bordados.
Em 1980 uma TV fez uma
matéria com o artista
revelando ao público sua
produção.
Atualmente suas obras estão
no Museu Bispo do Rosário,
denominado antes de Museu
Nise da Silveira, na antiga
colônia Juliano Moreira no Rio
De Janeiro.
**A arte é uma manifestação
humana e não precisa estar
94.
95. LEONILSON (1957-1993)
Voilà mon coeur
piedras,
lapidadas
sobre las lonas,
luto
zurcir cada
hilo
mano trémula
bordadas
joyas
transparentes
eran
los dedos
textura, los paños
terciopelo
bajo la estopa
gastada
98. É um movimento artístico
que defende o uso de uma
quantidade mínima de
elementos para construir a
base da expressão.
Surgiu no contexto de
efervescência cultural dos
EUA viviam nos anos 1950 e
1960 em decorrência dos
movimentos de contracultura
e que fez nascer novas
expressões artísticas
contrárias ás vanguardas
europeias, como o OP Art e
Pop Art
A casa Klein Bottle, (Rob
McBride) na Austrália, é o
resultado de uma fabulosa
combinação de arquitetura e
matemática.
É um exemplo representativo
de arquitetura minimalista,
tanto no design, nas formas
da fachada e no seu interior.
101. OP Art
OP Art: Abreviação de Optical
art, uma forma de arte não
objetiva que utiliza ilusões de
ótica.
Explora por meio de figuras
geométricas coloridas ou não,
que a depender do ponto de vista
podem aparentar movimento.
Explora a relação funcional entre
retina e o cérebro, certos padrões
de desenhos podem causar
confusão de interpretação com
efeitos ópticos ilusórios.
É vista como extensão da arte
cinética.
Ou seja: Arte e movimento.
Arte Cinética
A arte cinética, é uma
corrente das artes
plásticas que explora
efeitos visuais por
meio de
movimentos físicos
ou ilusão de óptica ou
truques de
posicionamento de
peças.
102. Victor Vasarely. Dança
das Zebras,1938
Op Art / Art cinética
Objetos Cinéticos do
escultor grego
Panagiotis Vasilakis
"Takis", Paris
103. A origem do graffiti
Assim como as produções dos muralistas
mexicanos, o grafite em geral tem forte relação com
questões políticas e sociais.
Começa na década de 1960 em Nova York, onde
se organizaram diversos grupos e movimentos
culturais ligados a grupos marginalizados,
principalmente de jovens negros e bairros pobres
das grandes cidades.
104. Das ruas para as galerias A partir da década de 1980, alguns grafites começaram
a chamar á atenção, não só pelo seu caráter
transgressor, mas também pela qualidade artística.
Artistas como Keith Haring e Jean-Michel Basquiat
,começaram a expor em sofisticadas galerias de arte.
105. A partir da década de 1980, alguns
grafites começaram a chamar á
atenção, não só pelo seu caráter
transgressor, mas também pela
qualidade artística.
Artistas como Keith Haring e Jean-
Michel Basquiat ,começaram a expor
em sofisticadas galerias de arte.
Keith Haring (1958-1989) iniciou sua
produção em estações de trem e de
metrô em Nova York.
Ele desenhava figuras humanas
estilizadas.
106. Jean-Michel
Basquiat (1960-1988),
• ARTISTA AMERICANO
DO BROOKLYN DE NOVA
IORQUE.
• GANHOU
POPULARIDADE COMO
GRAFITEIRO E COMO
PINTOR.
• SEUS TRABALHOS
COSTUMAM ATINGIR
PREÇOS ALTÍSSIMOS EM
LEILÕES DE ARTE.
• MORREU EM 1988
VÍTIMA DE UM
COQUETEL DE DROGAS
107. O grafite no Brasil
Alex Vallauri (1949-1987): O
precursor, nascido na Etiópia,
chegou ao Brasil em 1965 e a
partir da década de 1970 ,
passou a produzir obras em
espaços públicos de São Paulo.
Técnica do stencil.
