Selección de libros recomendados para estudiantes de Diseño y para toda aquella persona interesada en esta materia.

1. Selección de Libros
Recomendados
Diseño

2. La Sintaxis de la Imagen
Donis A. Dondis
• La sintaxis de la imagen es una
aproximación amena y rigurosa
que explora aquellos principios y
reglas del lenguaje de las
imágenes que inciden
directamente en la semántica, la
retórica y la comunicación
visuales. La propuesta teórica de
Dondis se acompaña de múltiples
ejemplos y referencias que van
desde la pintura y la escultura
hasta la arquitectura, la
publicidad, el cine o la televisión.

3. Gramática Visual
Christian Leborg
• En la vida contemporánea todos
somos voraces consumidores y
emisores de mensajes visuales.
• Diariamente nos enfrentamos a
una gran cantidad de
información gráfica, aunque sin
un conocimiento básico de los
elementos del lenguaje visual es
imposible alcanzar un auténtico
diálogo que resulte crítico y
productivo.
• Este libro es un pequeño tratado
de gramática visual que define
de forma sencilla y totalmente
gráfica los elementos básicos del
lenguaje visual y sus procesos y
relaciones.

4. Psicología para creativos
Frank Berzbach
• Los psicólogos definen la creatividad
como “la producción de ideas
novedosas y adecuadas en cualquier
ámbito de la actividad humana”, pero
la creatividad también es un oficio y,
como tal, acarrea una serie de
condiciones y situaciones laborales
que no siempre son fáciles de llevar.
• En este libro, Frank Berzbach analiza
con humor y lucidez los factores que
condicionan el rendimiento y la
capacidad creativa del profesional del
diseño, y proporciona una serie de
reflexiones y consejos prácticos para
desenvolverse en el día a día laboral
del estudio, la agencia o el aislamiento
sin que decaigan los ánimos.

5. Manual de tipografía
John Kane
• Este Manual de tipografía es una
introducción a todo lo que cualquier
estudiante o profesional del diseño
gráfico debe saber sobre tipografía.
• El libro expone los principios básicos de la
tipografía y principales aplicaciones
mediante una equilibrada combinación de
historia, teoría y práctica.
• El lector encontrará en estas páginas
desde la descripción de las partes de la
letra o la clasificación de los diferentes
tipos, a la explicación de cómo se
compone el texto en la página o cómo
funcionan los sistemas de retículas.

6. Intuición, Acción, Creación
Ellen Lupton (ed.)
• Organizado en torno a las tres fases
principales del proceso de diseño —
definir problemas, generar ideas y
dotarlas de forma—Intuición, creación,
acción. Graphic Design Thinking expone
treinta recursos para conceptualizar y
formalizar proyectos gráficos: desde
métodos rápidos y puramente
instintivos, como la lluvia de ideas, las
asociaciones forzadas o el sprint, hasta
sistemas de investigación más formales,
como los grupos de discusión, el
codiseño o las maquetas.
• El libro incluye entrevistas a
profesionales de renombre que hablan
sobre sus métodos de inspiración e
investigación, y los recursos que
emplean cuando la capacidad de
inventiva se estanca.

7. Diseño y Comunicación Visual
Bruno Munari
• El libro Diseño y
comunicación visual, que la
Editorial Gustavo Gili publicó
por primera vez en España
en 1973 , compila las
cincuenta lecciones que
Bruno Munari impartió en el
Carpenter Center for the
Visual Arts de Cambridge
(Massachussets) durante el
curso de 1967.

8. Psicología del color
Eva Heller
• Este libro aborda la relación de los
colores con nuestros sentimientos y
demuestra cómo ambos no se
combinan de manera accidental, pues
sus asociaciones no son meras
cuestiones de gusto, sino experiencias
universales que están profundamente
enraizadas en nuestro lenguaje y en
nuestro pensamiento.
• Organizado en 13 capítulos que
corresponden a 13 colores distintos, el
volumen proporciona una gran
cantidad y variedad de información
sobre los colores: desde dichos y
saberes populares, hasta su utilización
en el diseño de productos.

9. Fundamentos del Diseño
Wucius Wong
• Fundamentos del diseño reúne en un solo
volumen tres textos fundamentales
escritos por Wucius Wong entre 1977 y
1988, y se erige como una extraordinaria
propuesta para una gramática visual que
recopila los principios, las reglas y los
conceptos que intervienen en la
composición gráfica. El libro se estructura
en tres partes que refieren,
respectivamente, el diseño y la forma
bidimensionales y el diseño tridimensional,
y que abordan desde la tipificación de
formas y figuras hasta el minucioso
compendio de recursos compositivos.

10. Diseño y Cultura. Una introducción
Penny Sparke
• Penny Sparke traza en este libro,
exhaustivo y apasionante, la génesis
y la evolución del diseño, desde la
modernidad -cuando comienza a
cristalizar la figura del diseñador
profesional- hasta la actualidad.
• Con un enfoque ameno y didáctico y
valiéndose de un gran número de
casos prácticos, Diseño y cultura.
Una introducción desmenuza los
pormenores de los diferentes
discursos sobre el diseño que pueden
rastrearse a través de los distintos
ciclos, movimientos y periodos
sociales.