historia del Diseño Grafico, Describe los antecedentes del Diseño Grafico desde sus orígenes su desarrollo al paso de las décadas y su evolución hasta inicios del siglo XX
Este documento resume los principales hitos en la historia del diseño gráfico desde el siglo XV hasta el siglo XX. Destaca la influencia de la imprenta, la revolución industrial y los avances tecnológicos en la evolución del diseño gráfico a través de la tipografía, libros, periódicos y publicidad. También analiza el impacto de factores políticos y sociales en el desarrollo de las artes gráficas en cada época.
Esta presentación se encuentra dirigida a los espectadores que desean aprender un poco sobre el origen del diseño, ya que, esta tiene como fin la conjugación de pasiones, ideales y fortalezas, que se necesitan para desarrollar la materia de Diseño Gráfico en base a un lado histórico.
El documento describe la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta el siglo XX. Señala que aunque las comunicaciones visuales existían desde la prehistoria, el diseño gráfico moderno emergió en el siglo XIX con la imprenta y el movimiento Arts and Crafts. En el siglo XX, movimientos como el Bauhaus, Dada y De Stijl transformaron el diseño gráfico con un enfoque geométrico y funcional. Escuelas como el Bauhaus y la escuela de Ulm ayudaron a establecer el diseño como prof
Clase 1 Historia del diseño gráfico publicitarioOlmedo Morales
Este documento resume la historia del diseño gráfico publicitario desde las primeras pinturas en cavernas hace 200,000 años hasta el desarrollo de la publicidad moderna en el siglo XX. Detalla la evolución de la escritura, la imprenta y los medios de comunicación impresos que permitieron el surgimiento de anuncios publicitarios. También explica cómo factores como la Revolución Industrial, el desarrollo de la fotografía y nuevas escuelas de diseño influyeron en la estética publicitaria y su creciente sofistic
El documento resume la evolución del diseño gráfico a través de los siglos XVI-XX, destacando factores como la censura en el siglo XVI, el renacimiento de la caligrafía, el estilo académico del siglo XVII, el desarrollo de la publicidad y la imprenta en los siglos XVIII-XIX, el movimiento Bauhaus en el siglo XX, y diseñadores influyentes como David Carson, Alan Fletcher, Walter Landor y Hans Rudolf Giger.
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe algunos hitos importantes como el primer periódico de Boston de Benjamín Franklin y el desarrollo de la prensa de vapor y rotativa. Finalmente, analiza la litografía y su papel en la innovación de las publicaciones impresas.
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe algunos hitos importantes como el primer periódico de Boston de Benjamín Franklin y el desarrollo de la prensa rotativa y la litografía. Finalmente, introduce otros temas como la tipografía, el arte, los movimientos artísticos como el futurismo, el dadaísmo, el
El documento proporciona una historia del diseño gráfico y la publicidad. Explica que el diseño gráfico se originó en sistemas antiguos de escritura y ha evolucionado a través de los siglos con la imprenta, la litografía y movimientos artísticos como el modernismo. La Bauhaus jugó un papel importante en el desarrollo del diseño moderno. La publicidad se originó en anuncios antiguos y se desarrolló con la imprenta, la litografía y la revolución industrial.
Este documento resume los principales hitos en la historia del diseño gráfico desde el siglo XV hasta el siglo XX. Destaca la influencia de la imprenta, la revolución industrial y los avances tecnológicos en la evolución del diseño gráfico a través de la tipografía, libros, periódicos y publicidad. También analiza el impacto de factores políticos y sociales en el desarrollo de las artes gráficas en cada época.
Esta presentación se encuentra dirigida a los espectadores que desean aprender un poco sobre el origen del diseño, ya que, esta tiene como fin la conjugación de pasiones, ideales y fortalezas, que se necesitan para desarrollar la materia de Diseño Gráfico en base a un lado histórico.
