Aula de história da arte para o 1º ano médio Novo Colégio, prof Bim

1. Arte Grega
Aula 03
Profº Bim

2. A ARTE NA CIVILIZAÇÃO EGÉIA.
• CRETA
• Ignora-se o povo que reinava em
Creta, cuja arte foi copiada no
continente grego.
•Creta enviou embaixadas ao Egito,
onde a arte impressionou a corte.
•Os cretenses falavam uma língua
primitiva de grego.
•As lembranças estão apenas nas
canções que narram batalhas sublimes
e algumas peças de arte, pois tudo foi
destruído pelas guerras prolongadas.

3. • A cultura da ilha de Creta era
conhecida como cultura cretense,
ou minoica, uma referência a
Minos, local onde se encontra o
famoso palácio de Cnossos, que
continha o labirinto do Minotauro,
a terrível fera antropozoomórfica
(meio- homem, meio-touro).
• Antropomórficas: Formas
humanas.
• Zoomórficas: Formas de
animais
Deusa com as serpentes
(17 cm, Marfin e ouro)
Teseu,Ariadne,Minos e Minotauro.

4. Palácio de Cnossos
• .

5. ARTE MICÊNICA
• A arte em Micenas imitou muito a arte
cretense,mas sua arquitetura apresentou
traços próprios.
• suas construções são longas e
retangulares.
Tumba dos Atridas (séc XIX a.C)
• Além disso apresentou um caráter de
monumentalidade , que não havia na
cultura cretense.
Porta dos Leões (sec XIV a.C)
Valores principais daquela época: força e
agressividade.

6. GRÉCIA
• O surgimento da civilização grega abrange mais ou menos
quatrocentos anos, de 1100 a.C. até 700 a.C. e eram formados pelo
aqueus , jônios, dórios e eólios.
• No recortado território grego, percebemos a presença marcante do
mar e das montanhas. Essas barreiras naturais podem ter dificultado a
formação de um único Estado grego.
• Prevaleceu, na administração política grega, a formação de Cidades-
estados, ou seja, cidades (polis) que funcionavam como verdadeiros
Estados independentes.
• Dentre as Cidades-estados podemos citar Messênia , Corinto, Tebas,
Megara , Erétria , Argos, Olímpia, Esparta e Atenas.
• Construção da sociedade ocidental.

8. Algumas contribuições dos gregos para a humanidade
Entre os legados dos gregos da Antiguidade Clássica que se mantêm na vida
contemporânea, podemos citar:
• 1) Os jogos Olímpicos: a promoção do espírito de
confraternização por intermédio do esporte e de jogos;
• 2) Cidadania e democracia.
• 3) A filosofia.
• 4) tribunal com júri.
• 5) Teatro.
• 6) Gosto pela arte

9. ARTE CLÁSSICA
• Chama-se de arte “Clássica” ,o conjunto de
manifestações artísticas desenvolvido na Grécia
antiga.
• A arte clássica é um modelo permanente
(referência) refletido em momentos distintos da
história ou negado.
• A arte grega tem como ponto-chave , a
representação do ser humano,sua aparência e
interioridade, baseadas pela racionalidade.

10. • A arte romana é a primeira
manifestação de admiração
incondicional das referências
gregas,consideradas dignas de
imitação.
• Tanto Platão quanto Aristóteles
preocuparam-se em explicar a
palavra MIMESE ou mímese, que
na arte diz respeito á imitação.
• As cópias romanas foram feitas
em mármore, a partir de
originais gregos de bronze que
não existem mais, pois foram
derretidos na idade média para
fazer armamentos de guerra.

11. Mitologia
• O termo mitologia pode referir-se
tanto ao estudo de mitos como a um
conjunto de mitos.
• mitologia grega é o conjunto de
mitos originários da Grécia Antiga.
• Mito são narrativas utilizadas pelos
povos gregos antigos para
explicar fatos da realidade e
fenômenos da natureza, as origens
do mundo e do homem, que não
eram compreendidos por eles.
• Os mitos se utilizam de muita
simbologia, personagens
sobrenaturais, deuses e heróis.
• Todos estes componentes são
misturados a fatos reais,
características humanas e pessoas
que realmente existiram.

