Tre giovani attrici affrontano il paesaggio dei riferimenti della produzione del drammaturgo austriaco Werner Schwab con l’obiettivo di realizzare una scrittura originale, che inizia dove lo spettacolo Le Presidentesse finisce, portando sulla scena quello che Schwab stesso non ha mai scritto. Lo ha consegnato come una visione ai posteri, alle future generazioni di giovani dissidenti: una cucina vuota, uno schermo che diventa sempre più grande, desideri d’amore sempre più contorti e incerti, emarginazioni sempre più silenziose, periferie di un mondo globalizzato al centro di un’indagine acuta e ironica, appassionata ma spietata. Sul palcoscenico, tre donne giovani e belle interpretano Le Presidentesse con esasperata, cinica e urlata cattiveria. Così Werner Schwab chiude il suo testo: le tre pensionate, intrappolate in una cucina, sono ora libere di accomodarsi, come anonime spettatrici, in una fila di platea. Le tre giovani le hanno sostituite e ricominciano il lavoro da capo ma con lo spirito della loro età, con la follia urlata della loro giovinezza emarginata, arrabbiata. Impossibile per Erna, Grete e Maria sostenere un simile affronto, si alzano e cercano in ogni modo di abbandonare la sala. Escono tutte e tre. Sul palcoscenico la rappresentazione prosegue ancora per un certo tempo. L’Europa è un deserto senza scena, la parola è quella di una lingua ufficiale che non parla nessuno. Rimangono le minoranze, le sottoculture, le comunità con i loro messaggi interrotti dai rumori gracchianti e assordanti dei televisori, dalle immagini di un mondo che non concede ascolto, nemmeno alle voci che gridano più forte. Bandiere bruciate, bestemmie urlate, una fatica che trova sfogo solo nel non essere più niente. La tana è il mondo, il mondo una tana, per una generazione povera e avara, di denari e di passioni, costretta distesa sui materassi ad aspettare che il tempo scorra. L’unica alternativa è l’esposizione, correre il rischio di impegnarsi, raccontare se stessi. Lo SCH.lab è un progetto pedagogico e di ricerca realizzato con il sostegno di Duncan 3.0 da Dante Antonelli e Daniele Sterpetti sui Drammi Fecali di Werner Schwab. Il processo creativo, messo in moto durante le fasi del laboratorio e la residenza alla Festa di Teatro Eco Logico di Stromboli, attraverso un percorso di realizzazione di diverse performance individuali e collettive in forma di materiali per la scena, ha portato il gruppo di lavoro a individuare nel finale de Le Presidentesse lo spiraglio per la creazione di un lavoro originale. Con il sostegno del Forum Austriaco di Cultura nasce quindi FÄK FEK FIK – LE TRE GIOVANI, uno spettacolo della drammaturgia collettiva a cura di Dante Antonelli, che inizia lì dove finisce il testo di Werner Schwab. trailer: https://vimeo.com/113233697 facebook: https://www.facebook.com/fakfekfik

1. FÄK FEK FIK – LE TRE GIOVANI – WERNER SCHWAB
Teatro Salauno
Roma, 9 – 11 gennaio 2015
RASSEGNA STAMPA
Ufficio stampa
Marta Scandorza – F/M PRESS

2. la Repubblica, introduzione allo spettacolo a cura di Rodolfo di
Giammarco – 09.01.2015

3. Trovaroma (la Repubblica) – anticipazione a cura di Rodolfo di
Giammarco

4. Repubblica.it – photogallery
http://roma.repubblica.it/cronaca/2015/01/09/foto/fk_fek_fik_le_tre_gi
ovani_in_scena_al_teatro_sala_uno-104600360/1/#1
Lo scomodo drammaturgo austriaco Werner Schwab, a fine anni Novanta chiude lo spettacolo "Le
presidentesse" con tre pensionate, intrappolate in una cucina, alla fine libere di accomodarsi, come
anonime spettatrici, in una fila di platea. Proprio da qui inizia "Fäk Fek Fik, le tre giovani", lo
spettacolo curato da Dante Antonelli in scena al Teatro Sala Uno da venerdì 9 a domenica 11
gennaio, con il sostegno del Forum Austriaco di Cultura a Roma. Così le attrici Marta Badiluzzi,
Giovanna Cammisa e Arianna Pozzoli ricominciano da capo il lavoro delle pensionate, ma con lo
spirito della loro età, con la follia urlata della loro giovinezza emarginata, arrabbiata. E allora
l'Europa raccontata dalle tre giovani è un deserto senza scena, dove restano le minoranze, le
sottoculture, le comunità con i loro messaggi interrotti dai rumori gracchianti e assordanti dei
televisori, dalle immagini di un mondo che non concede ascolto, nemmeno alle voci che gridano più
forte. E così va in scena il ritratto, contemporaneo e sperimentale, di una generazione povera e
avara di denari e di passioni, costretta distesa sui materassi ad aspettare che il tempo scorra. (di
Stefano Petrella) - foto di Gabriele Savanelli

