Este documento describe diferentes técnicas y herramientas para trabajar con tinta, incluyendo modos de empleo con pinceles, plumillas y estilógrafos. Explica que la tinta se ha utilizado ampliamente en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, desde los egipcios y chinos antiguos hasta artistas renacentistas y modernos como Da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh. También proporciona detalles sobre diferentes tipos de pinceles, plumillas, estilógrafos y papeles apro
El documento describe cómo construir rotuladores caseros usando materiales como cartón, esponja y tela. Explica que se pega la esponja al mango de cartón y se recubre con tela para que no se deshilache. Además, menciona que se pueden hacer rotuladores de diferentes tamaños y colores, y variar la cantidad de agua en la mezcla de color para lograr distintas texturas. Finalmente, recomienda mantener cada rotulador con un solo color para evitar ensuciarlos.
Las barras de cera son una técnica pictórica seca y grasa que utiliza pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se aplican suavemente al soporte para lograr diferentes efectos, y se pueden mezclar colores o raspar para revelar capas inferiores. También es posible diluir los colores con esencia de trementina o realizar fondidos con calor.
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
El pastel al óleo es una técnica pictórica seca compuesta de pigmentos, yeso y cola mezclados en una pasta que se modela en barras. Proporciona colores intensos y luminosos sin necesidad de pinceles o diluyentes. Se usa en papel o tela y fue adoptado por los impresionistas por la calidad de sus matices.
Este documento presenta diferentes técnicas de diseño gráfico, industrial y de espacios. Incluye información sobre elaboración de bocetos, rotulación, ilustración, acuarelas, representación de objetos tridimensionales y combinación de materiales. También incluye instrucciones detalladas para construir rotuladores caseros y ejemplos de su aplicación en presentaciones de diseño industrial.
Este documento describe diferentes técnicas y herramientas para trabajar con tinta, incluyendo modos de empleo con pinceles, plumillas y estilógrafos. Explica que la tinta se ha utilizado ampliamente en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, desde los egipcios y chinos antiguos hasta artistas renacentistas y modernos como Da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh. También proporciona detalles sobre diferentes tipos de pinceles, plumillas, estilógrafos y papeles apro
El documento describe cómo construir rotuladores caseros usando materiales como cartón, esponja y tela. Explica que se pega la esponja al mango de cartón y se recubre con tela para que no se deshilache. Además, menciona que se pueden hacer rotuladores de diferentes tamaños y colores, y variar la cantidad de agua en la mezcla de color para lograr distintas texturas. Finalmente, recomienda mantener cada rotulador con un solo color para evitar ensuciarlos.
Las barras de cera son una técnica pictórica seca y grasa que utiliza pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se aplican suavemente al soporte para lograr diferentes efectos, y se pueden mezclar colores o raspar para revelar capas inferiores. También es posible diluir los colores con esencia de trementina o realizar fondidos con calor.
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
El pastel al óleo es una técnica pictórica seca compuesta de pigmentos, yeso y cola mezclados en una pasta que se modela en barras. Proporciona colores intensos y luminosos sin necesidad de pinceles o diluyentes. Se usa en papel o tela y fue adoptado por los impresionistas por la calidad de sus matices.
Este documento presenta diferentes técnicas de diseño gráfico, industrial y de espacios. Incluye información sobre elaboración de bocetos, rotulación, ilustración, acuarelas, representación de objetos tridimensionales y combinación de materiales. También incluye instrucciones detalladas para construir rotuladores caseros y ejemplos de su aplicación en presentaciones de diseño industrial.
El documento describe diferentes materiales y técnicas de pintura. Describe los diferentes aglutinantes como aceites, resinas, cera, gomas y cal, y los disolventes utilizados. También describe diferentes soportes como papel, madera, lienzos y su preparación.
El documento describe los diferentes materiales utilizados en la pintura, incluyendo aglutinantes como aceites, resinas, cera de abejas, gomas y emulsiones, así como disolventes como agua, alcohol, trementina y acetona. También describe los diferentes soportes para la pintura como papeles, madera, lienzos y cartón.