El documento describe la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta el siglo XX. Señala que aunque las comunicaciones visuales existían desde la prehistoria, el diseño gráfico moderno emergió en el siglo XIX con la imprenta y el movimiento Arts and Crafts. En el siglo XX, movimientos como el Bauhaus, Dada y De Stijl transformaron el diseño gráfico con un enfoque geométrico y funcional. Escuelas como el Bauhaus y la escuela de Ulm ayudaron a establecer el diseño como prof
Clase 1 Historia del diseño gráfico publicitarioOlmedo Morales
Este documento resume la historia del diseño gráfico publicitario desde las primeras pinturas en cavernas hace 200,000 años hasta el desarrollo de la publicidad moderna en el siglo XX. Detalla la evolución de la escritura, la imprenta y los medios de comunicación impresos que permitieron el surgimiento de anuncios publicitarios. También explica cómo factores como la Revolución Industrial, el desarrollo de la fotografía y nuevas escuelas de diseño influyeron en la estética publicitaria y su creciente sofistic
El documento resume la evolución del diseño gráfico a través de los siglos XVI-XX, destacando factores como la censura en el siglo XVI, el renacimiento de la caligrafía, el estilo académico del siglo XVII, el desarrollo de la publicidad y la imprenta en los siglos XVIII-XIX, el movimiento Bauhaus en el siglo XX, y diseñadores influyentes como David Carson, Alan Fletcher, Walter Landor y Hans Rudolf Giger.
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe algunos hitos importantes como el primer periódico de Boston de Benjamín Franklin y el desarrollo de la prensa de vapor y rotativa. Finalmente, analiza la litografía y su papel en la innovación de las publicaciones impresas.
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe algunos hitos importantes como el primer periódico de Boston de Benjamín Franklin y el desarrollo de la prensa rotativa y la litografía. Finalmente, introduce otros temas como la tipografía, el arte, los movimientos artísticos como el futurismo, el dadaísmo, el
El documento proporciona una historia del diseño gráfico y la publicidad. Explica que el diseño gráfico se originó en sistemas antiguos de escritura y ha evolucionado a través de los siglos con la imprenta, la litografía y movimientos artísticos como el modernismo. La Bauhaus jugó un papel importante en el desarrollo del diseño moderno. La publicidad se originó en anuncios antiguos y se desarrolló con la imprenta, la litografía y la revolución industrial.
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde el siglo XVI hasta la actualidad. Destaca hitos como el renacimiento de la caligrafía en el siglo XVI, la introducción de la tipografía y el grabado sobre metal en el siglo XVII, y el desarrollo de la imprenta mecánica en el siglo XIX que permitió la producción masiva de material impreso. También describe movimientos como la Bauhaus, el arte pop y el diseño gráfico en Latinoamérica.
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe algunos hitos importantes como el primer periódico de Boston de Benjamín Franklin y el desarrollo de la imprenta de vapor y la prensa rotativa. Finalmente, introduce conceptos como la litografía y los principios de la prensa masiva. En resumen, proporciona una visión general
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe el desarrollo de las primeras publicaciones impresas y anuncios en el siglo XVIII, y la introducción de nuevas tecnologías de impresión como la prensa rotativa y la litografía en los siglos XVIII y XIX, lo que permitió la expansión de la prensa masiva
Este documento proporciona una historia del arte gráfico. Comienza con una breve descripción de la tinta, el papel e imprenta. Luego cubre la historia del arte gráfico desde sus orígenes hasta el siglo XIX cuando surgió el diseño gráfico comercial. Finalmente, discute el impacto de la tecnología digital en el arte gráfico moderno.
El documento describe la historia del cartel desde su origen en el siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como una innovación litográfica en Francia que permitió combinar imagen y texto de manera atractiva y económica. En la década de 1890, durante la Belle Époque, el cartel floreció como un arte en París, popularizado por artistas como Cheret, Toulouse-Lautrec y Alphonse Mucha. Más tarde, los estilos nacionales como el holandés, italiano y alemán se hicieron evidentes. En el siglo
Este documento proporciona una historia general de las artes gráficas. Comienza con una breve historia de la tinta y el papel antes de describir la invención de la imprenta. Luego resume los orígenes del diseño gráfico comercial en el siglo XIX y las principales divisiones del arte gráfico como el cartelismo e ilustración. Finalmente, discute brevemente el impacto de la tecnología digital en el diseño gráfico moderno.
Este documento presenta una línea de tiempo del diseño gráfico desde el siglo XV hasta el siglo XX. Resalta hitos como el trabajo de Claude Garamond en el siglo XVI, el desarrollo de nuevos estilos tipográficos como Bodoni en el siglo XVIII, y la mecanización de la impresión en el siglo XIX. También describe movimientos como el Art Nouveau, Bauhaus, diseño moderno y el surgimiento del arte pop en el siglo XX.