5. Repubblica.it – recensione a cura di Erika Favaro
http://cheteatrochefa-
roma.blogautore.repubblica.it/2015/01/10/nuovi-critici-fak-fek-fik-le-
tre-giovani-werner-schwab-e-f/
Fäk Fek Fik, le tre giovani è un rito dissacrante e provocatorio celebrato da sacerdotesse sfacciate.
Le tre vecchie, protagoniste delle Presidentesse del delirante Werner Schwab sono ora agili e
freschi corpi usciti da poco dall’adolescenza. Ricominciano da lì, dal testo dell’artista austriaco,
portando in scena un esperimento collettivo di drammaturgia postuma (curata da Dante Antonelli)
raccontando le loro banalità, fotografando verbalmente il mondo privo di significato e straripante
di idoli che le inghiotte.
Sono apparentemente superficiali, fingono di sentirsi invincibili grazie all’involucro di gioventù che
riveste la loro pelle elastica, dentro però custodiscono irrequietezze e bambini indesiderati.
La scena della Sala Uno è pressoché vuota: tre sedie, tre buste di plastica in cui soffocare o
vomitare, e tre bicchieri; gli oggetti che prendono in ostaggio lo spettatore sono, non a caso, gli
abiti che creano un tenue ma costante gioco di colori. Giallo, grigio e blu. È impossibile staccare gli
occhi da queste tre attrici (probabilmente) emozionate e sanguigne, che gridano, sanno

6. improvvisare, si rotolano a terra, fanno a pugni con l’aria, si spogliano per poi tornare in nuove
vesti.
È la generazione delle studentesse fuori sede, di chi mangia pasta di kamut e compra Peroni da
sessantasei. Liste delle spese un po’ pop un po’ lisergiche, parole che forse potevano ferire la
superficie arrivando un po’ più in fondo. Figlie che lavorano in nero, detraibili dall’Irpef, giovani
donne scosse da un’irrefrenabile esigenza di raccontarsi, di travolgere con le parole. Le storie si
accavallano, le voci si alternano e creano un flusso di canzoni e sfoghi ambientati nell’adesso, in
una Parigi bloccata dal terrore, in un locale in cui strafarsi di qualsiasi sostanza.
Un ordigno che deflagra come fa la primavera, queste tre giovani donne: Marta Badiluzzi, una
Maria che infila le braccia nei bagni intasati, una voce che non presenta stonature nemmeno tra la
rabbia e l’affanno. Arianna Pozzoli esile e ossuta, balla e affascina grazie ad una sensualità
nascosta, s’innamora perdutamente di Bergoglio, Wojtyla, uomini con i cognomi strani. Giovanna
Cammisa dog sitter conturbante e dagli occhi grandi, a completa disposizione delle diverse
personalità che incarna. Sono arrabbiate e testarde, pop star in rapido declino che ci lasciano sulle
note di una preghiera remixata.