El documento describe varias técnicas de dibujo secas y húmedas. Entre las técnicas secas se encuentran el grafito, el carbón, el pastel, la sanguina y los lápices de colores. El grafito y el carbón se usan comúnmente para dibujar líneas y crear manchas tonales. El pastel permite crear dibujos coloridos de manera espontánea. Entre las técnicas húmedas se menciona el uso de la pluma y la tinta para dibujar. El documento pro
Este documento describe las técnicas de ilustración con pastel seco y pastel graso. Explica que los pasteles secos originalmente se fabricaban moliendo pigmentos y tierras con un aglutinante seco, mientras que los pasteles grasos fueron desarrollados más tarde usando ceras. También detalla diferentes formas de aplicar y mezclar los pasteles, como tejer trazos de color o superponer capas, y cómo cada tipo de pastel tiene una textura distinta que afecta su uso.
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales o planas para el dibujo artístico, incluyendo técnicas secas como el lápiz de grafito. Explica que Alberto Durero popularizó el uso del grafito para el dibujo, y que artistas a lo largo de los siglos han utilizado el lápiz de diversas maneras. Describe los tipos de lápices de grafito, incluyendo lápices hexagonales estándar y de mina rectangular, y explica que el grafito se crea por la presión de la tierra
El documento describe las técnicas, materiales y usos de los lápices de color. Explica que los lápices de color están formados por minas de pigmento embutidas en madera y cómo se fabrican teniendo en cuenta la seguridad para niños. También describe cómo se pueden usar los lápices de color para lograr diferentes efectos como mezclar colores, superponer tonos y usar disolventes. Finalmente, menciona algunos artistas destacados que usaron lápices de color como Picasso y Hockney.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo secas como el lápiz de grafito, el carboncillo, el lápiz compuesto, la sanguina y el pastel. Explica que el lápiz de grafito está compuesto de grafito y arcilla y que su dureza depende de la proporción de estos materiales, mientras que el carboncillo se obtiene de la carbonización de la madera. Además, señala que el carboncillo y el pastel son útiles para lograr efectos de luces y sombras.
Este documento describe la técnica de la tinta, incluyendo los útiles como plumillas, pinceles y estilógrafos. Explica cómo se usa la tinta con diferentes útiles como pinceles, plumillas y estilógrafos, y los diferentes modos de empleo como trabajar en seco o húmedo. También cubre los soportes como papeles orientales y occidentales, y proporciona ejemplos históricos del uso de la tinta en el arte oriental y occidental a través de los tiempos.
El documento clasifica y describe las principales técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración, incluyendo lápices de grafito, carboncillo, lápices de colores, rotuladores, tinta, acuarela, témperas, ceras, pasteles, acrílicos y óleos. Explica los materiales, procesos de trabajo y aplicaciones de cada técnica para lograr diferentes efectos visuales en la ilustración.
Este documento presenta una clasificación y descripción de diferentes técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración. Explica brevemente las características, instrumentos, materiales y procesos de trabajo para técnicas secas como el lápiz de grafito y carboncillo, técnicas húmedas como lápices de colores y acuarelables, rotuladores, tinta y pintura con acuarelas y témperas.
Técnicas a lápiz carbón y lápiz grafitoHenry Pineda
Este documento describe la historia y técnicas del dibujo a lápiz. Explica que los primeros lápices se fabricaron en el siglo XVI y que Nicolás Conté desarrolló la técnica de hornear varillas de grafito y arcilla para crear lápices de diferentes grados de dureza en el siglo XVIII. También describe cómo se usan los lápices para dibujar líneas y sombras, y las herramientas como gomas de borrar y difuminos. Finalmente, menciona algunos artistas importantes como Picasso, Van G
TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLASTICASAlice Donato
Las técnicas gráfico-plásticas permiten la expresión artística a través del dibujo, la pintura y el grabado. Estas técnicas se dividen en secas, que no requieren disolvente, e húmedas, que usan medios acuosos u oleosos. Algunas técnicas secas incluyen el carboncillo, lápiz de grafito y pasteles, mientras que las técnicas húmedas incluyen la acuarela, témpera, óleo y acrílico. Cada té
Este documento clasifica y describe las principales técnicas de dibujo y pintura. Las técnicas de dibujo se dividen en secas, que incluyen lápices, carboncillo y sanguina, y húmedas, como rotuladores, tintas y plumillas. Las técnicas de pintura se clasifican en acuarelas, témperas, pasteles, ceras, acrílicos y óleos. Para cada técnica se especifican sus características, materiales, procesos de trabajo y aplicaciones.