12. Mitologia Grega

13. O mito da caverna filósofo grego
Platão...
• é uma metáfora , que consiste na
tentativa de explicar a condição
de ignorância em que vivem os
seres humanos e o que seria
necessário para atingir o
verdadeiro “mundo real”,
baseado na razão acima dos
sentidos.
• O Mito da Caverna é um dos
textos filosóficos mais debatidos e
conhecidos pela humanidade,
servindo de base para explicar o
conceito do senso comum em
oposição ao que seria a definição
do senso crítico.

14. Arte grega em oposição a arte egípcia
versus
Post-mortem Vida Presente

15.  Racionalista: Razão ao
invés da fé.
 Ciência.
 Sociedade fundamentada
na inteligência.
 Antropocêntrica: O homem
é o centro do universo.
(Seus deuses eram humanos)
 Equilíbrio, ritmo, proporção,
harmonia: Tudo para exprimir a
beleza humana.
 O post-mortem não era
valorizado.
 Seus governantes não eram
deuses, mas seres mortais que
usavam a razão em prol do seu
povo. Por isso, nasceu ali a
democracia.

16. Os filósofos
• Os filósofos gregos do sec. VI a.C, buscaram conhecer e explicar os
elementos que compõem as coisas humanas.
• Já o sec. V a.C, foi marcado pelos sofistas que vivenciaram um período de
crise e utilizaram-se de temas práticos ,como o bem, a virtude,o belo, a lei, a
justiça. São responsáveis pelo ponto de vista reflexivo-crítico, como fez
Sócrates (período clássico).
• O belo segundo Sócrates, é ideia de perfeição, na qual, para reproduzir a
beleza, é necessário que os artistas unam várias partes do belo da natureza
como um modelo idealizado por eles.
• Aristóteles, foi aluno de Platão e entendeu que a beleza existe na simples
contemplação e que se justifica por si só em suas proporções, ordens,
simetrias e medidas percebidas nas formas feitas nas matérias. Para ele , a
arte é a maior representação da natureza e tem por finalidade os prazeres
estético, intelectual e sensível.

17. “ O homem é a medida de todas as coisas”
Protágoras
• A evolução da arte grega foi o conjunto de
estudos e de vários artistas, cada um
contribuiu um pouco.
• Os artistas desta época não estavam entre
os intelectuais. (era uma classe inferior).
pois estavam no trabalho braçal.
• Na Grécia Arcaica, o aedo (isto é, poeta
cantor) representava o máximo poder da
comunicação.
• Toda visão do mundo e consciência de sua
própria história , é para os gregos,
conservada e transmitida pelo canto do
poeta.
• Dois importantes nomes que
correspondem à descrição de poeta
são:Homero e Hesíodo
• Os ricos ficavam nos mercados discutindo
filosofia.

19. ARTE GREGA
A história da Grécia Antiga é longa e complexa, por isso, para facilitar sua compreensão, os historiadores a
dividiram em 3 períodos:
• Arcaico; entre 700 e 500 a.C
• Clássico; entre 500 e 338 a.C
• Helenístico; entre 338 e 146 a.C
• Período arcaico – período que vai da formação das Cidades-Estado, em meados do
século VII a.C, até á época das guerras Greco-Pérsicas, no século V a.C.
• Período clássico – Da guerra Greco-Pérsicas até o fim da guerra do Peloponeso, no
século IV a.C.
• Período helenístico – Do século IV ate o século II a.C
• Após o ano de 146 a.C, a Grécia passou ao domínio de Roma, o que levou a arte
grega a um novo patamar de influências.

20. A evolução da escultura grega
• Começaram a esculpir
em mármore grandes
figuras de homens.
( era evidente a influência do Egito).
• Mas enquanto os
egípcios buscavam fazer
uma figura realista ,os
gregos acreditavam que
que a estátua além de
semelhante deveria ser
um objeto belo de si
mesmo.

21. ARCAICO
KORÉ: FIGURA FEMININA VESTIDA.
séc. VI a.C.
Kouros: FIGURA MASCULINA.
Séc VII a.C

22. • Museu de Delfos.
• Os heróis foram
realizados por
Polimedes de Argos
entre 600 e 580 a.C.

23. Escultura no Arcaico
• Estática.
• Braços junto ao corpo.
• Cabelos e músculos
geometrizados.
• Sorriso arcaico – meio sorriso.
• Beleza= perfeição.
• Vários modelos para se chegar
ao finalmente.
• Esculturas coloridas (como no
Egito).