7. La Platea – gennaio 2015
Intervista a Dante Antonelli a cura di Enrico Ferdinandi

10. Teatro e Critica – recensione a cura di Simone Nebbia
http://www.teatroecritica.net/2015/01/werner-schwab-mentre-tutto-
scivola/
La scrittura di Werner Schwab è frontale. L’autore austriaco ha costruito la propria carriera
drammaturgica, nella seconda metà del Novecento, calcando le trasformazioni del mondo
contemporaneo e sentendone i risvolti drammatici su di sé come individuo nella collettività; quel
sentimento ha prodotto parole vorticose, lava fuori dai denti. Prima di tutto sono le ambientazioni
il vero nodo, il contesto cupo entro cui certe vite instabili e corrose hanno avuto modo di crescere,
manifestare la propria aderenza alla società del tempo. E oggi? Al Teatro Sala Uno di Roma se lo
domanda Dante Antonelli, che di un testo di Schwab come Le presidentesse (contenuto in Drammi
fecali, Ubulibri) immagina una riscrittura degradante, in cui ogni parola – ormai lontana dal testo
ma non dalla maniera di Schwab – carica le attrici di un peso di responsabilità; ogni frase, sul filo di
una provocazione al limite che chiama in causa traffici di droga, povertà, una feroce critica alla
chiesa cattolica, senza di loro non può esistere, i tre personaggi originali – Grete, Erna e Mariedl –
sono ormai penetrati nel loro corpo, animano la saliva densa che zampillerà dalla loro bocca.
Fäk Fek Fik – Le tre giovani – Werner Schwab. Come tre lame uscite in un suono, le tre giovani,
rivivono la flessione esistenziale dell’autore. In loro prende vita ciò che la sta perdendo, la
gravidanza è in assonanza con la grave-danza del loro movimento intrecciato in quel contesto
sintetico: quante cose si possono nascondere nel corpo? Di quante ci si può disfare? «Io sono il mio
involucro», dirà ognuna di loro in diversi modi, con diverse parole. Ed è davvero questo uno dei

11. dilemmi della presente civiltà, il corpo che non conta più niente, ridotto in un progressivo,
cadenzato ribasso, fino a esaurirsi. È un corpo che stimola a oltrepassare il conformismo ma si
contiene a tradire necessità, eppure anche il corpo estremizza quell’urgenza intima (non a caso tra
i Drammi fecali) fino a perdere i contatti con la decenza. Che mondo è quello di Schwab? Ha
redenzione o solo martirio? Io, con la presenza ingombrante del mio corpo, sono il mio martirio?
Dante Antonelli, grazie anche all’ottimo rimando delle tre energiche attrici Marta
Badiluzzi, Giovanna Cammisa e la disinvolta Arianna Pozzoli, già segnalatosi con la sua visione
de La cocciutaggine di Rafael Spregelburd, compone uno spettacolo spoglio di scenografia ma
carico di intensità, vocato all’interpretazione e rispettoso di ogni lascito dell’opera, fin quasi a
esagerare nella “fedeltà del tradimento” compiuto incastonando le due volontà, dell’autore e del
regista. Egli compie così un’operazione di misura contemporanea, usa la visione di un testo per
tracciare le linee del proprio mondo, distende nel suono prodotto dalle parole di Schwab le proprie,
non meno violente, verso il tempo presente. Tutto questo ha bisogno di attrici che siano parti attive
e creative all’interno del progetto e capaci di intraprendere una discesa negli inferi della propria
degradazione, non semplici interpreti; a loro, cui forse si può consigliare una maggiore ricerca di
equilibrio nel loro spazio creativo interno al personaggio, spetta anche un finale vibrante: frontali si
mostreranno alla platea, consegneranno a chi le ascolta ciò che siamo anche noi, nessuno potrà
più dire di non esserne coinvolto; si volteranno di spalle, riprenderanno a ballare una preghiera
techno-dance, la sola possibile, ovviamente: sintetica.
Simone Nebbia
Teatro Sala Uno, Roma – gennaio 2015
FÄK FEK FIK – LE TRE GIOVANI – WERNER SCHWAB
da un’idea di Dante Antonelli
con Marta Badiluzzi, Giovanna Cammisa, Arianna Pozzoli
drammaturgia collettiva a cura di Dante Antonelli
ambiente scenico. Francesco Tasselli
ambiente sonoro. Samovar
costumi. Nina Ferrarese
gestione progetto. Annamaria Pompili
ufficio stampa. Marta Scandorza
foto. Gabriel Volver Savanelli
video. Francesco Tasselli
illustrazioni. Serena Schinaia
progetto grafico. Donato Loforese
Con il sostegno di Forum Austriaco di Cultura Roma / Österreichisches Kulturforum Rom

12. Lsd Magazine – recensione a cura di Andrea Gimbo
http://www.lsdmagazine.com/fak-fek-fik-le-presidentesse-di-werner-
shwab-tra-eternita-e-materia/20170/
Un lungo applauso e le luci in sala si riaccendono. Il pubblico stordito e affamato vuole capire,
conoscere, ogni retroscena di questapiece. Tra le poltroncine del teatro serpeggia il bisogno di
mettere ordine tra i tasselli scomposti e taglienti che hanno animato la scena. Una scena che il
regista Dante Antonelli ha saputo costruire con chirurgica precisione, grazie all’aiuto di tre
interpreti giovani e immense.
Martina Badiluzzi, Giovanna Cammisa e Arianna Pozzoli spingono l’ombra del loro malessere
sempre più in là sulla scena, accettando di mostrarsi anche nella loro intimità ferita e incattivita da
un mondo che le vuole rotte e sporche. Nella battuta finale, le Presidentesse (questo anche il titolo
originale della piece Die Präsidentinnen), al culmine di una catarsi che le ha salvate da un abisso,
avvertono lo spettatore della necessità di assolvere al loro ruolo sociale. Ogni azione, ogni