Este documento describe brevemente la historia y técnicas de dibujo con tinta, incluyendo los tipos de plumas, pinceles y soportes utilizados. Explica que la tinta se ha usado desde la antigüedad para dibujar y escribir, y que existen diferentes tipos de tintas y plumas que producen líneas de anchura y textura variadas. También se mencionan varios artistas famosos que utilizaron la pluma como medio de expresión.
El carboncillo se compone de ramas de madera carbonizadas y es versátil para producir líneas y sombras graduales. Ha sido usado desde la antigüedad para dibujar, y permite grandes detalles. Requiere técnicas como difuminar con los dedos o herramientas para lograr diferentes efectos, desde trazos claros a negros intensos.
Tema 1. formatos y materiales de dibujo (1)LuisaGaliano
Teoría sobre materiales y técnicas y herramientas de dibujo, de la asignatura Dibujo Artístico 1. Del Bachillerato de Artes del IES Universidad Laboral de Gijón. Profesora LUISA GALIANO
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
Descripción del proceso de la técnica de "encáustica" utilizada por Concha García de Pablos a raíz de la exposición en IB Isabel Bilbao Galería de Arte en Moraira (Noviembre 2011). Para ver más obras de esta artista visite la web de Isabel Bilbao - Art Gallery: www.isabelbilbao.com
Este documento describe varias técnicas mixtas en las artes plásticas, incluyendo la combinación de ceras o pasteles al óleo con acuarela, grafito y tinta, y fotocollage. Explica que artistas como Paul Klee y Max Ernst utilizaron técnicas mixtas en el siglo XX y que los dadaístas y surrealistas desarrollaron el collage. También proporciona detalles sobre procedimientos específicos como la resistencia a la cera y la decalcomanía.
El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
La encaústica es una técnica pictórica policroma que utiliza cera como medio. Se aplica la cera en barras sobre el soporte de forma suave o fuerte. Se pueden mezclar colores y realizar transparencias, raspados y fundidos. Fue utilizada por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
El documento describe diferentes materiales y técnicas de pintura. Describe los diferentes aglutinantes como aceites, resinas, cera, gomas y cal, y los disolventes utilizados. También describe diferentes soportes como papel, madera, lienzos y su preparación.
El documento describe los diferentes materiales utilizados en la pintura, incluyendo aglutinantes como aceites, resinas, cera de abejas, gomas y emulsiones, así como disolventes como agua, alcohol, trementina y acetona. También describe los diferentes soportes para la pintura como papeles, madera, lienzos y cartón.
El documento describe varias técnicas de dibujo secas y húmedas. Entre las técnicas secas se encuentran el grafito, el carbón, el pastel, la sanguina y los lápices de colores. El grafito y el carbón se usan comúnmente para dibujar líneas y crear manchas tonales. El pastel permite crear dibujos coloridos de manera espontánea. Entre las técnicas húmedas se menciona el uso de la pluma y la tinta para dibujar. El documento pro
Este documento describe las técnicas de ilustración con pastel seco y pastel graso. Explica que los pasteles secos originalmente se fabricaban moliendo pigmentos y tierras con un aglutinante seco, mientras que los pasteles grasos fueron desarrollados más tarde usando ceras. También detalla diferentes formas de aplicar y mezclar los pasteles, como tejer trazos de color o superponer capas, y cómo cada tipo de pastel tiene una textura distinta que afecta su uso.
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales o planas para el dibujo artístico, incluyendo técnicas secas como el lápiz de grafito. Explica que Alberto Durero popularizó el uso del grafito para el dibujo, y que artistas a lo largo de los siglos han utilizado el lápiz de diversas maneras. Describe los tipos de lápices de grafito, incluyendo lápices hexagonales estándar y de mina rectangular, y explica que el grafito se crea por la presión de la tierra
El documento describe las técnicas, materiales y usos de los lápices de color. Explica que los lápices de color están formados por minas de pigmento embutidas en madera y cómo se fabrican teniendo en cuenta la seguridad para niños. También describe cómo se pueden usar los lápices de color para lograr diferentes efectos como mezclar colores, superponer tonos y usar disolventes. Finalmente, menciona algunos artistas destacados que usaron lápices de color como Picasso y Hockney.
