1. Escola Básica e Secundária Vale do Tamel
Trabalho realizado por:
Bruno Costa Nº2 7ºD
OC-EC
2. Índice
Introdução …………………………………………..………….…Slide 3
O que é um movimento artístico?................................Slide 4
O Impressionismo……...……………………………………....Slide 5
O Pós impressionismo……………………………………..…..Slide 6
O Expressionismo………………………………………….…....Slide 7
O Minimalismo…………………………………………..….......Slide 8
O Cubismo………………………………………………………….Slide 9
O Surrealismo……………………………………………………..Slide 10
O Fauvismo………………………………………………………...Slide 11
O Futurismo………………………………………………………..Slide 12
O Abstracionismo………………………………………………...Slide 13
O Dadaísmo……………………………………………..……...…Slide 14
A Pop Art……………………………………………...................Slide 15
A Op-Art………………………………………………………….…Slide 16
Conclusão…………………………………………………………..Slide 17
Final do trabalho…………………….....………………………..Slide 18
Bibliografia………………………………………………………….Slide 19
Fontes…………………………………………………………….....Slide 20
3. Introdução
Com este trabalho pretendo ensinar-vos o
que são os movimentos artísticos e pretendo que
eu próprio aprenda mais sobre esta matéria.
4. Movimento artístico
Um movimento
artístico define-se com base
em ideias comuns, sendo
seguidas por um grupo de
artistas, durante um período
de tempo, que podem ser
meses, anos ou até décadas.
Fig.1
Fig.2
5. Fig.3
Alguns movimentos artísticos
O Impressionismo
O impressionismo teve surgimento na França, no final do século XIX, sendo
um marco inicial para arte moderna.
O nome deste movimento deriva do quadro, pintado em 1872, por Claude
Monet, chamado de "Impression, Soleil Levant" ("Impressão, nascer do sol", em
português).
Nas artes plásticas, o impressionismo, tinha várias características, toma
atenção a algumas delas:
-pinceladas soltas;
-na maioria das vezes, as pinturas eram feitas ao ar livre, tentando retratar
os efeitos de luz causados pelo sol;
-usavam sombras coloridas, luminosas e não escuras ou pretas;
-normalmente, pintavam uma paisagem, principalmente a natureza;
-valorizavam a decomposição das cores.
6. Fig.4
O Pós – impressionismo
Como o nome já diz, o pós-impressionismo,
surgiu depois do impressionismo, entre 1880 e 1890.
Deu origem a uma nova forma de se expressar, pois
não seguia-se fielmente as regras do impressionismo.
Contudo, as obras pós-impressionistas, não se
afastavam muito do estilo que a antecede.
7. O Expressionismo
O expressionismo é um movimento artístico que procura a
expressão dos sentimentos e das emoções do autor, não tanto a
representação objetiva da realidade. Este movimento revela o
lado pessimista da vida, desencadeado pelas circunstâncias históricas de
um determinado momento.
O maior objetivo é potencializar o impacto emocional do
expectador exagerando e distorcendo os temas.
Algumas raízes expressionistas podem ser encontradas nas
pinturas negras de Goya, que rompeu com as convicções com as quais eram
representadas as anatomias para mergulhar num mundo interior. Portanto,
são referências imediatas a Van Gogh e Gaugain, tanto pela técnica como
pela profundidade psicológica.
Fig.10
8. Fig.5
O Minimalismo
Como a palavra sugere, minimalismo, consiste
em fazer o mínimo. Teve seu surgimento no século XX, mais
precisamente nos anos 60, nos Estados Unidos, aonde iniciaram-se vários movimentos artísticos e culturais, utilizando
a filosofia do mínimo. Tais movimentos estavam presentes na
música, no design, artes visuais, entre outros.
9. Fig.9
O Cubismo
O cubismo é um movimento artístico, surgido no século
XX, em que tudo era representado, através, de formas
geométricas.
Os artistas não preocupavam-se com imagens realistas.
Pablo Picasso e Georges Braque foram os precursores deste
movimento. Veja mais alguns artistas que fizeram obras cubistas:
-Juan Gris;
-Fernand Léger;
-Robert Delaunay;
-Sonia Delaunay-Terk;
-Albert Gleizes;
-Jean Metzinger;
-Roger de la Fresnaye.
Fig.6
10. O Surrealismo
O Surrealismo foi um movimento artístico (e também literário)
aonde a perfeição não é o mais importante, o seu objetivo principal é criar
algo que não exista, algo surreal.
Surgiu primeiro em Paris, por volta do ano 1920, e tinha a
influência de Sigmund Freud, neurologista, com teses que mostravam a
importância do subconsciente das pessoas.
Um método de composição surrealista é a: "escrita automática". O
seu objetivo é escrever o que está no subconsciente do autor, assim,
evitando os pensamentos conscientes.
Com este tipo de arte pode-se produzir textos, desenhos, esculturas,
quadros, entre outros.
