3. HISTÓRICO
Historicamente situa-se entre
1820 e 1850, Séc XIX.
O Romantismo está ligado
a dois acontecimentos:
A Revolução Francesa e
a Revolução Industrial,
responsáveis pela formação
da sociedade burguesa.
Após a Revolução
Francesa , o absolutismo
entrou em crise, cedendo
lugar ao liberalismo
(doutrina fundamentada na
crença da capacidade
individual do homem).
O progresso político,
econômico e social da
burguesia, preparou
terreno para que
surgisse um fenômeno
cultural baseado na
liberdade de criação ,
expressão e na
supremacia do
indivíduo, que não mais
obedece a padrões pré-
estabelecidos.
O individualismo tornou-
se um valor básico da
sociedade da época.
4. Arquitetura
Inspirou-se em diferentes
estilos históricos, o que
motivou a sucessão dos
revivalismos.
Numa primeira fase os
arquitetos românticos
inspiraram-se na arquitetura
medieval e, posteriormente,
recorreram a todos os estilos
arquitetônicos desde o
renascentista ao neoclássico.
O palácio de Westminster é a
sede do parlamento britânico em
Londres.
Originalmente construído na
Idade Média, depois do último
incêndio em 1834 que o
destruiu .
5. Escultura
A escultura romântica
não brilhou exatamente
pela sua originalidade,
nem tão pouco pela
maestria de seus
artistas. Do ponto de
vista funcional, a
escultura romântica não
se afastou dos
monumentos funerários,
da estátua equestre e
da decoração
arquitetônica, num estilo
indefinido a meio
caminho entre o
Arco do Triunfo Paris / França
François Rude -
"A Marselhesa"
(ou "Partida dos Voluntários de 1792").
6.
7. Pintura no Romantismo
Características gerais da pintura:
1) Fantasia, subjetivismo;
2) Sentimento, sonho;
3) Paixão;
4) Imaginação ;
5) A natureza antes pano de fundo das
cenas aristocráticas ganha
importância;
6) Inspiração pastoril.
7) Também nacionalismo e idealização
da mulher;
8) Dinamismo;
9) Livre expressão do artista.
- Aproximação das formas barrocas;
- Composição em diagonal sugerindo
instabilidade e dinamismo ao
observador;
- Valorização das cores e do claro-
escuro.
- Dramaticidade .
Caspar David Friedrich:
Caminhante sobre o mar
de neblina,1818
8. TRÊS DE MAIO– 1808 (1814-1815)
EMBORA OS DOIS QUADROS TENHAM SIDO PINTADOS SEIS ANOS
APÓS OS EPISÓDIOS, GOYA OS PRESENCIOU.
10. REALISMO
Surge entre 1850 e 1900 .
A palavra realismo designa uma
maneira de agir, de interpretar a
realidade.
Esse comportamento caracteriza-se
pela objetividade, por uma atitude
racional das coisas e pode ocorrer em
qualquer tempo da história.
O homem europeu, que tinha
aprendido a utilizar o conhecimento
científico e a técnica para interpretar
e dominar a natureza, convenceu-se
de que precisava ser realista,
inclusive em suas criações artísticas,
deixando de lado as visões
subjetivas e emotivas da realidade.
Mulheres peneirando
trigo
Coubert
11. HISTÓRICO
O Realismo é utilizado na
História da Arte para
designar representações
objetivas, sendo utilizado
como sinônimo de
naturalismo.
Pretendia a observação
mais livre da vida, sem
tantas idealizações.
Foi sem dúvida o ponto de
partida ás revoluções
artísticas que mudaram o
12.
13. Características
Tratamento objetivo da realidade do ser humano;
Observação empírica da natureza; ou seja , de fatos vividos.
Esquece a subjetividade;
Materialista (não retratava sentimentos);
Representação da realidade com a mesma objetividade com que um
cientista estuda um fenômeno da natureza.
Jean-François Millet
14. ESCULTURA: Auguste Rodin
O artista procurou recriar
os seres tais como eles
são. Além disso, os
escultores preferiam os
temas contemporâneos,
assumindo muitas vezes
uma intenção política em
suas obras.
Sua característica
principal é a fixação do
momento significativo
de um gesto humano.