El documento describe diferentes técnicas de dibujo secas como el lápiz de grafito, el carboncillo, el lápiz compuesto, la sanguina y el pastel. Explica que el lápiz de grafito está compuesto de grafito y arcilla y que su dureza depende de la proporción de estos materiales, mientras que el carboncillo se obtiene de la carbonización de la madera. Además, señala que el carboncillo y el pastel son útiles para lograr efectos de luces y sombras.
Este documento describe la técnica de la tinta, incluyendo los útiles como plumillas, pinceles y estilógrafos. Explica cómo se usa la tinta con diferentes útiles como pinceles, plumillas y estilógrafos, y los diferentes modos de empleo como trabajar en seco o húmedo. También cubre los soportes como papeles orientales y occidentales, y proporciona ejemplos históricos del uso de la tinta en el arte oriental y occidental a través de los tiempos.
El documento clasifica y describe las principales técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración, incluyendo lápices de grafito, carboncillo, lápices de colores, rotuladores, tinta, acuarela, témperas, ceras, pasteles, acrílicos y óleos. Explica los materiales, procesos de trabajo y aplicaciones de cada técnica para lograr diferentes efectos visuales en la ilustración.
Este documento presenta una clasificación y descripción de diferentes técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración. Explica brevemente las características, instrumentos, materiales y procesos de trabajo para técnicas secas como el lápiz de grafito y carboncillo, técnicas húmedas como lápices de colores y acuarelables, rotuladores, tinta y pintura con acuarelas y témperas.
Técnicas a lápiz carbón y lápiz grafitoHenry Pineda
Este documento describe la historia y técnicas del dibujo a lápiz. Explica que los primeros lápices se fabricaron en el siglo XVI y que Nicolás Conté desarrolló la técnica de hornear varillas de grafito y arcilla para crear lápices de diferentes grados de dureza en el siglo XVIII. También describe cómo se usan los lápices para dibujar líneas y sombras, y las herramientas como gomas de borrar y difuminos. Finalmente, menciona algunos artistas importantes como Picasso, Van G
TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLASTICASAlice Donato
Las técnicas gráfico-plásticas permiten la expresión artística a través del dibujo, la pintura y el grabado. Estas técnicas se dividen en secas, que no requieren disolvente, e húmedas, que usan medios acuosos u oleosos. Algunas técnicas secas incluyen el carboncillo, lápiz de grafito y pasteles, mientras que las técnicas húmedas incluyen la acuarela, témpera, óleo y acrílico. Cada té
Este documento clasifica y describe las principales técnicas de dibujo y pintura. Las técnicas de dibujo se dividen en secas, que incluyen lápices, carboncillo y sanguina, y húmedas, como rotuladores, tintas y plumillas. Las técnicas de pintura se clasifican en acuarelas, témperas, pasteles, ceras, acrílicos y óleos. Para cada técnica se especifican sus características, materiales, procesos de trabajo y aplicaciones.
Este documento describe brevemente la historia y técnicas de dibujo con tinta, incluyendo los tipos de plumas, pinceles y soportes utilizados. Explica que la tinta se ha usado desde la antigüedad para dibujar y escribir, y que existen diferentes tipos de tintas y plumas que producen líneas de anchura y textura variadas. También se mencionan varios artistas famosos que utilizaron la pluma como medio de expresión.
El carboncillo se compone de ramas de madera carbonizadas y es versátil para producir líneas y sombras graduales. Ha sido usado desde la antigüedad para dibujar, y permite grandes detalles. Requiere técnicas como difuminar con los dedos o herramientas para lograr diferentes efectos, desde trazos claros a negros intensos.
Tema 1. formatos y materiales de dibujo (1)LuisaGaliano
Teoría sobre materiales y técnicas y herramientas de dibujo, de la asignatura Dibujo Artístico 1. Del Bachillerato de Artes del IES Universidad Laboral de Gijón. Profesora LUISA GALIANO
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que utilizaron estas técnicas.