Este documento presenta una línea de tiempo del diseño gráfico desde el siglo XV hasta el siglo XX. Resalta hitos como el trabajo de Claude Garamond en el siglo XVI, el desarrollo de nuevos estilos tipográficos como Bodoni en el siglo XVIII, y la mecanización de la impresión en el siglo XIX. También describe movimientos como el Art Nouveau, Bauhaus, diseño moderno y el surgimiento del arte pop en el siglo XX.
El diseño gráfico surgió como disciplina independiente a mediados del siglo XX. A lo largo de la historia, ha estado influenciado por diversos estilos artísticos y movimientos de vanguardia como el modernismo, el Bauhaus y el Pop Art. En la actualidad, el diseño gráfico se define como la transformación de ideas en formas visuales y estructuras para comunicar mensajes de manera efectiva a través de diferentes medios.
- Teorias y escuelas de diseño
- El diseño grafico latinoamericano
- La problematica de la transaccion cultural en el diseño
- Composicion grafica libre (Graffiti)
El diseño gráfico es la creación de comunicaciones visuales para transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Tiene su origen en las pinturas rupestres pero se desarrolló como profesión en el siglo XX. Movimientos como el Bauhaus, el Constructivismo y el De Stijl influyeron en establecer principios rectores como considerar al individuo, la utilidad y el ambiente. Hoy es una profesión que utiliza herramientas digitales pero mantiene conceptos fundamentales de la comunicación humana.
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes en las pinturas rupestres hasta las tendencias actuales. Comienza describiendo el desarrollo del diseño en la Edad Media y los avances en la imprenta en los siglos XV-XVIII. Luego, explica el surgimiento del modernismo y Bauhaus en el siglo XX, así como el diseño computarizado actual. Finalmente, menciona brevemente la influencia del pop art y el desarrollo del diseño gráfico en Latinoamérica.
Este documento proporciona una historia del diseño gráfico a través de los siglos. Detalla los principales avances en la caligrafía, tipografía e impresión desde el Renacimiento hasta el siglo XX. También describe a figuras clave en el diseño gráfico de diferentes países y regiones. Finalmente, discute las últimas tendencias con el surgimiento del diseño digital y las páginas web.
El cartel moderno surgió en 1870 con el perfeccionamiento de la litografía en color, lo que permitió su reproducción en serie. En las ciudades en crecimiento de finales del siglo XIX, los carteles se usaron como expresión de la vida económica, social y cultural para promover mercancías y espectáculos. El Modernismo o Art Nouveau fue un movimiento importante que introdujo motivos naturalistas en el diseño de carteles, con destacados diseñadores como Toulouse-Lautrec y Alphonse Mucha. Los carteles evolucionaron a trav
El documento resume la historia del diseño gráfico a través de los siglos. Explica que en el siglo XVI, la imprenta cayó bajo el control de la iglesia y el gobierno, perdiendo su carácter vanguardista. Sin embargo, la caligrafía floreció durante este periodo. También destaca a varios diseñadores importantes a través de los siglos como Claude Garamond, John Baskerville y William Morris, así como el desarrollo del diseño gráfico en diferentes países de América Latina.
Este documento resume la historia de las artes gráficas desde sus orígenes en el arte gráfico prehistórico hasta la explosión de la imaginación en el siglo XX. Explica que las artes gráficas surgieron cuando el ser humano comenzó a transferir imágenes a otros soportes y describes los primeros sistemas de escritura como los ideogramas y jeroglíficos. También cubre la invención de la imprenta por Gutenberg y el desarrollo posterior de técnicas como la litografía.
El documento resume los principales temas y desarrollos en la historia de las publicaciones periódicas. Comienza con las publicaciones del siglo XV y continúa discutiendo el surgimiento de la gaceta, la proclamación de la libertad de expresión, las primeras publicaciones impresas y anuncios, y figuras clave como Benjamín Franklin. Luego cubre temas como la prensa de vapor, los principios de la prensa masiva, la prensa rotativa y la litografía. En general, el documento proporciona una visión general de la evoluc
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde el siglo XVI hasta la actualidad. Algunos de los hitos más importantes incluyen el renacimiento de la caligrafía en el siglo XVI, la introducción de la imprenta y los avances en el diseño tipográfico en los siglos XVI-XVIII, y la industrialización de las artes gráficas y el surgimiento del diseño moderno en el siglo XX. El documento también analiza la influencia de eventos históricos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial en la
El diseño gráfico se define como la concepción, planificación y realización de comunicaciones visuales producidas industrialmente para transmitir mensajes específicos a grupos determinados. El documento describe la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta la actualidad, incluyendo los antecedentes, las primeras vanguardias del siglo XX, el desarrollo de la tipografía y la escuela del diseño, entre otros temas. Finalmente, se explican las habilidades, el proceso y los principios rectores del diseño gráfico como profesión.