Obras destacadas:
Balzac, Os Burgueses
de Calais, O Beijo e
O Pensador.
16. Originalmente chamado de O
Poeta, a peça era parte de
uma comissão do Museu de
Arte Decorativa em Paris ,para
criar um portal monumental
baseada na Divina Comédia
de Dante Alighieri.
Cada uma das estátuas na
peça representavam um dos
personagens principais do
poema épico.
O Pensador originalmente
procurava retratar Dante em
frente dos Portões do Inferno,
ponderando seu grande
poema.
A escultura está nua porque
Rodin queria uma figura
heroica à
la Michelangelo para
representar o pensamento
assim como a poesia.
17. ARQUITETURA
Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às
novas necessidades urbanas, criadas pela industrialização.
As cidades não exigem mais ricos palácios e templos.
Elas precisam de fábricas, estações ferroviárias, armazéns, lojas,
bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operários
quanto para a nova burguesia.
A Torre Eiffel é desta época e foi projetada por Gustave Eiffel em
1889, é o edifício mais alto de Paris, com seus 324m de altura.
18. O MOVIMENTO IMPRESSIONISTA
Último movimento artístico do
século XIX.
Surgimento: O nome veio de
uma crítica no jornal. Uma
ironia em relação a um quadro
de Monet chamado
Impressão O Sol Nascente.
“Um papel de parede é mais
elaborado que esta cena
marinha.“ L. Leroy
O público e a crítica reagiram
muito mal ao novo movimento,
pois se mantinham fiéis aos
princípios acadêmicos da
pintura.
19. COMO APARECEU O IMPRESSIONISMO ?
Reação contra os conteúdos
dos salões oficiais.
Consciência da rapidez da
vida moderna.
Os pintores criaram efeitos
com diversas cores.
Invenção da fotografia.
Estampas japonesas.
Utagawa hiroshige entardecer
chuvoso sobre Atake e a
grande ponte Ohashi (1797-
1858).
20. Contexto histórico
As revoluções impuseram
sistemas de governo mais
democráticos.
Revolução Industrial
transformou o modo de vida
afetando a economia.
Crescimento demográfico.
A multiplicação de notícias e
imagens surgiram com o
fortalecimento da imprensa e a
invenção da fotografia e do
cinema(1895 ).
Os meios de transporte e
comunicação aperfeiçoaram-se
muito,
EX: o trem, barco a vapor e
telégrafo .
21. A Belle Époque
foi um período na história da França em que Paris brilhou como o
centro do mundo ,que começou no fim do século XIX e durou até
a Primeira Guerra Mundial.
Foi considerada uma era de ouro da beleza, inovação e paz
entre a França e seus vizinhos europeus.
A cena cultural francesa estava em efervescência com os cabarés,
e com o nascimento do cinema, a arte tomava novas formas com
o Impressionismo e a Art Nouveau.
22. Características
1) A pintura deve registrar as
tonalidades que os objetos
adquirem ao refletir a luz
2) As figuras não devem ter contornos
nítidos, a linha é uma abstração
do ser humano para representar
imagens.
3) As cores e tonalidades não
devem ser obtidas pela mistura
das tintas na paleta do pintor.
4) Pintura ao ar livre.
Temas recorrentes:
5) Os subúrbios recém urbanizados
de paris.
6) Felicidade burguesa.
7) Prazeres nos parques aos
domingos.
.
27. Edgar Degas 1834 – 1917
O pintor das bailarinas
A AULA DE DANÇA 1873-1876
28. O INTERIOR 1868-69.
INSPIRADA EM UMA CENA DO ROMANCE THÉRÉSE RAQUIN DE ÉMILE ZOLA.
FOI POR MUITO TEMPO CHAMADA DE “O ESTUPRO”.
29. Pequena bailarina de quatorze anos
Estátua em bronze, o maior ícone de Degas, alcança US$ 18 milhões 2009
30. A“Pequena Bailarina de 14 anos” de Degas
. Embora, o artista tenha a preocupação de
retratar a sociedade, essa escultura,
finalizada em 1922, foi bastante criticada.