13. movimento sul palco, ogni gesto, pure il più scomposto, si carica di significati che solo in parte
possono essere chiariti con le battute e con la traccia che lo spettacolo vorrebbe rappresentare.
Uno spettacolo che celebra in maniera energica e mai banale, la frenesia intellettuale di Werner
Schwab, autore, compositore e vittima della sua arte. In FAK FEK FIK il ruolo dell’attore, come
semplice contenitore di messaggi, è svuotato in favore di una assoluta dedizione al pensiero che
anima questo lavoro. Non una semplice interpretazione, ma piuttosto un intimo collegamento con
il lucido, violento, necessario messaggio.
Accogliere uno spettacolo come FAK FEK FIK è cosa complessa, che richiede uno sforzo da parte
dello spettatore non marginale all’interno dell’economia della performance. L’azione, sviluppata
attraverso una serie di frammenti di memoria e filtrata attraverso una trama lessicale fittissima,
sviluppata in parte durante la stessa piece, è il frutto di un lavoro d’insieme accurato e
verosimilmente durissimo. La nudità dell’attrice è lo specchio di un malessere che non conosce cura
ma solo assunzione di responsabilità.

14. Teatrocult – recensione a cura di Giuseppina Pincardini
http://teatrocultrecensioni.blogspot.it/2015/01/fak-fek-fik-le-tre-
giovani-warner-schwab.html
Roma - A teatro come in uno specchio. E così il pubblico, composto in gran parte da giovani,
almeno nella replica cui abbiamo assistito, ha potuto vedersi rappresentare in tre giovani donne,
che bene hanno espresso pensieri, desideri e frustrazioni dei nostri tempi, in un movimento scenico
assai variato, dove, partendo dalla produzione drammaturgica di Werner Schwab, e in particolare
da "Drammi Fecali", si è arrivati ad un'opera totalmente originale. Questa, infatti, prende spunto
dalla chiusura del testo di Schwab "Le Presidentesse" e si sviluppa attraverso percorsi di vita
assolutamente nuovi, incarnati nelle tre giovani attrici, Marta Badiluzzi, Giovanna Cammisa e
Arianna Pozzoli. Tre storie apparentemente diverse, ma con radici comuni: il bisogno di dare senso
e significato alla propria esistenza, a farla diventare "storia". Tra motivazioni mistiche sincere o
pretestuose, il diritto ad una maternità che assai difficilmente trova spazio nella confusione e nelle
ristrettezze dell'epoca attuale, e poi, il bisogno di essere amati, a dispetto di tutto e tutti, fino al
punto di "inventarsi" un'amante che morirebbe al solo pensiero di perderci; inoltre, temi scottanti
come il lavoro precario, la droga, la sperequazione economica sempre più forte... E allora, cosa
conviene fare? Affidarsi al soprannaturale o contare esclusivamente sulle proprie forze e sulla
propria ragione? Brevi accenni al nazismo (parole fortemente cadenzate in tedesco) bene
esprimono che quella di oggi è solo in apparenza una democrazia: la globalizzazione ci impone
regimi e stili di vita che non rispettano i nostri ritmi interiori così come i nostri corpi, bombardati da
generi geneticamente modificati. Dov'è allora la vera libertà? Essa sta forse nella denuncia