24. • Com o tempo, a postura do modelo
Kouros já não satisfazia o ímpeto
criativo do artista grego e começaram
a surgir novas propostas de criação.
• A estátua Efebo de Crítios (480 a.C)
aparece com uma postura mais
natural, onde o modelo olha um
pouco para o lado e as pernas, ao
invés de apoiar-se igualmente, tem o
corpo descansado em uma delas.

25. Do mármore para o bronze
Kouros Efebo de Crítios Zeus de Artemísio

27. Palas Atena
Nudez
Proporcionalidade
Equilíbrio
Movimento
-Sec. VI a V a.C: A mulher
também começa a ser
retratada nua.
-Preocupação com o
movimento das figuras.

28. RESOLVENDO OS PROBLEMAS ESTRUTURAIS

29. • Como os gregos não estavam
submetidos a nenhuma convenção
rígida, pois as estátuas não tinham
uma função religiosa a escultura
pode evoluir livremente.
• As estátuas de mármores se
mostraram inconvenientes para
uma maior liberdade de
movimentos de suas criações.
• DISCÓLOBO, 450 a.C. MUSEU
NACIONAL ROMANO.

30. AURIGA, 475 a.C. BRONZE, MUSEU DE DELFOS

31. FIDIAS: ESCULTOR E ARQUITETO GREGO FOI NOMEADO
POR PÉRICLES, DIRETOR DAS OBRAS DA ACRÓPOLE.

32. • Denominamos de “civilização
helenística” à civilização que
resultou:da fusão de elementos
culturais gregos e orientais nas
regiões conquistadas por Alexandre
Magno.
• O homem continua a ser retratado
nu, valorizando o físico e a boa forma;
• Homem que pratica atividades físicas
e é belo.
• Esculturas do período
Helenístico
Hermes, de Praxíteles

33. Escultura do
período
Helenístico -
movimento,
drama, perfeição

34. Sabe-se também que as
esculturas gregas eram
pintadas após serem
concluídas, e muito de
sua coloração se
preservou pelo fato de
terem sido enterradas,
após o episódio do
saque persa à Acrópole
de Atenas, em 480 a.C.

35. • O fato de mulheres
serem retratadas nuas,
não significou que
mulheres vestidas não
existissem mais na arte
grega.
Lira
Música: arte e movimento

36. A FAMOSA VÊNUS DE MILO 200 a.C.
Obra de Alexandros de Antióquia
• Foi encontrada em 1820, na ilha
de Milo.
• Apreciada como obra do período
clássico, descobertas posteriores,
porém, apontavam que a estátua
pertenceria ao período
helenístico, tido como uma fase
decadente da arte grega.
• Técnica do contrapposto (difícil).
• Mármore, museu do Louvre em
Paris.
• 2 metros e 900 kg

38. LAOCOONTE E SEUS FILHOS 175-50 a.C.
MUSEU PIO CLANDESTINO, VATICANO
A estátua representa LAOCOONTE e seus dois
filhos, Antífantes e Timbreu, sendo estrangulados
por duas serpentes marinhas, uma lenda
da GUERRA DE TRÓIA também relatada
na ENEIDA de VÍRGILIO.
Depois de anos de guerra, os gregos tiveram o
plano astuto de esconder suas tropas num enorme
cavalo de madeira do lado de fora da cidade de
Troia, e Sinon , um espião grego, convenceu os
troianos de que o cavalo tinha poderes mágicos.
Entretanto, o desconfiado sacerdote troiano
Laocoonte tentou tudo que pôde para convencer
seus concidadãos a queimarem o cavalo. Então,
um dos deuses gregos (de acordo com diferentes
versões da história, a divindade poderia ser Atena,
Apolo ou Poseidon) convocou serpentes marinhas
mortais para devorar Laocoonte e seus dois filhos.
*Presente de grego?