Descripción del proceso de la técnica de "encáustica" utilizada por Concha García de Pablos a raíz de la exposición en IB Isabel Bilbao Galería de Arte en Moraira (Noviembre 2011). Para ver más obras de esta artista visite la web de Isabel Bilbao - Art Gallery: www.isabelbilbao.com
Este documento describe varias técnicas mixtas en las artes plásticas, incluyendo la combinación de ceras o pasteles al óleo con acuarela, grafito y tinta, y fotocollage. Explica que artistas como Paul Klee y Max Ernst utilizaron técnicas mixtas en el siglo XX y que los dadaístas y surrealistas desarrollaron el collage. También proporciona detalles sobre procedimientos específicos como la resistencia a la cera y la decalcomanía.
El documento describe las técnicas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar suave o fuertemente sobre diferentes soportes y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que Picasso popularizó como alternativa al óleo tradicional. Ambas técnicas permiten lograr transparencias y empastes mediante diferentes utensilios y métodos.
La encaústica es una técnica pictórica policroma que utiliza cera como medio. Se aplica la cera en barras sobre el soporte de forma suave o fuerte. Se pueden mezclar colores y realizar transparencias, raspados y fundidos. Fue utilizada por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
Este documento clasifica y describe diferentes técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración. Explica las características, instrumentos, materiales y procesos de trabajo de técnicas secas como el lápiz de grafito y el carboncillo, técnicas húmedas como la tinta, y técnicas de pintura como la acuarela, las témperas, los pasteles y los óleos. También incluye ejemplos ilustrativos de cada técnica.
El documento clasifica y describe diferentes técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración, incluyendo lápices de grafito, carboncillo, lápices de colores, rotuladores, tinta, acuarela, témperas, ceras, pasteles, acrílicos y óleos. Explica los materiales, procesos y efectos de cada técnica, e incluye ejemplos ilustrativos.
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo una breve historia, artistas destacados como Rosalba Carriera, Edgar Degas y Claude Monet, y detalles sobre los materiales como las barras de pigmento y papeles utilizados como soporte. La pintura al pastel se desarrolló como una técnica rápida para el retrato y capturar el movimiento, siendo popular entre los artistas desde el siglo XVII hasta la actualidad.
Este documento describe las técnicas del dibujo a lápiz de grafito, lápiz de color y carboncillo. Explica el modo de empleo de cada técnica, incluyendo el uso de líneas, sombreado y mezcla de colores. También describe los útiles como diferentes tipos de lápices, papel y gomas de borrar. Se mencionan ejemplos de artistas como Picasso, Van Gogh e Ingres que usaron estas técnicas.
El documento describe los lápices de color, incluyendo su composición, fabricación, modos de empleo y técnicas. Los lápices de color están formados por pigmentos mezclados con polvos de talco o caolín en una barra de madera. Se pueden usar de diferentes maneras como en seco, con agua o trementina, o mezclando colores. Artistas como Tolouse Lautrec, Picasso y David Hockney han utilizado lápices de color en sus obras.
Este documento trata sobre las técnicas de dibujo y pintura aplicadas a la ilustración. Explica las diferentes técnicas secas como el lápiz de grafito y el carboncillo, y las técnicas húmedas como los rotuladores, la tinta y el pincel. También describe las técnicas de pintura como la acuarela, las témperas, las ceras, los pasteles y los acrílicos; y proporciona información sobre su composición, aplicación y procesos de trabajo. El documento busca ense
Este documento describe las técnicas de tinta, incluyendo pinceles, plumillas y estilográficos. Explica cómo usar cada herramienta y los diferentes tipos de tinta, papeles y pinceles. También menciona que la tinta se ha utilizado en el arte oriental y occidental a lo largo de la historia, con ejemplos de artistas notables como Leonardo da Vinci, Rembrandt, Goya y Van Gogh.
El documento describe la historia y tipos de lápices de color. Los primeros lápices se fabricaron a mediados del siglo XVI en Francia y se perfeccionó su producción industrial en el siglo XIX. Existen varios tipos de lápices de color como los convencionales, suaves, acuarelables y carboncillos, que difieren en la composición de la mina y su solubilidad.