Por causa da importância de
Vallauri para o grafite brasileiro,
o dia da sua morte 27 de março
foi escolhido para comemorar o
Dia Nacional do Grafite.
108. OSGEME
OS
• OS GÊMEOS SÃO UMA DUPLA DE IRMÃOS
GRAFITEIROS DE SÃO PAULO.
• SEUS NOMES SÃO GUSTAVO E OTÁVIO
PANDOLFO.
• FORMADOS EM DESENHO, COMEÇARAM
NO BAIRRO DO CABUCI E TORNARAM –
SE UMA DAS MAIS IMPORTANTES
INFLUÊNCIAS NO GRAFITE NO MUNDO.
• JÁ FIZERAM TRABALHOS EM VÁRIOS
PAÍSES.
114. Banksy – É o cara!
BANKSY- é o
pseudônimo de
um grafiteiro,
pintor, ativista
político e diretor
de cinema
inglês. Sua arte
de rua satírica e
subversiva
combina humor
negro e graffiti
feito com uma
distinta técnica
de ESTENCIL.
115. A cultura Hip-Hop
Na década de 1970, o encontro de
integrantes das comunidades
negras e latino americanas dos
EUA, iniciaram um movimento
cultural que resultou no Hip-Hop.
O Rap: abreviação de rhythm and
poetry (ritmo e poesia)
Quatro pilares essenciais
na cultura hip hop:
o Rap (MC), o DJ,
Breakdance ( B-boy
e B-girl) e o Graffiti.
116. Intervenções artísticas
As intervenções são manifestações organizadas por grupos de artistas
com o propósito de transmitir mensagens. Elas são um tipo de arte
que tem o objetivo de questionar e transformar a vida cotidiana.
A Intervenção lança no espaço público questões que provocam
discussões em toda a população. De uma maneira ou de outra, ela faz
com que as pessoas parem sua rotina por alguns minutos, seja para
questionar, criticar ou simplesmente contemplar a arte.
Sua finalidade é provocar o público para questões políticas, sociais,
ideológicas e estéticas.
117.
118.
119. “Cow Parade”
é considerado o maior e
mais bem sucedido evento
de arte pública no mundo.
Já passou por mais de 50
cidades em todos o mundo
desde de 1999, inclusive
por várias cidades do
Brasil. As vacas são
pintadas por artistas locais,
sendo ele profissionais,
amadores ou
desconhecidos. A renda
arrecadada pelo evento é
revertida para instituições
de caridade em diversas
partes do mundo,
cumprindo o seu papel
social.
120. “Mind Fuck”
É aquele desconforto
mental gerado por
elementos inéditos em
determinada área. É
como se nossa mente,
tão acostumada com
tal cenário,
demorasse segundos
a mais para processar
a informação.
Biancoshock, artista de
Milão (Itália).
122. Flash Mob
Flash Mobs são
aglomerações
instantâneas de
pessoas em um local
público para realizar
determinada ação
inusitada previamente
combinada, estas se
dispersando tão
rapidamente quanto se
reuniram. A expressão
geralmente se aplica a
reuniões organizadas
através de e-mails ou
meios de comunicação
124. Uma instalação é uma manifestação artística
contemporânea composta por elementos
organizados em um ambiente. Ela pode ter um
caráter efêmero ou pode ser desmontada e
recriada em outro local.
Uma instalação pode ser multimídia e provocar
sensações: táteis, térmicas, odoríficas, auditivas,
visuais entre outras.
126. Qual a diferença entre Intervenção e
Instalação?
INSTALAÇÃO INTERVENÇÃO
É uma forma de expressão
da arte contemporânea,
geralmente é produzida para
algum espaço próprio
(exposição em algum museu,
pinacoteca, bienal, etc.), com
diversos materiais
alternativos pensados e
impensados como
possibilidade de criação
artística.