15. rabbiosa di ciò che non va; o nella continuità della vita (l'annuncio di una gravidanza...), a dispetto
di tutta l'indifferenza per essa che la folla ostenta? O, ancora, nella ostinata pervicace volontà di
rintracciare il buono/il bello anche là dove mai si penserebbe (tra gli escrementi di un water
otturato). O la vera libertà si potrebbe trovare nello spogliarsi di tutto ciò che si ha, anche dei
desideri, in una forma/modalità quasi orientale? (Le tre giovani che ad un certo punto si spogliano
dei loro abiti).
Sulla scena, insomma, troviamo tre anime prima ancora che tre corpi, ancor più "anime" quando si
denudano completamente, coraggiose nel mostrarsi senza alcuna ostentazione, solo come un
messaggio, una sorta di francescana protesta.
Ottime anche le musiche che hanno accompagnato lo svolgersi della rappresentazione, non come
semplice sottofondo, ma come "amplificatore" delle vibrazioni emotive delle tre giovani donne.
Tre giovani interpreti di grande valore che ci auguriamo di poter presto rivedere sulla scena. Ma
grande merito va anche e soprattutto all'ideatore di questo ingegnoso spettacolo, Dante Antonelli,
che ne ha curato la messa in scena e la drammaturgia con le attrici stesse, dando ad esso una
configurazione espressiva nuova ma comprensibile, "affratellandosi" nel vero senso della parola
con Werner Schwab in questa sofferta protesta verso i tempi attuali.

16. Gufetto Magazine - Intervista alle attrici e recensioni a cura di Rossella
Matassa
http://www.gufetto.it/teatro-interviste-roma/teatro-interviste/interviste-
teatro-roma/fak-fek-fik-al-teatro-sala-uno-sulle-orme-di-schwab
Nella quasi totale assenza di arredo scenografico, fatta eccezione per tre sedie di tipo diverso sul
retro del palco, si compie un'urlata disanima del mondo pressoché tutto, il cui intento
sembrerebbe essenzialmente quello di mettere in ridicolo le perversioni di una società malata di
consumismo e superficialità, della quale sono vittime più agevoli soprattutto le nuove
generazioni.
Tre giovani donne, contemporaneamente presenti sul palco per l'intera durata della
rappresentazione, si fanno eredi delle tre anziane a conclusione de “Le Presidentesse” dello stesso
Schwab, incarnandone fastidi e sentimenti, pur nella volontà di dar vita ad una storia tutta
personale. Ognuna delle tre è se stessa in varie declinazioni, al fine di comporre un mosaico di
caratteri e situazioni diversificato, eppure accomunato da un medesimo tono di esposizione, da
una medesima finalità di impatto sullo spettatore.
Le tre attrici mantengono quasi sempre una posizione frontale, una a fianco dell'altra,
scambiandosi solo talvolta di posto all'interno del trittico, sì da poter dare alternanza alle diverse
vicende evocate. Incalzante la musica elettronica che le accompagna, divenendo in alcuni
momenti parte stessa della recita, nel garantire ai corpi la possibilità di fissarsi in movimenti
ipnotici, di rinforzo alla verbalizzazione. Lo spettacolo si esplica tutto nella totalità del parlato,

17. nell'urgenza di tirar fuori esistenze, emozioni, fastidi.
Su di un palco che diviene quasi patibolo, Martina Badiluzzi, Arianna Pozzoli e Giovanna Cammisa
mettono in scena la miseria di vite che vorrebbero essere altro, strette in una condizione di
condanna dal quotidiano dover rappresentare una parte non propria, all'interno di contesti
aziendali, familiari e sociali accomunati dalla stessa tara alienante.
L'amore a tratti evocato non appare detenere più alcun potere redentore, non resta altro allora
che immergersi nelle deiezioni, pur di ristabilire un contatto autentico con il mondo.
Dietro le quinte…intervistiamo Martina Badiluzzi, Arianna Pozzoli e Giovanna Cammisa
Rosella Matassa (RM): Qual è il senso che voi avete voluto dare a questo spettacolo mettendolo in
scena?
Giovanna: La follia, il godimento, la rappresentazione che è unita al nostro stesso linguaggio,
quindi noi stesse fuse con il testo, un testo non scritto, che è in continuo divenire, anche in scena,
perché buona parte del testo è improvvisato anche in scena.
Martina: “Esporre ed incontrare se stessi è un lavoro, quindi incontra resistenza”, questa è la
didascalia di Werner Schwab ed è il senso dello spettacolo.
RM: È uno spettacolo intensamente parlato, ma con il chiaro intento di provocare. Conta di più
l'emozione o il contenuto?
Martina: Vanno di pari passo. Io parlo di me, della mia esperienza di lavoro per la Philip Morris,
del compromesso che devo accettare per non dover chiedere soldi ai miei e fare l'attrice e fare
carriera. Emozione e contenuto cavalcano la stessa onda.
Arianna: È un esporsi totale, con carne, muscoli e cuore. Quando tu dici qualcosa che ti
compromette, tu vuoi fare arrivare un messaggio, ma quel messaggio veicola necessariamente
un'emozione, che poi cambia anche di volta in volta.
RM: Come nasce questo progetto?
Martina: Questo progetto nasce da un laboratorio che si chiama tuttora SCHLab, avviato nel
novembre 2013 e che è tuttora aperto. Non siamo mai andati in scena insieme se non con una
performance a Stromboli la scorsa estate nell'ambito del Festival di Teatro Eco Logico.
Arianna: Il progetto va avanti con incontri puntuali durante l'anno, che durano settimane o mesi e
che hanno l'intento di attraversare tutta la drammaturgia dei “Drammi fecali”. Siamo partiti con
“Sovrappeso”,insignificante: informe, passando per “Sterminio”, per arrivare infine alle
“Presidentesse”.
Giovanna: Il gruppo è molto grande, è un collettivo artistico di circa venti persone, che si
occupano della messa in scena, della drammaturgia, delle luci, del design, della tecnica, ognuno
con un suo ruolo, ma ognuno partecipante al tutto.
RM: Ci sarà un seguito a questa rappresentazione?
Arianna: Sì, sicuramente.
Martina: Il macroprogetto è di mettere in scena tutta la trilogia di Schwab. Questo è solo il via, che
è stato reso possibile per gran parte grazie al sostegno del Forum Austriaco di Cultura.
Un ringraziamento speciale alle attrici che si sono prestate alle nostre domande!