Este documento resume la historia del Movimiento Moderno entre 1900 y 1930. Surge en Europa a principios del siglo XX como reacción contra los estilos ornamentales y cargados del pasado, en favor de una arquitectura funcional y ajustada a la realidad. Menciona algunas de las corrientes más importantes de este periodo como el Arts and Crafts, la Deutsche Werkbund, la Bauhaus y el Constructivismo Ruso, describiendo brevemente sus orígenes e ideas principales.
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde el siglo XVI hasta la actualidad. Destaca hitos como el renacimiento de la caligrafía en el siglo XVI, la introducción de la tipografía y el grabado sobre metal en el siglo XVII, y el desarrollo de la imprenta mecánica en el siglo XIX que permitió la producción masiva de material impreso. También describe movimientos como la Bauhaus, el arte pop y el diseño gráfico en Latinoamérica.
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe algunos hitos importantes como el primer periódico de Boston de Benjamín Franklin y el desarrollo de la imprenta de vapor y la prensa rotativa. Finalmente, introduce conceptos como la litografía y los principios de la prensa masiva. En resumen, proporciona una visión general
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe el desarrollo de las primeras publicaciones impresas y anuncios en el siglo XVIII, y la introducción de nuevas tecnologías de impresión como la prensa rotativa y la litografía en los siglos XVIII y XIX, lo que permitió la expansión de la prensa masiva
Este documento proporciona una historia del arte gráfico. Comienza con una breve descripción de la tinta, el papel e imprenta. Luego cubre la historia del arte gráfico desde sus orígenes hasta el siglo XIX cuando surgió el diseño gráfico comercial. Finalmente, discute el impacto de la tecnología digital en el arte gráfico moderno.
El documento describe la historia del cartel desde su origen en el siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como una innovación litográfica en Francia que permitió combinar imagen y texto de manera atractiva y económica. En la década de 1890, durante la Belle Époque, el cartel floreció como un arte en París, popularizado por artistas como Cheret, Toulouse-Lautrec y Alphonse Mucha. Más tarde, los estilos nacionales como el holandés, italiano y alemán se hicieron evidentes. En el siglo
Este documento proporciona una historia general de las artes gráficas. Comienza con una breve historia de la tinta y el papel antes de describir la invención de la imprenta. Luego resume los orígenes del diseño gráfico comercial en el siglo XIX y las principales divisiones del arte gráfico como el cartelismo e ilustración. Finalmente, discute brevemente el impacto de la tecnología digital en el diseño gráfico moderno.
Este documento presenta una línea de tiempo del diseño gráfico desde el siglo XV hasta el siglo XX. Resalta hitos como el trabajo de Claude Garamond en el siglo XVI, el desarrollo de nuevos estilos tipográficos como Bodoni en el siglo XVIII, y la mecanización de la impresión en el siglo XIX. También describe movimientos como el Art Nouveau, Bauhaus, diseño moderno y el surgimiento del arte pop en el siglo XX.
Este documento presenta una línea de tiempo del diseño gráfico desde el siglo XV hasta el siglo XX. Resalta hitos como el trabajo de Claude Garamond en el siglo XVI, el desarrollo de nuevos estilos tipográficos como Bodoni en el siglo XVIII, y la mecanización de la impresión en el siglo XIX. También describe movimientos como el Art Nouveau, Bauhaus, diseño moderno y el surgimiento del arte pop en el siglo XX.
El diseño gráfico surgió como disciplina independiente a mediados del siglo XX. A lo largo de la historia, ha estado influenciado por diversos estilos artísticos y movimientos de vanguardia como el modernismo, el Bauhaus y el Pop Art. En la actualidad, el diseño gráfico se define como la transformación de ideas en formas visuales y estructuras para comunicar mensajes de manera efectiva a través de diferentes medios.
- Teorias y escuelas de diseño
- El diseño grafico latinoamericano
- La problematica de la transaccion cultural en el diseño
- Composicion grafica libre (Graffiti)
El diseño gráfico es la creación de comunicaciones visuales para transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Tiene su origen en las pinturas rupestres pero se desarrolló como profesión en el siglo XX. Movimientos como el Bauhaus, el Constructivismo y el De Stijl influyeron en establecer principios rectores como considerar al individuo, la utilidad y el ambiente. Hoy es una profesión que utiliza herramientas digitales pero mantiene conceptos fundamentales de la comunicación humana.
