O documento descreve várias linguagens artísticas modernas como performance, instalação e land art. Ele fornece exemplos do trabalho de artistas como Joseph Beuys, Marina Abramovic, Spencer Tunick, Christo e Lygia Pape, destacando obras como "Como Explicar Desenhos a uma Lebre Morta" de Beuys e instalações de Tunick com grandes grupos de pessoas nuas. O texto também discute conceitos como land art de Robert Smithson e a arte ambiental de Walter de Maria.

1. Ensino Médio
“AS MUITAS LINGUAGENS DA
ARTE CONTEMPORÂNEA NA
EUROPA”
Por
Elisa B. Herrera Peres
Professora de Artes Visuais
1

2. Além da Op Art e da Pop Art, na segunda metade do
século XX desenvolveram-se inúmeras tendências
artísticas. Por isso, em vez de descrever as
características de cada tendência, destacamos o
trabalho de alguns artistas: os norte-americanos:
Edward Hopper (1882-1967)
David Smith (1906-1965)
George Segal (1924-2000)
Donald Judd (1928-1994)
Bill Viola (1951)
Jean-Michel Basquiat (1960-1988)
2

3. Os alemães: Josef Beuys (1921-1986) e
Frank Auerbach (1931);
O búlgaro: Javacheff Christo (1935);
O colombiano: Fernando Botero (1932);
O indiano: Anish Kapor (1954);
O inglês: Tony Cragg (1949)
E a francesa: Louise Bourgeois (1911)
3

4.  Performance
 Instalação

Land Art ou Arte
ambiental
 INTERFERÊNCIAS
4

5. Artistas:
Joseph Beuys
Spencer Tunik
Christo e Jean-Claude
5

6. PERFORMANCE ou Arte efêmera
LINGUAGEM ARTÍSTCA MODERNA
A art performance ou performance artística é uma modalidade de
manifestação artística interdisciplinar que - assim como o happening - pode
combinar teatro, música, poesia ou vídeo. É característica da segunda metade
do século XX, mas suas origens estão ligadas aos movimentos
de vanguarda (dadaísmo, futurismo, Bauhaus, etc.) do início do século passado.
Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e não envolver
necessariamente a participação dos espectadores. Em geral, segue um "roteiro"
previamente definido, podendo ser reproduzida em outros momentos ou locais. É
realizada para uma plateia quase sempre restrita ou mesmo ausente
e, assim, depende de registros - através de fotografias, vídeos e/ou memoriais
descritivos - para se tornar conhecida do público.
6

7. A performance foi introduzida durante a década
de 1960, pelo grupo Fluxus e, muito
especialmente, através das obras de Joseph Beuys.
Numa de suas performances, Beuys passou horas sozinho
na Galeria Schmela, em Düsseldorf, com o rosto coberto
de mel e folhas de ouro, carregando nos braços uma
lebre morta, a quem comentava detalhes sobre as obras
expostas.
Em alguns casos, as performances ligadas à body art se
tornaram sensoriais ou até masoquistas. Chris
Burden rastejou sobre um piso coberto com cacos de
7
vidro, levou tiros e foi crucificado sobre um automóvel.

8. Joseph Beuys
Foi um artista alemão que produziu em vários meios e
técnicas, incluindo escultura, performance, vídeo e
instalação. Ele é considerado um dos mais influentes
artistas europeus da segunda metade do século XX.
Frases:
"Toda a gente é um artista."
"Libertar as pessoas é o objetivo da arte, portanto a
arte para mim é a ciência da liberdade."
"Tornai os segredos produtivos."
8

9. •
A Matilha (1969) - instalação com uma Kombi Volkswagen e 24 trenós de madeira
contendo feltro, lanternas e gordura;
•
Como Explicar Desenhos a uma Lebre Morta (1965) - o artista vaga pela galeria com o
rosto recoberto de mel e ouro, carregando no colo uma lebre morta com quem ele
fala;
•
Terno de Feltro (1970) - um terno de feltro em um cabide de arame;
•
Canto Gorduroso (1973) - gordura de porco no canto de um espaço. A gordura derrete e
se torna rançosa com o tempo;
•
Eu Amo a América e a América me Ama (EUA, 1974) - performance em que o artista
ficou envolvido em feltro em uma sala com um coiote durante cinco dias;
•
Bomba de Mel no Local de Trabalho (Documenta de Kassel, 1977) - instalação /
performance em que alunos da Universidade Livre Internacional de Criatividade e
Pesquisa Interdisciplinar tomam parte;
•
7.000 Carvalhos (1979) - Sete mil pedras foram espalhadas em Kassel durante uma
documenta: para cada pedra retirada, Beuys determinou que seria plantado em seu
lugar um carvalho, na esperança de que a ideia se espalharia para 9
mais cidades.