Este documento presenta diferentes técnicas de representación utilizando lápices de colores como la técnica lineal, tonal, grattage, esgrafiado y blanqueado. Explica brevemente cada técnica y proporciona consejos para su uso. También presenta información sobre el uso de lápices de colores acuarelables, indicando que se puede hacer un diseño en seco y luego humedecer el área con agua para lograr el efecto acuarelado.
La técnica del óleo es una técnica pictórica policroma y húmeda que utiliza aceites como aglutinante, principalmente el aceite de linaza. Jan van Eyck investigó esta técnica aplicando capas transparentes de óleo, mientras que Antonello da Messina la popularizó en Italia. Los venecianos desarrollaron un estilo más libre basado en veladuras oleosas sobre una preparación al temple. A lo largo de los siglos, pintores como Rembrandt y Velázquez experimentaron con empastes, mientras que los impres
El documento describe la técnica del pastel al óleo, un invento de Picasso que combina las propiedades de los pasteles con el óleo. Los pasteles al óleo se componen de pigmento, ceras y grasa animal, y permiten aplicar capas finas o gruesas de color diluyéndolos con trementina o directamente calentando el extremo del pastel. Se pueden utilizar pinceles, espátulas y bastoncillos para difuminar y delinear, y funcionan bien sobre papel, tela o madera preparada.
Portafolio de estampación / Superficies textiles 2020-1Maria Paula Abello
Este portafolio recopila todas las técnicas de estampación aprendidas en la clase de Superficies Textiles de la Universidad de Los Andes. La clase y las técnicas fueron adaptadas para poder realizarse desde la casa durante el periodo de la cuarentena por el COVID-19.
El documento describe la técnica de la pintura al pastel, incluyendo los materiales utilizados como las barras de pigmento y los soportes de papel, así como los métodos como el sombreado suave y cruzado. También resume la historia de la técnica desde Leonardo da Vinci y sus principales exponentes como Rosalba Carriera, Maurice Quentin de la Tour, Edgar Degas y Ronald Brooks Kitaj.
Este documento proporciona una introducción a la técnica de pintura al óleo. Explica que aunque se usaba desde la Edad Media, no se adoptó de forma generalizada hasta el siglo XV. A mediados del siglo XVI era la técnica más habitual. Las ventajas del óleo incluyen flexibilidad, variedad de efectos, y que los colores no cambian al secarse. Los principales soportes son bastidores, cartón y madera. Se aplica usando pinceles de diferentes formas y tamaños, así como espátulas. Los óle
10a. clase laboratorio de investigación pictórica iDaniel Salviati
La técnica de la encáustica utiliza cera como aglutinante de pigmentos. Se aplica calentando la cera y los pinceles, y se pulen las capas con trapos. Tuvo gran difusión en la antigüedad griega y romana, aunque se perdió su uso hasta su resurgimiento en el siglo XIX. Actualmente se investigan nuevos métodos como la encáustica al agua.
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3. DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO
DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES
• DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA
• Se trata de una técnica Policroma, seca, grasa. Desde hace cinco mil años, en Egipto, la
utilización de cera como medio de pintura ha permanecido hasta nuestros días. se puede
distinguir dos técnicas de manipulación de la cera: la que se realiza mediante calor, que es
la que se empleó en la antigüedad, encaustica y la que se desarrolla en frío, cuya práctica
y difusión se sitúa a partir del pasado siglo.
• Las barras de cera están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina
clorofona pulverizada.
4. • MODO DE EMPLEO
• -Se aplican sobre el soporte de forma suave o fuerte , en función
del efecto que se desee transmitir
• -Se pueden mezclar varios colores realizando transparencias.
También es posible cubrir con un color otro mas oscuro, para
rectificar se usa la cuchilla.
• -Se puede difuminar en parte utilizando un difumino o un trapo de
algodón.
• -Se puede diluir el color una vez colocado sobre el soporte usando
esencia de trementina en la técnica llamada lavado
• .Se pueden realizar raspados con la técnica llamada esgrafiado
• -Se puede utilizar calor para hacer fundidos
5. • TÉCNICA ESGRAFIADO CON CERAS:
consiste, de una forma muy sencilla, en la
aplicación de manchas de color sobre la
superficie de papel, que habrán de ser
cubiertas posteriormente con una capa de
pintura muy oscura o negra. La utilización de
una cuchilla o un punzón facilitará que se
descubran los colores empleados sobre la
base. El manejo de la cuchilla habrá de ser lo
suficientemente certero como para obtener
las formas y colores deseados, teniendo
siempre en cuenta que las primeras manchas
habrán de ser concebidas pensando en el
resultado final de la obra. En este caso, como
ejercicio, se propone la ejecución de unas
flores insinuadas dentro de una mancha
dominante de color negro.