Essas críticas ocorreram principalmente
porque:
Ao lado das restrições formais e estéticas,
a “pequena bailarina” escandalizou,
sobretudo, porque simbolizava a
hipocrisia que encobria as intrigas
obtidas pelos poderosos através da
prostituição exploratória das jovens
bailarinas.
* Existem 27 esculturas pelo
mundo.
MASP 2019
31. Edgar Degas
A escritora Camille Laurens em
Little Dancer Aged Fourteen
(Pequena Bailarina de 14 Anos), um
livro novo que trata da vida da
modelo mais reconhecível usada por
Degas, Marie van Goethem.
Um fato menos conhecido é que
Degas era misógino celibatário e
enxergava as mulheres como
"animais humanos", "fêmeas da
espécie humana".
As meninas que se tornavam
bailarinas, às vezes com apenas 8
anos de idade, trabalhavam dez a 12
horas por dia, seis a sete dias por
semana, sob condições
devastadoras.
Quando chegavam aos 13 anos e
supostamente alcançavam a
maturidade sexual, passavam a ser
pagas para fazer sexo com homens
que ficavam à espera nos bastidores
da ópera.
33. HISTÓRICO
Por volta de 1885, a partir da
última exposição impressionista,
marcando o fim deste movimento .
Foi até o surgimento do Cubismo
entre 1907 e 1908.
Em certo sentido o Pós-
Impressionismo jamais existiu: O
nome veio em caráter póstumo.
CARACTERÍSTICAS
Cores resplandecentes, vibrantes,
fundidas ou separadas;
Pasta grossa, martelada, áspera;
Técnica violenta: o pincel ou espátula
vai e vem, fazendo e refazendo,
empastando ou provocando explosões;
34. Toulouse Lautrec
1864-1901
Documentou a vida
parisiense no fim do
século XIX, de um
ponto de vista muito
pessoal e impossível
de ser enquadrado em
algum movimento.
35. Paul Cézanne ( 1839-1906)
Tema: Naturezas-mortas , paisagens
e pessoas.
A partir da tela: O Castelo de Médan
(1879-81) o rompimento com o
grupo Impressionista é inevitável,
pois a tendência de Cézanne em
converter elementos naturais em
figuras geométricas.
36. Paul Gauguin
( 1848-1903 )
Tema: Nativos do Taiti,
camponeses.
Preocupação:Cor viva para
expressar emoção.
Marcas:formas simplificadas em
cores não-naturais, contornos
fortes .
37. Retrato de Van Gogh
1888
Ligou-se ao
Impressionismo e
participou da quinta
exposição coletiva,
em 1880, mas por
volta de 1884 seus
quadros já
superavam a
tendência
Impressionista.
38. Vincent Van Gogh
1853-1890
Foi um pintor holandês,
considerado o maior de todos os
tempos;
Ele falhou em todos os aspectos
importantes para o seu mundo,
em sua época.
Foi incapaz de constituir família,
incapaz de custear a sua própria
subsistência, mesmo incapaz de
manter contatos sociais.
Suicidou-se com um tiro no peito.
39.
40.
41. Contexto histórico Século XIX
Foi popular entre 1890 a 1920 .
Art nouveau do francês arte nova.
O nome de uma loja parisiense
chamada Maison de L’Art Nouveau e
que vendia mobiliário seguindo o estilo
e também gravuras japonesas.
Foi um movimento de curta duração,
mas que abriu caminho para o design
moderno.
Seu estilo é marcado, pela decoração
elaborada , pelas formas curvilíneas
ou sinuosas.
É importante para o artista gráfico
por causa do estilo que fixa a página
impressa;
Por sua influência na criação de
formatos de letras e de marcas
comerciais;
Por sua criação e desenvolvimento dos
modernos posters.
42. O Art Nouveau não foi
dominado pela pintura.
Mesmo os pintores
mais estreitamente
relacionados com o
estilo, Toulouse-
Lautrec, Pierre
Bonnard, Gustave
Klimt, são identificados
no caso, por seus
POSTERS e objetos de
decoração.
43. Alphonse
Maria Mucha
1860-1939
Foi um pintor, ilustrador e designer
gráfico checo e um dos principais
expoentes do movimento Art
Nouveau.