18. Teatrofax – recensione a cura di Gianfranco Quadrini
http://www.teatrofax.it/2015/Entropie.pdf

19. Tribuna Italia – recensione a cura di Gabriele Di Donafrancesco
http://www.tribunaitalia.it/2015/01/10/fak-fek-fik-corpi-messi-nudo/
ripreso anche nel blog Cultora
http://www.cultora.it/fak-fek-fik-corpi-messi-nudo/

20. Il pubblico fa il suo ingresso e tre giovani donne sostano di fronte a loro, in piedi, dando le spalle.
Tre personaggi, forse di più, difficile capirlo, prendono forma nella scena come fantasmi di una
coscienza dolorosa. Giovani donne ai margini della realtà morale, pronte a rivelarne le
perversioni e i relitti che essa cerca di nascondere.
Questa è la squallida e dolorosa vita che Fäk Fek Fik mette in scena al teatro Sala Uno di Roma,
con il sostegno del Forum Austriaco di Cultura a Roma. Uno spettacolo curato da Dante
Antonelli, la cui scrittura del tutto originale comincia dove il lavoro di Werner Schwab finiva.
Come continuazione virtuale del testo teatrale Le Presidentesse, sono ora giovani donne a
succedere alle madri: una ragazza incinta, una ninfomane, una disoccupata, sono solo alcune
delle personalità che nascono sulla scena. Nella totale assenza di elementi scenografici – all’infuori
di tre sedie- vi è solo l’attore. Il suo personaggio è messo a nudo in una realtà fuori dallo spazio,
quella della mente; si costruisce pian piano nell’oralità pura del parlato, dalla quale lo spettatore
non può fuggire, fino a ritrovarsi avvolto. La parola cattura e tramuta la nostra interiorità nello
scenario delle vicende, costringendo i nostri pensieri a scontrarsi dolorosamente con una realtà
cruda e violenta. Siamo inermi di fronte ai corpi nudi, psicologicamente permeati da un universo
sotterraneo, perturbante. Si è persi nel seguire gli ipnotici movimenti delle attrici, personalità
eteree della memoria, la cui presenza scenica si rivela perfetta e di grande abilità: alienante,
coordinata, precisa. Questa dilata il tempo e dà vita alle parole, rivelandone una materialità che
ferisce e spaventa. Siamo allora spettatori dell’incubo morboso di una quotidianità schiacciata,
malata e gettata nel feticismo consumista. I corpi nudi si trasformano in un grido: questo è quello
che gli occhi hanno paura di vedere, pure lo ambiscono ed è solo questo l’individuo. La sua dignità
violata è nel corpo, nella sua presenza fisica. Le tre attrici, Marta Badiluzzi, Giovanna Cammisa,
Arianna Pozzoli, danno prova di grande bravura e professionalità attoriale. La presenza scenica si
rivela fondamentale e ben articolata, incastrata nel muro dei beat elettronici della musica, fino a
fondersi con essa, in un ritmo dalla ripetitività rituale e terribilmente moderna. Il ballo trova qui il

21. suo posto, trasformandosi in una negazione dell’individualità che inghiotte i personaggi in
disperate monomanie.
Pare così di assistere ad uno schermo delirante, che trasmette orribili immagini spezzate, l’una
sovrapposta all’altra, citando Ken Kesey: “too goofy and outlandish to cry about and too much
true to laugh about”.