Fig.7
11. O Fauvismo
Fauvismo é uma tendência estética da pintura, surgida no final do século XIX e
desenvolvida no início do século XX, que tinha por características principais o uso aumentado
de cores fortes e o teor dramático nas obras.
O movimento foi tipicamente francês, iniciou-se por parte dos artistas da época que
se opunham a seguir a regra da estética impressionista, em vigor na época.
O Fauvismo, ou Fovismo, tinha temática leve, baseada na alegria de viver e nas
emoções, e não tinha fundamentação ou intenção crítica nem política. A mistura de cores é
consideravelmente reduzida nestas obras, mas o papel das cores é extremamente importante
nelas, pois eram responsáveis pela noção de limites, volume, relevo e perspectiva. Além disso,
as cores não tinham relação direta com a realidade, não correspondiam à cor real do objeto
representado.
O início do movimento, no final do século XIX, teve como representantes precursores
Paul Gauguin e Vincent Van Gogh.
O termo surgiu de uma expressão pejorativa, utilizada pelo crítico de arte Louis
Vauxcelles ao ver uma obra de Henry Matisse, em 1905, no Salão de Outono, em Paris. A
expressão utilizada pelo crítico foi “Les Fauves” que significa significa “os selvagens”.
Fig.11
12. O Futurismo
O movimento futurista eclodiu historicamente no dia 20 de fevereiro de 1909,
sendo caracterizado como uma escola de cunho artístico e literário. Nasceu dos princípios
expostos no Manifesto Futurista, publicado no periódico francês Le Figaro por Filippo
Marinetti, poeta italiano de renome.
Esta corrente desprezava explicitamente todo padrão moral, bem como
os valores que permaneceram no passado. Ela sobressaía um novo padrão estético, o qual
deveria seguir parâmetros fundados na celeridade temporal, no engrandecimento dos
combates e, consequentemente, na recorrência à força.
Fig.12
13. Fig.13
a.
b.
c.
d.
e.
f.
g.
A arte abstrata divide-se em fases:
Sensível ou informal : Cores e formas são de forte expressão nesta
fase. Além de Kandinsky, Franz Marc é o artista mais citdo nesta
fase.;
Tachismo : Manchas e borros expressados dentro de
um espaço determinado na obra;
Grafismo : Linhas, curvas, traços, pinceladas e todo signo gráfico
no contexto abstrato;
Orfismo : Expressão ligada à música;
Raionismo : Riscos e raios com luminosidade;
Abstracionismo geométrico ou formal : Formas e cores dadas a
expressão geométrica.
Pintura gestual : Pintura que expressa emoções, e execução
espontânea diretamente na parede, locais e telas gigantes.
14. O Dadaísmo
Fig.14
Foi num café em Zurique, em 1916, onde cantores se apresentavam e
era permitido recitar poemas, que o movimento dadá surgiu. Ali se reuniram
pessoas de várias escolas como o cubismo francês, o expressionismo alemão e
o futurismo italiano.
Não se sabe ao certo a origem do termo dadaísmo, mas a versão
mais usada diz que ao abrir aleatoriamente um dicionário apareceu a palavra
dada, que significa cavalinho de brinquedo e foi adotada pelo grupo de artistas.
O movimento artístico conhecido como Dadaísmo surge com a clara
intenção de destruir todos os sistemas e códigos estabelecidos no mundo da
arte. Trata-se, portanto, de um movimento antipoético, antiartístico,
antiliterário, visto que questiona até a existência da arte, da poesia e da
literatura.
15. A Pop Art
Fig.15
A Pop Art é uma escola que utiliza nas suas
representações pitorescas, imagens e símbolos
de natureza popular.
Originado particularmente nos Estados Unidos e na
Inglaterra, este movimento foi assim batizado em 1954, quando o
crítico inglês Lawrence Alloway assim o denominou, ao se referir a
tudo que era produzido pela cultura em massa no hemisfério
ocidental, especialmente aos produtos procedentes da América
do Norte.
16. Op-art
Fig.16
Fig.17
Op-art é um movimento artístico que combina figuras
geométricas, sobretudo em preto e branco, causando a noção de
movimento na tela. Quando o observador da tela muda de ponto
de observação, há a impressão que o traço da obra sofre
transformações.
Esta arte amadureceu durante profundas pesquisas
relacionadas a sensações ópticas na década de 60.
“Op-art” é um termo que provém do inglês (optical art),
em português, “arte óptica”.
Os principais artistas deste movimento são Alexander
Calder e Victor Vassarely.
As primeiras telas de Alexander Calder (1898 – 1976)
eram movidas manualmente pelo observador, mas depois
percebeu que se mantivesse as formas suspensas, as mesmas se
movimentariam pela ação do ar.
17. Conclusão:
Os movimentos artísticos estão muito atuais e
simplesmente fascinam qualquer um.
Existe vários estilos, todos diferentes, mas são
todos igualmente belos.
Passei muito tempo no computador mas penso
que o resultado mas acho que valeu a pena.