O poster feito por Mucha para
Sarah Bernhardt não só lançou
sua carreira como um artista de
renome mundial, como popularizou
o movimento da Art Nouveau como
um todo.
44. Exuberância decorativa, formas
ondulantes e elegantes;
Era industrial quebra a
autoridade das formas clássico-
histórica;
Novos materiais e tecnologias
favorecem essa ruptura radical;
Orientado basicamente para o
design;
A decoração torna-se
elaborada e exótica, as vezes
mórbida;
O sentido ascendente,
entrelaçado e sugere o mover
das árvores e das chamas;
Com influências das gravuras
japonesas, do Barroco e do
rococó francês.
Arquitetura
45. Arquitetura, o belga
Victor Horta, cujos
prédios buscavam
inspiração orgânica,
inspirado nas formas
naturais.
46. Na França, com o uso
do ferro e do vidro,
surgiu um excessivo
floralismo decorativista
, cujo maior exemplo
está na entrada do
metrô de Paris,
projetado por Hector
Guimard, um dos
mais importantes
arquitetos franceses
ligados ao Art
Noveau.
47. Antonio Gaudí (1852-1947)
Em Barcelona na Espanha
também buscou novas formas
para a arquitetura e teve seu
caráter fantasioso e sem
limites. Gaudí buscava
inspiração na arquitetura
medieval e no Neogótico
chegando ás vezes a obras de
aspecto bizarro.
Casa Milá (La Pedrera) 1910
Se percebe a rejeição por
linhas retas e planas.
49. Casa Batlló 1877 , conhecida como casa dos ossos, Barcelona,Espanha.
50.
51. Templo Sagrada Família 1883, é
um grande templo
católico da de Barcelona na
Espanha, desenhado
pelo arquiteto Antoni Gaudí , e
considerado por muitos críticos
como a sua obra-prima e
expoente da
arquitetura modernista catalã.
Financiado unicamente por
contribuições privadas, o projeto
foi iniciado em 1882 e assumido
por Gaudí em 1883, quando tinha
31 anos de idade, dedicando-lhe
os seus últimos 40 anos de vida,
os últimos quinze de forma
exclusiva, e não se estima a
conclusão para antes de 2026,
centenário da morte de Gaudí.
52.
53. Simbolismo
Opondo-se ao caráter sensorial do
Impressionismo,
Final do século XIX, embora nesta
época não tenha sido considerado um
movimento artístico.
O simbolistas acreditavam que a arte
deveria ser uma plataforma para
ideias imateriais,emoção e
espiritualidade e esse conteúdo
deveria ser passado simbolicamente,
por meio de cores e formas
desconectadas de seus significados
físicos, reais.
Assim como na poética simbolista, eram
rejeitadas as formas naturalistas e
realistas.
Outras características simbolistas
encontradas nas artes plásticas são o
subjetivismo, a musicalidade e o
transcendentalismo.
54. Gustav Klimt
1862-1918
Pintor Austríaco muralista e
simbolista.
Usava cobertura ao estilo
bizantino, bastante cerrada,
como mosaicos;
Influência do compatriota
Sigmund Freud, as obras de
Klimt refletem os anseios
intelectuais, eróticos ,
simbólicos do dinâmico
círculo intelectual da Viena
de finais do século XIX.
O trabalho de Klimt faz uma
síntese do Simbolismo
e da Art Nouveau usando
a ornamentação elaborada.
55. Danae (1907-1908)
“O Beijo” (1907-1908)
Museu Belvedere Áustria
Preço de venda na época: $25.000 coroas,
preço médio de obras de arte na época $500,00
coroas
57. Assim como o Expressionismo, há
predomínio das cores intensas e
distorções ousadas.
Fauves (selvagens) no sentido de
libertação e experimento.
Equilíbrio novo e radical e Matisse
é seu principal líder.
Tinha temática leve, baseada na
alegria de viver e nas emoções, e
não tinha fundamentação ou
intenção crítica nem política.
As cores são consideravelmente
reduzidas nestas obras, mas o
papel das cores é extremamente
importante , pois eram
responsáveis pela noção de
limites, volume, relevo e
perspectiva.
Além disso, as cores não tinham
relação direta com a realidade,
não correspondiam à cor real do
objeto representado.