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde sus orígenes en las pinturas rupestres hasta las tendencias actuales. Comienza describiendo el desarrollo del diseño en la Edad Media y los avances en la imprenta en los siglos XV-XVIII. Luego, explica el surgimiento del modernismo y Bauhaus en el siglo XX, así como el diseño computarizado actual. Finalmente, menciona brevemente la influencia del pop art y el desarrollo del diseño gráfico en Latinoamérica.
Este documento proporciona una historia del diseño gráfico a través de los siglos. Detalla los principales avances en la caligrafía, tipografía e impresión desde el Renacimiento hasta el siglo XX. También describe a figuras clave en el diseño gráfico de diferentes países y regiones. Finalmente, discute las últimas tendencias con el surgimiento del diseño digital y las páginas web.
El cartel moderno surgió en 1870 con el perfeccionamiento de la litografía en color, lo que permitió su reproducción en serie. En las ciudades en crecimiento de finales del siglo XIX, los carteles se usaron como expresión de la vida económica, social y cultural para promover mercancías y espectáculos. El Modernismo o Art Nouveau fue un movimiento importante que introdujo motivos naturalistas en el diseño de carteles, con destacados diseñadores como Toulouse-Lautrec y Alphonse Mucha. Los carteles evolucionaron a trav
El documento resume la historia del diseño gráfico a través de los siglos. Explica que en el siglo XVI, la imprenta cayó bajo el control de la iglesia y el gobierno, perdiendo su carácter vanguardista. Sin embargo, la caligrafía floreció durante este periodo. También destaca a varios diseñadores importantes a través de los siglos como Claude Garamond, John Baskerville y William Morris, así como el desarrollo del diseño gráfico en diferentes países de América Latina.
Este documento resume la historia de las artes gráficas desde sus orígenes en el arte gráfico prehistórico hasta la explosión de la imaginación en el siglo XX. Explica que las artes gráficas surgieron cuando el ser humano comenzó a transferir imágenes a otros soportes y describes los primeros sistemas de escritura como los ideogramas y jeroglíficos. También cubre la invención de la imprenta por Gutenberg y el desarrollo posterior de técnicas como la litografía.
El documento resume los principales temas y desarrollos en la historia de las publicaciones periódicas. Comienza con las publicaciones del siglo XV y continúa discutiendo el surgimiento de la gaceta, la proclamación de la libertad de expresión, las primeras publicaciones impresas y anuncios, y figuras clave como Benjamín Franklin. Luego cubre temas como la prensa de vapor, los principios de la prensa masiva, la prensa rotativa y la litografía. En general, el documento proporciona una visión general de la evoluc
Este documento resume la historia del diseño gráfico desde el siglo XVI hasta la actualidad. Algunos de los hitos más importantes incluyen el renacimiento de la caligrafía en el siglo XVI, la introducción de la imprenta y los avances en el diseño tipográfico en los siglos XVI-XVIII, y la industrialización de las artes gráficas y el surgimiento del diseño moderno en el siglo XX. El documento también analiza la influencia de eventos históricos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial en la
El diseño gráfico se define como la concepción, planificación y realización de comunicaciones visuales producidas industrialmente para transmitir mensajes específicos a grupos determinados. El documento describe la historia del diseño gráfico desde sus orígenes hasta la actualidad, incluyendo los antecedentes, las primeras vanguardias del siglo XX, el desarrollo de la tipografía y la escuela del diseño, entre otros temas. Finalmente, se explican las habilidades, el proceso y los principios rectores del diseño gráfico como profesión.
Este documento resume la historia del Movimiento Moderno entre 1900 y 1930. Surge en Europa a principios del siglo XX como reacción contra los estilos ornamentales y cargados del pasado, en favor de una arquitectura funcional y ajustada a la realidad. Menciona algunas de las corrientes más importantes de este periodo como el Arts and Crafts, la Deutsche Werkbund, la Bauhaus y el Constructivismo Ruso, describiendo brevemente sus orígenes e ideas principales.
Catalogo General Cosmic Amado Salvador distribuidor oficial ValenciaAMADO SALVADOR
El catálogo general de Cosmic, disponible en Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, presenta una amplia variedad de accesorios, complementos y mobiliario de baño que destacan por su calidad, estética y diseño. En este catálogo, se pueden encontrar modelos innovadores diseñados para satisfacer las necesidades de cualquier cuarto de baño, asegurando la elegancia y la durabilidad en cada pieza.