10. Dizem que a constante utilização dos
matérias como feltro e gordura ocorreu
após sua quase morte na queda de um
avião atingido pelos bombardeios dos
tanques anti aéreos russos, quando
muito ferido, foi resgatado por tártaros
nômades que trataram suas feridas com
gordura e a utilização de feltro.Dai que
surgiu
o
profundo
respeito
pela
natureza e pelas atividades cósmicas
por parte de Beuys.
10

11. Performance
Como Explicar Desenhos a uma Lebre Morta (1965) - Joseph Beuys
com mel e folhas de ouro no rosto e o coelho morto no colo com quem ele con

12. Terno de feltro, 1970
12

13. “The
pack (a
matilha), 1969
″. Em A
Matilha, Beuys
apresenta
uma instalação com
uma Kombi e 24
trenós de madeira
contendo
feltro, gordura e
lanternas..
13

14. 14
“Cadeira com gordura, 1963″.

15. Fotografia de: “Coiote/Joseph Beuys:
“I like America and America likes Me”, 1974″.
15

16. “A MORTE DE MARAT” de Vik Muniz,
Imagem do documentário “Lixo extraordinário” (“Waste land”) ganhou
dois prêmios no Festival de Cinema de Berlim (a Berlinale): um de
audiência e outro da organização de defesa dos direitos16humanos
Anistia Internacional (AI).

17. Performance
Marina Abramovic
Nasceu em Belgrado,Sérvia, dia 30
de novembro de 1946. É uma artista
performativa que iniciou sua carreira
no início dos anos 70 e manteve-se
em atividade desde então.
Considera-se a “avó da arte da
performance". Seu trabalho explora
as relações entre o artista e a
plateia, os limites do corpo e as
possibilidades da mente.
17

18. 18

19. 19

20. 20

21. Performance
Spencer Tunick
É um fotógrafo que nasceu nos Estados
Unidos, Middeltown, em 1967 conhecido pelas suas
polémicas fotografias onde utiliza grandes aglomerações
de pessoas em corpo nu. Por exemplo, em 2005 foi detido
pela polícia de Nova Iorque quando fotografava uma
modelo nua frente uma árvore de natal no Rockfeller
Center.
O fotógrafo americano Spencer Tunick é a única pessoa
vestida nas suas sessões de fotos. Ele recruta, ao redor do
mundo, milhares de voluntários para ficarem nus nos mais
diferentes cenários, do calor australiano às geleiras suíças.
21

22. Spencer Tunick
PERFORMANCE
LINGUAGEM ARTÍSTCA MODERNA
22

23. 23

24. 24

25. Spencer Tunick despe Munique
Segue ...
25

26. Cerca de 1700 pessoas despiram-se
para o artista norte-americano
Spencer Tunick no centro da cidade de
Munique, na Alemanha.
A instalação de Tunick marca o arranque do
festival de ópera Bayerische Staatsoper na
cidade alemã e relembrava elementos da
obra "O anel de Nibelungo" do compositor
Wagner.
A grande marca do trabalho do fotógrafo
norte-americano são as instalações que
reúnem um grande número de pessoas
nuas. Em Munique, o ponto de encontro foi a
praça de Marstall. Com uma inovação em
relação a outras instalações: as pessoas
pintaram o corpo de amarelo e de vermelho.
http://www.dn.pt/inicio/artes/interior.asp
x?content_id=2627473&seccao=Artes%20Pl%
E1sticas
26

27. Spencer Tunick
Numa parceria entre Tunik e o Greenpeace, voluntários
posam na geleira de Aletsch, Suíça, para chamar a atenção
sobre o aquecimento global.
27

28. Spencer Tunick
Quatrocentas e cinquenta mulheres são dispostas ao redor do
terminal de informações do Grand Central Terminal de Nova
York, a maior estação de trens do mundo.
28

29. Spencer Tunick
Milhares de pessoas posam em Sidney, Austrália.
29

30. INSTALAÇÃO
LINGUAGEM ARTÍSTICA MODERNA
instalação (krafts) é uma manifestação
artística onde a obra é composta de
elementos organizados em um
ambiente. A disposição de elementos no
espaço tem a intenção de criar uma
relação com o espectador.
30