22. La Platea – recensione a cura di Fabio Montemurro
http://laplatea.it/index.php/teatro/recensioni/325-faek-fek-fik-le-tre-
giovani.html
Così come Tarkovskij partendo dal finale di "Picnic sul ciglio della strada" dei fratelli Strugackij
girò "Stalker", allo stesso modo il laboratorio teatrale SCH.lab partendo dal finale del dramma
"Le Presidentesse" di Werner Schwab da vita improvvisando sul palco a "FÄK FEK FIK
Et de longs corbillards, sans
tambours ni musique,
Défilent lentement dans mon âme; l'Espoir,
Vaincu, pleure, et l'Angoisse atroce,despotique,
Sur mon crâne incliné plante son drapeau noir.
(Spleen, I fiori del Male, Charles Baudelaire, 1857)
Quando sul finire degli anni '80 scrisse "Le Presidentesse" prima parte della triologia dei "Drammi
fecali", il drammaturgo austriaco Werner Schwab poneva sul palco con sarcasmo e dissacrazione
tre figure femminili non più giovani e ai margini di una società ipocrita, piena di miseria, sogni
infranti e barlumi di speranza accecati dal pungente odore dell'alcool...

23. Dal finale di quest'opera, dove le tre presidentesse sono sostituite da tre giovano donne, muove i
passi il progetto pedagogico e di ricerca SCH.lab, ad opera di Dante Antonelli, Daniele Sterpetti e
Duncan 3.0
Tre giovani donne, Erna, Grete e Maria, si muovono alternano e sovrappongono all'interno di una
scenografia scarna dove anche la colonna sonora che le accompagna, eseguita live, è ai limiti del
minimalismo elettronico.
Tre giovani donne che si mostrano al pubblico e mettendosi a nudo raccontano e rievocano, con un
linguaggio fatto di parole onomatopee urla gesti corporalità, fatti, situazioni, episodi della loro vita
ai margini di una società di rinnegati che, afflitta dalla disperazione, viene traghettata sempre più
al largo da droga alcool ed illusioni e che spinta nell'abisso dalla sua stessa sofferenza individuale
finisce per affogare con tutti i suoi desideri, speranze, aspettative. Si trovano lì, nella propria
materia interiore e fecale mentre col passare degli istanti, percepiscono di trovarsi n quella che
sembra l'anticamera di un limbo infernale, più che nella vita di esseri umani.
Quella che ne traspare è la disperazione viscerale di una gioventù italiana, ma anche europea e
addirittura mondiale, un tagliente ritratto dei giorni d'oggi.
E' la voce delle minoranze culturali, l'urlo dei troppi emarginati e di chi è stato etichettato come
disadattato, grida che troppo spesso non sentiamo perché la voce del padrone si fa giorno dopo
giorno più forte... l'agonia di tutti noi, costretti dalla perpetua violenza psicologica che ci avvolge e
permea a continui compromessi che ci rendono vittime di troppe frustrazioni che si ripercuotono su
ogni aspetto della vita di tutti i giorni che siano essi sociali, religiosi o sessuali.
Alla fine non ci resta niente, niente di niente, neanche i sogni, perché, il nero vessillo dell' Araldo
dell'inferno di ognuno di noi, penserà ad offuscarli ancor prima che possono farci intravedere un
timido barlume nelle nostre lunghe notti senza tempo.

24. La voce d’Italia – recensione a cura di Michele Galasso
http://voceditalia.it/articolo.asp?id=108936&titolo=Fak%20Fek%20Fik
%20-%20Le%20tregiovani%20-%20Werner%20Schwab&imm=0