Amado Salvador, como distribuidor oficial de Cosmic, ofrece a sus clientes productos que redefinirán la estética y el confort de sus cuartos de baño. Los accesorios de baño de Cosmic están fabricadas con materiales de alta calidad que garantizan resistencia y un acabado impecable, ideal para cualquier proyecto de decoración o renovación. La colaboración entre Amado Salvador y Cosmic asegura que los clientes reciban productos de primera categoría.
Este catálogo es una herramienta esencial para quienes buscan una fusión única de formas elegantes y una atención meticulosa a los detalles que aporten un valor añadido al cuarto de baño. Cosmic, a través de Amado Salvador, distribuidor oficial, pone a disposición una selección variada que incluye diferentes estilos, acabados y opciones, todas pensadas para adaptarse a las preferencias de los clientes.
La distribución oficial de Cosmic por parte de Amado Salvador garantiza acceso a las últimas novedades y tendencias en complementos para baño. Cada producto ha sido seleccionado minuciosamente para ofrecer lo mejor en términos de diseño y funcionalidad. Descubre en este catálogo cómo Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, puede transformar el cuarto de baño de tu hogar brindando una funcionalidad excepcional para satisfacer tus necesidades diarias. Amado Salvador distribuidor oficial de Cosmic en Valencia.
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2. El nacimiento del diseño gráfico se remonta a la
creación de las pinturas rupestres
aproximadamente 20 mil A.C, se estima que las
figuras que representaban personas y animales lo
hacían con fines religiosos.
Los diseños elaborados sobre las paredes de las
cuevas representaban actividades y formas de vida,
que nos han servido para intuir cómo vivían
aquellas primeras sociedades.
Por otro lado, los egipcios
crearon uno de los
primeros sistemas de
escrituras, los jeroglíficos
y el papiro
3. En la Edad Media aparecen los primeros
textos adornados con imágenes y
decoraciones, acompañando textos de corte
religioso.
La invención de la imprenta (en 1440) sería
de vital importancia para el fomento del
trabajo gráfico y la investigación de materiales
que colaboraran con la evolución del diseño
gráfico. Surgirían especialidades y oficios
específicos.
Los copistas, tipógrafos y cajistas,
alcanzarían cierta relevancia, consiguiendo
darle a las artes gráficas y a la escritura un
lugar fundamental en el desarrollo de las
sociedades.
4. Época 2: El Modernismo (1920 - 1980)
Época 1: Los inicios (1450 - 1920)
Época 3: La Era Digital (1980 - actualidad)
5. Durante el siglo xix el diseño de mensajes visuales
fue confiado alternativamente a dos profesionales: el
dibujante o el impresor. El primero estaba formado
como artista y el segundo como artesano, ambos
frecuentemente en las mismas escuelas de artes y
oficios.
6. Época 1: Los inicios (1450 - 1920)
Ateniéndonos a esta clasificación, la historia del
diseño gráfico comienza cuando Johannes
Gutenberg inventó la imprenta, algo que cambió
para siempre la historia de la humanidad. Primero,
se utilizó para replicar libros, pues hasta ahora se
copiaban a mano. Pero, al poco tiempo, desde las
empresas se empezaron a encargar panfletos a los
impresores para promocionar sus productos.
En la década de 1890, artistas como Chéret o
Toulouse-Lautrec comenzaron a usar su arte no solo
para retratar escenas de la vida diaria, sino para
crear los primeros carteles que se vieron en el
mundo, publicitando las obras de teatro del Moulin
Rouge.
7. Década de 1760: La revolución industrial y la litografía
Pero seguramente, el gran salto del diseño gráfico fue en el siglo XVIII,
durante la Revolución Industrial.
Durante este período surgió toda una industria mecanizada que sirvió para
sembrar los rudimentos de las artes gráficas.
El éxodo rural trajo como consecuencia la gran concentración de personas
en las ciudades. Esta masificación provocada por la creación de puestos de
trabajo para el manejo de la maquinaria industrial dio origen a un nuevo
tipo de ciudadano: el consumidor.
8. El resultado de todos estos cambios fue el surgimiento de la técnica
publicitaria y la propaganda política, que marcarían un antes y un
después para el diseño gráfico.