31. D E F I N I Ç Ã O DE INSTALAÇÃO
É uma obra de arte que só "existe" na hora da
exposição, é montada na hora, e após isto é
desmontada, sendo que a lembrança da mesma
só ficam em fotos e recordações.....
Uma das possibilidades da instalação é provocar
sensações: frio, calor, odores, som ou coisas
que simplesmente chamem a atenção do
público ao redor.
31

32. O pavilhão
principal é
dedicado às
melhores
obras, e a
entrada
principal é
da artista
brasileira
Lygia
Pape, constit
uída de fios
de ouro
presos do
chão ao
teto, forman
do uma
instalação
em que o
espectador
anda no
meio, fazend
o parte dela.
INSTALAÇÃO
Na Bienal de São Paulo
32

33. 33
Instalação em exposição escolar

34. “Somewhere Over the Rainbow “
34
Márcio Lima©Associação Cultural Video-Brasil

35. “Estrutura Volátil”- O artista paranaense Geraldo Zamproni apresentou sua
primeira exposição individual na capital federal com a instalação “Estrutura
Volátil”. A mostra foi aberta dia 9 de fevereiro, na Marquise do Complexo
35
Cultural da Funarte, em Brasília. O projeto foi contemplado com o Prêmio
Funarte de Arte Contemporânea 2011, para ocupação do espaço.

36. Turquia Visitante observa instalação chamada 'Public Page
48,49,51', do artista chinês Wang Du, que integra a Feira
Internacional de Arte Contemporânea em Istambul. Mais de
350 artistas de todo o mundo expõem no evento.
36

37. Palácio de Versailles- 2009 –Exposição de Arte
contemporânea.
37

38. Joana
Vasconcelos (Paris, 1971) é
uma artista
plástica portuguesa.
Vive e trabalha em Lisboa
no circuito internacional
da arte contemporânea.
As participações na Bienal
de Veneza, em 2005, 2007
e 2012
38
A obra Sr. Vinho de Joana Vasconcelos

39. Espaço Frans Krajcberg, em Curitiba.
39
É um pintor, escultor, gravador e fotógrafo, artista plástico nascido
na Polônia em 1921 e naturalizado brasileiro.

40. Trabalhos de
Frans Krajcberg
na mostra
Natura, em São
Paulo.
40

41. Cildo Meireles é
um dos artistas
mais importantes
da arte
contemporânea.
41

42. Land Art
A
Land
Art,
(Arte ambiental)
também
conhecida
como
Earth
Art ou Earthwork é o tipo de arte em que o terreno
natural, em vez de prover o ambiente para uma obra de
arte, é ele próprio trabalhado de modo a integrar-se à obra.
A Land Art surgiu em finais da década de 1960, em parte
como consequência de uma insatisfação crescente em face da
deliberada
monotonia
cultural
pelas
formas
simples
do minimalismo, em parte como expressão de um desencanto
relativo a sofisticada tecnologia da cultura industrial, bem
como ao aumento do interesse às questões ligadas à ecologia.
42

43. O conceito estabeleceu-se numa exposição
organizada na Dwan Gallery, Nova
York, em 1968, e na exposição Earth
Art, promovida pela Universidade de
Cornell, em 1969.
É um tipo de arte que, por suas
características, não é possível expor em
museus ou galerias (a não ser por meio
de fotografias). Devido às muitas
dificuldades de colocar-se em prática os
esquemas de land art, suas obras muitas
vezes não vão além do estágio de projeto.
Assim, a afinidade com a arte conceitual é
mais do que apenas aparente.
43

44. Capital fluminense ganha
museu a céu aberto com
inauguração do projeto
Outras Ideias para o Rio
(07 de setembro de 2012)
No projeto, o olhar estrangeiro
sobre a cidade está expresso em
obras como a enorme cabeça
flutuante do espanhol Jaume
Plensa, instalada nas águas da
Enseada de Botafogo. Nesta
semana, antes mesmo da
abertura da mostra, a obra, de
12 metros de altura.
44

45. Obra de Arte no centro do Rio de Janeiro.
9/set/2012 – turistas visitam labirinto de vidro feito pelo artista
americano Robert Morris na praça da Cinelândia. Morris é
considerado um dos criadores do Minimalismo e de Land Art.
45

46. Robert Smithson, “Broken Circle”
46

47. Espiral", realizada por Robert Smithson em
1970, no Great Salt Lake, construída com
terra e pedra sobre a água, numa
extensão superior a quatrocentos
metros, posteriormente destruída pela
própria água.
47