25. Nouvelle Vague Magazine – recensione a cura di Matteo Lucchi
http://www.lanouvellevague.it/archives/fak-fek-fik-la-rabbia-e-la-
sofferenza-al-sala-uno-di-roma/27661/
È andato in scena al Teatro Sala Uno di Roma Fäk Fek Fik, le tre giovani di Dante Antonelli con il
sostegno del Forum Austriaco di Cultura Roma. Ispirato dal lavoro e dalle opere di Werner Schwab,
punto d’inizio dello spettacolo è proprio nella conclusione de “Le Presidentesse”, uno scritto del
drammaturgo austriaco. Sul palcoscenico Marta Badiluzzi, Giovanna Cammisa e Arianna Pozzoli.
Un’Italia ed un’Europa vuote e ipocrite, destinate a finire in mano a delle generazioni incompetenti,
distaccate dalla realtà ed irrimediabilmente corrotte. Da queste basi le tre attrici possono
cominciare la loro rappresentazione. Illusioni, falsi moralisti e poveri ingenui vengono quindi
portati sul palcoscenico in modo aspro e senza veli. La società non concede più errori, essere
giovani è un orribile delitto e non più una fonte di novità. E mentre diamo la caccia al diverso e allo
sconosciuto reclamando un posto d’onore per l’Italia nel mondo, nulla si muove per difendere le
nuove generazioni dal lavoro in nero dei ristoranti e delle pizzerie. Meglio illuderli con sogni
irrealizzabili e desideri impossibili da soddisfare. Tutto in nome di un’idea di società che sempre più
si distacca dalla realtà. Si vuole passare per evoluti ma guardiamo con sospetto chi è diverso.

26. Immensi centri commerciali oscurano le menti di migliaia di persone con le loro luci e i loro colori
instaurando in loro una tremenda illusione di benessere, che va poi a cadere una volta tornati a
fare i conti a casa.
Cerchiamo di rimanere fedeli alle tradizioni, alle nostre certezze e a ciò che siamo in grado di fare
ma la verità è che “la pizza l’hanno creata in Egitto”.
Commovente grazie all’intensità della recitazione, lo spettacolo si muove come critica non solo alla
società attuale ma anche a quella che verrà creata con queste basi. Rappresentazione
indimenticabile grazie alla performance delle tre attrici protagoniste che, con i loro volti e le loro
splendide voci, danno vita alla rabbia e alla sofferenza di chi, come loro, dovrà prendersi la
responsabilità di guidare questo mondo.

27. Sophia della Notte – recensione di Alessandro Gorgoni
http://sophiadallanotte.com/2015/01/21/le-giovani-di-schwab/
Al Sala Uno di Roma è stato presentato il progetto di Dante Antonelli sui Drammi Fecali di Schwab,
autore austriaco che ha costruito le sue opere analizzando il degrado del cambiamento della
società e della cause sul suo corpo. Fäk Fek Fik-le tre giovani- Werner Schwab è un progetto di
drammaturgia collettiva che parte da dove finiva il testo Le Presidentesse in cui tre anziane donne
discutono del degrado collettivo verso cui la società si sta dirigendo guidata dalle poco sapienti
mani della nuove generazioni troppo prese a sognare, a illudersi. “Tre donne giovani e belle
interpretano Le Presidentesse con esasperata, cinica e urlata cattiveria” con queste parole si
chiudeva il testo dell’autore austriaco, quasi un desiderio che Dante e le le giovani attrici
esaudiscono.
In scena troviamo queste giovani donne, preparate attrici, che vomitano addosso al pubblico le
incongruenze del vivere quando si è trattati da giovani eterni, della vacuità dei rapporti consumati
in una notte, della volontà di responsabilità tarata sul Kamut e birra, continuando idealmente quel
discorso iniziato da Schwab.

28. Un’operazione graffiante, elegante, coraggiosa, curata dalla sapienza di questo giovane regista,
che già dal suo saggio di diploma all’accademia S. D’amico si era fatto notare scegliendo di mettere
in scena “La cocciutaggine” di Rafael Spregelburd.
Le tre ragazze galleggiano nella musica elettronica creata da Samovar in un vortice di emozioni e
paure legate alla loro situazione. Sensuali, porche, vuote, spacciatrici, incinte, conoscono o
immaginano di conoscere uomini con cognomi “papali”. Non si riesce a comprende mai, durante la
performance, se siano davvero tre o se sia la proiezione di un’unica coscienza intenta a guardarsi
intorno e dentro si se, auto-valutandosi cercando un posto nell’abisso egoistico della vita
quotidiana, spietata come il corpo nudo che mostrano, prima di vestirsi nuovamente e
reimmergersi nella cancrena vitale della loro esistenza.
Contemporaneo, vivo, violento, questo è uno spettacolo che non lascia scampo, l’analisi umana è
tanto profonda da attraversare lo spettatore facendogli vivere uno stato d’animo piuttosto che
assistere passivamente. Un teatro vivo, affascinate e dirompente nel quale si sente chiaramente il
bisogno narrativo.