La necesidad de elaborar técnicas de convencimiento que ayudaran a
mejorar las ventas, motivó el surgimiento de profesiones capaces de
manejar los elementos visuales con este objetivo. Profesionales que
pudieran trabajar con las formas, textos, tipos de letras y colores de una
forma ordenada y convincente, para ofrecer un mensaje claro y fuerte.
9. La litografía es un procedimiento de impresión que
consiste en trazar un dibujo, un texto, o una
fotografía, en una piedra calcárea o una plancha
metálica. Hoy está casi en desuso, salvo para la
obtención y duplicación de obras artísticas.
LA LITOGRAFÍA
La litografía (del griego lithos: piedra, y graphéin:
escribir) es un proceso de impresión descubierto en
1796 por Alois Senefelder, quien decidió imprimir él
mismo una obra de teatro de su autoría, dado que
no fue aceptada por los editores de su época.
10. Década de 1890: Modernismo o El Art Nouveau
Entre los siglos XIX y XX el diseño gráfico continuó
evolucionando. Este período, conocido como Belle
Epoque o Art Nouveau, se destacó por la
multidisciplinariedad.
Los artistas gráficos comenzaron a trabajar con
elementos traídos de disciplinas más técnicas, como
la arquitectura, trabajando así con diseños
geométricos y angulares.
Algunos artistas destacados de esta época son
Charles Rennie Mackintosh (quien trabajó con
tejidos estampados que influirían notablemente en
el art déco) y Peter Behrens (a quien se considera
uno de los creadores del logo).
11. 1903: Wiener Werkstätte
A principios del siglo XX surgió la agrupación
Wiener Wekstätte, fundada por Josef Hoffmann y
Koloman Moser.
El gran aporte de este movimiento al diseño gráfico
fue la combinación de técnicas y materiales.
Carpintería, curtiembre, encuadernación y
metalurgia son algunas de las profesiones que
tuvieron relevancia en aquel contexto.
Los integrantes de la agrupación Wiener Wekstätte
defendían el ideal de la Grasamtkuntwer (la
multidisciplinariedad de las seis artes, acuñada por
Wagner) e influyeron notablemente en muchas
artes.
12. Poco a poco, el diseño gráfico fue
avanzando y llegando también a
distintas áreas. En 1910, el
diseñador inglés Talwin Morris
comenzó a diseñar portadas de
libros para Penguin Books, algo que
hasta ese momento nunca se había
visto. Sus ilustraciones abstractas
retrataban el tema que se trataría
en el libro.
A inicios de los años 20, el diseñador holandés Theo
van Doesburg creó la primera papelería para una
empresa llamada NB. Así, vemos cómo el diseño
gráfico fue evolucionando poco a poco hasta
alcanzar un terreno propio.
14. 1947: Los logotipos corporativos de Paul Rand
En torno a la década del cincuenta el mundo
conoció a Paul Rand, a quien se denomina
cariñosamente «papá logo». Se lo considera uno de
los grandes diseñadores de la historia.
El trabajo de Rand fue rotundamente importante
para la consolidación del diseño gráfico.
Principalmente se le reconoce el haber conseguido
combinar formas geométricas y tipografías con
espacios en blanco.
Podría decirse que Paul Rand sentó las bases para el
diseño de logotipos corporativos, que supondría una
novedosa ampliación de las fronteras del diseño
artístico.
Son muchas las marcas que han sido tocadas por la
mano precisa y visionaria de Rand: IBM, Abc y UPS,
entre muchas otras. Además, en la actualidad, Rand
cuenta con una gran cantidad de seguidores, que
apoyan ese tipo de diseño, efectivo y contundente.
15. Década de 1970: Posmodernismo
Durante los años 60 y 70 tuvieron lugar muchísimos cambios en el
mundo: el surgimiento de un nuevo mapa de países, los numerosos
avances tecnológicos y ciertos movimientos sociales dirigirían el destino
de las sociedad.
La guerra de Vietnam, el surgimiento de los hippies y los beatniks en
Estados Unidos, el nuevo mapa de países en Europa y el surgimiento de
las telecomunicaciones (principalmente la televisión como medio masivo
de comunicación) colaborarían con notables avances para el diseño
gráfico. De hecho, podríamos decir que en esta época se ubica el período
dorado de la publicidad.
El expresionismo gráfico fue decisivo para el diseño, al combinar forma y
lenguaje de una forma nueva y revolucionaria. El avance de disciplinas
como la fotografía y la infografía, asimismo, colaboraron con la diversidad
y la especialidad en el diseño gráfico: creando una forma de expresividad
totalmente nueva para este arte.