39. Vitória de Samotrácia, museu do Louvre

40. Resumo / escultura
• No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores.
Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição
frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas.
Esse tipo de estátua é chamado Kouros.
No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para
isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o
mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino,
pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre
vestidas.
Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres
humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a
personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de
um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do
período helenístico foi a representação não de uma figura apenas, mas de
grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem
bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados

41. As mais significativas edificações da
arquitetura grega foram os
templos.
A característica mais evidente dos
templos gregos é a simetria entre o
pórtico de entrada e o dos fundos.
O rito religioso ao ar livre,precisava de
um altar para os sacrifícios .
A arte grega construiu espaço
significativo na história do mundo
ocidental.
Sobre esta arte, pode-se afirmar que
teve, na arquitetura, obras de
destaque, em que um dos
princípios básicos era a harmonia
das formas.
Vista frontal do Parthenon, de Atenas

42. A arquitetura grega
O século de Péricles
• O século V a.C, ficou conhecido como o
século de Péricles.
• Isso porque durante seus 15 anos de
governo da Cidade-Estado de Atenas
(446-431 a.C), Péricles convocou os
melhores arquitetos e escultores do seu
tempo para reconstruir a cidade, que
fora destruída durante as guerras Greco-
Pérsicas.
• A construção de grandes templos, como
o Paternon, de Teatros e outras
edificações, abriram caminho para uma
grande efervescência cultural.
• Sua paixão pelas artes teatrais
transformaram Atenas em um grande
polo de arte e cultura, além do
aperfeiçoamento da democracia e da
ascensão da filosofia.
Os Templos
• Os templo constituem a maior
representação da arquitetura grega.
• Seu objetivo maior era proteger a
divindade que nele se encontrava, e
não como um local de encontros
religiosos.
• Para a construção de templos,
seguiam-se modelos
preestabelecidos pelas ordens jônica
e dórica.
• A ordem jônica era mais
ornamentada e mais leve que a
dórica.
• Basicamente, o formato da colunas e
do frontão determinavam a que
ordem pertencia o modelo.

43. Frontão do templo de Zeus em Olímpia
(465-457 a.C)
• Frontão: Espaço triangular resultante do
formato da coberta. essa região era ricamente
ornamentada.

45. Simetria

46. Dórico Coríntio Jônico
Coluna pesada,
estriada
Mais luxuosa e elaborada
Colunas mais delgadas,
Menos estriadas

47. • ORDEM DÓRICA: Simples e maciça.
• ORDEM JÔNICA: Sugeria mais leveza e era
ornamentada.
• ORDEM CORÍNTIA: como um modo de
enriquecer a coluna.

48. ESTILO DÓRICO

49. ESTILO JÔNICO

50. ESTILO CORÍNTIO

51. O ALTAR DE ZEUS DE PÉRGAMO
164-156a.C.
mármore/ berlim
PeríodoHelenístico

56. • Na Grécia Antiga, a Acrópole era o ponto mais alto da
cidade (geralmente uma montanha).
• A Acrópole possuía um papel muito importante na vida das
pólis (cidades-estado) gregas.
• A Acrópole servia como refúgio para os habitantes das
cidades no momento de ataques militares dos inimigos.
Serviam também para observação militar.
• Os gregos também costumam construir templos religiosos
na Acrópole.
• A mais conhecida foi e continua sendo a Acrópole de
Atenas, que abriga o Parthenon (templo da deusa grega
Atenas).

57. As cariátides , figuras femininas que assumem o papel de
colunas de sustentação em algumas obras gregas.
Erecteion, em Atenas.
cariátides
-Pouco espaço
interno;
- Cultos
realizados na
parte exterior;
-Interior
apenas para
sacerdotes e
o deus protetor
da cidade.

58. ÁGORA
• Praça pública das
cidades gregas, parte
essencial da polis,
sendo ponto
convergente de
inúmeras atividades
sociais, econômicas,
religiosas e culturais.
Sua função dominante,
porém, era política, e o
lugar, democrático por
excelência.

59. Ginásios

60. • Ao ar livre;
• Só atuavam os
homens;
• Tragédia ( culto ao
bode) e comédia
• Origem: bacanais
(Festa em honra a
Dioniso – Baco)

61. • No período clássico, o teatro de Epidauro era
dividido em três partes bem distintas.
• A arquibancada, a orquestra e o palco. Com
capacidade para cerca de 14 mil pessoas, o teatro
continha 55 degraus e ótima acústica.
• A proximidade do ator com o público caracterizava o
modo clássico de ver a arte.
• No século II, o ator passou a ser mais importante e o
teatro foi se tornando mais compacto.
• Enquanto no teatro clássico, toda ação ocorria no
espaço circular entre a orquestra(Espaço entre o
palco e a arquibancada) e o público, no teatro
helênico o ator ficava mais isolado deste. Esse
modelo tornou-se mais comum no período romano.
• Teatro de Epiaduro e Teatro de Priene (foi uma
cidade da Jônia, século III a. C.) Hoje Turquia.
Duas obras arquitetônicas dos períodos clássico e
helenístico, respectivamente.
• TEATRO DE EPIDAURO (SÉC. IV a .C.)
INCLINAÇÃO E ACÚSTICA PERFEITA.