7. • TÉCNICA LAVADO CON ESENCIA DE TREMENTINA: La utilización de
esencia de trementina para igualar el color de las barras de cera
es una práctica sumamente frecuente en esta técnica pictórica.
Como recurso técnico ofrece unos efectos muy dignos a tener en
cuenta. Respecto al difuminado para el que se precisa una gran
cantidad de materia o una excesiva presión con los dedos, el
lavado presenta la comodidad de diluir con un simple pincel y
aguarrás una zona concreta del cuadro, además de poder insistir
en la aplicación de ceras sobre la zona lavada.
8. El método de combinar dos técnicas tan diferentes como las ceras y una pintura
al agua se conoce como batik. Al emplear un medio graso, que por sus propias
características rechaza el agua, produce unos efectos contrastados muy
interesantes. Con el fin de seguir un orden lógico de trabajo convendrá
comenzar aplicando los colores más claros con las barras de cera, para plasmar
más tarde los oscuros con la pintura al agua que hayamos elegido, ya sea
acuarela o gouache. Finalmente, al tener que humedecer el papel, es preciso que
éste se encuentre montado sobre un tablero.
9. ÚTILES: cuchilla para raspar ,Elementos punzantes y espátulas, difuminos, trapos,
bastoncillos, esencia de trementina
SOPORTES, Papel fuerte para aplicaciones sencillas, cartón y tablex preparados
con una imprimación de yeso.
10. ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA,
ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS
• ESTILO: Se utilizó por pintores surrealistas de
principios del siglo XX
• ÉPOCA: Siglo XX
• ARTISTAS Paul Kee, Joan Miró
21. DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO
DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES
• DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA: Técnica seca polícroma
grasa-
• Es una mezcla de pigmentos, ceras hidrocarburos y
grasa animal
• El pastel al óleo se conoce también como "óleo en
barra", un invento que debemos a Picasso. Fue él
junto con Henri Goetz quien instó a un fabricante de
pinturas Henri Sennelier para que le inventara una
pintura al óleo con la que seguir dibujando al pintar.
Necesitaba una herramienta más consistente que el
pigmento diluido en aceite que fuese, a la vez, sutil y
expresivo como el carboncillo o el pastel. Inventaron
ese óleo duro, que podía agarrar como un lápiz y le
permitieron pintar al óleo con trazos firmes y mezclar
directamente sobre el lienzo.
22. DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO
DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES
• MODO DE EMPLEO Con estos pasteles se pueden obtener tanto capas finas
como empastadas.
• Para conseguir capas finas y degradados, los pasteles se pueden diluir con
esencia de trementina o de petróleo, logrando transparencias muy
hermosas.
• la manera de conseguir empastes con estas pinturas, es calentando un
extremo del pastel y aplicar la pintura directamente o con una espátula. Se
pueden efectuar superposiciones de color y también raspados con la punta
o con el canto de una espátula.
23. Técnicas:
Difuminado con
bastoncillos para el color
local de los objetos.
Delineación con pastel
diluido en aguarrás y
pincel.
Para un trabajo rápido
sobre papel no admite
repintes
26. DESCRIPCIÓN DE LA TÉCNICA, MODO
DE EMPLEO, UTILES Y SOPORTES
• ÚTILES
• Pinceles, esencia de trementina y espátulas se pueden realizar con el
técnicas parecidas a las ceras
• SOPORTES El soporte recomendado es el papel, que debe ser libre de ácidos
y con buena adherencia, también es interesante la tela o madera preparada
con gesso para trabajos mas elaborados.
27. ESTILO O PRÁCTICA ARTISTICA,
ÉPOCA, ARTISTAS DESTACADOS
• ESTILO: Se inventó para usos artísticos en los
años 40 en los años 20 se inició para usos
educativos en Japón
• ÉPOCA: Siglo XX
• ARTISTAS : Picasso, Henri Goetz