16. LAS EXPOSICIONES INTERNACIONALES
Durante la segunda mitad del siglo XIX el mundo experimentaba cambios a una
velocidad nunca antes vista. La mejora en los motores de combustión interna, los
avances científicos y el descubrimiento del acero y la electricidad habían
generado un sentimiento de progreso en Europa Occidental que era
incuestionable. Para celebrar estos avances, surgió la Exposición Universal.
17. se idearon como pabellones temporales, estas
estructuras fueron tan populares que sobrevivieron
a las exposiciones para las cuales fueron diseñadas.
También conocidas como Ferias Mundiales, dichas
muestras eran eventos que, como su nombre lo
dice, buscaban exhibir prácticamente todos los
campos en los que había avances de la industria al
arte. Desde 1851, prácticamente todas las ciudades
soñaban con albergar una Feria con la cual
pudieran demostrar sus adelantos. Para estos
eventos, las ciudades sede construyeron
pabellones que rivalizaban con los palacios de la
antigüedad.
18. Las Exposiciones Universales fueron una serie de ferias de gran envergadura que
se celebraron por todo el mundo desde la segunda mitad del siglo XIX. En estas
exhibiciones se mostraban los grandes avances de la invención tecnológica. La idea
se originó en la tradición francesa de las exposiciones nacionales industriales, y
pronto fueron seguidas por otras ferias por Europa. Influyeron muchísimo en el
desarrollo de varios aspectos de la sociedad, incluyendo la educación artística y de
diseño, el comercio, las relaciones internacionales y el turismo. Las exposiciones
universales se celebraban cada cinco años y duraban unos seis meses abiertas.
19. La que se consideró la primera gran Exposición Universal de productos
manufacturados, abrió sus puertas el 1 de mayo de 1851, en Hyde
Park, bajo el nombre “Gran Exposición de los Trabajos de la Industria
de Todas las Naciones”. Se presentaron 28 países y tuvo más de seis
millones de visitantes. El príncipe Alberto, esposo de la reina Victoria,
era su principal promotor, y fue concebida para mostrar a todo el
mundo la supremacía de Reino Unido en maquinaria, productos,
esculturas, materias primas, avances industriales, etc. Una mirada
hacia el progreso, la modernidad, el desarrollo y el conocimiento
científico.
La construcción del recinto que albergaba la feria, el
famoso Crystal Palace, estuvo a cargo de Joseph
Paxton (Inglaterra, 1803-1865), que era ilustrador,
naturalista y paisajista, y ganó el concurso para el
diseño del pabellón, aún teniendo muchos detractores.
Patxon era Jardinero Jefe en Chatsworth y desarrolló
un interés por los invernaderos para el cultivo de
plantas exóticas, de los que se inspiraría para la
construcción de la Exposición Universal de 1851.
Experimentó con las formas y los materiales y se le
considera el precursor del invernadero moderno y ha
influenciado a generaciones arquitectónicas
posteriores.
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21.
22.
23. Otras exposiciones muy importantes fueron
1.- la Exposición Universal de París de 1855, que incluyó las
Bellas Artes en la exposición;
2.- la Exposición Universal de París de 1867, donde se
distribuyeron los expositores en círculos;
3.- la Exposición Universal de París de 1889, en la que el
gran arco de acceso a la feria fue la Torre Eiffel, construida
por Alexandre Gustave Eiffel.
4.- La exposición Universal de 1900, Paris Capital de las
artes
5.- La Exposición Internacional de Artes Decorativas e
Industrias Modernas (en francés: Exposition internationale des
arts décoratifs et industriels modernes) fue una Exposición
Internacional celebrada en París en el año 1925 que tenía como
finalidad mostrar los adelantos industriales y en las artes
decorativas
Otro elemento que agrego una evolución al arte gráfico
fue la Fotografía
1.- La cámara oscura
2.- Joseph Nicéphore Niepce, padre de la fotografía.
3.- Fotos Instantáneas.
4.- Fotografías a Color
24.
25. Las exposiciones de diseño son, o bien
recopilaciones históricas/temáticas, o bien
monografías de autores o bien exhibiciones de
algún premio. Es decir, las piezas están al servicio
de una narrativa expositiva, ya sea de tesis,
documentalista o de simple excelencia, en el caso de
los premios.