*** Mas, quando é produzido
em algum outro espaço onde
as pessoas não esperam
encontrar um trabalho
artístico (praças, nas ruas,
em postes, em prédios,
agências bancárias, lojas,
Conceito da arte que sai do seu
espaço próprio e vai de encontro ao
público, como pinturas em grafite nas
paredes de muros e prédios,
esculturas de gelo em escadarias de
prédios públicos, apresentação de
música em um outro tipo de ambiente
como uma loja de roupas, numa
praça pública, ou uma performance
de dança no farol, ou uma escultura
viva no calçadão, são modalidades
de intervenção.
127.
128. Arte naïf
Henri Rousseau
(1844-1910)
Arte naïf (do francês, arte
ingênua) é o estilo a que
pertence à pintura de artistas
sem formação acadêmica
sistemática. Trata-se de um tipo
de expressão que não se
enquadra nos moldes
acadêmicos, nem nas tendências
modernistas, nem tampouco no
conceito de arte popular.
Contudo, apesar do
direcionamento estético definido,
esse desafio à norma acadêmica
não foi intencional, muito menos
comercial. Portanto, é impossível
enquadrar as criações naïf como
sendo de natureza
modernista ou popular.
Francês, tornou-se um
artista em tempo integral
aos 49 anos, depois de se
aposentar.
Era autodidata e tornou-
se um artista naïf. Sua
técnica amadora e
composições inusitadas
provocaram os críticos
contemporâneos, ao
ganhar o respeito e a
admiração de artistas
modernos como Pablo
Picasso e Kandinsky por
132. Eduardo Srur
O. artista chama á atenção do público para temas
ambientais
133. Frans krajcberg (1921-2017)
Utiliza suas obras para promover a
defesa da natureza, denunciar a
degradação ambiental e despertar a
consciência da sociedade.
Nascido na Polônia e naturalizado
brasileiro, escultor,fotógrafo e pintor,
expressa em suas obras indignação
diante das queimadas e dos
desmatamentos.
Viajou pelo país fotografando áreas
desmatadas, principalmente na
Amazônia, recolheu resíduos,
troncos,cipós,raízes,etc.
Em 2003 foi inaugurado o Instituto
Frans Krajcberg de Arte e Meio
Ambiente.
134. “Minha obra é um manifesto,
Não escrevo, não sou político,
Devo encontrar a mensagem certa,
O fogo é a morte, o abismo,
O Fogo me acompanha desde
sempre.”
Frans krajcberg
139. Duane Hanson
(1925-1996)
O Híper´-realismo foi uma
tendência da pintura e da
escultura iniciada da
década de 1960, nos EUA.
É a retomada do realismo
na arte contemporânea, em
opsição ao Minimalismo e
á arte abstrata.
Esse realismo abordou a
vida das grandes cidades e
resgatou uma tradição
figurativa nos EUA
interrompida pelo
Expressionismo abstrato.
As pinturas hiper-realista
abordaram cenas banais,
atitudes corriqueiras, ruas,
Senhora no
supermercado 1970
140.
141. Ron Mueck Na escultura
contemporânea o
grande artista do
momento é Ron Mueck
e suas esculturas hiper-
realistas.
Ele utiliza, fibra de vidro,
silicone e acrílico para
produzir cada detalhe.
As cores e as
proporções são
perfeitas, mas as mais
surpreendentes são as
esculturas gigantes.
142.
143. Guerrilla Girls
É um grupo de artistas
feministas anônimas cujo o
objetivo é combater o sexismo e
o machismo no mundo da arte.
O grupo foi formado em Nova
York em 1985, tendo a missão
de trazer a público a
desigualdade de gênero e raça
dentro da comunidade artística.
O grupo emprega seu
ativismo na forma de pôsteres,
livros, outdoors e aparições
públicas para expor
discriminação e corrupção.
Permanecem anônimas, os
membros do grupo vestem
máscaras e utilizam
pseudônimos que se referem a
mulheres artistas falecidas.
As identidades são mantidas
em segredo porque os
problemas importam mais
que identidades:
"No geral, queríamos que o
foco estivesse nos
problemas, não nas nossas
personalidades ou nos
nossos próprios trabalhos."