63. A arquitetura helenística
• Com o fim das Cidades-Estados, o grego foi perdendo
seu senso de comunidade e se tornando mais
individualista.
• Um exemplo dessa mudança foi na arquitetura das
casas.
• Enquanto no século V, as casas eram pequenas e
somente os edifícios públicos eram suntuosos, no
Século IV, as casas passaram a ter maior espaço e
conforto.
• No teatro, o espírito comunitário foi substituído pelo
individualismo, tanto no modo de atuar como na
própria arquitetura teatral.
• .

64. Pintura grega
• “Tumba del Tuffatore”
Mergulhador
• Foi encontrada em 1968 uma
tumba grega no sul da Itália
(480-470 a.C).
• Essa colonização grega no sul
da Itália chamou-se MAGNA
GRÉCIA.
• Até então as únicas pinturas
gregas conhecidas eram os
vasos .
• A pintura tem maior
dificuldade em sobreviver ao
tempo. Ex: Vesúvio

65. Metáfora da passagem deste mundo
para outro.

66. ARTE GREGA:
PINTURA
• PERÍODO ARCAICO
A partir de 800 a.C., junto ao crescimento das cidades e
à expansão territorial, percebe-se uma dedicação
especial à produção arquitetônica, pictórica e
escultórica. No que diz respeito à pintura, esse período
testemunhou o desenvolvimento de um estilo chamado
“geométrico” (apresentava um tipo de decoração
abstrata onde continha triângulos, formas xadrez e
círculos concêntricos) que aparenta ser o estilo pictórico
mais antigo na produção visual grega.

67. • A primeira fase da
arte grega é marcada
pelas figuras
simplificadas e
geométricas.

69. PERÍODO CLÁSSICO
Os primeiros vasos de figuras vermelhas foram
elaborados na segunda metade do Século VI a.C.
parecendo quase um “negativo” das pinturas com
figuras negras. As formas humanas, animais e de
objetos de cor vermelha destacavam-se do fundo
preto que era pintado em volta das figuras.

72. Pintura em cerâmica na Grécia antiga
• Como em diversas culturas, na Grécia, a pintura apareceu
como elemento de decoração na arquitetura.
• Na Grécia, porém, a pintura encontrou sua expressão na
arte em cerâmica.
• Os vasos gregos, além de uso em rituais religiosos, serviam
para armazenar alimentos e água.
• A pintura dos vasos representavam cenas do cotidianos e
da mitologia grega. A princípio, os vasos eram pintados com
tinta negra e, depois, o artistas fazia os contornos para dar-
lhes a forma do desenho.
• Um dos grandes nomes da pintura em vasos foi Exéquias. O
vaso que mostra Ajax e Aquiles jogando damas é um marco
na simetria e riqueza de detalhes.
• Ajax e Aquiles jogando damas. Ânfora com figuras negras
pintadas por Exéquias. (Cerca de 540 a.C) Museu
Gregoriano-Etrusco, Roma.
• Uma grande mudança no modo de
pintura de vasos ocorreu com
Eutímedes , que inverteu a cor da
pinturas, deixando as figuras na cor do
barro e pintando o fundo de negro.
Teve então início a série de figuras
vermelhas.
• Ânfora com figura vermelha. Museu do
Louvre, Paris.

73. PERÍODO HELENÍSTICO
A cultura helenística prevaleceu no Mediterrâneo até
bem depois de o império romano tornar-se a potência
dominante.
Após a morte de Alexandre, seu Império foi dividido entre
seus generais, que instauraram uma série de Estados
independentes, onde prevaleceu um tipo de cultura
cosmopolita, fruto da miscigenação entre oriente e
ocidente.
Nesse contexto, desenvolveu-se um amor à “arte pela
arte”, onde a influência oriental estimulou a produção de
um tipo de arte mais decorativa e suntuosa e onde os
elementos religiosos passaram em segundo plano.

74. A Batalha de Isso ou a Batalha de Alexandre contra os Persas
(80 a.C). Cópia romana encontrada em Pompeia em mosaico de
uma pintura helenística. Museu de Nápoles.