48. Shiro Hayami (b 1927) - "Land Art“painted stones on a beach (pedras
pintadas na praia).
48

49. 49
“O
Campo de Luz” Walter De Maria, 1977

50. A Arte Ambiental, pela sua enorme dimensão, é
exposta ao ar livre, aproveitando o ambiente
externo das ruas e da natureza. O artista Walter de
Maria realiza em 1977 a obra “O Campo de
Luz”, que consiste em 100 para-raios colocados no
deserto de Quemados no Novo México, nos
Estados Unidos. A obra acontece nos dias de
tempestade. Os espectadores têm que assinar um
termo de responsabilidade, isentando o artista de
culpa, caso sejam eletrocutados.
50

51. INTERFERÊNCIAS
LINGUAGEM ARTÍSTICA CONTEMPORÂNEA
Christo Vladimirov Javacheff e Jeanne -Claude
Denat de Guillebon são um casal que se dedica à
arte de “embrulhar” grandes monumentos e cenários
pelo mundo. Muitos consideram esse trabalho uma
forma de arte ecológica ou até mesmo um
protesto, porém, eles afirmam que o fazem somente
pelo seu apelo estético. Chisto afirma que é um
artista com coragem pois além dos desenhos
preparatórios nada sobra de sua obra de arte. “É
preciso muito mais coragem para criar peças que
irão desaparecer do que para criar peças que ficam”
diz Christo. Para conhecer mais sobre o trabalho do
casal acesse o site oficial de Christo e JeanneClaude.
51

52. Como a pintura já não é claramente
definível e deixou de ser a única
fornecedora de memoráveis imagens
visuais. Alguns artistas interferem na
paisagem, colocam cortinas, guardasóis, embrulhos em locais públicos.
Atualmente, ressaltamos Christo, o único
artista que se destaca com suas
interferências.
Obras
Destacadas::
Cortina no Vale, Ponte Neuf (Paris)
embrulhada para presente, Guarda-sóis
colocados em um vale da Califórnia e
mais recentemente o Reichstag (
Parlamento Germânico em 1988 Berlim), que foi envolvido em tecido
sintético com duração de duas semanas.
52

53. 53
Christo e Jean-Claude

54. INTERFERÊNCIAS
LINGUAGEM ARTÍSTICA CONTEMPORÂNEA
54
Árvores embrulhadas na Suíça

55. 55

56. Palácio do Reichstag em Berlin, Alemanha
56

57. 57

58. Pont Neuf, Paris
58

59. Interferências: Pont Neuf, Paris, 1985 –
trabalho de interferência de Christo e
Jean-Claude.
59

60. 60

61. Central Park de Nova York
61

62. Parte sul do Central Park com os "portões" de Christo
As criações da dupla sempre foram cercadas de polêmica.
62

63. 63

64. Olhando de frente o Vallley
Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72
64

65. Fernando Botero
(1932)
Nascido em
Medellín, Colômbia.
Nas obras satíricas de
Fernando
Botero, políticos, mili
tares e
religiosos, músicos e a
realeza, são
retratados com
figuras rotundas e
sem
movimento, assumind
o a característica de
vida humana estática.
De natureza
humorística à
primeira vista, as
pinturas de Botero
são geralmente um
65

66. 1956.
Durante sua estadia no México, nasce
seu interesse pela Arte Pré-colombiana
e o trabalho dos artistas do Surrealismo
mexicano, que o atriam e acreditava
que era ai onde estava a escencia da
arte latinoamerica. Foi no México onde
pintou Naturaleza muerta con
mandolina”, descobre a possibilidade
de aumentar o volume. Um dia
esgotado de tanto trabalho fez uma
pequena marca no centro da mandolina
que estava desenhando, subitamente
viu que esse pequeño ponto tinha por
onde sai o som do instrumento, tinha
dado o volume e a solidez que acabaria
dando a proporção “boteriana” que
seria o ponto central do estilo que leva
seu nome “estilo boteriano”, é a
volumetria do seu estilo. “Foi como
atravesar uma porta para entrar em
outro quarto”.
66

67. Anish Kapoor - "Ascension"
Anish Kapoor diz que quer fazer objetos e instalações que pareçam
importados "de outro mundo". Esta é mais ou menos a sensação que se
tem ao olhar para cima, na cúpula circular do CCBB (Centro Cultural
Banco do Brasil) do Rio, e ver subir, em espiral, um fio de fumaça rumo
ao céu estrelado (veja fotos no álbum ao lado) visível por conta do teto
de vidro, também formando um círculo no centro do prédio.
Batizada de "Ascension", a instalação dá nome à exposição do artista
plástico indiano-britânico, um dos mais importantes escultores
contemporâneos do mundo. Esta é a primeira mostra em uma galeria que
ele faz no Brasil - antes, participou duas vezes da Bienal Internacional de
São Paulo (em 1983 e em 1996) Conhecido por obras de grande porte
apresentadas tanto em importantes museus e galerias - como a londrina
Tate Modern e o nova-iorquino MOMA - quanto em espaços públicos, o
artista traz para o Brasil instalações, esculturas e o único vídeo de sua
carreira, que exploram, por meio de diferentes formas e materiais, as
relações e sensações espaciais, o resultado da interação do indivíduo com
seu trabalho, com o objetivo, segundo o artista, de abordar o "o medo da
inconsciência, do vazio", e a descrição do "vácuo".
Entre os trabalhos da exposição há três obras inéditas, entre67elas a
instalação "Ascension"..

68. Anish Kapor no CCBB Rio de Janeiro
68

69. Anish Kapor (1954)
69

70. 70

71. Gravura
Gravura é uma imagem representando
algo, como
pintura, desenho, relevos, etc. O
material pode variar e classifica-se a
gravura de acordo com o material de
71

72. Gravura em metal de Paula Almozara, 1989
72

73. Gravura em metal de aluno de Gravura da Escola de
Belas Artes da UFMG (EBA).
73

74. Xilogravura
é a técnica de gravura na qual se utiliza
madeira como matriz e possibilita a
reprodução da imagem gravada sobre papel
ou outro suporte adequado. È um processo
muito parecido com um carimbo.
É uma técnica em que se entalhar na
madeira, com ajuda de instrumento
cortante, a figura ou forma (matriz) que se
pretende imprimir. Em seguida usa-se um
rolo de borracha embebecida em
tinta, tocando só as partes elevadas do
entalhe. O final do processo é a impressão
em alto relevo em papel ou pano
especial, que fica impregnado com a
tinta, revelando a figura. Entre as suas
variações do suporte pode-se gravar em
linóleo (linoleogravura) ou qualquer outra
superfície plana.
A xilogravura popular é uma permanência do
traço medieval da cultura portuguesa
transplantada para o Brasil e que se
desenvolveu na literatura de cordel.
xilogravura- Escher
74

75. Xilogravuras de
Maurits Cornelis Escher (artista
conhecido pelas
suas xilogravuras, litografias e meiostons (mezzotints), que tendem a
representar construções
impossíveis, preenchimento regular do
plano, explorações do infinito e
as metamorfoses padrões geométricos en
trecruzados que se transformam
gradualmente para formas
completamente diferentes. Ele também
era conhecido pela execução de
transformações geométricas (isometrias)
nas suas obras.
75

76. No ano de 2011, no Centro Cultural Banco do Brasil, no
centro de São Paulo, esteve aberta a exposição denominada
“O Mundo Mágico de Escher”, que contava com diversas
obras do artista holandês que fez história graças aos seus
trabalhos confusos e que pregam peças em nossa visão.
Tudo isso utilizando apenas de perspectiva e pontos de vista
diferentes.
76

77. Maurits Cornelis Escher
77

78. 78

79. 79

80. Uma prensa usada na litografia
Litografia(Do grego -lithos pedra e -graféin
grafia, escrita) é um tipo de
gravura. Essa técnica de gravura
envolve a criação de marcas (ou
desenhos) sobre uma matriz (pedra
calcária) com um lápis gorduroso. A
base dessa técnica é o princípio da
repulsão entre água e óleo. Ao
contrário das outras técnicas da
gravura, a Litografia é plano
gráfica, ou seja, o desenho é feito
através do acúmulo de gordura
sobre a superfície da matriz, e não
através de fendas e sulcos na
matriz, como na xilogravura e na
gravura em metal. Seu primeiro
nome foi poli autografia
significando a produção de
múltiplas cópias de manuscritos e
desenhos originais.
80
Prensa usada na litografia

81. Uma pedra litográfica na prensa
Pedra litográfica na prensa
81

82. Serigrafia ou silk-screen é um processo de impressão no qual a tinta é
vazada – pela pressão de um rodo ou puxador – através de uma tela
preparada. A tela (Matriz serigráfica), normalmente de poliéster ou
nylon, é esticada em um bastidor (quadro) de madeira, alumínio ou aço.
É utilizada na impressão em variados tipos de materiais
(papel, plástico, borracha, madeira, vidro, tecido, etc.).
Pode ser feita
de forma
mecânica (por
pessoas) ou
automática (por
82
máquinas).

83. 83

84. Fim